МК Как легко и просто нарисовать красивый пейзаж «Летний луг»

В этой статье:

Как легко и просто нарисовать красивый пейзаж «Летний луг»

С помощью акрила можно довольно легко создать эффектный пейзаж (даже без особых навыков), напоминающий масляную живопись. Фактурные мазки не требуют тщательной проработки, а смотрятся очень эффектно. Такйю технику называют пастозной или испасто.

Для работы нам понадобится:

  • холст;
  • художественные акриловые краски;
  • мастихин;
  • акриловый лак.

Краски для неба: синий циан, белила титановые, розовый, фиолетовый.

Краски для травы: зеленый средний, оксид хрома, зеленый фц, зеленый яркий, охра желтая, охра красная, жёлтый средний, лимонный, умбра жжёная, умбра натуральная.

Краски для цветов: фиолетово-красный, пурпурный, красный средний, розовый яркий, фиолетовый, синий, чёрный, белый, жёлтый, лимонный, оранжевый.

Как нарисовать летнюю картину. как нарисовать лето? советы юным художникам

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Как нарисовать КРАСИВЫЙ ПЕЙЗАЖ гуашью. «ОСЕНЬ». Поэтапное рисование для детей или начинающих.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

Рисуем красивый летний пейзаж

Ещё один пример, опираясь на который вы сможете понять, как рисовать лето разноцветными карандашами для деток. Использовать в этом рисовании будем те же инструменты, что требовались и в предыдущем уроке. Переходим к творческому процессу:

    В этот раз располагаем лист горизонтально.

С правой стороны с помощью линейки проводим линию горизонта. Не доводим её до противоположной стороны. Ближе к краю листа чертим круг.

  • Справа будет силуэт суши. От горизонта проводим волнистые линии, которые станут краем воды. Потребуется три линии, чтобы в будущем сделать волны.
  • Внизу справа нарисуем зонтик. Как его делать мы уже рассматривали выше. Под зонтиком можно изобразить пляжное кресло. На участке суши, который мы расположили на заднем плане проведём несколько линий, позже они станут пальмами.
  • Набросок летнего пейзажа готов. Можно начинать раскрашивать. Солнышко закрасим светлым жёлтым цветом, можно использовать даже кремовый оттенок. Свет, который исходит от солнца делаем ярким жёлтым. Остальной участок неба заштриховываем голубым.
  • Край воды нужно окрасить тёмным синим. Чем ближе будет приближаться вода к краю, тем светлее нужно её сделать. Горизонт около солнца и воды, наводим тёмным синим карандашом. Две полосы воды около берега оставляем белыми, добавляем серые штрихи на конце.
  • Коричневым карандашом закрашиваем зонтик. Выделяем его складки. Этот же оттенок используем и для кресла, но на нём можно добавить и кремовые полосы.
  • На заднем плане, около деревьев зелёным закрашиваем густую растительность. Выделяем некоторые участки чёрным карандашом. Наводим коричневым стволы деревьев. Прорисовываем листву пальм, придаём ей зубчатый вид. Чтобы сделать структуру листьев более чёткой используем тонкий чёрный карандаш.
  • Красивые летние пейзажи, 100 штук

    Грунтовая горная дорога

    Тёплое изображение. Два дерева , лужайка, солнце

    В тропиках всегда лето

    «Летний пейзаж». Рисование для детей 9-13 лет.

    Летняя гроза над городом

    Потрясающая фотография морской волны на закате

    Лазурное побережье океана и пальмы

    Бескрайние летние поля

    Для любителей дождя и ветра

    Если ваши любимые цвета это зелёный и жёлтый

    Солнечные лучи проходят сквозь деревья

    Причал на фоне красивого яркого неба

    Лето это не только ясное небо, но и ливень, гром и молния.

    Асфальтированная аллея с деревьями на обочине

    Большое поле одуванчиков, горы и красивое небо

    Облачное летнее небо и зелёное поле

    Холмы, покрытые деревьями и травой

    Похоже на морское дно. Но это красивое летнее небо во время ливня

    Одинокое дерево в степи

    Тёплое изображение лета для рабочего стола

    Дождевые облака, молния, радуга. Все атрибуты лета на одной картинке

    Пляж с белым песком

    Большое поле цветов на фоне гор и чистого неба

    Летнее побережье моря

    Красивый закат в пшеничном поле

    Красивая гроза в пшеничном поле

    Сельская дорога, уходящая вдаль

    Деревенское озеро, залитое солнцем

    Очень красивое летнее небо над океаном

    Тёплая дорога, уходящая вверх на холм

    Растительность на берегу озера, закат

    Мрачное небо над зелёными полями

    Зелёный луг с Божьей коровкой на цветке

    Сельская дорога вдоль цветочных зарослей

    Красивый летний пейзаж заката

    Солнце светит сквозь листву дерева

    Летний закат над болотом

    Красивое подсолнуховое поле

    Мрачное дождевое небо над сельской дорогой

    Закат на побережье

    Лето это первые ягоды

    Закат над линиями электропередач

    Красивый природный пейзаж с грозой, озером и лесом

    Пальма склонилась над голубым океаном

    Красивый мост в тропическом курорте

    Очень красивая летняя тропинка в парке

    Ветреная погода на тропическом побережье

    Яхта в море на фоне заката

    Лёгкий ужин на побережье океана

    Потрясающий летний вид на утренний туман

    Пейзаж гуашью (акрилом) пошагово «Летний день у реки»

    Утреннее солнце освещает туман над полем

    Дорога через лес

    Летние цветы и ягоды

    Ветряная мельница посреди цветочного поля

    Летняя цветочная поляна

    Невероятно красивый пейзаж. Лето, ливень где-то вдалеке

    Лето это яркие краски

    Красивая картинка на рабочий стол. Лунный свет освещает водоём

    Красивая поляна и солнце, пробивающееся через крону дерева

    Отдых на скалистом побережье

    Красивый океан и пристань на рассвете

    Красивая морская волна на побережье. Обои на рабочий стол для сёрферов

    Красивые летние обои на рабочий стол. Дорога через поле

    Вековые деревья нависают над молодыми цветами

    Фотография летних цветов крупным планом

    Красивое озеро на закате

    Красивая фотография заката. Фотографу пришлось потрудиться, чтобы сфотографировать это

    Прозрачная вода, хижина и немного цветов

    Пустынный пляж на рассвете

    Красивый тропический берег

    Невероятно красивый лес

    Природная красота, не тронутая людьми

    Две симметричные пальмы на побережье

    Красивые обои на рабочий стол. Дорога, проходящая через поле и лес уходит далеко за горизонт

    Сельская дорога, ведущая к горам

    Собака любуется рассветом на озере

    Ливень и молния — вечные соседи

    Радуга и мрачные облака на одной картинке

    Красивый летний лес и небольшая речка

    Три дерева в поле перед дождём

    Гроза, сфотографированная через листву деревьев

    Яркие летние цветы в высоком разрешении для рабочего стола

    Ночное звёздное небо над цветочным полем

    Две чайки на фоне заката

    Дорога ведет к грозе

    Бабочка крупным планом

    Красивый рассвет в сельской местности

    Картина гуашью

    Итак, мы уже рассмотрели несколько вариантов рисования лета и даже изобразили картинку на тематику «лето моей мечты». Теперь попробуем вместе с megamaster.info создать потрясающую, реалистичную, летнюю картину с помощью гуаши.

    Кроме краски, нам понадобится, плотная бумага с тиснением под холст, кисти разного размера, малярный скотч и вода. Приступаем:

    1. Крепим лист с помощью малярного скотча к рабочему столу. Это поможет не выходить за рамки картины. Чистые края позволят вставить готовый пейзаж в рамку.
    2. Сделайте предварительный набросок с помощью простого карандаша. Этот вариант подойдёт для тех, кто собирается рисовать красками впервые. На картине мы расположим несколько кустов, один из них будет находиться в центральной части. Вы можете изобразить вместо кустов берёзу. Начертим речку и обозначим расположение суши.
    3. Переходим к краскам. Вооружаемся плоской широкой кистью. Наносим белую гуашь на верхнюю часть листа. Смешиваем синий с белым и покрываем небо. Чем ближе к горизонту, тем светлее делаем цвет неба. Снизу можно добавить немного белого оттенка, это поможет создать красивый, плавный переход слоёв краски.
    4. Нарисуем облака. Это делаем белой и голубой краской. Аккуратными кругами наносим сначала белый слой, сверху добавляем голубой, снова наносим белый и так до тех пор, пока у вас не образуются воздушные облака нужного размера. Размещаем облака по всему небу.
    5. Займёмся нижней частью. Здесь нам потребуется серый цвет и разные оттенки зелёного. С помощью зелёной краски изображаем силуэты. Поля, расположенные на дальнем плане можно окрасить смешанным зелёным и жёлтым оттенком. С левой стороны сделаем тёмным оттенком один из кустиков. Детализируем его листву. Около него добавляем участок суши.
    6. Теперь изобразим воду. Проводим синей краской около куста слева и рисуем воду справа. Оставляем по центру листа неокрашенный участок. Это будет куст. Можно сразу придать ему очертания. Добавляем на воду немного белых и тёмных цветов, чтобы получились переливы. Обязательно нужно изобразить силуэт куста, который отображается в воде. Для этого используем зелёную гуашь, желательно сделать её темнее, для этого в основу можно добавить немного чёрного цвета.
    7. Рисуем второй берег. Смешиваем зелёный и жёлтый. Тут будет несколько участков суши. Продолжаем рисовать сушу, покрытую травой разными оттенками зелёного. Оставьте несколько неокрашенных участков, чтобы позже добавить ещё несколько маленьких кустиков. Смешиваем жёлтый и белый цвет. Прорисовываем извилистую тропинку. Бока тропинки нужно оформить коричневым тоном.
    8. Чтобы трава смотрелась естественно, нужно по всем участкам суши провести маленькие полоски. Это может занять много времени, поэтому просто набирайте на кончик кисточки краску и делайте примочки.
    9. Теперь пришло время заняться просветами, которые мы оставили для кустиков. Рисуем самые маленькие, которые расположены с левой стороны. Делаем это одним цветом, но между листьями оставляем светлые участки. Аккуратными нажимами оформляем центральный куст и куст справа. Смешиваем зелёный с жёлтым, расставляем на растительности светлые места.

    Картина готова. При желании вы можете дополнить пейзаж растениями с помощью зелёного цвета, как это показано на образце.

    Известные русские пейзажисты

    Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

    Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

    Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

    Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

    Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

    Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

    Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

    Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

    Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

    Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

    Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

    Подсолнухи в деревне: 4 класс

    Подсолнух — это яркий солнечный цветок, который всем своим видом напоминает нам о лете. Эти растения тянутся своими лепестками к небу и радуют глаз своими красками. Их любят не только за внешний вид, но и за вкусные семечки. Давайте попробуем нарисовать это растение наиболее простым способом, красками. Справятся и взрослые и дети!

    1. Плотная бумага: альбомный лист формата А4
    2. Палитра
    3. Простой карандаш
    4. Гуашь (по возможности жидкая)
    5. Вода в стакане
    6. Малярный (бумажный) скотч
    7. Несколько кисточек: большая плоская, тонкая
    8. Бумажная салфетка

    И, самое главное, хорошее настроение! Давайте же начинать рисовать!

    Изображаем холмистую линию горизонта. На заднем плане располагаем примитивные квадратные домики и тополя, которые выходят за переделы изображения. Делаем круглые и овальные наброски цветов в правом углу. Делаем крупные формы под разным наклоном.

    Голубыми полосами закрываем небо. Когда мы дошли совсем близко к линии горизонта, добавляем персиковый оттенок и аккуратно обходим домики. Хорошо смягчаем границу белилами. Заполняем сердцевину подсолнечников коричневым тоном. Вырисовываем тополя на заднем плане, они напоминают колоски. Не делайте их ярко-зелеными, добавляйте коричневатые тона. Вдалеке рисуем темные кусты.

    Летние поля. Как нарисовать пейзаж ��АКРИЛ | Сезон 5-10 | Мастер-класс ДЕМО

    Смешиваем на палитре разные желтые оттенки и используем их хаотично. Начинаем рисовать вокруг овалов лепестки, где-то они могут склеиваться друг с другом.

    Как нарисовать летний пейзаж? / Урок по рисованию маркерами для новичков #20

    Солнечным зеленым цветом заполняем поле. Мазки располагаем в одну сторону, это подчеркнет склон. Места внизу, которые видно сквозь бутоны закрашиваем темно-зеленой краской, ей же изобразим листья.

    Темно-коричневыми мазками подчеркиваем серединку цветов. Охрой красим слому на крыше домов и окна. Голубым тоном проведем тень под крышей и ставни. Дополним плетеным заборчиком и цветущей яблоней.

    У нас получился экспрессивный теплый пейзаж. Обязательно попробуйте его нарисовать!

    Вам также понравится: Как нарисовать пейзаж легко и быстро: ТОП 7 мастер-классов для начинающи

    Освежающее мороженое: рисунок на тему лето красками

    Рисование это лучший способ отдохнуть, расслабиться и стать счастливее. Чтобы очистить разум от насущных проблем рекомендуем, вечером после работы заняться вместе с детьми творчеством. Сейчас вы научитесь рисовать самую вкусную летнюю сладость-мороженое в вафельном стаканчике! Оно по-настоящему освежает, спасая от жары и жажды. Вот, что можно нарисовать летом:

    Для работы нам понадобится:

    • Акварельная бумага формата А5
    • Карандаш и ластик
    • Линер
    • Кисти и краски
    • Вода
    • Палитра

    Приступим к творчеству:

    1. Начнем с построения нашей композиции. Для этого ставим засечку по центру и проводим линию симметрии. Обозначаем размеры и части будущего мороженого. Намечаем трапециевидную форму стаканчика и само лакомство напоминающее конус.
    2. Теперь все линии стаканчика прорисовываем более округло, так мы передаем объем. Обозначим клетчатую текстуру вафли, для этого изобразим диагонали в одну сторону, а затем в другую. Мороженое рисуем легкими волнами, чтобы получались витки. Сверху дорисовываем петельку.
    3. Обводим линером все контуры. Для того чтобы сделать легкий эффект цвета, разведем сиреневый оттенок с большим количеством воды. Пройдемся им с правой стороны под контурами завитков. Пока сохнет верхняя часть, займемся нижней. Полупрозрачной охрой наполняем стаканчик, в некоторых местах оставляя пустоты. Более насыщенным тоном выделяем правую часть, так как свет в нашей композиции падает слева.
    4. Фиолетовым пигментом еще раз проходимся по лакомству, размывая границы. Вокруг создадим розовый ореол, без четкого контура, должна получится легкая дымка.

    Наша иллюстрация готова. После выполнения вам точно захочется купить в магазине настоящий пломбир!

    Какие еще есть варианты рисунков: видео мастер-классы

    Мастер-класс для тех, кто хочет нарисовать летний пейзаж простым карандашом:

    Летнее изображение в нестандартной технике, точно понравится малышам. Рисовать будем с помощью обычной губки. Такой способ разовьет фантазию и мелкую моторику:

    Очень простая и милая картинка арбуза, который так освежает в жаркую погоду. Справиться с работой смогут дети от 3 лет:

    ��Рисуем ромашки гуашью для начинающих!

    Вам также пригодится мастер-класс по рисованию весны карандашом.

    История возникновения жанра

    В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

    Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

    Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

    1. Историческая живопись.
    2. Портрет.
    3. Сцены повседневной жизни.
    4. Пейзаж.
    5. Натюрморт.

    Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

    Шедевры пейзажей

    «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

    Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

    «Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

    «Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

    «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

    «Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

    «Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

    Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

    «Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

    ВОДОПАД |Рисуем просто!

    «Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

    Лесной пейзаж карандашом легко: 2-3 класс

    Итак, сейчас изобразим солнечную, летнюю березовую рощу. В эту теплую пору лес поражает своей беззаботностью, первозданной чистотой и невероятной красотой русской природы. Может показаться, что это очень сложный рисунок, но это совсем не так, и сейчас вы в том убедитесь. Для работы помимо бумаги вам понадобятся карандаши, маркеры и белая ручка. Творческих успехов!

    1. Для начала проводим квадратную рамку. Обозначаем светло-серым маркером линию горизонта примерно на уровне высоты нижней трети. Выделяем коричневую разветвленную тропинку. Чем ближе к зрителю, тем шире она будет становиться.
    2. Намечаем стволы деревьев, лучше их делать не идеально ровными, а с небольшим наклоном и изгибом. На переднем плане березы будут шире, чем они дальше от нас, тем более тонкими их нужно рисовать. Неплотными штрихами прорисовываем зелень. Переходим наверх и раскрашиваем все пространство между деревьями примерно на две трети. Темно-зеленым фломастером поднимаемся выше навстречу светлой заливке. Мелкими штрихами добавляем листочки. На границе оттенков делаем текстуру более плотной.
    3. Выделяем длинные тени от стволов. Затемняем глубоким зеленым пигментом чащу леса в нижней части, выделяем листья и траву. Темно-синий оттенок наносим по дуге, таким образом, фокус будет на центр изображения, где начинается тропинка. Пришло время добавить продолжение теней на тропинку темно-коричневым цветом. Дальше придадим объем стволам, для этого серым перекрываем их почти целиком, кроме тонкой полоски с левой стороны.
    4. По дальним деревьям пройдемся вторым слоем, чтобы затемнение было более четкое. Рекомендуем использовать холодные оттенки. Желтым фломастером прямо поверх леса наметим солнечные лучи. Карандашом выделим некоторые контуры, тонкие ветки и штрихи на коре. Внизу композиции добавим цветы иван-чай. Прорисовываем их розовыми пятнышками, которые собираются в кисти. В целом делаем их очень условными и упрощёнными.

    Последним шагом добавляем белой ручкой солнечных зайчиков и травинки.

    Лето-натюрморт

    Изображение натюрмортов — лучший способ узнать всё о форме и цвете для начинающих художников. Натюрморт

    — это группа предметов, объединённых какой-то общей идеей. Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, столовые принадлежности, цветы и другие вещи, которые первыми попадаются под руку. Предметы объединяют по их принадлежности к какой-то сфере: ванный натюрморт, кухонный или садовый (дачный) натюрморт. Однако можно распределять предметы и по временам года.

    Летний натюрморт будет выглядеть как прозрачная ваза или стакан с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков. Рядом можно положить лёгкую, такую же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов. Такая композиция будет выглядеть одновременно легко и красочно.

    Лучшие материалы для исполнения такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники, можно уточнять разные детали на стакане, букете или прорисовывать едва заметные складки ткани.

    Летний коктейль: поэтапный рисунок

    Коктейли– это освежающие, утоляющие жажду миксы. Они также укрепят иммунитет, подарят бодрость и хорошее настроение. Изобразим именно этот вкусный напиток. Справится с этим, сможет любой с помощью подробной пошаговой инструкции. Вооружайтесь кистями и красками и начнем творить! А вместо обычного белого листа, можно взять красивую крафтовую бумагу.

    Розовым тоном закрашиваем нижнюю часть холста. Белилами обозначим клеточный орнамент на скатерти. Делайте линии по диагонали.

    Без эскиза начинаем рисовать то, что находится внутри коктейля. Оранжевым цветом намечаем дольки апельсина, более темным оттенком обводим корку. Салатовым пигментом прорисовываем кусочки лайма, также подводя край отдельно. Нарисуем тонкую диагональ и овал это будущий зонтик в нашем бокале. Даем изображению немного подсохнуть.

    Светло-голубую трубочку рисуем прямо поверх долек. Нижнюю ее часть выделяем синим тоном, обозначая тень. Изображаем стакан, сужающийся к низу, а затем овальное дно. Фруктам прорисовываем прожилки тонкими белыми линиями.

    Воду заполняем бледно-голубым оттенком. Делаем заливку немного прозрачной, и стараемся не заезжать на кусочки. Не бойтесь, если что-то растеклось, ведь когда мы смотрим на коктейль, жидкость искажает контуры. Рисуем детали на декоративном зонтике. Белилами выделим край воды и блики на бокале.

    Дополним изображение тенью от стакана темным тоном. Сделаем белые и розовые брызги вокруг. Декорируем изогнутыми ветвями и спиралями. Следите за тем, чтобы ваша композиция выглядела завершенной.

    Как нарисовать лето: пейзаж

    Если вы работаете цветом (гуашь, масло, акварель, акрил) — это называется живописный пейзаж.

    В такой технике следует равномерно наносить цвета и их оттенки на разные части работы, не оставляя пустых мест.

    Не забывайте смешивать краски на палитре. Это может быть пластмассовая палитра или кусок бумаги. Главное — не пишите чистыми цветами «из банки».

    Графический пейзаж

    — это другая, не менее интересная техника. Работа карандашами разной мягкости, ручками, лайнерами и т. д. — ещё один способ того, как нарисовать лето. Классический пример графического пейзажа — любая работа Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — аккуратность в исполнении деталей.

    Самый главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определить, что будет главным, а что — второстепенным. В случае с графикой, не выбрав главное, очень легко перетемнить задний план. После этого подчеркнуть главное будет практически невозможно.

    Деревья можно изображать как заштрихованные облачка листьев, тени — тёмными пятнами, а любой предмет на переднем плане всегда можно выделить, сделав более контрастным (чёрным). В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление, в графике важна точная передача формы. Форма стволов деревьев, пней, листьев и веток — все эти на первый взгляд незначительные нюансы создают целостную работу.

    Рисунок на тему лето моей мечты

    Летом так хочется выбраться на пляж, позагорать, отдохнуть у моря и понежиться на тёплом солнышке. Если и для вашего ребёнка это лето мечты, то предлагаем попробовать изобразить простую картинку с пляжем. Для рисования будем использовать чёрный фломастер и разноцветные мелки. Как создать рисунок лето моей мечты:

    1. С правой стороны листа проведём дугу. Это будет пляж с песком. С другой стороны, проводим волнистую полосу. Ей обозначим расположение воды.
    2. Установим на нашем пляже зонтик. Проводим большую дугу. Её концы соединяем полукругами так, чтобы образовались острые углы. От каждого угла к верхушке зонта проводим полоски. Начертим палку, на которой крепится верхняя часть зонтика.
    3. Под зонтом расположим пляжное полотенце. Проводим две параллельные волнистые линии и соединяем их на концах.
    4. Чем ещё можно дополнить работу? На воде можно навести волны. На пляже поставим много точек, чтобы, суша стала похожа на песок. Украсим полотенце полосками, а в небе изобразим солнышко.
    5. Теперь этот летний пейзаж нужно раскрасить. Полосы на зонтике сделаем белыми и красными. Красный можно нанести и на полотенце.
    6. Чтобы закрасить море, используйте синий и зелёный цвет. Для песка можно воспользоваться жёлтым, а чтобы он смотрелся натуральнее, добавим немного оранжевых штрихов. Осталось закрасить небо, солнышко и оставшуюся часть полотенца. При желании можно показать в небе летящих птиц. Как рисовать птиц, мы уже знаем.

    Вот и всё. С этим простым рисунком мы успешно справились.

    Как нарисовать лето поэтапно?

    Этап 1. Возьмите лист белой бумаги и поделите его на три части, используя обычный карандаш, нанесите тоненькие горизонтальные линии.

    Обратите ваше внимание на то, что самой широкой должна быть средняя часть. Этап 2

    Летний вечер акрилом гуашью (eng sub) Drawing summer evening

    В центре переднего плана расположите раскидистое большое дерево, его крона может выходить за пределы изображения. Сотрите ластиком лишние линии, которые попадают на рисунок дерева

    Этап 2. В центре переднего плана расположите раскидистое большое дерево, его крона может выходить за пределы изображения. Сотрите ластиком лишние линии, которые попадают на рисунок дерева.

    Этап 3. Нарисуйте горы чуть выше контура горизонта. Изобразите на заднем плане несколько деревьев, хвойных, лиственных, а также кустики или стог сена. Нарисуйте тропинку, которая ведёт от линии горизонта.

    Этап 4. По всему переднему плану изобразите небольшие растения: цветы, траву, кустарники.

    Этап 5. Основа эскиза пейзажа практически готова. Теперь необходимо перейти к его разукрашиванию цветными карандашами. Будет неплохо, если у вас получится подготовить карандаши самых разнообразных оттенков и цветов. Это вам поможет сделать рисунок более красочным и ярким.

    Этап 6. Возьмите карандаши разных оттенков голубого и синего цвета и заштрихуйте небо. Штрихи могут быть не сплошными. Таким способом вы добьётесь наибольшей реалистичности рисунка.

    Этап 7. Для раскрашивания гор применяйте различные оттенки зелёного. Штрихи желательно наносить горизонтально. Сначала в одном направлении, а затем в другом. По желанию можно немного растушевать ваше произведение при помощи кусочка салфетки или ватного спонжа.

    Этап 8. Применяя этот принцип, придайте лёгкий тоннаж переднему и заднему плану рисунка, используя зелёный карандаш.

    Этап 9. Раскрасьте элементы заднего плана подходящими цветами.

    Этап 10. Ветки кустарника и дерево раскрасьте коричневым цветом. Зелёным карандашом с помощью круговых движений создайте эффект зелени.

    Этот способ лёгок, и он поясняет, как нарисовать лето, для детей. 10 лет — это возраст познания мира и проявления большого потенциала творчества и безграничной фантазии.

    Летнее солнышко

    С чего начинается лето? Конечно же, с тёплого солнышка. Поэтому именно с него и начнём. Однако, солнце мы можем наблюдать в любое время года, поэтому добавим к рисунку надпись «Лето». Возьмём лист в клеточку и разноцветные ручки.

    Бумага в клетку необязательна. Вы можете использовать и обычный альбомный формат. Но лучше потренироваться именно на тетрадном листе, так как могут возникнуть сложности с написанием букв. Приступаем:

    1. Начинаем с центра листа. Выводим круг или овал. Для идеального круга можно воспользоваться круглым предметом и обвести его. Детям в этой задаче лучше помочь. Слева от фигуры изображаем простой цветок. Прорисовываем его центральную часть и округлые лепестки.
    2. На стебельке изображаем руку нашего солнышка. Прорисовываем пальчики так, чтобы они обхватывали стебель. С другой стороны, выводим вторую руку. Она будет открыта.
    3. Добавим лучи. Их изображаем в виде треугольников по всем сторонам круга.
    4. Нарисуем личико. Изображаем две дуги. От них проводим фигуры похожие на овалы, так у нас получатся глазки. Внутри располагаем несколько дуг и зрачки с бликами. Под глазами изображаем широкую улыбку.
    5. Внизу справа напишем слово «Лето». Высоту и ширину букв сделайте не больше трёх клеточек. Но если ваш рисунок будет больше, размер надписи можно увеличить.

    Осталось лишь закрасить наш рисунок. Для этого воспользуемся разноцветными ручками. Старайтесь подобрать самые яркие оттенки. Для солнышка используем жёлтый, ручки оставляем неокрашенными.

    Нарисовать пейзаж легко – Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих

    Советы начинающим художникам. Как нарисовать пейзаж?

    Далеко не у каждого одаренного ребёнка есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

    Общие пояснения

    В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем видам живописи: прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

    Теоретическая основа

    1. Перед тем как нарисовать пейзаж, уточним значение этого термина. Это рисунок или картина, предметом изображения которой является живая природа: море, озеро, лес, луг, поле, горы и т.д. Соответственно, бывает пейзаж морской, озёрный, горный, лесной, и пр. Художники, задумав картину такой тематики, обычно выезжают за город, на «натуру», делая свои зарисовки с реальных предметов. Это очень важный момент подготовки к тому, как нарисовать пейзаж.
    2. Ещё одно понятие, которое необходимо усвоить начинающим художникам, – это перспектива. Если проанализировать наши зрительные ощущения, возникающие, когда мы смотрим на предметы, расположенные вдали, то можно заметить, что они кажутся гораздо меньше тех, которые рядом. Хотя реально размеры у них одинаковые. Просто тут начинает действовать закон перспективы, о чём следует обязательно вспомнить, перед тем как нарисовать пейзаж на своём холсте.
    3. И ещё. Если рисуете тропинку или дорогу, то чем далее она «уходит» вглубь рисунка, тем уже она должна становиться, сливаясь в конце концов в линию. Это тоже одно из правил перспективы, нарушать которое не рекомендуется.
    4. Закон «горизонта». Он работает во всех художественных композициях, связанных с изображением предметов на плоскости, в том числе и в пейзажах. У каждого рисунка есть свой уровень, относительно которого на нём изображаются предметы. Он задаётся по уровню глаз самого художника. На рисунке уровень совпадает с предполагаемой границей земли и неба. На рисунке будет тем больше свободного пространства, чем эта линия выше.

    Поэтапное рисование

    А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

    • Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
    • Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
    • Говорить мы будем о том, как нарисовать весенний пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
    • Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем – дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
    • Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
    • Следующий этап – штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

    К кисточкам и краскам

    Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего рисовать акварелью или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

    Как нарисовать осенний пейзаж | Рисуем поэтапно карандашом

    Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.

    Уроки рисования. Как нарисовать летний пейзаж гуашью Erich Krause | Art School

    Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
    1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
    2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
    3. Прорисуйте забор;
    4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
    5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
    6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
    7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
    8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
    9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
    10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
    11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
    12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
    13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
    Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

    Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

    У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней? А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой? Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.

    Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

    Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

    Как нарисовать пейзаж

    Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс — начать с общего фона пейзажа.

    В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

    Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

    Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Поготовка, сам процесс, а также результат на стене.

    Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

    Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
    Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

    Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

    Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

    Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже сделаю что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

    Вас может заинтересовать:

    Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

    Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

    Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

    Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

    Похожие статьи:

    Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

    В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать золотую осень, осенний пейзаж гуашью поэтапно. Очень красивый результат у вас получится.

    В этой композиции использованы правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Сначала на листе бумаги надо нарисовать фон. Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавить еще и другие оттенки, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, только немного выделяться на фоне.

    Для дальнего массива парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра. На палитре надо смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешала несколько вариантов — один сделала больше серым, другой с синевой, а в третий добавила немного охры.

    С помощью жесткой кисти нарисовала деревья без детализации.

    Теперь, вспомнив о фронтальной перспективе, нарисуем саму аллею, уходящую вдаль. На участках земли на рисуем деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые находятся дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщены. Стволы я прорисовала смешав синюю, белую и черную краску. Находящиеся впереди деревья должны получиться более яркими.

    Для прорисовки листвы воспользуемся той же жесткой кистью, которой рисовали дальние деревья. Краску надо брать на почти сухую кисть и пробовать сначала на другой бумаге.

    Нарисуем на всех деревьях еще не успевшую осыпаться листву.

    Потом оранжевой, красной и коричневой краской подчеркнем объем листвы. На дороге насыпем опавшую листву. Нам осталось прорисовать газоны и желтой травой и опавшей листвой. Той же жесткой кистью нанесем на дорогу мазки желтой и оранжевой краской, означающие опавшую с деревьев в парке листву.

    Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

    Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

    Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

    Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

    Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

    На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

    Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

    Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

    Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

    . «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

    Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

    Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

    При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

    Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

    Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всем

    Как нарисовать пейзаж поэтапно | Хорошие уроки

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать пейзаж по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок «Как нарисовать дерево» — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    �� Очень простой и красивый пейзаж для начинающих «Летний луг». Мастер-класс от Удовиной Наташи.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать пейзаж нам может понадобиться:

    • Акварельные или маслянные краски.
    • Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
    • Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
    • Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
    • Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на пейзаж. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем землю». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Совет: краски, особенно акварельные боятся времени: высыхают они очень стремительно, поэтому наносите мазки как можно быстрей, но очень аккуратно. Рисунок созданный красками достаточно трудно поправить.

    Если вы не очень уверенно владеете кисточкой и красками, то не стесняйтесь сделать набросок карандашом. Это сэкономит вам массу времени и нервов. Это я советую делать перед первым шагом.

    Взгляд человека всегда переходит на узоры, которые формирует свет. Поэтому для работы со сложной композицией художник должен разобраться с узором светотени. Для этого представьте сцену не как сочетание определенных объектов, а как такой себе узор, состоящий из светлых и темных пятен.

    Вот посмотрим на сцену, показанную на фотке. В ней видны ритмичные очертания, достаточно сложная цветовая гамма и определенный динамизм. Кроме того, в сцене немало холодного цвета, несмотря на то, что большая часть сцены находится под прямыми лучами солнца.

    При попытке создать набросок сцены может оказаться, что поверхность пруда — весьма сложная для отображения. Поэтому желательно уменьшить число цветовых масс на будущей картине. Для этого следует разобраться, какие фрагменты картины будут расположены на свету, а какие в тени. В результате, вместо изучения определенных форм можно перейти к анализу узора светотени.

    Сначала следует определить ключевые зоны света и тени на поверхности пруда, после чего перейти к отражениям. В данном случае оказалось, что определенная часть отражений находится на свету, а ее другая часть расположена в тени. Эти отражения следует воспринимать как цветовой узор, а не как обычные пятна, что различаются по тону.

    В затененных областях синий цвет воды воспринимается холодным, а на солнце становится более теплым. Важно передать на картинке сочетание теплых и холодных оттенков воды, учитывая при этом, что оттенки должны восприниматься как гармоничный элемент всей поверхности пруда.

    Теперь приступаем к созданию пейзажа.

    Сцена сама по себе является достаточно сложной. Ее нужно упростить, чтобы значительно уменьшить число как светлых, так и темных масс. Цвет для окрашивания некоторых масс выглядит странно, например, розовая поверхность воды. Однако, выбор такого цвета имеет смысл, поскольку в данном участке воды отражается небо, которое освещено теплым солнечным светом. Большая часть цветовых масс расположена на свету, а холодный тон воды позволяет сбалансировать недостаточный объем тени.

    Продолжаем изменять цвет определенных масс. Хотя композиция является весьма сложной, лучше анализировать соотношение цветовых пятен и очертаний масс, нежели использовать стандартный линеарный рисунок. Как видите, отражение неба в воде теперь холоднее, благодаря добавленной синей краске. Однако, из под синей краски местами просвечивается краска розовая, что позволяет сформировать иллюзию освещенности воды. Теперь картина уже больше похоже на пруд, хотя все изображение пока что выглядит совершенно плоским и лишено глубины.

    И снова основная работа ведется над уточнением цвета ключевых масс. Внутрь основных масс добавлены цветные полосы, благодаря чему массы постепенно становятся объемными. К примеру, цветные полосы на ряске прекрасно видно, хотя основной цвет ряски — это оранжевый. Передняя зона ряски выполнена зелено-оранжевой краской, средняя — желто-оранжевой, задняя — сине-оранжевой. То есть оранжевый цвет сохраняется в каждой из зон, которые размещены слоями и практически не смешиваются.

    Вот так лучше видно, как цветовые изменения позволяют создать детализацию. Для описания формы деревьев, расположенных на заднем плане, используется не линеарный рисунок — только цвет.

    В этой части находится фокальная точка композиции. Именно здесь сходятся ряска, темная вода и берег, поросший травой. В этой части картины видно наиболее жесткие края цветовых масс, а также самые яркие тональные и температурные контрасты.

    Теперь в картину добавлены деревья на заднем плане. Зелень, вода и ряска получили новые цветовые оттенки. Более тщательно проработаны и грани цветовых масс, особенно края ряски, которые формируют фокальную точку всей композиции.

    В итоге, получился у нас вот такой вот симпатичный прудик, в котором полностью реализованы принципы полноцветого видения.

    Теперь вы знаете как нарисовать пейзаж, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать башню» — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

    Урок№7. Простой пейзаж акварелью

    Как нарисовать простой пейзаж.

    Сегодня мы продолжим наши уроки акварели и нарисуем Крымский пейзаж. Акварельная живопись разнообразна, потому что водорастворимые краски позволяют достигать удивительных эффектов. Акварельные рисунки всегда красивы, у каждого художника появляется своя манера накладывания красок на бумагу. Особенно это видно при работе с масляными красками, но эти уроки мы опубликуем позже. А сейчас потренируемся смешивать акварельные краски в разных пропорциях.

    Для нашей картины я выбрала вот эту фотографию.

    Берег, море, небо и сосна на переднем плане – все это нам подходит для того, чтобы нарисовать красивый пейзаж.

    Начнем с моря и нарисуем линию горизонта. Лучше всего это сделать по линейке, потому что иначе ровно не получится, и горизонт завалится вбок. Теперь простым карандашом наметим небольшой мыс в море, берег и дерево.

    Не нужно рисовать очень точно, потому что в процессе раскрашивания акварелью можно немного изменить линии, от этого появится дополнительные детали, что сделает рисунок еще красивее.

    Вот когда мы будем рисовать портрет, то там никакие лишние детали нам будут не нужны, иначе не получится сходство с оригиналом.

    На стволе дерева надо обязательно наметить перекрученные линии и тонкие веточки, на которые падает солнце. Если этого сейчас не сделать, потом можно забыть об этих деталях, и это уже невозможно будет исправить. Также нарисуем карандашом ветки справа и кусты около большой сосны.

    Теперь наберем на кисточку синюю краску и нарисуем море

    вдоль берега и слева, за ветками дерева.

    Голубой краской рисуем остальную воду, делая неравномерные слои. Помните о солнце, которое освещает поверхность воды. Аккуратно обрисовываем по карандашным линиям дерево, его ствол и сосновые ветки. Пока краска не высохла, нарисуем поверх этого слоя еще один, изменив оттенок на зеленовато-голубой.

    Для этого смешаем темно-зеленую краску и голубую, разбавив их водой. Всегда пробуйте получившийся цвет на палитре, и только потом накладывайте его на бумагу.

    Сильно разбавьте коричневую краску водой, добавьте желтой и нарисуйте берег. Кое-где сверху поставьте желтые пятна, это будет выгоревшая на солнце трава.

    Справа травы почти нет, поэтому для каменистой земли берем разбавленную черную краску, добавив белый цвет. Напомню, что мы рисуем по мокрой бумаге, поэтому краски перетекают и смешиваются.

    Теперь нарисуем мыс в море, для этого работаем с коричневым цветом.

    Для светлой тропинки сверху разбавляем коричневую краску белой, а для каменистых мест выбираем желтый цвет, смешанный с коричневым цветом.

    Оттенки можно накладывать по своему усмотрению, просто сверяясь с фотографией. Не забудьте передавать форму рельефа, накладывая мазки в разных направлениях.

    КАК НАРИСОВАТЬ ЛЕТНИЙ ЛУГ, ЦВЕТОЧНУЮ ПОЛЯНУ. РИСУЕМ ЦВЕТОЧНУЮ ПОЛЯНУ ГУАШЬЮ. ПОЭТАПНОЕ РИСОВАНИЕ.

    Сейчас нам нужно, чтобы бумага высохла, поэтому посмотрим на ствол дерева.

    Нарисуем самые светлые части коры и веточки.

    Теперь наберем на тонкую кисточку коричневую краску, смешаем ее с черной краской и будем рисовать темные участки на стволе.

    Не забывайте передавать мазками перекрученную форму, не заходя при этом на уже окрашенные участки. Ведь акварельными красками нельзя рисовать светлыми оттенками поверх темных, это все особенности нужно учитывать в процессе.

    Пришло время нарисовать сосновые веточки. Обратите внимание, что на фотографии на иголки падает солнце, там они очень светлые, а в других местах темные, почти черные. Поэтому мы начинаем с самых светлых мест.

    Для этого рисуем пятна светло-зеленой краской, постоянно сверяясь с фотографией. Не забудьте про кусты за сосной и дерево справа. Несколько пятен на берегу — это трава. Пока светлые иголки сохнут, закончим ствол, закрашиваем все белые части коры разными оттенками коричневого цвета.

    А потом вернемся к сосновым иголкам и поставим много темно-зеленых пятен тонкой кисточкой, отмечая темные места в кроне сосны. Кусты и дерево справа тоже нарисуем этим же цветом. Добавим на кисточку немного черной краски и наметим самые темные места среди иголок. Не закрашивайте ствол, на который падает солнце.

    Но если вы нечаянно поставили там кисточкой пятна, ничего страшного, ведь при создании рисунка всегда можно добавить свои детали. Старайтесь передать форму сосны, не рисуйте прямых линий.

    Если участки зеленой травы высохли и стали очень светлыми, добавим еще краски, чтобы придать берегу природный вид. Около корней можно нарисовать пятно желтого цвета, это самое светлое место около сосны.

    Добавим желтого цвета и на берег, а на каменистой части нарисуем камешки. Для этого наберем на кисточку черный цвет, разбавленный водой, и нарисуем небольшие пятна справа.

    На мыс, выступающий в море, нанесем разные оттенки зеленой краски, чтобы подчеркнуть зелень, растущую по склонам. Можно слегка осветлить некоторые места, добавив желтой краски или, наоборот, затемнить склоны, которые находятся в тени.

    Что же остается сделать? Только небольшие детали, которые придадут картине законченный вид. Обязательно нужно нарисовать тень, которая падает от дерева.

    Для этого наберем на тонкую кисточку немного разбавленной коричневой краски и нарисуем пятна, пока краска не высохла, возьмем черный цвет и нарисуем самые темные участки. Не забывайте про кусты справа, там тоже показываем тень. Используйте разные оттенки коричневого цвета, добавляя черный или желтый, или даже красный цвет.

    А теперь посмотрим на крону сосны, нарисуем еще немного иголок. Это надо делать почти сухой кисточкой, потому что передать фактуру иголок на сосне можно только так. Не надо ставить точки слишком близко друг от друга, чтобы они не сливались в одну полосу. Последний штрих – добавим краски на воду.

    Около мыса сделаем воду чуть глубже, нарисуем там пятна бирюзовым цветом и вдоль берега ( смешаем для этого голубую и темно-зеленую краску). Подправим немного линию горизонта, и все – наш пейзаж готов!

    В следующем уроке мы продолжим наши уроки акварели и нарисуем осенний пейзаж. Занимайтесь вместе с нами, рисуйте картины акварелью, а потом, когда у вас появится опыт и своя собственная манера, мы будем ждать ваши работы в нашей художественной галерее Art-planets. Вы сможете рассказать о своем таланте, выставив в галерее свои работы.

    Смотрите интересные уроки рисования в нашей художественной галерее.

    Советы начинающим художникам

    Рисуем акварелью арбуз

    Тюльпаны, воск и краски

    Рисование простого летнего пейзажа карандашом поэтапно

    Тарасенко Снежана Анатольевна

    Рисование простого пейзажа карандашом поэтапно не является сложной задачей даже для начинающего живописца. Здесь достаточно знать основы поэтапного рисования и следовать подробной инструкции, изложенной в статье. Процесс работы не займет много времени, а результат обязательно вас порадует.

    Рисование пейзажей – изображение природы карандашом, углем, красками. Многих известных художников всех времен со всех стран мира привлекали именно пейзажи. Красота природы многообразна и непредсказуема. Она манит и влечет к себе, как магнит. Нарисовать можно практически любой сюжет – морской или горный пейзаж, зимний лес или городскую картину. Если вы только учитесь рисовать, но есть желание изобразить красивый пейзаж, не стоит сразу браться за сложные сюжеты. Попробуйте начать с чего-то простого и доступного, тогда вы не сделаете ошибок в работе и сможете с уверенностью приступить к работе над более сложной композицией.

    Мы предлагаем вам рисование простого пейзажа карандашом поэтапно, на котором будут изображены небо, река, берег и пальма. Основной элемент рисования данного пейзажа – использование различных видов штриховки. С предлагаемым рисунком справится даже новичок, так как все этапы подробно описаны и показаны на фото.

    Различные тона штриховки вы сможете наглядно увидеть на фото. Они пронумерованы, в каждом шаге вы найдете цифру, соответствующую тому виду штриховки, которым нужно закрашивать участок рисунка. Еще один момент, необходимо использовать карандаши, имеющие разную мягкость, тогда получится легко создать контраст и передать все теневые особенности.

    Приступаем к работе.

    Рисуем эскиз, такой как на фото. Здесь он сразу же пронумерован, поэтому удобно будет выбирать нужный вид штриховки.

    Берем карандаш 2Н и наносим светлые тона (1), отображая небо и реку.

    Рисуем на небе (из его верхней части) (2) диагональные штрихи, ближе к низу нажим на карандаш нужно сделать слабее, чтобы получился более светлый тон. Теперь нам нужно создать иллюзию ряби на поверхности воды (переднем плане) (2). Для этого нарисуем горизонтальные штрихи. Перед тем, как заштриховывать обязательно удалите в острове горизонтальную линию.

    Следующим шагом будет штриховка дальней горы (3). Для этой цели используем карандаш НВ и нажимаем на него при работе слабо. Тени на острове со стертой линией прорисовываем карандашами 2В и НВ, небольшую часть переднего плана – карандашами 2В и 4В. Более светлые тона (4) штрихуем карандашом НВ.

    Берем карандаш НВ и рисуем отражение острова на реке (5). Тон нужно делать более темным, нежели в данный момент сам остров. Штрихи нужно делать горизонтальные. Карандашом 2В штрихуем передний план – землю (7).

    Карандашом 4В делаем на переднем плане несколько неровных линий, имитирующих растительность, и рисуем ствол пальмы.

    Делаем несколько штрихов при помощи карандаша 2В вдоль острова (6). Верхняя часть острова – светлый тон, нижняя – чуть темнее. Ветви пальмы следует рисовать при помощи карандаша 2В.

    Наточенными карандашами 2В и НВ рисуем ветви пальмы мелких размеров. Те ветви, которые расположены ближе, делаем гораздо светлее, чем дальние.

    Возможно, что-то вам не понравится с тонами на рисунке. Их можно сделать более светлыми или темными. Светлыми делаем при помощи ластика, а темные с помощью дополнительных штрихов.

    Не бойтесь экспериментировать со штриховкой. Вы всегда сможете внести свои коррективы в предложенный нами ансамбль.

    Оцените статью
    Вязание - моя жизнь!