МК Как можно исправить неудачную акварельную работу и создать из неё красивую графику

В этой статье:

Как можно исправить неудачную акварельную работу и создать из неё красивую графику

Вы перетемнили или излишне пересушили вашу акварель. Не расстраивайтесь! Всё можно исправить! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс о том, как из неудачной акварельной работы можно сделать красивую, с интересным решением графику. Пользуясь данным способом, я не раз спасала свои акварельные работы, особенно когда только начинала учиться акварельной технике.

Итак, приступим. Я сразу решила писать акварель в технике по-сухому.

Для рисования я использовала следующие материалы:

Я подобрала интересный рисунок японских рыбок кои для данного мастер-класса. Нарисовала их простым карандашом.

Сразу решила закрыть маской или резервом все цветы на работе.

А пока маска подсыхала, я нашла наиболее удачное цветовое решение. Намешала акварельных смесей достаточное для работы количество. Первая смесь — это бирюзовая + сепия. Вторая смесь карминовая + охра светлая.

С помощью заливки прокрыла фон первой смесь. Кисть белка круглая 12.

Нарисовала пятнышки на рыбках второй смесью.

Смело взялась за прорисовывание воды, стараясь максимально отобразить её материальность.

Чистой водичкой вымыла тельца рыбок (плоским колонком 3) и взялась за их прорисовку тонкой белкой.

После того, как работа просохла вся, я ластиком сняла маску для того, чтобы прорисовать цветы.

Честно признаюсь, цветы уже наметила и вдруг остановилась. Почему? Потому что полученный результат меня категорично не устроил. Работа получилась тёмная и неинтересная. Я подумала, что разорвать можно всегда успеть. А вот постараться исправить ошибки будет очень интересно! Как говорил мой учитель: «Мыть и только мыть!»

Что я и сделала. Взяла работу и отправилась в ванную комнату. Под струёй воды аккуратненько с губочкой смыла всё, что было нарисовано. А воду теперь, как и всегда, всем советую, писать в технике по-сырому! Так вода получается естественней, живей.

В технике по-сырому очень важно держать бумагу в определённой влажности. Следить, чтобы лужи воды отсутствовали. Для этого бумага лежит на сырой тряпочке (фильтре) или марле. Лишнюю воду впитывает и не даёт высохнуть бумаге.

Беру снова акварель. А также приготовленные ранее смеси. И широкой, плоской синтетической кистью я начала крутить круги на воде.

Теперь подсушила работу, но не полностью. Взялась прописывать рыбок. Нанесла красные пятнышки и смесью ультрамарина + умбра подчеркнула их контур. Также обозначила теневые у кругов на воде.

Гуашевыми белилами осветлила тела рыбок. Проработала мелкие детали.

Смесью ультрамарин + умбра тонкой кистью нанесла контуры и мелкие детали на рыбках. Нарисовала цветы.

И вот последние штрихи в этой работе. Я взяла белила и по-сухому обозначила ещё раз круги на воде. Этот эффект фактурности придал особый вид работе. Кое-где белилами прорисовала цветы. Личная подпись.

Я макетным ножом обрезала работу в лучший формат. И вот итог. Прошу любить и жаловать!

Смешанная техника акварель и пастель: Как смешивать акварель и пастель

Как смешивать акварель и пастель

«У коренных американских жителей есть поговорка, которая мне очень нравится», — говорит художник Том Перкинсон из Нью-Мексико. «Сохраняй голову – свежей», — эта поговорка призывает быть открытыми каждому моменту, новым возможностям, разработкам.

Эта поговорка идеально подходит к тому, что в своих картинах пытается передать Перкинсон. Рисуя очаровательные пейзажи Нью-Мексико, он переносит цвета в какой-то потусторонний мир, в котором есть насыщенный фиолетовый, яркий желтый, великолепный оранжевый. В результате в картинах преобладает сила света.

Уникальные особенности художника

Том Перкинсон посвятил свою жизнь и карьеру рисованию. Вот что принесли десятилетия упорной работы в его уникальные особенности рисования.

Работы Перкинсона, написаны под вдохновением от климата региона. Тут погода может быть совершенно разной: тёплой и ясной, неожиданно ветреной или волшебной и снежной. Работы Перкинсона кажутся, более чем достойны таких выдающихся регионов США. Удивительно то, что почти все его работы нарисованы по памяти.

«Когда я рисую, то комбинации цвета я беру не из природы, потому что я не рисую реальность. Я художник, который рисует выдумку, — говорит он, — я пытаюсь рисовать ощущение того места, которое будет на картине, поскольку эти сцены не существуют в реальности».

«Коллекционеры спрашивают меня, где находится та или иная сцена на моей картине, я же просто указываю на свою голову и говорю, что я ее выдумал. Все же я считаю свои работы романтичным реализмом. Я изображаю определенную реальность, которую создаю сам, вдохновляясь захватывающим и богатым пейзажем Юго-запада».

УРОК 1. Акварель на ногтях для новичков. ��

Художник отмечает, что, несмотря на то, что зрители замечают в основном цвета, он приделает большое количество внимания градиенту контраста, говоря: «Цвет получает все похвалы, но всю работу выполняют пропорции».

Начинайте с заливки

«Я не начинаю работу с чертежей, потому что я хочу иметь возможность скорректировать рисунок в любом направлении. Я начинаю с нанесения различных пропорций и оттенков. Потом я начинаю поиски пейзажа. В этот раз мне пришло в голову несколько направлений, выбрать нужно только одно, — говорит Перкинсон.

По словам художника, выбор – это самая сложная часть рисования, поэтому он всегда старается оставлять место для перемен.

Дистанцирование

Как только Перкинсон начинает чувствовать масштаб пейзажа, то начинает устанавливать его границы. «Во время этих моментов мне нужно отстраниться от изображаемой сцены. Нахожусь ли я в миле от пейзажа или стою на другом берегу реки? Это один из первых шагов, важно определиться, перед тем как продолжать. Необходимо это для разработки перспективы и связи элементов между собой. После того, как пейзаж уже разработан, я ищу другие картинки, которые можно добавить к композиции», — говорит он.

Переключение

После нанесения акварели, Перкинсон оставляет картину на ночь просохнуть, а на следующий день прорабатывает ее карандашами и пастелью. «Акварель впитывается в бумагу, а пастель в свою очередь оседает на поверхности. Все это добавляет глубины и пространства», — говорит художник.

Перкинсон использует слой пастели, чтобы расширить то, что получилось с помощью использования акварели, а так же добавить долю драматизма. «Часто бывает такое, что в определенных местах приходится подтирать, а иногда и стирать нарисованное совсем. Эта техника создает некую предысторию и придает картине собственную патину», — говорит художник.

Уникальные инструменты

Иногда, чтобы создать больше эффектов, Перкинсон использует баллончик со сжатым воздухом, которые он пропускает через тонкую трубочку. Воздух разметает пастель или сметает ее совсем.

Акварельная техника / Акварель на ногтях / Мраморный маникюр / Текстура камня на ногтях акварелью

Такой метод позволяет художнику создать переход, добавить текстур или убрать пастель с определенной части картины. «Степень эффекта зависит от того, как далеко от картины я держу банку, а также как сильно нажимаю на рычаг. Получается эффект, которого я не добьюсь никаким другим образом», — говорит художник.

Также он использует картонные рулоны, пни, оба материала используются для смешения и перенесения пастели из одной части картины в другую. «Это очень эффективная техника, с точки зрения эффекта, которого я могу достигнуть с ее помощью», — говорит художник.

Соединение акварели и пастели. Демонстрация от Тома Перкинсона

Перкинсон аккуратно смешивает акварель, пастель, цветные карандаши, чернила, чтобы создать пейзаж с насыщенными цветами и настроением.

  • Бумага. Lanaquarelle 300-lb., холодного отжима.
  • Краски. Жидкие акварели Dr. Ph. Martin, гуаш и прозрачные краски Winsor & Newton.
  • Пастель. Унисон, Сеннельер, Нупастельс.
  • Другое. Цветные карандаши Prismacolor, перманентные чернила орехового (walnut) цвета.

Шаг 1

Используя акварель, я быстро нанес базовые слои и абстрактные структуры. Далее я использовал чернила орехового цвета на переднем плане.

Шаг 2

Я добавил дождевые тучи и горы на заднем плане. После затемнил некоторые участки, чтобы отдалить их.

Шаг 3

Добавил деталей тучам и цветов небесам.

Шаг 4

Я создал больше деталей, используя акварели, пастели и цветные карандаши, добавив ярких цветов небу, деревьям и в целом переднему и заднему планам.

Шаг 5

Я добавил двух гусей около воды и краснокрылых дроздов на переднем плане. Также поработал над камнями под деревьями слева.

Последний шаг

Добавил еще одного гуся возле воды, нарисовал летящих гусей. Картина называется «Гуси в Ноябре», смешанная техника на бумаге 10/10.

Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Тема этой статьи, на мой взгляд, наинтереснейшая и с огромными перспективами в мире изобразительного искусства.

Если вы читаете регулярно мои статьи, то знаете, что смешанная техника рисования — одна из моих любимых. Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!

В то же время смешанная техника в живописи до сих пор недостаточно разработана, а из-за разнообразия методов в ней пока ещё нет четкой классификации, установленных стандартов, выраженных течений и направлений. Она кажется многим мастерам своеобразной «terra incognita», в которую немного страшновато заходить. А зря! Для разнообразия также приглашаю почитать мою статью Развитие живописи: взгляд креативного художника

На самом деле достаточно один раз начать писать маслом и акрилом, или, например, акварелью и гуашью, чтобы буквально влюбиться в эту технику и в дальнейшем уже не изменять ей.

Смешанная техника рисования — узор карандашом по влажной поверхности акрила

Но для начала давайте поговорим о смешанной технике вообще.

Что такое смешанная техника в живописи?

Смешанная техника рисования — это написание одной картины с использованием нескольких разных техник. Иногда это позволяет создать на холсте эффекты, недоступные при применении какой-то одной отдельной техники. А иногда только в такой смешанной технике и можно создать желаемое произведение.

Например, можно писать картины маслом и акрилом, это позволяет достаточно быстро создать с помощью акрила фон (например, чтобы поймать быстро проходящую игру цветов во время восхода солнца), а затем маслом прорабатывать объекты и детали. Для своих картин, помимо масла и акрила, я широко использую лаковые витражные краски. Эффект на холсте получается необычный.

Слева масло и лаковые витражные краски 130/90 см, справа акрил и лаковые витражные краски 60/50 см

При желании, вы можете сами попробовать смешанную технику в живописи, в специальном видео уроке. Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.

Разумеется, вариантов таких комбинаций великое множество: многие традиционные техники можно сочетать одну с другой. Причем не обязательно ограничиваться только двумя техниками: на одном холсте можно применять и три, и даже более разных материалов.

Какие техники можно объединять и что из этого получится

Самая известная и старая смешанная техника живописи — это одновременное применение акварели и гуаши. Оба эти типа красок являются водорастворимыми, но при этом гуашь плотна и насыщенна, а акварель более эфемерна.

Сочетание их позволяет очень четко расставлять акценты, конечная картина получается нежнее, чем написанная гуашью, но насыщеннее, чем акварельная. Этим пользовались художники ещё в Средние Века: смешанная техника из акварели и гуаши встречается ещё на картинах в старинных книгах.

Другое известное направление — писать маслом и акрилом. Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом

Другие варианты смешанных техник — это:

  • Восковые мелки и акварель. Суть её заключается в том, что акварель не смачивает воск, то есть всё, что нарисовано мелками, акварелью не закрасится. Этой комбинацией обычно знакомят со смешанной техникой детей;
  • Витражные краски на водной основе и акварель, либо витражные краски / на водной основе или на растворителе/и акрил — эта комбинация позволяет очень насыщенно расписать любую основу
  • Акварель и тушь. В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
  • Акварель и пастель. Здесь акварелью готовится подмалевок, фон, а пастель используется для прорисовки контуров и деталей;
  • Акварель и цветные карандаши — техника похожа на предыдущую;
  • Акварель и гелевая ручка, в которой ручкой можно прописать очень тонкие и очень контрастные линии и контуры. Техника часто используется для иллюстрации книг.

С другой стороны, чтобы лучше понять что с чем можно, а что с чем нельзя, нужно немного поэкспериментировать, например, на картоне, куске стекла или холсте. Подразумевая под словом «смешанная техника в рисовании или в живописи», мы имеем в виду не только краски, но и другие материалы, которые могут пригодиться для создания какой- то определенной картины.

Я использую для красивых и ярких эффектов поталь, мелкие стекла и зеркала, стразы и папье маше, газету и коллажи…. Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом, золотая поталь и структурная роза из папье маше

Посмотреть больше примеров картин в разных техниках можно в «Галерея моих работ»

Главное, что нужно понимать: смешанная техника рисования должна применяться в случаях, когда художник хорошо представляет себе, какие эффекты он хочет с её помощью получить и почему он не может в данном случае обойтись одной какой-то классической техникой

Как минимум это подразумевает, что он очень хорошо владеет каждой техникой по отдельности и сможет совместить их на одной картине так, чтобы в итоге получился шедевр, а не просто смесь красок ради их смеси. Если вы уверены, что вам для очередного произведения нужна именно смешанная техника — пробуйте, возможно, именно так максимально раскроется ваш талант.

Видео анонс: Как нарисовать большую картину для интерьера своими руками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем в смешанной технике: пастель+гуашь

Друзья, всем привет!

Сегодня предалагю вам порисовать в смешанной технике — пастель+гуашь. Это достаточно простая техника, относительно быстрая и приятная в исполнении. Кроме того, ошибки и недочеты, допущенные при рисовании гуашью, всегда можно подправить пастелью, так что эта техника еще и удобная!

Рисовать будем пейзаж — залитое уходящим солнцем поле с кустиками, деревцами и одиноким домиком с белой крышей)) В этом МК я постаралась использовать яркие цвета — от зеленого и фиолетового до желтого и огненно-красного!

Мастер-класс по иллюстрации «Санта-Мария-дель-Фьоре». Рисуем вид на флорентийский собор.

Нам понадобится:

1). Белый лист акварельной бумаги формата А3.

2).Гуашь, 12 цветов. Я использовала гуашь «Сонет», 12 цветов, и все цвета пригодились))

3).Сухая пастель.

Я использовала подольскую пастель (60 цветов) и пастель Faber Castell (36 цветов).

Забегая вперед скажу, что лучше комбинировать в одной картине пастели разных производителей, так как они имеют разные свойства, яркость и по-разному ложатся на бумагу. Так, например, подольская пастель хоть и более блеклая, но ложится плотным слоем и не очень хорошо растушевывается на акварельной бумаге, поэтому ее лучше использовать для крупных и фактурных предметов, а пастель Faber Castell (ее можно заменить пастелью кох-и-нор) более яркая и хорошо растушевывается, поэтому ее хорошо использовать для удаленных размытых предметов))

4). Простой карандаш для первоначального рисунка.

5).Кисти, желательно синтетические, разной толщины и мастихин для перекладывания краски из баночек на палитру.

6).Палитра для намешивания краски.

7). Скотч малярный.

8).Баночка с водой.

Итак, начнем с легкого наброска простым, не слишком мягким карандашом, Н или НВ подойдет отлично для этих целей. Без прорисовывания деталей наметим основные линии и предметы. Деревца и кусты нарисуем пока просто в виде неровных шарообразных фигур.

Фото получилось не очень…((( Но все же видно, что количество линий минимально. На этом этапе карандаш можно отложить в сторону, он нам больше не пригодится!

Теперь готовим краску, причем желательно намешать по возможности сразу все цвета, которые вы будете использовать. Если краска на палитре достаточно быстро сохнет, разделите намешивание краски на несколько этапов. А чтобы краска не сохла быстро, намешивайте ее достаточное количество. Чем свежее краска, тем больше в ней влаги и тем медленнее она сохнет))

Теперь наносим краску на бумагу плотным слоем. Я начала с теплых цветов — разных оттенков желтого, оранжевого, голубого. А после закрыла синим и голубым кусочек неба в верхем правом углу картины.

Далее закрываем горы и верхушки деревьев. Причем старайтесь не делать предметы однонтонными. Например, горы можно сделать синими, причем разными его оттенками, а так как они освещены теплым светом — добавляем поверх розовый, оранжевый, желтый… Эти цвета, смешиваясь с синим, становятся более приглушенными и позволяют передать эффект гор, освещенных солнцем.

Сразу скажу, что наша задача сейчас закрыть гуашью всю поверхность картины, чтобы не осталось белого цвета бумаги, а дальше будем вторым слоем прорабатывать каждый участок.

Добавляем зеленый. Это целая гамма оттенков — от бело-зеленого до сине-зеленого.

Мазками закрываем все оставшиеся незакрытые части рисунка. Кустики и деревца «лепим» из разных цветов — в их теневой части это будут более темные насыщенные цвета, а в освещенной — более светлые — салатовый, желтый, оранжевый, розовый. .. Домик тоже закрашиваем.

Ну вот, базовый рисунок готов. Теперь будем его «полировать» с помощью пастели. Если приглядеться, где-то остались слишком непроработанные участки, где-то они совсем просты по цвету, а где-то слишком четкие границы между плоскостями. Все это можно исправить с помощью пастели, как бы замазывая их.

Начнем с неба и закроем некоторые участки оранжевой и розовой пастелью.

Затем тщательно растушуем и добавим в небо и горы темные цвета. Я взяла для начала сиреневый и фиолетовый.

После того, как все тщательно растушуем, получим вот такую вот картину))

Постепенно начинаем добавлять контрасты — это прежде всего черный. А в освещенные солнцем верхушки деревьев можно добавить оранжевый, желтый и розовый.

И снова все растушевываем.

Теперь снова можно вернуться к гуаши. В этой технике мы используем разные материалы поочереди: от гуаши переходим к пастели, а от пастли к гуаши, и так много раз))

Например, сейчас можно добавить цветные пятна гуашью в кусты и деревья, тем самым сделав их более естественными.

А дальше тонируем пастелью оставшиеся участки поля))

…и снова возвращаемся к гуаши. Жирными мазками красного, желтого, оранжевого и розового цветов рисуем справа кусочек деревца. Пока без веток))

Добавляем на передний план пастелью разных цветов достаточно крупные штрихи, чтобы передать неровную фактуру поля.

И снова добавим мазки гуаши. Чем ближе к нам участок, который мы прорисовываем, тем крупнее мазки. У деревца можно нарисовать веточки, а крышу домика закрасить белой краской.

…и еще немного пастели добавляем в поле))

И на этом все! Вот, что получилось:

А вот крупыне планы этой работы:

И еще раз оцениваем то, что получилось (желательно отойдя от картины на некоторое расстояние). Мне кажется, что моя картина немного в стиле импрессионизма получилась…)

Большое спасибо всем, кто заглянул и прочитал мой МК! Я желаю всем вдохновения и много-много творческих идей. )))))

«Яблочки» в технике сухая пастель-акварель

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, представляю вашему вниманию работу в смешанной технике сухая пастель-акварель.
Мастера часто прибегали к пастели как к средству, дополняющему какую-либо технику, среди них выделялись масло и акварель. Масляной пастелью иногда делаются подмалёвки к картинам, которые пишутся маслом, акварель так же дополняется восковой, сухой и масляной пастелью.

Это работу я выполняла на толстом не тонированном пастельном листе, такую бумагу вы легко найдете в художественном магазине.
Вначале простым карандашом я сделала эскиз, прорисовала я только сами яблоки, ведь по задумке внимание акцентируется на них. Листья наметила лишь немного.

Далее, когда эскиз завершен, начинаю работу акварелью. Я рисую по сырому, поэтому вначале смачиваю рабочую область, а затем заливаю. Первым делом я рисую яблоко, которое находится на переднем плане.
Поэтапно я накладываю различные цвета, выделяю световые и теневые области, блики и рефлексы. Не бойтесь цвета, делайте работу ярче, в крайнем случае вы можете кое-что подправить пастелью.
Когда яблоки подсохли, я начинаю работу с листвой. Листва у нас расплывчатая, ведь все внимание на яблоках, поэтому я прорисовываю только несколько листьев, а остальное просто тонирую. Делайте прогалы, места, где через листву попадает свет, чтобы все выглядело натурально. Где-то у меня виднеется еще яблочко, где-то, возможно, кусочек неба…
Далее – самое интересное! Когда акварель полностью высохнет, мы начинаем работу пастелью. Первым я опять же рисую яблочко. Я накладываю штришки по форме бордовым мелком, дабы придать глубину натуре, сделать тени более объемными.
Далее в соответствие с натурой подбираем по цвету мелки и по такому же принципу, по форме, накладываем штрих.
Очень удобно делается «рябь» и блики на яблочке, тени выходят насыщенными и глубокими, а сама работа невероятно нежная и лёгкая.

Когда работа над яблочками завершена, можно выделить и листочки. Я просто придала им колорит, разными мелками, где-то подала свет, где-то рефлекс, где-то немного поменяла цвета.

Последний этап – это дополнительные штришки, домалёвки. Отойдите от своей работы, взгляните на нее под другим ракурсом, со стороны, отвлеченно — вы сразу увидите недочеты. Здесь я прибавила «рябь» на яблоках, усилила блики, еще немного поработала акварелью с фоном, где нужно выделила элементы белой пастелью.
Вот что получилось у меня:
Формат бумаги 30х40 см

Надеюсь, мой МК был полезен. Удачи вам во всех творческих начинаниях!

мастер класс по акварели

Смешанная техника — лучшее из обоих миров? Пастель и акварель

Примечание редактора: мы рады объявить, что у Йоханнеса Влотуиса есть новая НОВАЯ КНИГА! Нажмите здесь, чтобы получить свою копию Essentials пейзажной живописи сегодня!

В первой части этой серии из двух частей, посвященной смешанным средам, я упомянул о сочетании масел с акриловыми красками. В этой части мы обсудим удивительную совместимость пастелей и акварели. Если вы художник акварели, вы наверняка знаете о трудностях нанесения и контроля краски. Помимо распыления нежелательной области, вы мало что можете сделать, чтобы починить акварель, если только вы не используете пастели, особенно PanPastel. Это может поднять бровь. Я знаю — вы, вероятно, говорите: «А как насчет пуританской заявки?»

Прежде чем идти дальше, давайте разберемся, как работают пигменты. Все среды используют одни и те же пигменты в необработанном формате. Например, ультрамарин синий — это тот же молотый порошок из минералов. Как только бочки с этим пигментом поступают на завод, определенное количество пигмента назначается для каждой среды. Единственное, что меняется, — это связующее, которое удерживает эти среды вместе. В случае масел используется растительное масло. Для акварели производители используют гуммиарабик, а в некоторых марках — мед. Помимо переплетов, пастели и акварели абсолютно одинаковы. В пастелях вы втираете пигмент в зерно бумаги, а в акварели вода разжижает его и впитывает. Когда вода испаряется, вы получаете почти такой же результат, как и сухая пастель, наносимая на ту же бумагу.

В этой сцене из Глостера, штат Массачусетс, я чувствовал, что дом завис над лодкой, а не отступал. Фон и верфь соревновались. Я применил светло-серый PanPastel, чтобы сделать его туманным. Лодки и док теперь, кажется, выходят вперед, что приводит к более трехмерному аспекту.

Можете ли вы использовать пастель для ремонта акварели?

Если вы не собираетесь участвовать в конкурсе, в котором не допускаются другие среды, я настоятельно рекомендую вам найти способы исправить или улучшить любые области в вашей акварели, которые выиграли бы от пастели. После экспериментов я понял, что PanPastel работает лучше всего, потому что у него есть губчатые аппликаторы, которые вдавливают пигмент в зерно бумаги, а его пастельная пыль еще более тонко измельчается. Если вы отдадите свою картину опытным акварельным экспертам и не скажете им, что это смешанная техника, они, скорее всего, не смогут заметить разницу; гораздо меньше, если картина оформлена.

Однако я не рекомендую использовать грубую бумагу для этой техники рисования. Зерно слишком очевидно. Бумага холодного прессования работает лучше всех марок. Вот еще несколько советов:

• Пастели отлично подходят для добавления бликов на листву, а также для сокрытия грязных или перегруженных участков.

• Пастельные карандаши отлично подходят для тонких линий.

• Перебирая светло-серый цвет с помощью PanPastels на заднем плане, вы получите очень убедительную туманную область. • Вы можете даже нарисовать акварель поверх пастели, чтобы вырезать акценты. Вы можете ходить туда и обратно столько раз, сколько захотите, пока не поймете все правильно.

• Пастельные палочки могут добавить текстуру, например, при изображении старого дерева сарая.

Знание того, что у вас есть выход, когда у вашей акварели есть проблемные области, позволит вам расслабиться и расслабиться. Зритель может заметить, где художник самопроизвольно работает с самоуверенностью.

Мои вечнозеленые деревья оказались слишком темными, поэтому я осветил их с помощью PanPastels. Я рекомендую, чтобы однажды поработав над определенной областью с пастелями, поместите прикосновения этого же носителя в случайные области на протяжении всей остальной части картины, чтобы это выглядело как намеренное, а не как исправление. Обычные пастельные карандаши могут выполнять эту работу так же хорошо, как только вы используете грязный инструмент или свой палец, чтобы вдавливать порошок в бумажные волокна.

То, что сделало эту картину, было солнечными лучами, которые были сделаны с белым титаном от PanPastel.

Вы можете также использовать влажные среды, такие как гуашь или акрил, поверх акварели, но, в отличие от пастели, они оставляют блики на поверхности, и зритель может сказать, что с ними работали. Тем не менее, это менее заметно, когда картина находится за стеклом. Наконец, как только вы дополняете свою картину другим носителем, вы можете назвать его «смешанным носителем». По моему опыту, для покупателя не имеет значения, был ли введен другой носитель. Суть в том, что вы обязаны зрителю создавать самые красивые произведения, на которые вы способны, даже если это означает использование более одного носителя.

Методическое пособие «Техники работы пастелью. Уроки для начинающих»

Данное методическое пособие предназначено для преподавателей изобразительного искусства, детей дошкольного и школьного возраста, а также для родителей. Дети приходят в мир изобразительного творения со своим багажом рисовательных умений, и этот багаж почти у всех одинаковый, схематичный — и они безумно рады, когда появляется некий приём, который они могут использовать и вводить туда нечто свое. В пособии даны основные приемы работы с пастелью, восковыми мелками и акварелью, гуашью, которые используются как в простых, так и в смешанных техниках. Основной упор ставится на приемы работы с пастелью (масляной и сухой). В пособии использованы работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия» Центра дополнительного образования детей №18 г. Сыктывкара.

Выявление и развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества — сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей.

Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.

Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию.

Мы сегодня поговорим о пастели – материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые невозможно в живописи никакими материалами . В отличии от обычных карандашей пастель толще. Её не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

с Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом и сангиной.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему переживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.

Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.

В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Они подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Три типа бумаги для пастели:

наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;

тонированная бумага для пастели разных цветов –велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

1. Многосторонность рисования пастелью.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.

Нет абсолютно правильного или неправильного пути.

Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими — поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

2. Рисунок кончиком пастели.

Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.

Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.

3. Использования края пастели.

Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка.

Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните — даже маленький кусочек пастели все еще годен к потреблению.

Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.

4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.

Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома — фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек.

Штриховка — просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе.

Пересекающая штриховка — следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду). Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном. Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.

5. Смешивание пастелей (растушёвка).

В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.

Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.

1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Используйте коробочку влажных салфеток.

2. Точилки должны быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой.

6. Лессировка

Наши мелки масляной пастели хорошо подходят для техники лессировки.

Лессировка — классический прием живописной техники, который обеспечивает богатый колорит художественному произведению. Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру пастели, фактурность штрихов. Если вы хотите достичь различного цветового смешивания, как например голубое небо вразличных тенях, начинайте с накладывания различных голубых тонов рядом друг с другом. Используйте для этого свои пальцы или мягкую бумагу, чтобы смешивать краски непосредственно на бумаге и вмазывать различные цвета друг в друга. Эта техника поможет Вам создать разнообразные и богатые цветовые эффекты в Вашем рисунке.

7. Покрытие краской.

Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты. Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.

8. Украшение пастелью.

Украшение — точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.

Наконечник: Этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление(вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.

9. Посыпание пастелью.

Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.

1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь, что нож действительно чист перед пробой.

10. Смешанные техники.

В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов [25, с. 210]. Самые известные из них — масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника — возможность экспериментировать, совмещать различные техники.

Мастер-класс по пастельной живописи «Вишневый цвет» | Как нарисовать цветы вишни

Смешанная или комбинированная живописная техника — это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике.

По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле — и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения.

В России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Один из представителей авангарда — Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом — так художник работал с основой.

Техника «Акварель и масляная пастель»

а) «Масляная пастель и акварель »

Если вы оставите след пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему проведете кистью с водой, цвет распространится и создаст зернистую отмывку. Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение.

Основываясь на том, что масляная пастель нерастворима в воде. она прекрасно сочетается с акварелью, давая неожиданные эффекты.

В зависимости от того, как Вы хотите, чтобы выглядела Ваша картина — добавляйте акварель к пастели.

Лазукова Аня 7лет «Золотые рыбки»

Рюхова Лиза 8 лет «Закат»

б) «Акварель и масляная пастель»

Акварель в этом случае играет роль ровной цветовой «подкладки» под пастель. А пастелью пишут уже поверх высохшей акварели. Это придает пастельной работе больше объема, глубины, ощущения материальности, живости.

Интересно выглядит работа, где задний план прописан акварелью по-сырому, и чем ближе к первому плану, тем больше используется пастель. Получается что-то вроде эффекта «3D».

Атанасова Симона 10 лет «Осенний натюрморт»

Техника «гуашь и масляная пастель»

Основные цветовые пятна рисунка наносятся гуашевыми красками. Затем по подсохшему фону выполняется деталировка и прорисовка деталей. Получается фактурная зернистость в изображении оперения птиц, коры деревьев, фактуры мехового покроя животных.

Макаров Арсений 10 лет «Звери Пармы»

12. «Сграффито» — «процарапывание».

Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание».

Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы.

С большим успехом в комбинации с масляной пастелью используется слой акриловых красок. Например, вы можете нанести штриховку масляной пастелью светлых тонов на поверхность грубой фактурной основы грунта, покрыть ее слоем акриловой краски темных тонов (двойной эмульсионной консистенции) и затем снять краску с поверхности влажного акрила.

1.Используя желтую масляную пастель, нанесите штриховку на всю поверхность бумаги

2 Работая очень быстро, нанесите кистью поверх масляной пастели слой синей акриловой краски.

3 Переверните лист «с ног на голову» и удалите краску, чтобы создать фактуру на участках небосвода.

4 Используйте деревянную палочку, чтобы снять краску и образовать контуры рисунка.

Работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия»

Дейнека Алеша 8 лет «Утренний ветер»

Сажина Софья 11 лет «Натюрморт с туеском»

Перминов Кирилл 8 лет «Тишина» Коданева Ксения 8 лет «Натюрморт»

Зиновьев Илья 7 лет «Подводный мир» Рузняева Наталья 16 лет «Голубой конь»

Парников Максим 10 лет «Человек и Вселенная» Игушева Женя 7 лет «Подводный мир»

Живопись и графика в смешанной технике.

Карандаш, масляные краски, пастель, уголь, акрил, темпера, цифровая живопись, гуашь.

Цветной портрет в технике «сухая кисть»

Чёрно-белый портрет в
технике «сухая кисть»

Портрет маслом на
холсте

в смешанной технике: акварель, пастель, цв. карандаш,
уголь

Картины и
композиции

Цены. Стоимость работ

Как заказать портрет

Компьютерная графика.
Фотоколлажи. Печать на холсте

Видеоблог,
рабочие фото, статьи о художниках

Смешанная
техника
в живописи (комбинирование) – применение
одновременно или поочередно различных методик нанесения
изображения. Обычно применяют сходные по свойствам материалы. По
сути дела смешанная техника это эксперимент, так как
академическая школа рисунка и живописи чётко разделяет
технологии и жанры в изобразительном искусстве.

В смешанной
технике нет чёткой градации, в какой последовательности и какие
материалы использовать. Каждый художник, если ею пользуется,
разрабатывает свою собственную технологию. Картины, написанные в
этой технике обычно подписывают следующим образом: указывают
смешанную технику и в скобках указывают материалы, используемые
в работе. Например: картина. смешанная техника (холст/ масло,
акрил, фото, обработанное в графическом редакторе, аэрография,
сухая кисть). Цифровая живопись определена в отдельный жанр.

Можно выделить
два вида смешанной техники:

1. Комбинирование традиционных живописных и графических
средств.

2.
Применение высоких технологий в комбинации с классическими
методами.

Художники
пользуются смешанной техникой в основном, для получения
различных эффектов или для увеличения скорости работы. Например:
подмалёвок пишется акрилом (используется свойство акриловых
красок быстро сохнуть), а потом картина дописывается масляными
красками.

Акварель и пастель: техники пейзажной живописи

М. Кэтрин Херли пишет яркие пейзажи, от которых хочется прогуляться. Джеймс Тугуд слишком хороший акварелист, чтобы его игнорировать.

У нас есть выбор два к одному на этой неделе в Jen’s Picks! Нехарактерная и чудесно мягкая погода, которая стоит у нас в августе в Цинциннати, вдохновляет нас на желание рисовать пейзажи, полные света и цвета, до наступления темных осенних дней.

Во-первых, это яркие цветные пейзажи: М.Кэтрин Херли рисует пастель, где вы можете научиться фантастическим техникам пастели для рисования ярких цветов на пшеничных полях. Узнайте, как рисовать пейзажи с реалистичным сиянием. Эта демонстрация пастельной живописи, охватывающая основные техники рисования пастелью, такие как подкрашивание и изображение элементов с помощью основных форм, показывает, как создавать собственные интересные пейзажи.

Просмотрите его здесь, а затем посмотрите на сайте artistnetwork.tv или загрузите с Northlightshop.com.

Не знаю, как вы, но я все лето мечтал о пляжах (но еще не успел попасть на один. Что с этим?), Поэтому я решил выбрать следующий лучший вариант : нарисовать акварелью несколько красивых тропических сцен. Посмотрите, как акварелист Джеймс Тугуд шаг за шагом создает тропическую сцену и изучает фантастические акварельные техники, которые вы можете применить к своей картине. Вы узнаете, как создать сильную композицию, используя линию горизонта и точки схода, чтобы изобразить красивую архитектуру Св.Жорж, Бермудские острова и потрясающий пляж. Вы узнаете, как передать ощущение света и глубины, и узнаете, как рисовать свет и текстуры, которые становятся яркими и реалистичными, добавляя слои краски с единым чувством цвета.

Нам нравится это видео, потому что оно отлично подходит для художников-акварелистов любого уровня подготовки. Вы сможете подобрать новые техники и вдохновиться на создание собственных композиций из пейзажей и городских пейзажей вокруг вас, и независимо от того, начинаете ли вы рисовать акварелью или совершенствуете свой стиль годами, вы узнаете некоторые новые замечательные советы и приемы, которые сделают ваши акварельные картины яркими и яркими.

Предварительный просмотр «Невероятный свет и текстура акварели» с Джеймсом Тугудом ниже, чтобы увидеть, как он накладывает цвет, чтобы создать ощущение света и тени, а затем посмотрите полное видео на ArtistsNetwork.TV.

Вы также можете скачать «Невероятный свет и текстура акварелью с Джеймсом Тугудом» на сайте Northlightshop.com.

Но самое лучшее, что пастель и акварель не исключают друг друга. Не знаете, какие техники хотите попробовать? Эти видео предлагают отличные начинания, но почему бы не попробовать некоторые из них в сочетании друг с другом? Начните с ярких слоев акварели, чтобы создать сильный подмалевок, а затем добавьте мазки пастели, чтобы добавить бликов? Так много безграничных возможностей, так мало времени осталось летом, так что выходите и сделайте отличный летний пейзаж!

Живопись, смешанная техника | Джон Ловетт Художник

Добавьте веселья в свою картину

Освобождающий опыт рисования в смешанной технике действительно может добавить жизненности вашей работе.

Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.

Акварель — фантастическое средство рисования. Это мгновенно и быстро. Тот факт, что его можно обрабатывать и наращивать, очищать и размягчать, делает его чрезвычайно универсальным. Прозрачная яркость красок придает картинам прекрасное яркое впечатление.

Комбинация акварели, акрила, туши, пастели и яркой ультрамариновой гуаши демонстрирует богатые текстуры, доступные при использовании смешанной техники.

Веселье с акварелью действительно начинается, когда мы объединяем его с другими средствами рисования. Чернила, гуашь, левкас, пастель, уголь и акрил прекрасно сочетаются с акварелью, создавая яркие интересные картины.

Эта комбинация материалов обычно называется смешанной техникой рисования — не то чтобы этикетки важны, но любая картина с комбинацией красочных материалов попадает в эту категорию. Важно помнить, что используйте материалы художников высшего качества и убедитесь, что готовый продукт имеет архивное качество.

Давайте посмотрим на несколько примеров

Смешанная техника с использованием Gesso

Gesso — это акриловая грунтовка, обычно используемая для холста и досок. Благодаря зубастой поверхности его можно использовать в ваших картинах. Гессо можно наносить прямо из банки или разбавлять водой. Я предпочитаю нанести Gesso неразбавленным, затем влажной кистью распределить и разбавить.

Не покупайте дешевый левкас, он будет менее пористым и зубастым, чем дорогие бренды, и акварель на нем будет скучивать.Лучший левкас для ваших картин — это «акварельный левкас», который впитывает акварель.

Есть несколько способов улучшить сцепление акварели с Gesso. Полная ложка карбоната кальция, смешанная с 1/2 стакана Gesso, сделает его более пористым. Капля бычьей желчи в вашей акварели снизит поверхностное натяжение и позволит ей лучше растекаться по Gesso.
Акварель поверх Gesso впишется в мазки Gesso и действительно улучшит текстуру.

ВНИМАНИЕ! Gesso — это краска на акриловой основе, и после высыхания ее невозможно удалить с кистей. Кроме того, он очень абразивный, поэтому для Gesso лучше оставить несколько старых щетинных щеток. Вымойте их, как только закончите использовать.

Грубые следы кисти Gesso подчеркнуты акварельными мазками.

Смешанная техника с использованием коллажа

Использование коллажа для изменения текстуры поверхности бумаги открывает целый ряд новых возможностей.Доступен клей ПВА с нейтральным pH и бесконечное количество японской рисовой бумаги и папиросной бумаги, идеально подходящей для коллажей. Рваные куски старых картин, ткани, куски контрастной фактурной акварельной бумаги — все это может быть включено в картины на основе коллажей.
Жесткие, острые края могут стать проблемой при коллаже. Слой салфетки или рисовой бумаги, наклеенный на оскорбительный край, обычно смягчает его и делает менее заметным. Затем его можно смыть, чтобы он смешался с картиной.

Кусок марлевой ткани, перекрашенный акварелью, гуашью и тушью, добавляет интересную фактуру.

СОВЕТ

Не упускайте из виду общую гармонию своих картин, экспериментируя с этими техниками.Изменения в обработке поверхности, текстуре и технике должны быть незначительными. Это также помогает иметь некоторый объединяющий элемент во всей картине. Это могут быть чернильные линии, карандашные или угольные линии или даже повторяющаяся текстура. Эти методы работают лучше всего, когда они незаметно добавляют интереса и разнообразия вашей работе. Они не должны нагло выскакивать на зрителя, достаточно медленно раскрывать себя после внимательного изучения.

Смешанная техника с использованием гуаши

Гуашь похожа на акварель в том, что она водорастворима, но, в отличие от акварели, она полностью непрозрачная и плоская, а не прозрачная. В сочетании с акварелью контраст между светящейся прозрачностью и плоской бархатистой текстурой гуаши придает интересную яркость вашей картине из смешанной техники.
Гуашь можно смешивать густую и сливочную и рисовать сплошным плоским слоем. Это создает идеально ровный бархатистый эффект. Его также можно разбавить и смыть для получения интересных полупрозрачных глазурей.

Нанесение белой гуаши на темный влажный цвет индиго оставляет удивительные перистые пятна.Результаты непредсказуемы, и кажется, что это происходит с такой интенсивностью только при использовании Индиго.

Белая гуашь, нанесенная на тонкую глазурь, имеет тенденцию к гранулированию и образованию красивой полупрозрачной дымки.

Смешанная техника с использованием пигментных чернил

На рынке представлены десятки пигментных красок разного цвета. Они светостойкие и долговечные и оставляют прекрасные объединяющие знаки на вашей картине. Слегка распыляя чернильные линии до того, как они высохнут, они растекутся и превратятся в мягкие паутинные пятна. Держите под рукой салфетки или бумажное полотенце. Иногда чернила могут непредсказуемо вытекать и растекаться, и их необходимо вытереть, прежде чем они высохнут.
Китайские черные чернила особенно хорошо подходят для растушевки. Его покупают в виде твердого блока и растирают на камне с несколькими каплями воды, чтобы сделать чернила. Чем больше шлифовка, тем темнее чернила.

Чернила и водяная струя могут создавать фантастические замысловатые текстуры.

Смешанная техника с использованием акриловой краски

Густая матовая текстура густой акриловой краски может добавить интересную контрастную текстуру к картине. Акриловые глазури также можно наносить поверх акварели. Как только акриловая глазурь высохнет, акварель станет нерастворимой. Поверх этого можно создать больше акрилового остекления, не опасаясь нарушить первоначальные акварельные краски.

Пурпурные крыши на этой картине покрыты толстым акрилом.Пурпурный всплеск, связывающий передний план с остальной частью картины, был сделан разбавленной версией того же цвета

На этой детали показано сочетание рисовой бумаги (стирка), ткани (оконное покрытие), пастели (розовые мазки), Gesso (вверху слева) и гуаши (яркие следы ультрамарина), нанесенных на нижележащие акварельные мазки, затем продетых чернилами и пастельным карандашом. линий. Мне нравится эффект прозрачной акварели, контрастирующей со всеми этими яркими цветами и текстурами.Он усиливает древнюю патину предмета.

На этой почти монохромной картине Нью-Йорка используются участки с замысловатыми деталями, контрастирующие с грубыми, простыми пятнами левкаса и гуаши, обработанных угольным карандашом. Кусочки японской рисовой бумаги и рваная ткань добавляют хаотической фактуре картины.

Традиционная акварель

Акварель традиционно была техникой рисования, в которой использовались тонкие прозрачные краски и глазури, накладываемые друг на друга. Единственными текстурами, помимо физической природы бумаги, были визуальные текстуры, созданные кистью и пигментом.

Акварель сегодня имеет гораздо более широкие границы. Использование чернил, акрила, левкаса, коллажей, пастели и т. Д. Открывает всевозможные возможности. Текстура теперь может быть физической вариацией окрашиваемой поверхности, а также подразумеваемыми визуальными текстурами.

На этом этапе определение становится проблемой — когда картина перестает быть акварелью? Американское общество акварелистов принимает на бумагу все виды водных материалов (акварель, акрил, казеин, гуашь, яичная темпера), но проводит черту в коллажах и пастели.Так что, если вы полны решимости создавать картины, подпадающие под определение акварели, уточните у организации, в которой вы будете выставляться, поскольку существует столько определений, сколько существует сообществ акварелистов.

Если вы счастливы просто рисовать и не слишком озабочены определениями, тогда повеселитесь, рискните и попробуйте некоторые из этих техник.

Даже если вы не создадите шедевр, я уверен, вы найдете это раскрепощающим и приятным!

Если вы собираетесь продавать свою работу, убедитесь, что вы используете продукты архивного качества и, в случае сомнений, проверьте пигменты на светостойкость.

Автор: Джон Ловетт

alisaburke: смешивание пастели и воды

Меловая пастель сама по себе — действительно забавный материал, но когда вы смешиваете пастель с водой, вы можете использовать ее совершенно по-другому! Хотя вы не можете превратить пастель в краску, на самом деле она растворима в воде, что открывает мир творческих возможностей.

КОМПЛЕКТАЦИЯ: мягкая пастель, акварель, бумага, акварель, тушь, тушь.

Когда я использую много воды или влажных носителей, я обычно использую акварельную или бристоловую бумагу для своей поверхности. Для смачивания пастели требуется много воды, поэтому вам понадобится поверхность, способная выдержать большое количество воды.

Пастель никогда полностью не растворится или не превратится в краску, но ее действительно интересно использовать, потому что вы можете удерживать эти отметки, каракули и мазки.

Цвета могут измениться или выглядеть иначе, когда вы добавите воду, поэтому я рекомендую поэкспериментировать с этими пастелями, прежде чем погрузиться в свой проект.

Вы можете использовать эти пастели и воду несколькими способами: сначала нарисуйте, а затем добавьте воду в рисунок, который растворится и превратит эти линии во что-то, напоминающее акварель. Вы также можете намочить поверхность, а затем втянуть ее в мокрую поверхность. Пастель будет насыщенной и насыщенной, и будет казаться, что она тает на влажной бумаге.

Не бойтесь накладывать эти пастели на самые разные материалы, материалы и техники. Мне нравится накладывать акварельные краски, тушь, перманентный клей и даже акриловую краску поверх пастели.

В зависимости от вашей поверхности и ваших личных предпочтений вы можете (а можете и не захотеть) «исправить» свою работу. Помните, что распыление фиксатора на пастельные работы может изменить характер пигмента. Лично я не люблю исправлять свои пастельные работы, но это только мое предпочтение.

потрясающих рефератов с использованием мягкой пастели и смешанной техники — Центр искусств Хилдсбурга

с Mira M White

31 октября и 1 ноября 2022 г., сб — вс. 10.00 — 16.00

Центр искусств Хилдсбурга, Общественный центр Хилдсбурга

Стоимость обучения: 275 долларов США (30 долларов США за дополнительные материалы)

Общественный центр Хилдсбурга, комната 9, 1557 Хилдсбург-авеню., Хилдсбург, CA

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться

Проект «Оставайтесь дома». Вторая встреча с Наташей Фохтиной

Этот двухдневный семинар посвящен созданию абстрактной визуальной структуры путем нанесения нескольких слоев, работая в основном с комбинацией сухих материалов, акриловых красок и коллажей. Сухие материалы включают графит, мягкую пастель и переводы. Мы сделаем утреннюю зарядку, проведем неформальную лекцию и продолжим демонстрацию. Цель этого семинара — обогатить вашу текущую практику сочетанием спонтанных, инновационных процессов рисования и маркировки.Будет достаточно времени для личного исследования и индивидуального внимания. Для продолжающих художников.

ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ:

Liquid Media : Ваша коллекция акриловых красок

  • White & Black Gesso
  • Акриловый глянцевый средний
  • Матовый или глянцевый акриловый гель

Dry Media: Soft Chalk Pastels (должен включать Sennelier или Schminke или Great American Artworks) Pan Pastels могут быть включены, цветные карандаши, акварель Карандаши, водорастворимые масляные пастели, водорастворимый графит (торговая марка Lyra от Amazon или Blick) Сухие пигменты (по желанию)

Поверхностей:

  • 2 листа полноразмерной акварельной бумаги Gessoed, 140 фунтов или 300 фунтов горячего или холодного пресса
  • 10 листов акварели Strathmore меньшего размера для упражнений
  • 2 деревянных панелей одинакового размера с колыбелью не менее 12 дюймов для сфокусированного диптиха

Среды: Гель средне-матовый или глянцевый и Liquitex Clear Gesso

Дополнительные инструменты:

  • Палитра какой-то формы — противень для печенья или поднос отличный
  • Вощеная бумага или бумага для заморозки
  • 2 бутылки с распылителем 1 для воды и 1 для спирта
  • Изопропиловый спирт 70%
  • Гладкие валики из плотной пены — упаковка для подрядчиков — валик ручки раздельные
  • Ваша коллекция кистей и инструментов для скребка
  • Доска для рисования какая-то — поролоновая сердцевина 1/2 ″ отличная и легкая
  • Бумага для коллажей (совершенно по желанию и на ваш выбор)
MIRA M WHITE FINE АРТ Художник Био

Колорист и визионер, американская художница Мира М. Уайт — отмеченный наградами художник с выставками как в стране, так и за рубежом. При просмотре ее мультимедийных работ можно стать свидетелем личной мифологии глубоко прочувствованных образов, которые проистекают из пожизненной озабоченности и преданности жизни как непрерывному пути перемен и трансформации.

В ее профессиональные обязанности входит полный учебный график занятий и семинаров в различных СМИ. Широко уважаемая в художественных сообществах Северной Калифорнии, она в последние годы расширила свои учебные заведения, включив в них семинары в Нью-Мексико, Флориде, Северной Каролине, Небраске и Вашингтоне.

Пастельный журнал только что представил ее работу в своем выпуске за декабрь 2022 года с подходящим заголовком «Визуальные повествования об эфирной красоте». Woven Tale Press только что представила ее графические работы в июньском выпуске . Она включена в новую книгу в твердом переплете . Art Journey: Abstract Painting, Encaustic Arts Magazine представил ее работы в июньском выпуске 2022 года. Другие публикации также отметили ее работу: Gathering Clouds в 2022 году, nquiring Mind в 2022 и 2022 годах, журнал Pastel Journal представил ее пастельные работы в смешанной технике в своем выпуске за январь / февраль 2022 года.Ее работа включена в антологию 2022 года Best In American Water Media , а также она представлена ​​в недавней антологии: Journeys Into Abstraction

BFA с отличием, MFA с отличием Калифорнийский колледж искусств и ремесел. Член CWA, IEA (International Encaustic Artists), Национального музея женщин в искусстве, Arts Benicia и OPUS, художественного коллектива, связанного с галереей Jen Tough.

Попробуйте это простое и забавное искусство акварели с маленькими детьми

Вы пробовали акварельный резист с масляной пастелью и жидкой акварелью? Это простая и прекрасная художественная техника для любого возраста, к которой мы возвращаемся снова и снова.

Я выполнял это художественное задание с моим классом рисования для малышей и хотел поделиться здесь прекрасными результатами.

Дети 2 и 3 лет начали с рисования масляной пастелью на акварельной бумаге. Потом закрасили свои рисунки.

Масляная масляная пастель противостоит водянистой жидкой акварельной краске (масло и вода не смешиваются, помните?), Поэтому, пока краска впитывается в бумагу, она просто сходит с масляных пастельных линий, завитков и каракулей.

Это красиво! Я никогда не устаю видеть такой акварельный резист!

Вот инструкции, советы, несколько примечаний о материалах и некоторые варианты, которые можно попробовать.

Акварель Resist Art с масляной пастелью и жидкой акварелью

МАТЕРИАЛЫ

Некоторые примечания о материалах

* Вы также можете использовать цветные карандаши для этого проекта , но нам особенно нравятся масляные пастели из-за того, насколько они яркие и гладкие, без излишнего давления. Стики Twistables Slick Sticks — это разновидность масляной пастели, которая отлично подходит для маленьких детей.

** Подойдет любая прочная бумага или карточки. Мы часто разрезаем большой лист плаката на более мелкие кусочки, чтобы использовать его для акварели, когда у нас заканчивается акварельная бумага.

*** Если у вас нет жидких акварелей, вы можете использовать разбавленный пищевой краситель. Или просто используйте обычную палитру акварельных красок.

ИНСТРУКЦИЯ

1. Ничья

Рисуем масляной пастелью на акварельной бумаге.

2. Краска

Закрасьте рисунок масляной пастелью жидкой акварельной краской. Для начала мы дали каждому малышу кисть и отдельную чашку разбавленной жидкой акварельной краски. А затем предложил им поменяться или поделиться цветами после того, как они изучат первый цвет.

Как вы видите, я сначала приклеил листы акварельной бумаги к кускам картона для нашего урока рисования для малышей. Мне нравится делать это (когда у меня есть дополнительное время) по нескольким причинам:

  • Лента создает красивую белую рамку вокруг иллюстрации (вы удаляете ее после того, как акварельная краска высохнет).Здесь я использовал клейкую ленту (из магазина художественных принадлежностей), но раньше использовал малярную ленту, ленту для васи и синюю малярную ленту.
  • Прочная основа удерживает бумагу в горизонтальном положении до высыхания влажной акварельной краски.
  • Он удерживает бумагу на месте, пока дети работают. Я часто приклеиваю бумагу к столу или пластиковой подставке с маленькими детьми, чтобы бумага держалась на месте. Картон — это просто более удобный способ сделать это, поэтому он лучше подходит для групповых ситуаций, таких как этот урок рисования.

3. Сухой

Наконец, дайте вашим работам высохнуть и повесьте их.

В классе рисования для малышей мы устанавливаем произведения искусства (все еще прикрепленные к их картонной основе) на полу с одной стороны комнаты. Каждый из детей принес домой свои картины и, предположительно, снял ленту, когда они высохли.

Как насчет вас? Вы пробовали рисовать акварелью со своими детьми?

Хотите еще идеи для акварельного резиста? Вот 6 техник, которые стоит попробовать.

Хотите больше идей для маленьких детей? Вот 7 простых занятий по рисованию для малышей и 11 любимых занятий по рисованию для дошкольников.

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Как сохранить неудачную акварель пастелью — Вращение колеса обозрения

Пастель 21 x 14, акварель, бумага (Продано)

Пастель поверх акварели

Картина выше началась как акварель.Я знал, что он был переварен на три четверти готовой продукции, поэтому бросил его в плоский напильник, чтобы он просох, и планировал передать его в измельчитель.

Несколько недель спустя я заметил забытую акварель и подумал, может ли она быть кандидатом на один из тех экспериментов с пастелью поверх акварели «все идет». (Вы тоже это делаете? Эта картина была еще одним примером пастели над акварелью.)

Использование пастели вместо просроченной акварели может реанимировать изображение в нечто совершенно иное, потому что пастель красиво и ярко непрозрачна.

Bandaids за все наши ошибки! Кроме того, если вы используете произвольный цвет, сумасшедшие отметки и хитрые композиции, вы можете сбить свой художественный мозг с привычного безопасного пути и вступить на новый творческий путь.

Вы понимаете, о чем я? Ваши эксперименты в художественной студии полны открытий и уроков.

Коробка пастели может быть именно тем, что доктор-акварелист прописал …

Ссылки на ресурсы

Мне следовало сделать снимок «до», чтобы вы могли видеть детали ремонта (другой пример ниже), но вам придется мне доверять; мое колесо обозрения было печальной акварелью.Береговая линия была прямой, как булавка, без облаков, а архитектурные элементы были более плоскими, чем лужа. Я документировал по фотографии вместо того, чтобы слушать творческие обходные пути, подсказанные моим художественным мозгом.

Добавление пастели поверх акварели сделало картину более праздничной. Если вам нужно несколько примеров процесса, я добавил ниже три ссылки на других художников, показывающие, как вы также можете добавить пастель в свои акварели.

  • Это пост с пошаговыми фотографиями о создании крошечной картины цветов 6 × 4 пастелью поверх акварели Карен Маргулис.Побродите по ее сайту в поисках прекрасного искусства и других полезных советов и рекомендаций.
  • Южноафриканский художник Малкольм Дьюи демонстрирует пейзажную живопись в небольшом акварельном блокноте, от начала до конца: светлый карандаш для наложения форм, акварель на эскизе, а затем мягкая пастель для выделения цветов. Смотрите здесь.

Другой пример произведения, которое начиналось как акварель… ..

и закончил пастелью. Коттедж Gulfshore 17 x 24 (продано)

Твоя очередь

Так как насчет того, чтобы попробовать пастель вместо акварели? Возьмите несколько менее звездных акварелей и верните их к жизни своей пастелью.

Не бойтесь этого — сойдите с ума. Вам нечего терять, если вы уже думали, что картина провалилась. Оставьте свободным, и оставит ваши следы видимыми поверх пигмента (как это делает этот художник).

Вы не только даете искусству второй шанс стать чем-то, но и можете узнать, что вы узнали о создании хорошего искусства между тем, как вы положили неудавшуюся картину в шкаф, и тем днем, когда вы вытащили ее, чтобы воскресить. это со всеми знаниями, которые вы накопили с тех пор.Стул двойной ширины «Хорошая работа, художник!»

Признание роста позволяет нашим двигателям работать. Сделайте фотографии до и после и разместите ссылку на свой блог в комментариях, чтобы мы все могли увидеть волшебство. Абракадабра! Сделай что-нибудь !

Колесо обозрения Санта-Моники

Вот вам небольшая мелочь: Пасифик-парк — это парк развлечений на пляже в конце пирса Санта-Моника здесь, в Лос-Анджелесе, Калифорния. Акварель под этой пастелью была вдохновлена ​​старым колесом обозрения, которое было демонтировано и заменено новой светодиодной версией с компьютерным управлением около десяти лет назад.Старое колесо было 9 этажей, работало на солнечной энергии и было показано в 28 фильмах и 140 телешоу. Он был продан с аукциона на Ebay в 2008 году, а вся выручка (134 тысячи долларов) пошла на Специальную Олимпиаду. Вот и все: корм для разговоров за ужином.

Спасибо, что заглянули в студию, увидимся в следующем посте —

П.С. Вы можете подписаться на получение каждого нового сообщения по электронной почте прямо здесь.

P.P.S. Ты в инстаграм?

Art Quote

Мы с Элис Нил познакомились, когда нас представила пара общих друзей.Она сказала: «О, ты Чак Клоуз? Ненавижу твою работу ». Я сказал: «Это очень интересно, потому что я действительно люблю твой». Она сказала: «Ну, в таком случае, думаю, мне придется еще раз взглянуть на вашу.

Закрытый патрон

Zoom Художественный класс масляной пастели и акварели как смешанная техника

Панировочные сухари

Zoom Art Class масляной пастели и акварели как смешанной техники

Это событие требует выплаты 20 долларов.00 на каждого посетителя.

Это событие является частью объединенной серии. Если вы зарегистрируетесь для участия в этом мероприятии, вы будете автоматически зарегистрированы для участия во всех следующих мероприятиях серии.

Регистрация на это событие больше не открыта.

Описание программы

Сведения о событии

, вторник, 12 января — 2 февраля, с 15:00 до 16:30.

Присоединяйтесь к художнице Галине Мельник в открытии новых приемов и возможностей смешивания акварели и мягкой (масляной) пастели. Для новичков и опытных. Список поставок будет предоставлен.

Стоимость регистрации на курс составляет 20 долларов США.

Бесплатная библиотека Вестхэмптона стремится создавать виртуальные впечатления от общения с семьей и уважением, используя Zoom. Для облегчения презентаций сотрудник библиотеки или ведущий может или не может, по своему усмотрению, разрешить визуальное участие и участие в чате.Мы просим всех участников библиотечных программ Zoom быть внимательными и вежливыми. Гости, которые нарушают порядок или иным образом не ведут себя уважительно, могут быть отстранены от встречи Zoom. Заранее благодарим вас за любезность.

Требуется регистрация для rec eive Ссылка для увеличения и пароль.

Поэтапное рисование красками: Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

Урок рисования листвы акварелью

Используя несколько несложных технических приемов, вы скоро научитесь рисовать на своих картинах «настоящую» зелень.

Трепещущая на ветру листва — это центральный элемент почти любою пейзажа. Но достоверно изобразить крону дерева — это вовсе не значит тщательно прорисовать каждый листок. Мастерство художника заключается в том, чтобы нанести на полотно цветовое пятно нужного тона и добавить несколько выписанных листьев.

Когда деревья расположены на переднем плане картины, вы можете к общим очертаниям листвы добавить несколько отдельно выписанных листьев. Не стремитесь к тому, чтобы непременно изобразить каждый листок. Вместо этого найдите мазок, который поможет в целом передать характерные особенности листвы данного конкретного дерева.

Прищурьте глаза и внимательно рассмотрите дерево, чтобы определить распределение светотени на его листве. Постепенно листва начнет расплываться в единое пятно. Зафиксируйте его и добавьте несколько отдельных листьев, а все остальное довершит за вас фантазия зрителя.

Для того чтобы написать серо-зеленую листву этого искривленного оливкового дерево, дате на переднем плане не требуется выписывать каждый лист. Обратите внимание на то, что деревья на среднем и заднем плане изображены сплошными зелеными силуэтами.

Если дерево стоит в отдалении, вы можете видеть только общие очертания его кроны и отдельные крупные массы листьев на ветках. Когда деревья отодвинуты на задний план картины, они представляются размытыми силуэтами, в которых уже неразличимы ни отдельные листья, ни ветки, ни стволы.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Большой лист плотной бумаги для акварели
Карандаш 2ЕЗ
Мягкие круглые кисти: №№3,6 и 10
7 акварельных красок: синий кобальт, травянисто-зеленая, сепия, желтая охра, серая, голубая, черная
Палитра Натуральная губка

1 Рисуем контуры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 1

Возьмите карандаш 2В и набросайте контуры пейзажа. Чтобы наметить сложные очертания ветвей и листвы, сосредоточьте внимание на их основных формах. Продумайте композицию и при необходимости измените ее по своему желанию, независимо от того, рисуете вы с натуры или работаете по фотографии.

Мастер-класс по скетчингу маркерами «Две лодки» | Нарисовать лодки на воде поэтапно

2 Наносим подмалевок неба

Урок рисования листвы акварелью — шаг 2

Возьмите кисть №10, жидко разведите синий кобальт и окрасьте небо. Помните о том, что когда вы пишете акварелью, самый светлый тон у вас — это белая бумага, поэтому оставьте не закрашенными те участки неба, где будут изображены облака.

3 Рисуем зелень на заднем плане

Урок рисования листвы акварелью — шаг 3

Жидко разведите травянисто-зеленую краску, возьмите натуральную губку и свободно наметьте зелень на заднем плане композиции. Изобразите качающуюся под ветром траву широкими диагональными мазками краски. Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и приложите к бумаге смоченную в краске губку, чтобы изобразить светло-зеленые деревья на заднем плане.

4 Смягчаем оставленные губкой пятна

Урок рисования листвы акварелью — шаг 4

Нанесенные губкой пятна краски выглядят слишком грубо. Смягчите их границы и придайте им форму с помощью той же краски и круглой кисти №10

5 Добавляем фактуру переднего плана

Урок рисования листвы акварелью — шаг 5

Смешайте травянисто-зеленую краску, сепию и желтую охру. Возьмите кисть №6 и напишите на переднем плане траву диагональными мазками этой светлой краски. Дайте бумаге просохнуть.

6 Рисуем стволы и ветви

Урок рисования листвы акварелью — шаг 6

Смешайте сепию с серой краской и кистью №6 напишите стволы деревьев. Вы, конечно, помните структуру дерева: от ствола отходят толстые ветви; от них, в свою очередь, более мелкие, и так, ярусами, до черенков листьев. Нарисовав стволы и ветви деревьев, дайте бумаге просохнуть.

Использование гуммиарабика
Гуммиарабик — это вещество, которое связывает красящий пигмент акварельных красок. Если добавить в краску немного гуммиарабика, ее цвет становится более интенсивным, а сама краска приобретает блеск. Пузырек гуммиарабика можно купить практически в любом художественном салоне.

Урок рисования листвы акварелью — шаг 7

Смешайте серую, травянисто-зеленую и голубую краски, чтобы получить первый, самый светлый тон листвы. Кончиком маленькой кисти №3 нанесите эту смесь на бумагу, изображая гроздья листьев. Стремитесь к тому, чтобы эти гроздья были разбросаны в произвольном порядке, и слегка варьируйте тон, добавляя для этого в краску разное количество воды.

Теперь у нас намечены задний план и основные очертания стоящего на переднем плане дерена. Это значит, что пора переходить к листве. Листья дерева мы будем рисовать в три приема, накладывая “начале светлый, затем средний и, наконец, темный тон. Эта техника позволяет передать движение колышущихся на ветру листьев.

8 Пишем тени на стволе дерева

Урок рисования листвы акварелью — шаг 8

Приготовьте более интенсивную смесь сепии и серой краски. Возьмите кисть №3 и напишите тени на стволе и больших ветвях стоящего на переднем плане дерева. Эти тени придадут дереву объем и помогут описать очертания искривленной поверхности ствола.

9 Заканчиваем наносить светлый тон

Акварельная живопись в технике по сырому. Пишем кота.

Урок рисования листвы акварелью — шаг 9

Продолжая работать смесью серой, травянисто-зеленой и голубой краски и кистью №3, завершите работу над первым, самым светлым, тоном листвы. Стремитесь к тому, чтобы мазки кисти были одинаковыми по всей картине. Дайте бумаге полностью просохнуть.

10 Добавляем второй тон листвы

Урок рисования листвы акварелью — шаг 10

Смешайте более темный тон из тех же красок. Возьмите кисть №3 и напишите второй слой листвы. Прищурьте глаза, чтобы увидеть основные массы листьев. Обратите внимание на то, что верхняя часть каждой массы светлее, чем внутренняя, «нижняя». В первую очередь это относится к освещенной стороне дерева. Как и прежде, создавайте цветовые пятна, а затем добавляйте по краям отдельные четко очерченные листья. Дайте краске просохнуть.

11 Пишем тени на стволе дерева

Урок рисования листвы акварелью — шаг 11

Приготовьте более темную смесь сепии и серой краски и напишите густые тени на левой стороне ствола и в ветвях на затененной стороне дерева.

12 Создаем фактуру коры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 12

Приготовьте третий, самый темный тон краски, которой вы писали листву. Добавьте в краску немного гуммиарабика, чтобы сделать цвет более интенсивным (см. «Совет специалиста»), Напишите этой краской гроздья листьев. Разведите черную краску, возьмите кисть №3 и нанесите этот темный тон на самую затененную сторону ствола. Используйте ту же краску, чтобы воссоздать трещины и фактуру коры дерева.

Написанная несколькими слоями краски листва придает глубину и форму кроне дерева. Этот участок картины можно считать законченным, однако при желании вы можете еще немного поработать над фактурой переднего плана и добавить детали, усиливающие иллюзию перспективы, Для этого можно дописать на среднем плане силуэты удаленных деревьев.

13 Добавляем фактуру и тени

Урок рисования листвы акварелью — шаг 13

Разведите травянисто-зепеную краску.

14 Добавляем фактуру травы

Урок рисования листвы акварелью — шаг 14

Смешайте травянисто-зеленую краску с сепией и напишите кистью №3 энергичные диагональные полосы, передающие фактуру растущей на переднем плане травы. Разбросайте крапинки этой краски по всему переднему плану, чтобы сделать более разнообразной его фактуру.

15 Работаем над фактурой коры

Урок рисования листвы акварелью — шаг 15

Как исправить рисунок. Частые ошибки в акварели.

Смешайте черную краску и сепию. Возьмите кисть №3 и пройдитесь по всему стволу, добавляя разнообразную фактуру. Кора этой старой оливы покрыта трещинами и наплывами. Интересный рисунок поверхности ствола можно написать различными мазками кисти.

16 Добавляем деревья на среднем плане

Урок рисования листвы акварелью — шаг 16

Смешайте серую и травянисто-зеленую краски, чтобы получить темно-зеленый цвет.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

А Фактурная кора
Грубая фактура коры и трещины на стволе дерева оживляют картину. Фактура коры была написана несколькими слоями краски, с переходом от самых светлых к самым темным тонам.
Б Фактура переднего плана
Фактура растущей на переднем плане травы передана энергичными мазками кисти, которые помогают создать иллюзию пространства и перспективы.
В Простые очертания листьев
Характер листвы показан простыми, короткими мазками кисти. Краска здесь наносилась слоями, что позволило придать необходимую форму, объем и глубину богатой кроне дерева.

Поэтапное рисование игрушек. Техника рисования красками для детей

Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Расположите лист так, как вам будет угодно, по горизонтали либо по вертикали. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Чуть ниже середины листа нарисуйте овал – туловище медвежонка. Далее в верхней части листа нарисуйте круг, который будет слегка «перекрывать» туловище. Это будет голова игрушки. Наметьте вертикальные серединные линии на голове и теле . Не стирайте ластиком невидимые линии сразу же.

Нарисуйте медвежонку четыре лапы в виде «колбасок» так, чтобы они слегка «перекрывали» туловище. Если они будут у вас слегка кривые, то ничего страшного, это добавит милой неуклюжести вашей игрушке. На голове небольшим кружочком обозначьте мордочку. При ее создании ориентируйтесь по серединной линии на голове.

Продолжайте рисовать части тела игрушки. На верху головы обозначьте двумя кружками уши. На нижних лапах маленькими овалами нарисуйте стопы медведя.

В каждом ухе нарисуйте по полукругу, указав тем самым внутреннюю сторону уха. Обозначьте точками месторасположение глаз, нарисуйте на мордочке нос. Так же обозначьте на лапках «ладошки» и «пяточки». Уточните тело игрушки, нарисуйте прямую спинку .

При помощи ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии, дорисуйте медведю рот (в кругу, который обозначал мордочку) и «наивные» бровки. Чтобы он не оставался один на листе, окружите его кубиками или другими маленькими игрушками. Или нарисуйте вокруг него лес, в общем, придумайте по желанию фон. Определитесь с материалом для работы в цвете. При работе красками рисунок может получиться более насыщенным. Перед работой в цвете определите, с какой стороны у вас будет падать свет. «Пятки», «ладошки» и внутренняя сторона ушей будут светлее, чем тело медвежонка. Мазки старайтесь накладывать по форме тела. Плюшевый готов!

Сегодняшний урок посвящен трогательному плюшевому медвежонку Тедди, любимцу детишек и взрослых. Всего несколько простых шагом помогут Вам легко изобразить немного неуклюжего, но такого милого и родного медвежонка. Как нарисовать мишку Тедди карандашом поэтапно. Первый этап. Рисуем голову – большую окружность. Ниже вплотную нарисуем окружность побольше – это туловище.

Как рисовать с натуры: Совсем не страшно, если у вас нет плюшевого мишки, потому что можете использовать все, чего душа желает. И не переусердствуйте с темными областями. Волнуетесь, потому что этот мишка упал с дерева? Врач заверил, что через несколько дней он полностью поправиться и пойдет в школу. С дружелюбным и готовым помочь вам мишкой и капелькой фантазии можно нарисовать все, что угодно.

  • Плюшевый мишка
  • как нарисовать плюшевого мишку карандашом

Начинающим художникам необходимо иметь базовые знания всех основ рисунка. Не стоит смотреть на картины великих художников – их вы сможете понять позже, а пока постарайтесь понять сам рисунок. В кубе заложена возможность увидеть пространство рисунка в целом. Куб – основа трехмерного изображения любого наброска. Он имеет и горизонталь, и вертикаль, и глубину. Именно с него и стоит начинать работу.

Сядьте за мольберт, прикрепите к нему пол-листа ватмана и нарисуйте куб, приписывая не только передние грани, но и обозначая . Куб имеет 8 точек в углах, 12 ребер, а соотношение сторон имеет пропорцию 1:1:1. Чтобы куб казался достоверным, определите, с какой точки он будет убедителен в . При взгляде сверху основание куба как ромб. Именно с нижнего квадрата, с учетом законов перспективы следует начинать куба. Из вершин этого квадрата строят вертикальные ребра, верхние точки которых соединяют четырьмя линиями.

Чем ближе стороны и углы к зрителю, тем они контрастнее. А те, что находятся в глубине, необходимо менее четкими. Это один из основных законов перспективы – чем дальше объект, тем больше он имеет тенденцию к угасанию, так как нарастает плотность окружающего воздуха.

Нарисуйте за этим еще один. Это поможет вам понять пространство рисунка. Используйте все тот же закон перспективы. Поскольку первый кубик к вам ближе, иметь более четкие углы и ребра, второй кубик будет иметь менее выраженные грани, чем самые дальние грани первого кубика. Это важно четко понимать, чтобы понять основы пространственного видения. Причем выделять необходимо не целую грань, а ближайший к вам угол и ребра.

Не старайтесь кубик, располагая его грани параллельно сторонам листа. Пусть они у вас «летают» в пространстве в любом положении. Это упражнение стоит выполнять до тех пор, пока вы полностью не освоите пространственное видение. А вам в этом помогут.

Рисуя кубики, не используйте разлинованные листы тетради и чертежные инструменты. Это помешает вам осваивать написание геометрических фигур на чистом листе бумаги.

Наивные и милые детские рисунки невероятно трогательны, родители хранят их годами, складывая в отдельные папки. Часто взрослому, который владеет техникой и мастерством рисования, не удаются настолько простые, но в то же время гениальные произведения. Попробуйте поработать вместе со своим ребенком и создайте картинку в стиле детского рисунка.

  • — бумага;
  • — краски и кисти.

Малыши изображают знакомые им предметы, явления, животных и людей. Им прекрасно удается ухватить самую суть предмета, его характерные черты. Не отвлекаясь на мелкие детали, дети умеют показать рисунком свое отношение к тому, что они изобразили.

Попробуйте взять на вооружение эту способность ребенка «зрить в корень». Возьмите лист бумаги и нарисуйте картинку на самую любимую детскую тему – « ». Горизонтальной линией отделите небо и землю друг от друга. В верхнем углу рисунка круглой мягкой кистью с чистой желтой краской нарисуйте круг и отходящие от него лучи – солнышко.

Рядом со светилом изобразите пару голубых пушистых облаков полукруглыми мазками кисти. На заднем плане обязательно должен стоять дом для вашей семьи. Не беда, если он будет слегка кривым, ведь это и делает рисунок похожим на ! Рисуйте квадрат, сверху треугольник – крышу, на ней длинный прямоугольник трубы с клубами серого дыма.

Не пытайтесь отобразить реальные пропорции здания, дети рисуют характерные детали крупнее, чем на самом деле. Окно и дверь могут занять всю стену дома. Рядом нарисуйте дерево, ствол изобразите или в виде конуса, или просто широким мазком кисти с коричневой краской. Ветви дети обычно рисуют прямыми, направленными вверх линиями. Крона – контур, обведенный зеленой краской.

Под деревом или на лужайке должны присутствовать пара-тройка ярких больших цветов. Возьмите красную, синюю и желтую краски, нарисуйте растения с крупными овальными лепестками. Стебель – зеленая палочка.

Головы людей на рисунках малышей всегда больше, чем в реальности. Поэтому изобразите крупный круг, внизу шею-палочку. Тело мамы состоит из треугольного платья, торчащих из него рук с растопыренными пальцами и ног. Конечности рисуйте палочками-штрихами, стопы сделайте смотрящими в разные стороны.

Тело папы состоит из прямоугольника — майки и двух вытянутых прямоугольников – штанов. Ладони родителей должны соприкасаться. Прически дети обычно рисуют несколькими штрихами, идущими из головы. У папы – короткий «ежик», у мамы – длинные спиральки. Глаза изобразите большими и круглыми в окружении коротких черточек ресниц. Нос – круглая пуговка. Рот – широкая красная улыбка.

Не забудьте и о животных, если они у вас есть. Их тоже рисуйте, используя простые формы, тело – овал, голова – круг, ушки – треугольники, лапы и хвост – толстые линии. Вот и готова ваша картинка в стиле детского рисунка.

Мишка Тедди из США

Разумеется, подобное событие не могло остаться без внимания прессы. На страницах газеты The Washington Post появилась публикация о неудачной охоте президента и карикатура с изображением Рузвельта и медвежонка. Причем медвежонок был изображен настолько трогательным, что тут же завоевал всеобщую любовь. Поступок президента нашел отклик в сердцах простых американцев, а изображение мишки стало символом доброты и милосердия.

Случай с медвежонком стал поводом для многочисленных шуток и карикатур в американской прессе. Одну из них увидел эмигрант из России Моррис Мичтон. До этого он был хозяином свечной лавки и не имел ни малейшего отношения к игрушкам. Но, увидев растущую популярность мишек, Мичтон предложил своей жене сшить для продажи несколько шарнирных медвежат. Первоначально мишки были названы «медведь Теодора». Позднее Мичтон получил разрешение на использование уменьшительного имени Рузвельта и назвал мишку Тедди. Датой рождения плюшевого медвежонка стало 27 октября, как у президента.

Успех игрушки был так велик, что уже через год Мичтон закрыл свою лавку и основал фирму по изготовлению игрушек.

Плюшевые мишки из Германии

В 1902 году племянник Маргарет Ричард Штайф разработал новую игрушку – плюшевого медвежонка с движущимися лапками и головой. Первоначально Ричард создавал мишек, максимально похожих на реальных животных. Однако постепенно они стали приобретать сказочные, черты, что только способствовало росту их популярности.

По сей день точно неизвестно, кому принадлежит пальма первенства в изготовлении плюшевых мишек. Но для миллионов их поклонников по всему миру это не так уж важно. Главное, что мишки не устают восхищать и радовать их.

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +79

Как просто нарисовать новогодний шар поэтапно для начинающих

Видео: легко и просто рисуем новогодний шар

Как нарисовать ветку ели с новогодней игрушкой поэтапно

В этом подробном фото уроке мы хотим показать вам как нарисовать елочный шар на ветке ели к Новому Году карандашом и акварельными красками поэтапно. Урок не сложный и состоит из 5 шагов.

Видео: как нарисовать новогодние игрушки для детей

Как нарисовать новогоднюю игрушку с красным бантиком и леденцами

В этом уроке мы будем рисовать новогоднюю игрушку с красным бантиком и леденцами на ней! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

Как нарисовать две новогодние игрушки поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать две новогодние игрушки с красными цветочками и листиками на них! Для этого нам понадобится:

  • карандаш HB,
  • чёрная гелевая ручка,
  • блёстки,
  • резинка,
  • цветные карандаши!

Как нарисовать новогодние леденцы с веточками ёлочки поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать новогодние леденцы с веточками ёлочки с красным бантиком и клюквой на бантике! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

Рисуем три листочка, клюкву и мальенькие ягодки возле клюквы!

Вырисовываем большой бантик и маленькие листики!

Прорисовываем веточки ёлочки и иголочки на них!

Начинаем рисовать наш леденец! Рисуем первый леденец и полосочки на нём!

Вырисовываем наш второй леденец и также полосочки на нём!

Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя полосочки на наших леденцах

Берём красный карандаш и обводим им полосочки на наших леденцах! И берём зелёный карандаш и делаем им иголочки от ёлочки!

Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им все наши листочки! И берём тёмно зелёный карандаш и давя на карандаш разукрашиваем наши иголочки и веточки от ёлочки!

Завершающим этапом мы берём тёмно красный карандаш и разукрашиваем им бант! И берём красный карандаш и разукрашиваем им полосочки на леденцах и клюкву на бантике! И всё)) наши новогодние леденцы с веточками ёлочки с красным бантиком и клюквой на бантике готовы))) всем удачи))))

Как нарисовать ёлочные игрушки разных форм

Привет! Сейчас праздники, так что я решил нарисовать что-нибудь новогоднее, а так как ёлочные игрушки рисуются просто кружочками, я решил больше вдаться в эту тему.

Как нарисовать три новогодние игрушки с красным бантиком

В этом уроке мы будем рисовать три новогодние игрушки с красными бантиком сверху! Для этого нам понадобится карандаш HB,чёрная гелевая ручка,резинка,блёстки и цветные карандаши!

Рисуем очертание первой нашей игрушки!

Вырисовываем очертание нашей второй игрушки!

Прорисовываем очертание третьей нашей игрушки!

Рисуем верх игрушек, большой бантик и верёвочки от бантика!

Вырисовываем узоры ввиде снежинок на наших игрушках!

Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя верёвочки от бантика! И берём красный карандаш и обводим им верёвочки от бантика! И стираем всё лишнее!

Берём светло красный карандаш и легонько разукрашиваем им бантик и одну игрушку! Берём светло малиновый карандаш и легонько разукрашиваем им вторую игрушку! И берём светло жёлтый карандаш и также легонько разукрашиваем им третью игрушку и верх игрушек!

Завершающим этапом мы берём тёмно красный карандаш и давя на карандаш делаем им тени по нашей первой игрушке и бантику! Берём тёмно малиновый карандаш и также давя на карандаш мы делаем тени по нашей второй игрушке! И берём тёмно жёлтый карандаш и также давя на карандаш делаем им тени по нашей третьей игрушке! И берём блёстки и украшаем ими наш рисунок,у кого нет блёсток просто могут оставить рисунок как он есть) и всё)) наши три новогодние игрушки с красными бантиком сверху готовы)))) всем удачи)))

Как нарисовать синюю новогоднюю игрушку с синим бантиком и снежинками

В этом уроке мы будем рисовать синюю новогоднюю игрушку с синим бантиком и снежинками на ней! Для этого нам понадобится карандаш HB,чёрная гелевая ручка,резинка,блёстки и цветные карандаши!

Как нарисовать ёлочную игрушку со снеговиком поэтапно

В этом уроке я покажу как нарисовать ёлочную игрушку со снеговиком поэтапно. Всего 9 этапов! Нам понадобится:

  • простой карандаш
  • ластик
  • циркуль
  • чёрная ручка
  • цветные карандаши

Карандашом поэтапно. Нарисуем шарик, с острым концом и похожую на сосульку.

Обычная новогодняя игрушка рисуется легко. Это круг, сверху которой пимпочка, потом стираем часть круга и рисуем ушко для ниточки и низ держателя игрушки.

Вторая, немного посложнее. Нарисуйте окружность, разделите ее по середине вертикальной прямой, которая выходит за края, далее наведите контур.

Нарисуйте верхнюю часть и узоры на новогодней игрушке. Разукрасьте.

Здесь я не знаю, как объяснить словами, я надеюсь, что по картинке все понятно.

Новогодние игрушки — это самые прекрасные и красивые игрушки для . Они очень хрупкие и легкие, бывают различных форм и разных фигур. В данном примере это кружочки и сосульки, их почти всегда посыпают блестяшками и очень звонко звенят. Цвета очень различные, от красного до белого, также можно увидеть множество рисунков на нем: кружочки, снежинки, линии, рисунки метель, Деда Мороза, подарки, оленя и много-много чего еще. Вы когда-нибудь вдумывались, а для чего это все? Мне кажется, это такое расслабление и своего рода игра, также это возможность взаимодействовать внутри семьи, быть ближе к родным: маме, папе, ребенку, бабушке и дедушке, сестре и брату. Это семейная традиция наряжать елку. Также очень интересно научиться рисовать новогодние игрушки. Поэтому давайте возьмем карандаш и краски и начнем изучать, как нарисовать Новогодние игрушки карандашом поэтапно шаг за шагом на бумаге.

Просмотр содержимого документа

Тема: Рисование на тему: «Моя любимая игрушка».

Цель: Развивать у учащихся зрительные представления и умения передавать в рисунке свои впечатления от ранее увиденного.

Продолжать учить детей последовательному анализу предмета, умению видеть и передавать в рисунке характерные особенности формы предмета, сравнительные размеры и пропорции частей и их конструктивную связь.

Устранять недостатки владения техникой рисования.

Воспитывать аккуратность при работе.

Оборудование: таблицы поэтапного рисования неваляшки, простой карандаш, тетрадь для рисования, резинка, цветные карандаши.

1. Орг. момент.

а) Приветствие учащихся.

б) Проверка готовности учащихся к уроку.

Вы готовы к уроку? Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

2. Сообщение темы занятия, повторение ранее изученного.

Тема нашего урока звучит так: Рисование на тему: «Моя любимая игрушка».А какая у вас любимая игрушка? (Ответы детей)

Как вы думаете, какую игрушку мы будем сегодня рисовать? Отгадайте загадку.

Эту толстую игрушку

Не уложишь на подушку.

Знать, пример взяла с лошадки:

Стоя спать, а не в кроватке.

Молодцы ребята! Правильно, мы будем рисовать неваляшку.

Но сначала послушайте об этой игрушке.

Рисуем и болтаем ( в реальном времени) часть 1.

3. Рассказ учителя о неваляшке. (см. Приложение)

4.Анализ образца.

Итак, как нужно расположить альбом? (горизонтально или вертикально).

Из каких частей состоит неваляшка?

Какие геометрические фигуры помогут нам нарисовать эту игрушку?

Как располагаются круги?

Посмотрите, как я буду рисовать неваляшку.

5.Последовательность выполнения рисунка.

Ближе к нижнему краю листа нарисовать большой круг. Это туловище неваляшки.

Сверху добавить круг поменьше. Это голова.

По бокам дорисовать по маленькому кружочку. Это руки.

Нарисовать лицо, пуговки. Неваляшка готова. Теперь можно приступить к раскрашиванию.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах)

Физкультминутка.

6. Практическая работа детей.

выполнить набросок рисунка, используя простой карандаш;

правильно расположить рисунок на листе бумаги;

правильно передавать в рисунке характерные особенности формы предмета, сравнительные размеры и пропорции частей и их конструктивную связь;

Целевые обходы учителя:

Проверка за организацией учащимися рабочего места.

Наблюдение за правильностью выполнения приемов работы.

Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

Контроль за объемом и качеством выполненной работы.

Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо поработали.

Наведите порядок на рабочем месте.

7. Итог урока.

Выставка работ учащихся.

Самоанализ деятельности учащихся.

Беседа по вопросам:

Что вы нового узнали на уроке?

Были ли у вас затруднения в работе, как вы их преодолевали?

Довольны ли вы своей работой?

Какой из представленных рисунков вам понравился более всего и почему?

Выставление оценок.

В этом уроке мы научимся правильно рисовать плюшевого мишку. Наверняка подобная игрушка у вас была, а у кого-то и сейчас есть. Этот урок немного вернет взрослых в детство, а дети и подростки с новыми впечатлениями взглянут на свои плюшевые игрушки, если такие есть.

Достаем карандаш и начинаем рисовать плюшевого мишку.

Шаг 1. В верхней части листа бумаги изобразим два небольших полукруга. Это будут уши игрушечного медведя.

Шаг 2. Внутри этих полукругов нарисуем еще по полукругу для нашего плюшевого мишки. Теперь эти фигуры больше похожи на уши. Переходим к следующему этапу.

Шаг 3. Теперь будем рисовать голову медвежонка. Выводим для этого красивый круг. На одном ухе соединяем полуокружности вместе.

Шаг 4. Внутри круга добавим пару кружочков для глаз. Так же нарисуем нос и рот плюшевому мишке.

Шаг 5. Теперь нарисуем туловище нашего мишки. Для этого изобразим овал под головой.

Шаг 6. Пришло время добавить руки и ноги. Руками будет пара овалов, а ногами будут так же овалы, но немного приплюснутые в области ступней.

Шаг 7. Внутри правой лапы плюшевого мишки нарисуем небольшие круги.

Шаг 8. Медвежонок нарисован, осталось только стереть лишние линии и добавить ему немного цвета. Раскрасим рисунок в классический коричневый цвет. И для большей натуральности, что это игрушка, добавим несколько швов на голове и теле.

Шаг 9. Немного подретушируем цвет, чтобы придать мохнатости игрушечному плюшевому медведю. Так он выглядит более натурально.

Вот так вот легко мы смогли поэтапно нарисовать плюшевого мишку карандашом. Вряд ли у вас возникли трудности во время урока. Поэтому можете еще попрактиковаться по видео-урокам, которые можете увидеть ниже.

Этот видео-урок показывает как можно просто и красиво нарисовать плюшевого мишку.

А этот видео-урок чуть сложнее, но и мишка получается интереснее.

На этом занятие закончено, напишите в комментариях, как вам понравился данный урок.

Водопад рисунок красками » Уроки географии

Рисование водопад

Покажу вам, как рисовать водопад карандашом. У нас в итоге должна получиться красивая картинка, небольшой пейзаж. Но все не просто так. Я не могу оставить вас без вкусного и сразу же взяться за карандаш. Вообще все водопады – это, конечно, зрелище. И я решил выделить самые высокие из них. А вы запоминайте, вдруг пригодится в школе. Самые высокие водопады:

  • Анхель – это самый высокий. Вода падает почти с километровой высоты. Чтобы посмотреть на это великолепие есть два варианта: загуглить картинку либо отправиться путешествовать в Венесуэлу.
  • Тугела — это уже в ЮАР. Так что можно совместить: и водопадик глянуть и с представителями негроидной расы познакомиться. А общая высота его тоже нехилая: 948 метров.
  • Три сестры. Название отгадали почему такое? Потому что рядом аж три водопада имеется. Находится в Перу, а высота его 914 метров.

    Так как территория нашей замечательной родины широка и многообразна, то и у нас есть чем похвастаться:

    1. Водопад Зейгалан. Более 600 метров. Тоже есть на что посмотреть. Водопадик этот в Северной Осетии.
    2. Водопад Тальниковый. И его высота 483 метра. Далековато он расположился: в Восточной Сибири.
    3. Кинзелюкский высотой 328 метра. Это уже Южная Сибирь.

    Перечислять эти чуда природы можно до бесконечности. Ведь имеются еще Ниагарский водопад, Игуасу, Виктория и много других красивейших и захватывающих дух. Особенно мне нравиться Ниагарский водопад. Это мечта моего голодного детства поселиться и жить возле Ниагары. Может быть, она когда-нибудь сбудется? Как думаете? Мечтать не вредно же… Ну и ладно, давайте рисовать.

    Шаг первый. Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока. Шаг второй. Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада. Шаг третий. В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды – пена. Шаг четвертый. Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж. Ну вот как то так. Оцените, пожалуйста, как вам рисунок водопада? Жду Ваших замечаний и предложений ниже в комментариях. Спасибо. Посмотрите также:

    Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

    В этом уроке будет подробно показано, как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Мы постарались сделать урок по рисованию водопада максимально простым, чтобы даже новички могли освоить его в крайне сжатые сроки.

    Для начала я размечаю лист бумаги таким образом, чтобы обозначить границу воды и скалы, откуда будет падать вода. Верхняя линия имеет небольшую впадину посередине, сами линии без плавных краев, резкие и уверенные. Нарисовать водопад совсем несложно, если рисовать по шагам и использовать ластик и простой карандаш.

    Во впадине начинаем вырисовывать потоки воды. У вас должно получиться вот таким образом. Если вы решили нарисовать водопад красиво и качественно, уделите этому шагу достаточно внимания.

    Теория перекрытия татуажа бровей

    Далее прорисовываем нижнюю часть водопада. Потоки должны соединяться с водой снизу.

    Так как водопад у нас стекает со скалы, нелишним будет нарисовать камни, у вас должно получиться вот так.

    Я решаю нарисовать немного зелени, чтобы нарисованная картинка водопада выглядела живо и эффектно.

    Добавляем еще несколько крон деревьев справа.

    Я стираю лишние линии, вот такой набросок водопада у нас получился. Остается только раскрасить получившийся рисунок водопада, и можно наслаждаться получившимся результатом.

    При раскрашивании я использую голубой и зеленый цвета разных оттенков. Будет очень красиво, если вы попробуете нарисовать водопад с помощью акварельных красок, цветных карандашей или фломастеров.

    Надеюсь, вам был полезен урок, и теперь вы знаете, как нарисовать водопад карандашом самостоятельно. Оставляйте свои картинки и рисунки в комментариях!

    Как рисовать водопад поэтапно маслом

    1. Карандашом 2В затените перекрестной штриховкой разной лист бумаги, затем растушуйте.

    5. Нарисуйте общие формы природы (2В).

    7. Нам необходимо завершить прорисовку неба, для этого используйте ластик и растушевку, чтоб придать форму облакам, а для выделения контуров облаков используйте карандаш 4Н. Работаем слева на право.

    8. Используя сочетания В и 2В, нарисуйте форму деревьев и местности вдоль реки и водопада.

    10. Делаем более гладкую воду на переднем плане.

    Рисуем воду в различных её проявлениях

    Урок по рисованию воды от финской художницы и автора комиксов Минны Сундберг.

    Примечание переводчика: данный урок изначально рассчитан на работу в программе Photoshop любой версии, но в принципе годится и для работы в Paint Tool SAI или в любой другой программе, так как вещей, специфичных для Photoshop и отсутствующих в других программах, автором почти не использовано. Главное, что вам будет необходимо — это обычные круглые кисти и умение работать со слоями.

    Рисуем водопад

    1) Рисуя водяной поток, несущийся со скалы (скалы — самая привычная обстановка для подобного явления), помните, что, наиболее крупное препятствие вроде камня, заставляет воду естественным образом течь вокруг него. Наиболее простой способ изобразить такое — это сначала нарисовать сам поток, используя светлый оттенок (пенящиеся струи и водопады всегда выглядят почти белыми, так ведь?), а затем аккуратно и внимательно расположить в этом потоке камни. Но кому-то, возможно, будет проще сделать наоборот и начать с камней и потом перейти к самой воде.

    2) Сейчас стоит придать нашей картинке более естественный вид. В данном случае у меня получилось странное тёмное пятно между двумя водопадами в левой части рисунка. Наверняка и через это тёмное пятно протекала бы вода, существуй это местечко с водопадом в природе. Пришлось немного пересмотреть ситуацию и кое-что исправить.

    3) Каждая водяная струйка, даже самая маленькая, создаёт рябь на поверхности воды, но когда струи сливаются, то наиболее крупные и сильные «круги на воде» перебивают те, что меньше и слабее. Рябь лучше рисовать светлым оттенком и на отдельном слое, чтобы было проще выполнять следующие шаги, редактировать и исправлять возможные ошибки на последующих этапах (но конкретно сейчас я забыла это сделать и нарисовала всё в один слой, ух…)

    4) Пена и брызги в водопадах заставляют водяные потоки смотреться шумными и сильными, в то время как отсутствие брызг придаёт воде более спокойный и умиротворяющий вид. Тут всё на ваше усмотрение, в зависимости от того, насколько сильный поток вы рисуете. Более сильный водопад, чем на моём рисунке, наверняка потребует изобразить ещё и дымку и побольше водных брызг.

    5) Помните, что вода в движении не даёт чётких отражений! Для отражений нужна абсолютно спокойная водная гладь; о них мы ещё поговорим. А в данном случае можно обойтись тенями — как в более глубоких участках воды, так и вокруг различных объектов вроде тех же камней. Именно из-за этого я и советовала рисовать рябь на отдельном слое — тени лучше и проще добавлять под рябью; а сейчас мне пришлось провести кучу дополнительной ненужной работы, ибо выполнением вышеуказанного шага я пренебрегла… Однако, если вам удобнее, то можно всё делать и наоборот, как если бы вы рисовали красками на бумаге или маслом на холсте: сначала поработать с тенями, а уже в последнюю очередь добавить рябь.

    Рисуем дождь

    1) Рисование дождя лучше начать с изображения туманного пейзажа. Чем сильнее дождь, тем более неясным будет вид, а также все отдалённые объекты будут выглядеть размытыми, в то время как близкие зрителю объекты мало изменятся, или же не изменятся вообще.

    2) Прежде чем перейти к собственно дождю, лучше всё же проработать сам фон. Постарайтесь добиться композиции с вертикальными линиями и движениями в вертикальных направлениях; в Photoshop для работы над этим отлично подойдёт инструмент «Палец» (Smudge Brush). Используйте разную силу мазка в зависимости от силы дождя, который собираетесь изображать: лёгкие мазки для небольшого дождика и как можно более сильные для супер-ливня в стиле «все ангелы зарыдали».

    3) Ну, вот мы и можем приступить к самому дождику! Обязательно создайте новый слой, иначе потом будете очень сильно на себя злиться и биться головой об стол. Возьмите крупную круглую кисть, установите прозрачность около 20% или меньше — как вам больше понравится — и выберите светлый оттенок (но только не белый, иначе рисунок будет смотреться уныло и серо, особенно в тёмных участках; в данном случае я использую светло-бирюзовый). А теперь яростно делайте прямые вертикальные штрихи! Даже не думайте об их расположении или равномерности; дождь — штука непредсказуемая, капли всегда падают как попало. Пусть линии, которые вы рисуете, пересекаются или накладываются, меняются в толщине или отклоняются от чисто вертикального направления. Меняйте размер и прозрачность вашей кисти и не стесняйтесь удалять лишнее, если вдруг вам покажется, что вы где-то переборщили.

    4) Снова создайте новый слой. Сейчас мы будем работать с более-менее видимыми каплями дождя и водными струйками, которые находятся ближе всего к зрителю. Вам понадобятся маленькая кисть, светлый оттенок, примерно 40–50% прозрачности и, конечно же, ловкость рук. Чтобы линии получались прямые, я советую наносить штрихи быстро и отрывисто. Если же вам это покажется трудным, то можно подключить к делу и другие методы вроде самодельных кистей особой формы; в этом случае дождь может получиться слегка неестественным, но в целом вам ничего не мешает использовать всё, что вы посчитаете удобным. Просто следите за изменениями толщины, прозрачности и направления падающих капель.

    5) И последний штрих — добавьте маленькие капельки воды, стекающие или падающие с объектов на фоне (например, с травы и листиков, как у меня) и брызги от падающих и разбивающихся капель. Опять же, старайтесь не использовать чисто-белый цвет, кроме разве что бликов — их можно рисовать белым для наибольшей яркости. Можете дорисовать лёгкий туман при помощи прозрачной кисти.

    Рисуем отражения

    1) Если вам не хочется мудрствовать над прорисовкой отражения на воде, то конечно можно просто скопировать нужный объект, отразить его по вертикали и вуаля — крутое, идеальное отражение готово. Но у такого приёма есть свои недостатки: во-первых, это способ для самых ленивых, и полученное отражение будет смотреться неестественно; во-вторых, он годится далеко не для каждого объекта. В картинке из моего примера каждый объект требует своего отдельно проработанного отражения, и все они должны быть изображены на разных уровнях, в некоторых местах накладываясь друг на друга. Так что, просто брать и механически копировать-отражать не советую — лучше потратить ещё немного времени и прорисовать отражения вручную. Это не так сложно, да и результат будет смотреться интереснее.

    2) Для начала набросайте отражения каждого из объектов по отдельности и проверьте, всё ли в порядке с композицией, и только потом уже переходите к проработке деталей. Отражения — это всё-таки тоже важная композиционная составляющая в рисунке, а потому они могут потребовать значительного пересмотра первоначально задуманного расположения объектов. Убедившись, что с точки зрения композиции всё на своём месте, можете перейти к прорисовке — но только воду пока что не трогайте! Ведь, чтобы нарисовать отражения на воде, нужно сначала сами отражающиеся объекты проработать, правда?

    3) Ну вот, мы дошли до работы над непосредственно отражениями. Вначале я говорила, что использовать метод копирования и вертикального отражения в голом виде не стоит, но в целях подстраховки он вполне подойдёт (особенно при работе с отражениями сложных вещей). Когда вы сделаете и отразите копию, то создайте поверх неё новый слой и наметьте в нём основные черты и цвета отражённых по вертикали объектов, а затем просто удалите «читерский» слой с механическим отражением — будто и не было ничего, ха-ха. Всё это делается чисто для того, чтобы не наврать с цветами, освещением и рефлексами. Но для отражений простых или небольших объектов (в данном случае, например, для маленьких лебедят или островка на фоне) можно и не использовать грязные секретики с копированием; их вполне легко нарисовать с нуля.

    4) При работе над отражениями не забывайте, что стоит сделать их менее чёткими ближе к нижней части рисунка (я для этого использовала полупрозрачный ластик) и добавить некоторой размытости или размазанности во всех направлениях, не только по вертикали. Я больше использую вертикальное направление, чтобы создать контраст с горизонтальной поверхностью воды.

    5) Под конец стоит дорисовать на поверхности воды рябь, течения и прочие «естественные раздражители» тут и там, в разных местах, особенно вдалеке — они позволят сделать рисунок живее; ведь идеальная водная гладь с отражением, как в зеркале, в природе редко встречается. Так же стоит прорисовать светлую границу между отражениями и самими объектами (как, например, между камнями и их отражениями в моём рисунке). Только не берите для этого белый цвет; возьмите лучше более светлый оттенок того цвета, который у вас находится на фоне под
    изображаемой границей.

    Пользуйтесь этим уроком на здоровье и всем удачного дня!

    Добавить комментарий

    Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

    Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

    Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

    Данный урок рисования будет посвящен рисованию природы, а точнее, как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Будем рисовать красивый Ниагарский водопад, для этого нам будут нужны несколько карандашей разной мягкости: для светлых тонов будем пользоваться 4Н, для среднего тона — В, а для более темного — 2В.

    2. Перед тем, как мы будем рисовать, тон листа должен быть как можно плавно и равномерно растушеван. Потом с помощью ластика(клячки) сделайте основной фон водопада. Все картинки увеличиваются.

    3. Слегка пройдитесь ластиком, создавая форму облаков на небе.

    4. Теперь необходимо выделить основу облаков, для этого сделайте более светлые оттенки с помощью стерки(клячки)у облаков.

    6. Добавьте еще стеркой белизны водопаду.

    9. С помощью ластика и растушевки сделайте более пушистую пену и общий фон брызг от воды.

    11. Нарисуйте кусты и часть камня(земли) на переднем плане справа. Вот мы и нарисовали водопад карандашом.

    Рисование красивого лесного пейзажа с водопадом поэтапно масляными красками

    Тарасенко Снежана Анатольевна

    Рисование лесного пейзажа с водопадом поэтапно – прекрасное решение создать свой шедевр, написать своими руками картину, которая станет прекрасным дополнением к любому интерьеру. Легче всего рисовать его поэтапно. Следуя инструкциям и пошаговым фото, вы легко сможете воспроизвести пейзаж на полотне.

    Красивый пейзаж – это не просто картинка, созданная природой, которую мы видим перед глазами. Прежде всего, это средство для успокоения, умиротворения, вдохновения. Многие известные живописцы писали прекрасные пейзажи, знаменитые на весь мир, которыми восхищаются миллионы людей и по нынешнее время.

    Картины с изображением пейзажей являются отличным украшением любого помещения. Вы можете и сами дополнить свой интерьер, собственноручно написав картину.

    Сегодня вы узнаете, как рисовать лесной пейзаж с водопадом поэтапно.

    Для работы над картиной нам потребуются:

    • натуральная умбра;
    • белила титановые;
    • жженая умбра;
    • охра золотистого цвета;
    • кадмий светло-красного цвета;
    • ультрамарин светлый;
    • голубая фц;
    • краска бирюзового цвета;
    • зеленая травяная;
    • кобальт темно-зеленого цвета;
    • кадмий лимонного цвета;
    • burnt sienna.

    Также нам нужен холст, размером 50 сантиметров на 50 сантиметров (квадрат), синтетические плоские кисти и мастихин. Размер мастихина значения не имеет. Вместо него можно взять небольшой нож. Важно, чтобы этим инструментом было удобно работать.

    Краску мы будем разбавлять, поэтому нам понадобится разбавитель, в качестве которого можно использовать масло. Также, нам потребуется очищать кисти от краски растворителем. Его мы тоже можем заменить, например, керосином.

    В качестве вспомогательных предметов, просто необходимых каждому художнику, нужна чистая тряпка или сухие плотные салфетки и влажные салфетки (спиртовые), чтобы вытирать руки.

    Приготовив все необходимое, мы можем спокойно начинать работу над рисованием лесного пейзажа с водопадом поэтапно.

    Для начала нам нужно взять холст и нанести на него масло или разбавитель. Это делается для того, чтобы устранить его сухость. Потом разбавляем белила и наносим их на верхнюю половину холста, после чего смешиваем белила с бирюзой и опять наносим на полотно.

    Чем ближе участок к горизонту, тем окрашивать его нужно в более темный цвет. Теперь нам нужно добавить немного ультрамарина.

    Первый этап работы можно считать завершенным. Переходим ко второму этапу.

    Теперь мы будем изображать горы. Определяем место, где они будут находиться на картине. Теперь нам потребуется разделить светлую сторону объекта и теневую. Светлую часть закрашиваем белилами. Иногда будем добавлять голубую краску фц, а также жженую умбру и ультрамарин. Для теневой части берем все те же краски, только белила используем в меньших количествах. В итоге получится изображение, наподобие того, которое вы видите на фото.

    Следующим шагом будет изображение леса и водопада.

    Перед тем, как приступить к рисованию деревьев, нам нужно обозначить места их размещения ультрамарином, только тон цвета должен быть очень слабым. Деревья разукрашивать мы будем, следуя принципу перспективы воздушной. Чем дальше к горизонту находится объект, тем больше нужно использовать оттенков синего цвета. Перспектива линейная вызывает изображение, как на следующем фото. Она позволяет нам создать особый эффект – видимость долины изображаемой речки и густого леса.

    Для рисования деревьев изначально мы будем использовать только краску кобальт зеленый, а поближе к центральной части добавим уже ультрамарин. Как только мы завершим работу с прорисовкой деревьев, займемся рисованием водопада. Сначала, как показано на фото, подберем цветовую гамму в полоску. Для рисования нам потребуются белила, краски голубая фц, бирюзовая, кобальт зеленый темного оттенка.

    После этого прорисовываем все детали леса, деревьев и дорисовываем пену у водопада.

    Теперь мы добавим камни к водопаду и покажем землю. Пользоваться для этого мы будем натуральной умброй. Затем нам нужно показать месторасположение воды. Мы возьмем краску голубая фц, в средине добавим зеленый кобальт. На фото ниже мы видим в воде отражение земли. Чтобы добиться такого эффекта, нужно просто добавить немного жженой умбры, сходной по цвету с цветом земли. Чтобы показать наличие пены в водопаде, мы добавим немного белил.

    После этого нам нужно взять веерообразные кисточки, которыми мы и будем дорисовывать деревья. На кисточку нам нужно набрать все тона зеленого цвета, а также желтый и белила. Кисточка этого типа напоминает елку. Мы будем прорисовывать ею иголки на елях, делая это при помощи легких мазков. Положение кисточки вертикальное.

    На деревья можно добавить немного снега. Для этого нужно подождать пока краска подсохнет и таким же образом, как и в предыдущем действии, добавим на деревья белила.

    На следующем этапе работы мы камням будем добавлять свет и тень. Слева рисунка, на земле, дорисуем красками зеленая травяная и кобальт зеленый темного оттенка траву. При помощи все той же веерообразной кисти покажем барашки пены. На кисточку наберем небольшое количество белил и быстрыми штрихами проведем по изображению водопада. Таким образом, мы сможем показать течение.

    Добавим в пену чистые, неразведенные белила, и ими же дорисуем пену возле тех камней, которые мы нарисовали на водопаде. В разных местах используем разное количество белил.

    В итоге у нас выйдет вот такое изображение.

    Теперь нам нужно изобразить облако. На кисточку мы наберем белила и при помощи легких ударов нанесем краску густо на участок неба. К нижней его части добавим немного ультрамарина.

    Начнем использовать мастихин. На него мы наберем белила и намажем краску на вершины нарисованных ранее гор.

    Белила смешаем с водой и при помощи мастихина создадим эффект – блеск.

    Наша картина абсолютно завершена. Осталось поставить свою авторскую подпись и некоторое время подождать пока краска на ней высохнет полностью. Как правило, это займет где-то пять дней, может чуть больше. После полного высыхания вы можете ее вскрыть лаком. Применяется для этой цели лак прозрачный.

    В этом разделе мы собрали все самое интересное, что не вошло в другие категории нашего сайта, чтобы вы могли тренироваться на лучших бесплатных уроках и окунуться в удивительный мир Фотошоп.

    Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
    «Фотошоп онлайн» — Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
    Для использования «фотошоп онлайн» нажмите на кнопку.

    Уроки Рисования » Рисуем Разное »

    Как нарисовать капли Воды

    Привет всем! Сегодня я научу вас рисовать воду, которая изгибается в воздухе (как в анимационном сериале Аватар: Легенда об Аанге), и расскажу о двух способах ее раскрашивания.

    НАЧИНАЕМ С ОСМОТРА

    Прежде чем начать рисовать водяной всплеск, давайте присмотримся к фотографиям.

    Эти фотографии я подобрала на google. Посмотрите на них и запомните, как движется вода, какие фигуры она образует. Это не просто круги.

    ЭСКИЗ

    Прежде чем перейти к брызгам и струям воды, давайте обратимся к истокам: то есть каплям. Основываясь на общепринятом мнении о воде, мы думаем, что вода это круг. Но это не так. Вода – мягкая субстанция, но она может быть и сильной разрушительной стихией.

    Попробуйте создать свои потоки воды и нарисуйте несколько разных фигур.

    Все это вполне могло бы быть водой! Скручивайте, вытягивайте, будьте свободны в своих фантазиях! Вода – жидкость, она не постоянна. А капли воды не идеально круглые, так что я не хочу больше видеть ничего подобного. Договорились?!

    Если соединить все это, получатся крутые движения, от сложных и быстрых, до медленных и постоянных.

    Идея с воронкой, например, тоже отлично подойдет.

    Чем больше скорости вы хотите придать своей воде, тем больше нитей и капель нужно добавлять.

    Также, будьте свободны в добавлении того количества отделившихся капель, какое считаете нужным.

    РАСКРАШИВАНИЕ

    При раскрашивании воды нужно в первую очередь учитывать то, где эта вода находится. В реальности вода не голубая, она прозрачная. Мы видим ее только из-за теней внутри нее и бликов на поверхности, а также благодаря искажениям, которые она образует.

    Это очень сложно передать.

    Но я однажды нашла простой способ решения этой проблемы.

    ПРИМЕЧАНИЕ: В данный момент я использую Photoshop, но я искренне верю, что моя техника подойдет для любой другой программы. Я вообще использую ее при рисовании карандашом.

    Я пользуюсь кистью Photoshop-а со следующими настройками (если у вас другая программа, возьмите любую кисть, похожую на эту):

    ЗАТЕНЕНИЕ

    Здесь ничего сложного нет, нужно просто наложить тени.

    Я начинаю затенять с середины голубым цветом (любого оттенка, какого только пожелаете). Будет выглядеть мультяшно, но иначе воду не увидеть. Оставьте белую линию внутри контура, это будет частью бликов.

    Там, где воды скапливается больше, она будет темнее. Если серединку сделать более светлой, будет создаваться ощущение растяжения капли. Более темная серединка будет давать ощущение круглой струи.

    Далее, на отдельном слое добавляем СВЕТОВЫЕ ПЯТНА/БЛИКИ.

    Обычно, вполне прилично будет смотреться, если добавить один большой блик на поверхности, но не стоит на этом останавливаться. Добавьте также и отраженный блик снизу.

    В воде, которая находится в стремительном движении, блики будут больше как линии, нежели круги. Растягивайте их, чтобы добавить динамичности.

    ИСКАЖЕНИЕ

    Одним из основных аспектов воды, про который люди часто забывают, является способность искажать объекты (я тоже этим иногда грешу).

    После того, как мы установили на слое с водой режим Умножение (Multiply), можно, наконец, увидеть этот прозрачный эффект, но что-то здесь все равно не так, правда? А все потому, что вода, будучи неидеальной поверхностью, искажает то, что вы видите сквозь нее.

    Скопируйте слой объектом, который находится за водой (в данном случае, это рука Катары, LOL).

    Затем, с помощью фильтра Liquify или инструмента Палец (Smudge tool) сделайте подобные искривления:

    Потом просто сотрите размытый эффект с тех частей объекта, которые не находятся за водой. Немного размойте (Blur) слой с искажениями, и сотрите не искривленные участки, которые находятся за водой.

    Не очень «красиво», зато правильно.

    Ну, вот и все. Надеюсь, кому-то этот урок пригодится. Удачи! ??

    Картина панно рисунок Мастер-класс Рисование и живопись Картина «Водопад» Картон Краска

    Хочу предложить вашему вниманию МК «Водопад».
    Поэтапное рисование показала в данном МК, как я это делала.
    Работа выполняется акриловыми красками на белом картоне, размер моего картона 13 на 18 см. Использованы синтетические кисти под номерами 2 , 3 ,5 , плоская кисть и круглая без кончика кисть.

    10 Лайфхаков Как Избежать Грязи В Акварели // Секреты Рисования Акварелью

    Линяя горизонта проходит выше середины листа.

    Карандашом намечаем водопад и его пороги, реку, уходящую влево и на переднем плане холм.

    Выполняем небо тремя цветами – бледно- голубым , голубым и розовым.
    Размываем границы между цветами, делая переходы более плавными. Рисуем облака белой краской.

    Рисуем силуэт лес на дальнем плане, используя синюю, зеленую краски. Лес прорисовываем над водопадом, больше не надо.
    Рисуем воду на водопаде плоской кистью синей и белой краской. Там, где пороги, делаем синим цветом камни тонкой кистью. На 1 пороге вода течет слева направо, на 2 пороге – справа налево. Далее плоской кистью рисуем воду в реке и тонкой кистью синие штрихи поверх.

    Выполняем тень и свет на поверхности реки, используя зеленую, темно- синюю и черную краски. Центр водопада прорисовываем белыми мазками. Воду на порогах и реке тоже прорисовываем белыми штрихами.

    Слева от водопада заполняем коричневой краской склон.

    Далее плоской кистью с коричневой, светло- коричневой красками заполняем склоны около водопада.

    Тонкой кистью рисуем стволы елей справа и слева от водопада. 3 видами зеленой краски рисуем лапы елей.

    Я использовала вот такие краски.

    Получается вот так.

    Ниже рисуем черной краской тонкой кистью стволы лиственных деревьев.

    Тонкой кистью с белой краской рисуем поверх черной краски, затем рисуем тонкие ветви.

    Круглую кисть без кончика используем для рисования листьев на деревьях методом тычка.

    На кисть наносим зеленую краску, сначала светлую, рисуем, затем темную зеленую краску, создавая крону дерева. Кисть держим перпендикулярно картону.
    Этой же краской и кистью заполняем поля справа и слева.

    Зеленой краской рисуем передние холмы слева и справа, остатки краски наносим на склоны вокруг водопада.

    Коричневым цветом на плоской кисти заполняем склоны водопада, остатки краски наносим на поля, поверх зеленой краски.

    Кистью рисуем коричневой краской стволы и ветви деревьев. Методом тычка круглой кистью без кончика создаем зеленые кроны деревьев.

    Наносим зеленые мазки там, где будет кустарник.

    Серым цветом прорисовываем стволы берез на переднем плане. Остатки серой краски наносим на землю холма.
    Свет на деревьях выполняем белым цветом.

    Рисуем темные пятна на стволах берез тонкой кистью, черной краской прорисовываем ветви.

    Начинаем прорисовывать зеленые листья на березах.
    Внизу на земле рисуем траву.

    Прорисовываем цветы на переднем плане, белые с желтыми серединками, розовые, желтые с зелеными серединками. Светло- зеленой краской на тонкой кисти рисуем стебли и листья цветов.

    Добавим летящих птиц над водопадом, чтобы оживить картину. Рисуем коричневой краской.

    Помещаем её в рамочку.
    Буду рада, если вам понравилось. Это моя 15 картина, но она впервые сделана по моему МК. Не судите строго, если что не так. Писала её от души.

    Картина просто замечтатаельная!

    А можно для нехудожниковнифига (для меня) про плоскую кисть? круглую без кончика Вы показали, а плоскую нет. «синтетические кисти под номерами 2 , 3 ,5» — это тонкие кисточки с кончиками? а из кого лучше брать кисти круглую и плоскую?

    вот ведь накидала вопросов, но я совсем рисовать не умею и боюсь, а хочется

    Наталия, в наборах кисточек для рисования есть и плоская кисть и кисти с кончиками. Беру синтетические, они лучше мне нравятся. Попробуйте писать картины по МК Ольги Уралочки, они восхитительные и все очень понятно. Успехов вам.

    Спасибо, буду изучать поцесс

    Дарья, спасибо. Любуюсь вашими работами и восхищаюсь вашей работоспособностью.

    Умничка! Красиво! я прям слышу шум воды) оч реалистично. спасибо!!

    Галина, спасибо Вам за предоставленный МК. Картина замечательная.

    Спасибо вам, Анжела.

    Мастер-класс по рисованию акрилом «Водопад»

    Елена Федотовская
    Мастер-класс по рисованию акрилом «Водопад»

    Вхожу в заглохший парк. Всё спит спокойным сном.

    Спит тихий пруд, спят зелень и цветы.

    Всё, всё забыло здесь о суетном земном,

    Всё полно мирных грёз заснувшей красоты.

    Всё спит, всё умерло. Один лишь водопад,

    Как будто нарушать спокойствие он рад,

    С уступов падая, задумчиво шумит.

    Всё спит, всё умерло. Лишь он один да я.

    Князев В.

    Всем доброго времени суток! Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию акрилом водопада. Как всегда, это доступно и быстро.

    Для работы нам понадобится: заранее загрунтованный чёрной краской лист формата А4, акриловые краски (если акрила нет, можно заменить гуашью, кусочек губки, кисточка флейц (широкая плоская кисточка, предназначенная для нанесения широких слоев краски одним мазком, белый карандаш. Этой специальной кисточкой флейц удобно наносить при рисовании дождь, траву. Если такой кисточки нет, её можно заменить обычной плоской кисотчкой щетиной.

    1. Карандашом наносим метки нашего будущего водопада и отмечаем воду внизу листа.

    2. Синей краской и толстой кисточкой наносим основу водопада широкими мазками.

    3. Берём кисочку флейц и белой краской одним мазком наносим спускающуюся воду. При этом той же кисточкой тычками отделяем промежутки между уступами, где собирается вода и меняется направление воды — вверху, в середине, внизу.

    4. Спонжиком (губкой) и зелёной краской наносим вокруг водопада зелень, добавляем в зелёный жёлтого цвета и выделим её.

    5. Волнистыми движениями белой краской прорисуем блики от водопада на водную гладь. Сначала прорисовываем в середине одним движением, и этой же кисточкой без добавления краски повторим контуры слева и справа.

    6. Чтобы наш водопад не смотрелся слишком мрачно, добавим немного волшебства в виде жёлто-белых кругов. Внизу светло-зелёным цветом рисуем овалы — листья кувшинок.

    7. Розовым цветом тонкой кисточкой небольшими мазками наносим на листья сами кувшинки.

    8. Работа готова!

    «Париж и тюльпаны». Мастер-класс по рисованию Подари мне Париж и «Фиалку Монмартра», Фантастический воздух в столице любви. Аромат Тюильри, Триумфальную арку, Парк Монсо, где свежо.

    «Парусник». Мастер-класс с педагогами по рисованию Плыл кораблик по реке Без поклажи, налегке. Без матросов,без снастей, Без хозяев, без гостей. Плыл без мачты и руля: — До свидания, земля.

    Мастер-класс по рисованию «Грибная полянка» Доброго времени суток, уважаемые читатели моего блога, коллеги и друзья, родители и просто творческие люди, а так же случайные посетители.

    Мастер-класс по рисованию гуашью «Маки» Красные маки радость несут, Мне улыбаются нежно. В поле зелёном рассветный уют, Жизнь, как и небо – безбрежна! Я считаю, что маки — одни.

    Мастер-класс по рисованию гуашью «Зеленоглазое чудо» Представляю вашему вниманию очередной мастер-класс, проведенный у нас в саду для педагогов. Так как времени у всех не хватает, тем более.

    Мастер-класс по рисованию «Колибри» Летит комочек жизни – маленькая птичка, Ни шмель, ни бабочка, ни яркий мотылёк. Летит колибри – неоткрытая страничка В природной книге фантастических.

    Мастер-класс по рисованию крупой Мастер-класс по нетрадиционной технике рисования манной крупой. Коллективная работа детей «Солнечная полянка» Воспитатель Молчанова.

    Рисование по номерам на холсте «Водопад» W2169

    В удобное время

    Обязательный звонок курьера за час до доставки товара

    Бережная транспортировка товара на специально оборудованных автомобилях

    Доставка товара до указанного Вами места в квартире или офисе независимо от этажа (даже, если в доме нет лифта)

    Оформив доставку, Вы всегда можете уточнить статус выполнения заказа у оператора интернет-магазина по телефону: 88007757327 и 89655405527

    Обратите внимание!

    Большинство технически сложных товаров требует до начала их использования Вашего ознакомления с руководством по эксплуатации.

    В зимнее время года передача товара сопряжена с резким изменением температурного режима, поэтому немедленное включение электронной техники является нарушением условий эксплуатации.

    При приемке товара ОБЯЗАТЕЛЬНО необходимо проверить внешний вид и комплектность товара в присутствии представителя транспортной компании или курьерской службы.

    Если будут выявлены дефекты непосредственно на изделии (сколы, вмятины, царапины) обязательно составить акт о повреждении груза и подписать у сотрудника транспортной компании.

    После оплаты товара претензии по внешнему виду и комплектации не принимаются.

    Дополнительную информацию Вы можете получить у консультантов у операторов call-центра по номеру телефона 88007757327 и 89655405527

    Основные атрибуты
    Уровень сложности 5
    Длина 40.0 (см)
    Ширина 50.0 (см)

    Картины по номерам — очень популярный вид живописи. Такое творчество помогает даже начинающим художникам создавать красоту на полотнах. Картины в этой технике приходится рисовать столь же тщательно и вдумчиво, как это делают мастера. Отличается картина по номерам от обычной лишь тем, что рисунок на ней уже есть, он разделен на зоны, каждой из которых соответствует цвет в инструкции. Ваша задача — заполнить все номера нужными цветами. Пошаговая инструкция поможет справиться на первых порах, а дальше вы почувствуете себя истинным художником. Выбирайте размер картины и вперед.

    В набор входит:
    1) холст на подрамнике с нанесенной пронумерованной схемой будущей картины,
    2) кисти (3 штуки разной толщины),
    3) акриловые пронумерованные краски,
    4) крепления для готовой картины,
    5) контрольный лист — эта схема — копия картины для контроля нанесения краски на холст.

    Рекомендации по рисованию по номерам:

    Начинайте с крупных элементов и медленно приступайте к небольшим, разрисовывать которые сложнее.
    Закрасьте в первую очередь все сегменты одного цвета, продвигаясь от крупных фрагментов к мелким. Начинайте сверху и двигайтесь вниз.
    Пытайтесь хорошо держать кисточку, чтобы правильно закрашивать детали и не выходить за границы.
    Всегда закрывайте контейнеры с красками, когда закончите работу, потому что краски могут засохнуть.

    Как нарисовать водопад карандашом поэтапно для начинающих

    Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Водопады — реки, которые берут начало круто, часто с гор — являются одними из самых захватывающих достопримечательностей на планете. Некоторые маленькие, а другие огромные. Рассмотрим несколько самых интересных водопадов в мире.

    Ниагарский водопад в Канаде, пожалуй, самый известный водопад в мире. Три отдельных водопада, которые составляют Ниагарский водопад, пересекают границу между Соединенными Штатами и Канадой. Водопад «Подкова», на котором можно покататься на лодке «Дева Тумана», находится на канадской стороне, а водопад «Американская фата и Фата» находится в штате Нью-Йорк. Этот водопад имеет высоту 188 футов и ширину около 3500 футов.

    Водопад Анхель в Венесуэле — самый высокий водопад в мире, простирающийся на 3200 футов. Водопад Анхель спускается с настольной горы, горы с плоской вершиной.

    Каскады Damajagua, также называемые 27 Charcos или 27 водопадов, расположены в Доминиканской Республике. Эта серия из 27 небольших водопадов предоставляет туристам природный аквапарк. Оснащенные шлемами, спасательными жилетами и местными гидами, посетители поднимаются, скользят, скользят и спрыгивают вниз по водопадам, некоторые из которых имеют высоту 40 футов.

    Хотите нарисовать свой собственный пейзаж с водопадом? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию водопада. Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Если у вас под рукой есть цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, вы можете использовать их, чтобы закрасить законченный рисунок.

    13 ОШИБОК НОВИЧКОВ В АКВАРЕЛИ

    На каждом этапе вы будете добавлять или удалять линии из вашего чертежа. Вам будет показана подробная иллюстрация вместе с пояснительным текстом. Обучающее видео также доступно.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Вулкан, Лес Мультфильмов и Замок Мультфильмов.

    Пошаговые инструкции по рисованию водопада

    1. Начните с рисования длинной изогнутой линии, напоминающей обратную букву «L». Эта линия образует одну из скал, из которой вытекает ваш водопад.

    2. Нарисуйте короткую изогнутую линию, проходящую от вершины скалы. Затем из этой линии нарисуйте длинную изогнутую линию. Вы только что обрисовали в общих чертах воду, текущую по вашему водопаду.

    3. Добавьте детали и текстуру проточной воды к водопаду. Нарисуйте длинные и короткие изогнутые линии разных размеров по длине водопада. В нижней части водопада нарисуйте несколько волнистых изогнутых линий в круглом узоре. Эти линии указывают на турбулентность, возникающую, когда стремительная вода встречается со скалами на дне водопада.

    4. Нарисуйте несколько валунов на дне водопада. Для каждого валуна приложите неправильную форму, используя изогнутую линию.

    5. Стереть направляющие линии по мере необходимости.

    6. Растения любят расти во влажной зоне на дне водопада. Нарисуй их! Во-первых, используйте серию из множества маленьких, соединенных, U-образных линий, чтобы очертить кустарник. Обратите внимание, что контур куста не просто круглый, но изогнутый и волнистый. Затем текстурируйте куст, рисуя серию изогнутых, связанных, U-образных линий внутри его.

    7. Нарисуйте каменную поверхность на противоположной стороне водопада, используя несколько длинных изогнутых линий.

    8. Нарисуйте больше брызг и рябь на дне водопада. Нарисуйте волнистую линию, чтобы обозначить турбулентность внизу, и нарисуйте больше волнистых линий вокруг круговых линий, нарисованных на предыдущих шагах. Приложите несколько каплевидных фигур, обозначающих брызги, выходящие наружу от водопада.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    9. Добавьте последние детали к вашему ландшафту. Нарисуйте длинную изогнутую линию в верхней части водопада и добавьте дополнительные каплевидные формы по всей длине. Нарисуйте неровные волнистые линии вдоль скалы, чтобы придать ей грубую текстуру.

    10. Раскрась свой водопад.

    Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

    Полное руководство по рисованию водопада в одном изображении

    Спасибо за регистрацию!

    Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:

    Понравилось руководство по рисованию?

    Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

    Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

    Уроки рисования карандашом,

    представленные на этой странице показывают как нарисовать карандашом все что угодно. Используйте эти уроки рисования, рисуйте вместе со мной следуя моим пошаговым инструкциям. Пройдите несколько моих уроков рисунка и убедитесь что эти уроки рисования помогут вам быстро научиться рисовать. Кроме уроков рисования карандашом здесь представлены уроки рисования цветными карандашами, акварелью, тушью, маркерами и другими инструментами. Действуйте!

    Онлайн курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ»

    1 Урок рисования- «Линейный рисунок, поэтапное построение «

    С чего начинать рисунок, как делать поэтапное построение предмета, который рисуем и как линиями можно показать объем рисуемого объекта.

    2 Урок рисования — «Светотень в рисунке и падающая тень «

    Изучите все элементы светотени и научитесь делать тональные переходы, чтобы ваши рисунки были объемными. Изучите принципы рисования падающих теней.

    3 Урок рисования — «Тушевка и штриховка объемного рисунка «

    Что такое тушевка и штриховка. Как с помощью штрихов, тушевки и растушевки создавать объемные рисунки.

    4 Урок рисования — «Перспектива, диагонали, эллипсы и линии»

    Как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы.

    5 Урок рисования- «Создаем объемный рисунок карандашом»

    На практике учимся использовать полученные знания и навыки, которые представлены в предыдущих уроках, и создаем объемный рисунок.

    Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

    Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление. Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах, которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

    Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

    Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

    В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

    В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

    Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» . где можно заказать инструменты для рисования.

    Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ.

    Рисуем деревья весной поэтапно. Как нарисовать весну? Пошаговая инструкция с фото.

    Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
    Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
    1). Бумагу;
    2). Карандаш;
    3). Стирательную резинку;
    4). Карандаши цветные;
    5). Черный линер.

    Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
    1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
    2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
    3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
    4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
    5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
    6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
    7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
    8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
    9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
    10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
    11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
    12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
    Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.

    Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

    Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

    Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

    Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

    Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
    Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

    Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

    Детский рисунок весны красками.

    Ранняя весна – это первые цветы.
    Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

    Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

    Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

    Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

    Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

    ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

    Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

    1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
    2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
    3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
    4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
    5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
    6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
    7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

    Как нарисовать весну гуашью быстро?

    1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
    2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
    3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
    4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
    5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
    6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
    7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
      Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
    8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
    9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
    10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
    11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

    Вместе с весной к нам приходят вдохновение, светлые надежды и ожидания. Однако, не только взрослые с нетерпением ждут эту чудесную пору года – не меньше своих родителей детки радуются первым солнечным денькам и с удивлением наблюдают за пробуждением природы. Зеленые листочки, цветущие сады и пение, вернувшихся в родные края птиц, – чем не повод для хорошего настроения и, конечно же, творчества.

    Самое время «вооружиться» карандашами и красками, и в перерывах между прогулками или в ненастный день рисовать увиденные весенние пейзажи, первые цветочки или что-нибудь в этом роде.

    Сегодня мы предложим вашему вниманию несколько идей, как можно нарисовать пейзаж весны детям поэтапно.

    На первый взгляд может показаться, что, не имея художественных навыков и богатой фантазии, рисовать весенние пейзажи дело не простое. Но это только кажется, и вы сами в этом убедитесь, если начнете с простых рисунков первых – цветов.

    К примеру, с ландышей.

    У многих из нас эта прекрасная пора ассоциируется с голубым небом и цветущими деревьями. И это еще одна прекрасная идея для совместного с детьми творчества. Не будем терять время и попробуем нарисовать ветку цветущей яблони на голубом фоне.

    Вот, собственно мы и разобрались, как поэтапно нарисовать весну красками, как видите, это оказалось не так уж и сложно.

    Немного потренировавшись, вы можете попробовать нарисовать весенний пейзаж: деревья, ручейки, цветочки – все зависит от вашего виденья и фантазии. Мы, в свою очередь, предлагаем вам еще один мастер класс, как нарисовать пробуждение природы весной.

    . я не люблю весны;

    -весной я болен.
    Кровь бродит; чувства, ум
    тоскою стеснены.

    На самом же деле, Александр Сергеевич любил весну..Бессарабская весна Пушкина..мастер-класс по рисованиюдля детей

    Материал сайта «Кладовая развлечений»

    Рисование весеннего пейзажа акварелью поэтапно.

    Рисование весеннего пейзажа акварелью поэтапно

    Мастер-класс по рисованию весеннего пейзажа акварельными красками. Мастер-класс с фото

    Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А. Большакова», город Великие Луки Псковской Области
    Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.

    Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
    Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
    Цель: рисование весеннего пейзажа акварельными красками.
    Задачи:
    -учить рисовать весенний пейзаж по памяти и представлению;
    -развивать воображение и творческую фантазию, строить композицию рисунка, умение работать акварелью;
    -воспитывать любовь и интерес к творчеству великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

    Здравствуйте, дорогие гости! Весна — это удивительное время пробуждения природы. Застывшая зимняя картина преображается, меняется прямо на глазах, все живое тянется к свету и теплу, растет и развивается. Любое растение, животное, любой элемент природы в это время представляет собой удивительное зрелище. Весна рождает в людских душах вихрь самых светлых чувств-веру, надежду, любовь,она побуждает к творчеству и вдохновляет!
    Весна, весна, пора любви,
    Как тяжко мне твое явленье,
    Какое томное волненье
    В моей душе, в моей крови…
    Как чуждо сердцу наслажденье…
    Все, что ликует и блестит,
    Наводит скуку и томленье.
    _____
    Отдайте мне метель и вьюгу
    И зимний долгий мрак ночей.
    (А.С. Пушкин)
    Весна — время года, любимое многими. Казалось бы, что такой жизнерадостный и любвеобильный человек, как Пушкин, должен посвятить этому времени года немало строк, но говорят Пушкин не любил весну, о чем писал со всей откровенностью:
    . я не люблю весны;
    Скучна мне оттепель, вонь, грязь
    -весной я болен.
    Кровь бродит; чувства, ум
    тоскою стеснены.
    Суровою зимой я более доволен….
    На самом же деле, Александр Сергеевич любил весну, природу в её многоликом величие и красоте. Все знают, что в творчестве Александра Пушкина была Болдинская осень, когда талант поэта раскрылся в полной мере, но примерно за десять лет до этого у Пушкина был ещё один период уникального творческого взлёта, когда он жил в Молдове в 1820-1823 годах, там он написал свыше 160 произведений. Литературоведы особо выделяют весну 1821 года, присвоив ей название «Бессарабской весны», на которую приходится 60 произведений поэта.
    В их числе такие шедевры как «Кавказский пленник», «Гаврилиада», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан». В Кишиневе он начал работать над «Евгением Онегиным», создал «Влюблённый бес» и более 40 стихотворений, включая дневники, письма и записки, но о которой обычному человеку известно намного меньше, чем о «Болдинской осени». По силе творческого проявления, по плодотворности Бессарабская весна 1821 года не знает себе равных, этот период жизни и творчества Александра Пушкина исследован далеко не полностью, он продолжает хранить немало удивительных тайн.

    (Село Долна — имение Константина Ралли, кишиневского друга Пушкина)
    Во время своего пребывания в Бессарабии Александр Сергеевич Пушкин активно участвовал в обычной жизни Кишинёва, а следовательно, знакомился с самыми известными людьми того времени и часто его видели на балах и званых ужинах у немаловажных лиц политической деятельности края. Его любезно приглашали везде и всюду, так как эта незаурядная личность у всех вызывала непритворный интерес.
    Нашёл Пушкин здесь и друзей, которые приглашали его в свои загородные усадьбы. Одна из таких усадеб чудом уцелела и сегодня является филиалом-музеем Александра Сергеевича Пушкина. Документально было установлено, что именно в этих лесах прогуливался поэт с цыганской Земфирой, после чего и родилась всем известная поэма «Цыгане». Живописное место даёт почву для романтического настроя, а музыка, что звучала в доме семьи Ралли, только всё больше зажигала писателя и пробуждала всё больший интерес к разнообразной Бессарабии.

    Любовное приключение молодого поэта в цыганском таборе, повлекшее за собой создание одной из его великолепных и всемирно известных поэм «Цыгане», наделала достаточно шума не только в литературной сфере, но и в мировоззрении людей. История эта, впечатляя своей романтичностью и размахом, по сей день привлекает не одного любопытного туриста в маленькое село Долна. Там поэт влюбился в цыганку Земфиру, посвятил ей несколько своих стихотворений и устремился за ней в кочевую поездку с цыганским табором.

    Александру Пушкину был тогда всего лишь 21 год. Африканский темперамент бил ключом. Серьезные разговоры о свободе, о тирании сочетались с буйным весельем и озорными проделками. Иной раз Александр Сергеевич являлся на променад в Александровский парк (сегодня Gradina Publica) то в костюме молдавского боярина, то в феске и турецких шароварах. В письме к Александру Тургеневу он писал: “В нашей Бессарабии в впечатлениях недостатка нет. Здесь такая каша, что хуже всякого овсяного киселя”.
    Бессарабская весна 1821 года — не единственная на молдавской земле. Удивительное творческое горение озаряло и весны 1822, 1823 годов и даже весну 1824 года, когда поэт навестил Кишинев в последний раз, пробыв в нем с 13 по 27 марта.

    Когда поэту еще только 21- 24 года, пики его творческого горения приходились не на осень, а на весну. Открытие такого явления требует, безусловно, его обоснования. К. счастью, и тут во многом нам помогает сам поэт. В «Евгении Онегине», как известно, многое представлено в развитии, на протяжении 1820 — 1830 годов, и вот в восьмой главе романа, многое проясняется на пути к бессарабскому периоду творчества:
    В те дни, когда в садах Лицея,
    Я безмятежно расцветал,
    Читал охотно Апулея,
    А Цицерона не читал,
    В те дни, в таинственных долинах,
    Весной, при кликах лебединых,
    Близ вод, сиявших в тишине,
    Являться Муза стала мне.
    Таким образом, мы можем заключить, что с лицейских лет в Пушкине весна играла важную роль в пробуждении его творческих сил, в их проявлении. В Бессарабии это проявление носило по истине уникальный характер. Бессарабская весна Пушкина позволяет нам проникнуть в непростой мир творчества поэта — тот мир, который и сегодня продолжает восхищать нас, но который и в наши дни продолжает таить еще не мало загадок, остается для нас великой тайной одного из величайших гениев человечества.
    Ещё дуют холодные ветры
    И наносят утрени морозы.
    Только что на проталинах весенних
    Показались ранние цветочки,
    Как из чудного царства воскового,
    Из душистой келейки медовой
    Вылетела первая пчёлка,
    Полетела по ранним цветочкам
    О красной весне поразведать:
    Скоро ль будет гостья дорогая,
    Скоро ли луга позеленеют,
    Скоро ль у кудрявой у берёзы
    Распустятся клейкие листочки,
    Зацветёт черёмуха душиста
    (А.С. Пушкин)
    Материалы и инструменты:
    -лист бумаги А3
    -карандаш простой, ластик, кисти
    -акварельные краски
    -стакан для воды
    -тряпочка
    -палитра(листок бумаги)

    Начинаем работу над пейзажем с карандашного наброска, рисуем линии стволов деревьев на переднем плане работы.

    Затем рисуем линии горизонта и берега реки.

    Рисуем большие ветви деревьев.

    Приступаем к работе с акварелью, синим цветом заполняем пространство неба и воды в реке. Фон неба делаем более светлым, как бы размываем цвет чистой водой. Затем земля, линию горизонта рисуем насыщенным коричневым цветом.

    Размываем коричневую краску кистью с чистой водой, заполняя светло-коричневым цветом всё расстояние от горизонта до реки. Затем деревья, разукрашиваем стволы и большие ветви, подрисовываем много маленьких и тонких веточек.

    Затем полусухой кистью проходимся по веткам дерева, как бы слегка размазывая рисунок.

    В светло-коричневый фон земли вносим зелёные оттенки(на кисть набираем немного зелёного цвета и побольше воды).

    Дополняем наш пейзаж ещё несколькими деревьями.

    Как писать ЭТЮД АКВАРЕЛЬЮ / Техника и Материалы АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

    Теперь нужно детально прорисовать стволы деревьев, обводим их чёрно-коричневым цветом(смешиваем краски на палитре) по контурам, и делаем плавный переход от тёмного к светлому внутрь ствола дерева. Добавляем тоненькие вертикальные мазки кистью коричневого цвета-это кора. Вокруг веток рисуем лёгкую зелёную опушку ещё нераспустившихся листочков. Рисуем молодые травинки.

    Работаем с палитрой, нам нужен зеленовато-коричневый цвет для передачи тени от деревьев падающую на землю. Полученным цветом рисуем тень, от каждого дерева в одном и том же направлении.

    Работа над весеннем пейзажем подошла к своему завершению.Тёмно-зелёной краской на горизонте рисуем полосу зеленеющего леса..На воды реки добавляем отражение берега и деревьев.

    Нам остаётся затемнить верхнюю часть неба синим цветом, дабы придать весенним небесам прозрачности и звонкости, работа готова.

    Гонимы вешними лучами,
    С окрестных гор уже снега
    Сбежали мутными ручьями
    На потопленные луга.
    Улыбкой ясною природа
    Сквозь сон встречает утро года;
    Синея блещут небеса.
    Еще прозрачные, леса
    Как будто пухом зеленеют.
    Пчела за данью полевой
    Летит из кельи восковой.
    Долины сохнут и пестреют;
    Стада шумят, и соловей
    Уж пел в безмолвии ночей.
    (Отрывок из романа «Евгений Онегин» А.С.Пушкин) Конспект занятия по рисованию Хохлома Рисование на тему Зима для детей пошагово Рисование натюрморта поэтапно для начинающих Натюрморт на рельефной бумаге. Поэтапное рисование

    Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

    Как нарисовать весну детям.

    Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

    И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

    Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

    Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

    Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

    Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

    Как нарисовать пейзаж весны

    Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

    Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

    Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

    Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

    Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

    Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

    Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

    Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

    Презентации к урокам ИЗО | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) по теме:

    Акварель Учимся у мастеров Холодный цвет Учитель начальных классов МБОУ СОШ № 168 им. И.И. Лабузы» Груздева Елизавета Анатольевна

    Акварель Акварель — прозрачная краска, которую разводят водой. Для работы акварелью подойдут тонкие мягкие кисти и белая или желтоватая бумага с рель — ефной поверхностью. Акварель требует быстрой и точной работы, исправления почти невозможны. Ты уже знаешь, что краску можно наносить на сухую бумагу слой за слоем, а можно «вливать» цвет в цвет, «растягивать» его.

    Холодный цвет Какие цвета являются холодными?

    Холодный цвет Я сижу тихонько Около прибоя – Окунаю кисточку В море голубое . В.Орлов Синий, голубой , зелёный — холодные цвета. Они напоминают лунный свет, лёд, снег — всё то, что в природе действительно является холодным.

    Холодный цвет Холодные цвета создают ощущение прохлады. Предметы холодных цветов на картине как бы удаляются от зрителя, поэтому дальний план изображают словно в голубой дымке.

    Холодный цвет Художник использовал серую бумагу, которая помогла ему сделать рисунок в холодной гамме. Дж. М. У. Тёрнер. Вид на пересечение каналов

    Облако, облако, Шёрстка колечками, Очень ты, облако, Схоже с овечками. В.Лунин Холодный цвет

    Краски неба. Облака Последовательность рисования Смочи бумагу губкой или широкой кистью. Выполни «отмывку» синей краской. Сухой кистью или тряпочкой промокни краску в разных местах. Снизу каждого облака добавь тёмную краску. Совет. Избавиться от резких очертаний мазков, нанесённых на ранее положенный слой краски, можно, ув лажнив нужные участки чистой водой.

    Школа живописи Какой это мастер На стёкла нанёс И листья, и травы, И заросли роз? Зимнее окно Последовательность рисования на цветном фоне Морозные узоры на стекле напоминают веточки или ледяные цветы. Цвет узоров зависит от освещения. В лучах солнца они становятся разноцветными.

    Зимнее окно Обрати внимание, что светлое хорошо заметно на тёмном, а тёмное — на светлом. Морозные узоры переливаются разными цветами от пламени свечи. Цвет холодных ледяных узоров зависит от освещения. В пламени свечи они становятся тёплыми и разноцветными.

    Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно

    Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно

    Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно

    Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно

    Алгоритм оценивания Что тебе нужно было сделать? Какое было задание? Ты справился с заданием? Полностью? Самостоятельно или с чьей-то помощью? С чьей? Ты доволен своей работой или хотел бы что-нибудь изменить?

    http://www.playcast.ru/uploads/2022/03/24/17963996.png http://www.clipartbest.com/cliparts/9iR/g88/9iRg88xie.png http://selivanovi.ru/images/handmade/izo/logo.png http://papus666.narod.ru/clipart/m/molb/molb010.png https://img4.postila.ru/storage/11808000/11794930/1c18d26fe6f51e42990a07d5c63078c1.gif Рисунки из учебника «Изобразительное искусство» для 2 класса Н.М. Сокольниковой Интернет ресурсы

    рисунки красками для начинающих поэтапно

    такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от. рисуем поэтапно карандашом еще 7 фото как рисовать 3д рисунки поэтапно.

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге учимся поэтапно гуашью и акварелью 11 10 2022 18 02 2022 вячеслав курулюк 0 комм.

    рисунки красками для начинающих поэтапно. красивые и простые рисунки на ногтях. рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. на канале like art вы найдёте как поэтапно и.

    рисуем 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих. акварельные краски одни из самых любимых художниками. поэтапные уроки для начинающих еще 4 видео еще 13 фото как нарисовать цветок 3д как нарисовать вазу с цветами в формате 3d красками поэтапно колесо удачи.

    как научиться рисовать карандашом. какие карандаши бумага нужны для срисовки картинок легкие красивые но страшные рисунки для начинающих. идеи рисунков на ногтях как нарисовать на ногтях рисунок пошаговая инструкция еще 11 фото.

    во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе. граффити карандашом на бумаге для начинающих. зловещий коктейль прогнившая пицца жуткие тени чертики привидения пугающие головы и лица злобные клоуны.

    здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками. всем привет художники в этом видео как нарисовать девочку. она очень легко наносится не плывет в работе намного проще чем акварель.

    обычно учиться рисовать гуашью рекомендуется еще в детском возрасте с 4 6 лет.

    Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

    Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog

    Poetapnyj Urok Kak Narisovat Pejzazh Maslyanymi Kraskami Pejzazhi

    Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

    Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

    Uroki Risovaniya Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Pejzazhi Kartiny

    Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

    Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

    Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

    Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno S Izobrazheniyami

    Nochnoj Gorod Pejzazh Kraskami Guash Dlya Nachinayushih Art Video Art

    Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

    Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

    Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

    Risuem Vmeste Pejzazh Provans Kak Narisovat Dlya Nachinayushih

    Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

    Urok Risovaniya Osen Risuem Poetapno Guashyu Podrobnyj Video

    Pin Na Doske Hudozhka

    Kak Narisovat Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej 7 9 Let Deti

    Paint Draw Paint, Learn to Draw: Основы рисования: Пейзаж Шаг за шагом

    В этой демонстрации я немного расскажу о атмосферной перспективе и работе с цветом.

    1.Тонировать поверхность . Я начинаю с тонирования поверхности холста цветом, чтобы сбить белый цвет левкаса. Это также дает мне теплую поверхность, на которой я рисую, создавая красивый контраст цвета, когда тон просвечивает через картину. Я использовал жженую сиенну для тона.

    (для этого упражнения я использую панель размером 11 x 14 дюймов)

    2. Нарисуйте фигуры, найденные в ландшафте . Я взял Raw Umber и нарисовал формы небольшой кистью.Формы не должны быть точными, мы не копируем сцену в точности. Мы используем сцену в качестве ориентира или руководства. Сцена просто предоставляет материал, мы решаем, как организовать композицию и какие цвета использовать.

    3. Раскрасьте небо. В пейзажной живописи лучше работать от задней части сцены к передней. Это помогает нам упростить организацию цвета и упрощает работу с перекрывающимися объектами.

    При рисовании неба небо немного темнее в верхней части и светлее к горизонту.Это результат атмосферной перспективы .

    4. Нарисуйте тени далеких холмов. Холмы находятся далеко, поэтому я сохраняю тени светлыми и прохладными, чтобы предположить, что между холмами и зрителем есть атмосфера. Из-за этого по мере продвижения объектов в сцене тени будут темнеть и теплее.

    Обратите внимание, что я покрасил холмы в фиолетовый цвет. Сейчас цвета кажутся неуместными и преувеличенными. Не беспокойся об этом.Как только цвет будет добавлен к остальной части картины, фиолетовый будет хорошо вписываться.

    5. Нарисуйте тени холмов ближе к сцене. Я настроил температуру цвета, чтобы она была немного теплее, а значение — немного темнее, но я стараюсь, чтобы изменения не были сразу заметны. Холмы должны восприниматься как одно тело в плоскости занимаемого ими пространства. Для этого я избегал сильного контраста.

    6. Покрасьте светлую сторону холмов .Трава на холмах золотисто-коричневая, но я хочу создать атмосферную перспективу . Для этого я держу цвет и значение ближе к небу и теням. Это заставит горы читать, как будто они находятся на расстоянии.

    Я нарисовал светлую сторону холма в правой части сцены немного теплее, чем остальные, визуально приближая холм к нам.

    7. Покрасьте середину земли. Я нарисовал среднюю поверхность более теплой, чем холмы, добавив немного красного к краске, которую я уже смешал для холмов.Я также затемнил его, добавив еще немного желтой охры.

    8. Нарисуйте кусты и деревья на заднем плане. Все, что здесь нужно — это маленькие отметины и мазки краски.

    9. Раскрасьте большие деревья. Я хочу, чтобы это была фокусная точка , поэтому я рисую деревья, используя цвета, которые контрастируют с цветами вокруг них. Я также закрашиваю значения темнее, чтобы создать контраст значений.

    10. Раскрасьте передний план. В этом примере мой передний план находится в тени от облака. Я нарисовал траву так, как будто она была в тени. Здесь я сделал тень очень теплой и темной по сравнению с фоном, используя красный и коричневый цвета.

    Я также просто предложил кусты мазками кисти, чтобы не привлекать внимание к переднему плану.

    Этот пример — всего лишь один из способов нарисовать пейзаж. Не забывайте работать от конца к началу сцены, согревая цвет и затемняя значение по мере продвижения по сцене.Это создаст атмосферную перспективу.

    Не пытайтесь копировать именно то, что видите. Используйте пейзаж, который вы видите, как ориентир для создания хорошей композиции. Это означает, что вы можете опускать объекты, вставлять их, менять расположение вещей и менять цвета в соответствии со своими целями.

    Пошаговые инструкции по созданию матовых рисунков

    Введение

    Здравствуйте! Меня зовут Бенджамин Назон, я внештатный художник / концепт-художник, и я преподаю цифровое искусство в школе в Монпелье, Франция.

    В этом уроке я создам матовую окраску с помощью Clip Studio Paint. На нем будет изображена деревня в горах в пасмурную погоду.

    Но прежде чем мы начнем, что такое «матовая окраска»? Это процесс, который позволяет вам создать расширение существующего ландшафта (установить расширение) или создать его с нуля. Эта практика используется в киноиндустрии, а также в индустрии рекламы и видеоигр.

    После того, как я закончил разработку своих идей, я ищу ссылки, которые могут быть полезны при создании моей иллюстрации.

    На это у меня уходит как минимум полдня, в зависимости от предмета и сложности картины, над которой я работаю. Работая профессионально, я избегаю копаться в Картинках Google, так как меня могут привлечь в суд за нарушение авторских прав (это может случиться с кем угодно, даже шоу Stranger Things попало в эту ловушку).

    В большинстве случаев я нахожу ссылки на веб-сайте https://mattepaint.com/ , который наполнен невероятными изображениями, предназначенными для матовой окраски и концепт-арта.В нем легко ориентироваться, поскольку изображения отсортированы по категориям (небо, горы, панорамы и т. Д.) И могут быть загружены в формате необработанного изображения (.RAW), что позволяет точно изменять.

    Что такое доска настроения? Доска настроения — это справочный лист, который поможет вам передать настроение и атмосферу, которые вы хотите создать для своих сцен. Это очень полезно, когда вы страдаете от арт-блока, а также может помочь вашим будущим клиентам решить, какую графику они хотят.

    Чтобы создать доску настроения, вы можете вдохновиться просмотром работ других художников (остерегайтесь нарушений авторских прав) или своих собственных картин. Я рекомендую доску, содержащую четыре или пять изображений, которые помогут вам создать настроение вашей сцены и сделать окончательный выбор в отношении композиции. Это стартовая палитра любого матового маляра.

    Вот изображения, которые я использовал для создания матовой окраски для этого примера:

    Я начинаю с создания нового документа через File > New (сочетание клавиш Ctrl + N).

    В этом уроке я использую формат Full HD (1920 × 1080) и проверяю разрешение 72 dpi (точек на дюйм).

    Чтобы импортировать изображения, перетащите их в палитру слоев.

    Я использую сочетание клавиш Ctrl + R, чтобы показать линейки, которые помогут мне создать сетку, тем самым облегчая позиционирование моего основного изображения.

    Я стараюсь соблюдать правило третей и размещаю деревню на пересечении правой сетки, чтобы усилить ее влияние на сцену.

    Я использую инструмент Полилиния (ярлык: M), чтобы обрезать изображение. Я использую этот инструмент, потому что формы зданий прямые и простые. Если бы картина была более сложной, я бы использовал инструмент Selection Pen .

    После того, как выделение сделано, я применяю маску слоя к своему слою, чтобы скрыть выделение, не удаляя его навсегда.

    Важно не разрушить ваше основное изображение: всегда используйте маски слоев, никогда не удаляйте пиксели!

    Как и на предыдущем этапе, я использую сетки (Ctrl + R), чтобы добавить горизонтальную линию. Благодаря этой строке я теперь могу позиционировать свои фотографии в перспективе.

    Небо — ключевой элемент, задающий настроение фотографии.

    Будьте осторожны с направлением света на вашем изображении! Я использую подсказки, такие как тени, чтобы выяснить, откуда исходит свет. В этом примере солнце идет слева.

    После позиционирования неба я импортирую изображения гор.Я выбираю те, которые подходят к освещению и остальному пейзажу.

    В этом примере горы слева направляют взгляд зрителя в сторону деревни, а гора справа окружает деревню, делая изображение более ограниченным.

    Растительность может помочь создать ощущение глубины; это также позволяет мне скрывать нежелательные объекты, такие как отвлекающая розовая структура в правом нижнем углу.

    А пока я примерно расставляю растения для создания ландшафта.

    Чем больше деталей, тем сложнее увидеть всю картину!

    Найдите время, чтобы организовать свои слои в группы и не забудьте дать им имена, чтобы их было легче найти позже.

    Добавление нескольких деревьев на заднем плане деревни помогает придать картине большую глубину.

    Однако я стараюсь не делать их слишком большими, чтобы не «забивать» изображение!

    Чтобы картинка выглядела более живой, импортирую персонажа.

    Я обрезаю персонажа и использую инструмент Brush , чтобы закрасить его. Я решил подарить ему накидку, чтобы он мог легко сливаться с фантастическим пейзажем, вместо того, чтобы быть похожим на туриста, ходящего в шлепанцах…

    Рассказывать историю через вашу иллюстрацию очень важно, так как это добавляет смысла и глубины вашим изображениям!

    Деревня выглядит слишком современной.Я использую инструмент Copy Stamp (очень мощный инструмент, доступный в Clip Studio Paint), а также инструмент Brush для его изменения. Я также дублирую определенные части рисунка и закрашиваю их.

    Теперь, когда композиция изображения готова, я настраиваю значения яркости, чтобы сохранить единообразие на всей иллюстрации.

    Чем дальше находятся объекты, тем более светлыми они должны быть, чтобы гармонировать с остальным ландшафтом.

    Напротив, объекты, которые кажутся ближе, должны быть темнее. Для этого я создаю новый слой поверх остальных и заливаю его черным цветом. Затем я меняю режим наложения на Color или Saturation , чтобы получить черно-белое изображение.

    Для настройки значений моего изображения я использую корректирующие слои.Мой документ хорошо организован, поэтому мне просто нужно выбрать группу «Растения», а затем применить функцию Hue / Saturation / Luminosity .

    Пока только яркость настраиваю!

    Чтобы приблизиться к тому, что я имел в виду, создавая доску настроения, я исправляю небо, используя корректирующий слой Hue / Saturation / Luminosity , чтобы немного обесцветить изображение.

    Затем я применяю Tone Curve , в которой я изменяю каналы RGB один за другим, чтобы увеличить голубоватый оттенок изображения.

    Важно сначала поработать с небом, так как оно устанавливает градацию цвета для остальной части изображения. Вот почему небо всегда должно быть первым, над чем вы работаете при создании иллюстрации.

    Теперь, когда небо готово, я снова воспользуюсь корректирующими слоями, чтобы скорректировать остальную часть изображения.

    Как только все настроено, добавляю туман.

    Чем дальше объект, тем больше он должен быть покрыт туманом. Туман добавляет глубины, реализма и украшает сцену. Для этого я создаю слой и закрашиваю его. Например, я выбираю цвет неба, а затем рисую прямо на горах на заднем плане с низкой непрозрачностью.

    Я проделываю то же самое с остальной частью изображения.

    Такие детали, как облака и солнечные лучи, делают изображение более изысканным.

    Как только эти детали добавлены, я создаю луч света (свечение) слева от изображения, чтобы показать, что солнце находится за горами.

    На слое в режиме Add (Glow) я использую очень большую кисть аэрографа, затем рисую белую обводку в верхнем левом углу.

    Наконец, я поделюсь с вами некоторыми из моих маленьких секретов…

    У меня есть несколько привычек: первая — увеличивать контрастность изображения. Я дублирую все слои, затем объединяю их. Как только мое изображение будет сведено (будьте осторожны, чтобы сохранить резервную копию всех ваших слоев), я дублирую его и меняю режим наложения на Мягкий свет .Я уменьшаю непрозрачность слоя примерно до 40%.

    Затем я добавляю небольшой эффект виньетки (затемняя углы изображения), который создаю вручную с помощью аэрографа и темного цвета (в этом примере я использовал темно-синий). На новом слое, который я переключаю в режим Soft light , я закрашиваю края изображения (за исключением того места, где находится источник света).

    Чтобы закончить и соединить все элементы, я применяю эффект зернистости к моему изображению. Чтобы добиться этого эффекта, я создаю новый черный слой, который переключаю непосредственно в режим Soft Light .Затем я применяю эффект шума из меню Filter > Render > Perlin noise . Но будьте осторожны, не переборщите!

    Если вы хотите придать изображению кинематографический вид, есть довольно хороший трюк, заключающийся в размещении черных полос вверху и внизу изображения.

    Просто выделите прямоугольник, затем в опциях отметьте Aspect type и выберите метод Specify ratio (левый значок).Для ширины используйте 2,4 и оставьте высоту по умолчанию. Теперь у вас есть выделение прямоугольной формы с соотношением сторон 2:35, как в фильмах! Создайте новый слой, отмените выделение (Ctrl + Shift + I), затем залейте его черным цветом!

    До скорой встречи!

    Воспользуйтесь промокодом на https://mattepaint.com/: -10% на ежемесячную подписку благодаря коду: ARTROCKET

    О художнике

    Привет! Меня зовут Бенджамин Назон.Я концепт-художник и художник по мату. Я работаю в таких компаниях, как Mathematic-TV , Eurosport и Hexis .

    В настоящее время я изучаю методы освещения в режиме реального времени на UE4, чтобы получить новые навыки. Мне нравится помогать и рассказывать об искусстве, и приветствую вас, свяжитесь со мной на моей странице ArtStation или на моем веб-сайте, если вам понадобится помощь!

    25 Procreate Tutorials для рисунков, иллюстраций, картин и т. Д.

    Procreate — фантастическое мобильное приложение, которое позволяет легко рисовать на iPad.Но на самом деле это намного больше. Вы можете не только создавать рисунки с нуля, но также создавать подробные иллюстрации, картины, графические рисунки и многое другое.

    В Procreate входит множество инструментов, которые упрощают задачу создания рисунков и упрощают их в целом. Например, вы можете импортировать кисти, которые добавляют в микс новые текстуры и рисунки. Вы можете использовать шаблоны для быстрого старта.

    Если вы никогда раньше не использовали Procreate или хотите узнать, как поправиться, вы попали в нужное место.Эта коллекция руководств по Procreate состоит из хороших пошаговых руководств для начинающих и более опытных художников, которые хотят улучшить свои навыки в приложении.

    Не стесняйтесь взглянуть. Надеюсь, один из них откроет вам совершенно новое творческое направление.

    Вы можете скачать Procreate здесь, и вам также может понравиться наш обзор бесплатных кистей Procreate.

    Набор инструментов Procreate

    Неограниченные загрузки: более 1 000 000 кистей, дополнений, мокапов, иллюстраций, действий, предустановок и многое другое!

    Вот еще одно руководство по Procreate для начинающих, которое охватывает все основы и дает вам хорошую отправную точку для более продвинутых техник.

    В этом руководстве по Procreate вы узнаете, как создать цифровую иллюстрацию с нуля. Следуя вместе с художником процессом рисования лица женщины, вы узнаете, как использовать все инструменты, включенные в Procreate.

    Этот урок на YouTube от Челси Экберг проведет вас через процесс создания трехмерных надписей в Procreate. Он идет от этапа эскиза до завершения, поэтому, если вам интересно, как делать 3D-надписи в этом приложении, это хороший выбор.

    Если каллиграфия — ваше художественное занятие, вам обязательно стоит ознакомиться с этим уроком рисованной каллиграфии от Дон Николь. Он предлагает письменные пошаговые инструкции с видео-приложениями для создания каллиграфических мазков и использования штампов и кистей для создания эффекта брызг краски.

    Если вы хотите добиться традиционного вида рисования в Procreate, это руководство для вас! Это пошаговое руководство по цифровой живописи глянцевое и интересное, а методы, изученные здесь, могут быть применены ко многим различным произведениям искусства.

    Это руководство по Procreate разработано Bardot Brush и предлагает вводный курс о том, как рисовать на iPad в целом с помощью Procreate. Он охватывает инструменты Procreate, а также методы рисования в цифровых пространствах.

    Теперь, в этом руководстве по Procreate, вы, конечно же, изучите основы рисования в приложении, а также различные методы рисования, раскраски и затенения.

    Освоив основы Procreate, вы сможете изучить некоторые более сложные техники, например рисование с помощью масок.Из этого туториала Вы узнаете, как использовать маски и как их можно применять для придания большей глубины и текстуры вашей работе.

    Из этого урока Брэда Колбоу вы научитесь раскрашивать комикс с помощью Procreate. Он рассказывает об инструментах заливки и градиента, а также о том, как комбинировать слои для достижения желаемого эффекта.

    В этом видео Stayf Draws показывает, как рисовать тени с помощью альфа-блокировки в Procreate. Этот учебник очень специфичен в том, что он охватывает, но его, очевидно, можно применить к любому количеству проектов.

    Вот еще один урок по созданию масок, но подход немного отличается. Это хорошо представленное пошаговое руководство по созданию масок слоев способом, очень похожим на то, что делается в Photoshop.

    В этом уроке YouTube от Haze Long показано, как нарисовать портрет в Procreate. Хотя в этом руководстве не учат рисовать, в нем показано, как использовать инструменты Procreate для создания нарисованного портретного вида.

    Вот быстрое и увлекательное руководство, в котором показано, как нарисовать кусок торта в Procreate, используя стиль гуаши. Он следует за процессом от эскиза до рисования, затенения и текстурирования.

    Вот еще одно руководство по созданию надписей для Procreate, в котором вы познакомитесь с истинно синими основами начала работы с приложением, а также с тем, как делать надписи на iPad в целом.

    Из этого урока вы узнаете все о том, как красить волосы с помощью Procreate.Это хороший праймер по цифровому окрашиванию в целом, но конкретный акцент на волосах действительно понравится иллюстраторам всех типов.

    Если вас смущает вся концепция слоев в Procreate, в этом руководстве вы узнаете, что это такое, как они работают и как вы можете использовать их в своей работе. Это комбинация письменных и видеоинструкций, которые, как мне кажется, очень полезны для дальнейшего использования.

    Если вы хотите добиться супер-крутого эффекта черного света на своих цифровых картинах, этот видеоурок покажет вам, как добиться этого от начала до конца.Можете ли вы представить себе жуткие крутые эффекты, которые вы могли бы добавить к своему следующему произведению?

    Вот действительно конкретное руководство, но, опять же, методы, которые вы здесь изучаете, можно легко применить в других проектах. В этом видео показано, как нарисовать кактус в Procreate. Это оно. Но конечный результат яркий и веселый!

    Если у вас возникли проблемы с использованием импортированного рисунка в Procreate, в этом руководстве показаны шаги, которые необходимо предпринять, чтобы раскрасить линии на импортированных изображениях.Это совет, который можно применить и к любому художественному стилю.

    Это первое видео из серии о том, как создавать рисунки с помощью Procreate. Это базовый учебник по инструментам и функциям приложения, но он также показывает вам фактический процесс концептуализации и начала работы над произведением искусства.

    В этом видео Holly Pixels показывает, как с минимальными усилиями импортировать файлы образцов Procreate в приложение. Лучше всего то, что он показывает вам правильный способ сделать это, чтобы вы могли использовать эти образцы во всех своих следующих проектах.

    Инструмент симметрии — настоящий спаситель, и в этом руководстве показано, как использовать его в Procreate. Обучение тому, как это сделать, в реальном времени позволяет сэкономить, когда вы хотите создавать узоры или замысловатые конструкции, но не хотите, чтобы их снова и снова копировали вручную.

    Подающий надежды художник комиксов? Из этого видеоурока вы узнаете, как создать комикс в Procreate от самых первых шагов до финальной раскраски.

    Наконец, у нас есть руководство по созданию потрясающих цветочных дизайнов в Procreate.Эти инструкции покажут вам, как создать цветы и листья, а затем как расположить их, чтобы создать полноценную демонстрацию.

    Procreate — надежное мобильное приложение, поэтому всегда приятно видеть, что создатели приложения сами предоставляют подробные руководства. Канал компании на YouTube предлагает все необходимое для начала работы с приложением, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним.

    Procreate — определенно приложение, которое стоит попробовать, если вы еще этого не сделали.Он надежен и предлагает множество функций, которые вы можете использовать на своем iPad, чтобы создавать прекрасные произведения искусства из любого места в любое время. И этот сборник руководств должен помочь вам ближе познакомиться с приложением, а также изучить несколько более продвинутых методов.

    Между рисунком и живописью — часть 1 на ARTiful, демонстрации живописи арт-блог

    Определение того, что представляет собой рисунок, не так просто, как кажется. Иногда рисунок определяется используемыми вами инструментами (перо, карандаш, мелок вместо краски), иногда он определяется использованием линий для изображения чего-либо, иногда отсутствие цвета также является важным фактором.

    По правде говоря, многие произведения искусства находятся где-то посередине между определениями рисунка и живописи, например, все, что написано пастелью, многие работы тушью или карандашные работы на холсте. Чтобы сделать вещи более запутанными, вы можете нанести кистью средство для рисования, например уголь, или нарисовать рисунок, например, при сухой кисти масляной краской.

    Ездра– бумага, пастель. Пастель — это рисунок или картина?

    Мне нравится исследовать эту область между рисованием и рисованием или даже просто смешивать элементы рисунка и элементы рисования, линии и размытия.Вот несколько идей, которые вы можете изучить. Все они находятся где-то между рисунком и живописью.

    Этот рисунок (или картина?) Выполнен на холсте с использованием только линий карандаша и туши.

    Добавление акварели или туши к рисунку на бумаге

    Мне нравится переделывать некоторые из своих рисунков на жизнь и добавлять к ним акварель или тушь. Есть много техник, которые вы можете использовать, чтобы закрасить рисунок, даже если он был сделан на бумаге для рисования.

    Чие -3.Бумага, акварель

    Акварель добавлена ​​после того, как рисунок на бумаге был покрыт гелевой средой, чтобы сделать его водостойким и выдерживающим рисование. Вы можете увидеть, как это сделать в этом посте: Альтернатива бумаге yupo для рисования на жизнь: гелевая среда на обычной бумаге.

    Тушь и акварельные мелки поверх рисунка.

    Здесь также бумага была покрыта гелевой средой перед закрашиванием, поскольку обычная бумага для рисования может быть недостаточно прочной, чтобы ее можно было закрасить напрямую.Подробнее об этой технике читайте здесь: Рисование натурных рисунков тушью

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Акриловая среда Liquitex

    Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, блеск

    Добавьте выкройки к вашим рисункам

    Вы также можете весело провести время, добавляя узоры поверх рисунков или вокруг них. Иногда я делаю это на бумаге или на бумаге yupo. Недавно я тоже начал экспериментировать с этой техникой на холсте:

    Образцы жизни №5, маркер, тушь на бумаге юпо.

    Рисунок и узоры выполнены на бумаге юпо. Бумага Yupo — очень хорошая поверхность для рисования, поскольку она очень гладкая, и маркер или погружная ручка очень легко скользят по поверхности.

    Yupo также бывает полупрозрачной, что позволит вам нарисовать рисунок прямо с газетной бумаги на поверхности yupo.

    Погружная ручка и чернила также отлично подходят для печати на бумаге юпо. Дополнительные советы по использованию погружной ручки для рисования и картин см. Здесь: Рисование узоров погружной ручкой и чернилами

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Yupo Акварельная бумага

    Yupo — привлекательная и уникальная альтернатива традиционной художественной бумаге. Это синтетическая бумага машинного производства США из 100% полипропилена. Он водонепроницаем, устойчив к пятнам, чрезвычайно прочен и долговечен. PH нейтральный.

    Вы также можете добавить узоры к рисунку на поверхности холста:

    Social Fabric 1 был вдохновлен моими жизненными рисунками.Я добавил много узоров, но все сделано на холсте жидким акрилом и окунанием.

    Рисование рисунков окунанием на холсте вокруг рисунков из жизни.

    Рисование только линий для создания рисунка на холсте

    Вы также можете сделать рисунок, используя только линии на холсте, это могут быть только петли, прямые линии, узоры или каракули.

    У ТЕБЯ получится! �� Все СЕКРЕТЫ акварельного маникюра. Модный дизайн ногтей

    За исключением фона, эта картина была полностью сделана перьевой ручкой и тушью с множеством петель!

    Петли для рисования печенья в виде дерева на холсте окунанием

    Вот еще один пример картины, выполненной только линиями.В этом случае линии представляют собой негативное пространство изображения.

    Временные рамки 2- Холст, жидкий акрил, все линии прямые, нанесены окунанием.

    Вы также можете использовать каракули для создания изображения

    Raveled: Вся картина выполнена белыми каракулями жидкого акрила на холсте.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Набор проектов для создания эскизов Speedball

    Этот набор пера и наконечника для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

    Рисование на холсте погружным пером.

    Это дерево из печенья выполнено на холсте и полностью выполнено с использованием узоров.

    Картина из слов

    На Дни культуры 2022 года мы с Софи Бабяну пригласили посетителей в мою студию, а также интернатов со всего мира, которые поделились некоторыми мудрыми словами о заранее нарисованных линиях, из которых образовывались кольца из древесного печенья.

    Больше фотографий Time Lines можно посмотреть здесь

    В части 2 мы исследуем другие техники, которые находятся между рисованием и рисованием, такие как линия и размывка и использование средств рисования на холсте.

    Не стесняйтесь делиться своими идеями и изображениями своих картин / рисунков в комментариях.

    Art Tutorials — ArtRage

    ArtRage Tutorials

    Уроки рисования и рисования для ArtRage

    Практическое руководство

    Ребята из Avant-Novis создают карты и снимают видео! Ознакомьтесь с серией руководств о том, как рисовать фэнтезийные карты с помощью…

    Профессиональный иллюстратор и художник Джим Павелек проводит нас через процесс создания заказного фэнтезийного портрета с использованием своего уникального смешанного подхода…

    Получение традиционных акварельных эффектов с ArtRage: Художник по iPad Рэндел Уошберн объясняет различные настройки инструмента «Акварель» и методы получения смывки и…

    Научитесь рисовать простой выразительный пейзаж с помощью масел и мастихина в ArtRage для iOS с Элисон Джардин, автором…

    Learn создать подземный ландшафт в стиле научной фантастики.Следуйте за профессиональным иллюстратором Стивом Гоудом, который создает уникальный пейзаж…

    Как проиллюстрировать обложку книги (часть 3 из 3): Цвет и специальные эффекты. Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. Создайте книгу…

    Как проиллюстрировать обложку книги (часть 2 из 3): наброски, плоскости и штриховка (тон). Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. Часть вторая…

    Как нарисовать обложку книги (Часть 1 из 3). Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. В этом уроке из трех частей Ник Харрис использует…

    Узнайте, как рисовать и раскрашивать в ArtRage Lite (простое рисование линий).Создайте простую иллюстрацию от эскиза к цвету. Этот видеоурок охватывает…

    ArtRage 5

    ArtRage Lite и ArtRage 4

    ArtRage для iPad

    Внешние веб-сайты: Учебные ссылки и загрузки

    Учебные пособия по ArtRage 4

    Учебные пособия по ArtRage и всеобъемлющая коллекция демонстраций 9049 от 8 для всех настольных версий ArtRage, включая основные функции и расширенные советы по YouTube.com.
    Цифровой рисунок и живопись от Даниэля Ибанеза
    Создание цифрового искусства для начинающих с использованием ArtRage от Джоэла Бауэрса
    Artrage Paintovers Tutorial by Sophie Baer
    Начало работы с ArtRage Гаэтон Лапрад (SomeoneSane на форумах)
    Введение to ArtRage Автор: Victor Osaka
    Репликация материалов и текстур в ArtRage, Виктор Осака
    Рисование портрета в ArtRage Виктора Осаки

    Общие учебные пособия по ArtRage

    Эти учебные пособия работают со всеми текущими версиями ArtRage, хотя некоторые элементы интерфейса могут немного отличаться. Учебные пособия по ImagineFX (можно найти на сайте creativebloq.com) Создайте собственную кисть для наклеек в Artrage от Ника Харриса Как нарисовать атмосферные крыши в ArtRage от Ника Харриса Рисование искаженного стекла: 3 главных совета от Ника Харриса Видеоуроки по ImagineFX от Ника Харриса (YouTube.com) Развивайте свои карикатурные навыки: Натали Дормер от Йоанна Лори Художник фэнтези Ник Харрис показывает, как создавать атмосферные крыши в ArtRage в ArtRage Studio Pro, в этом уроке для ImagineFX. Стив Берри (пользователь форума Стив Б) показывает вам, как использовать инструменты ArtRage для создания реалистичных эффектов акварели в этой серии видеоуроков.Карикатурист Ганс Деконинк проведет вас через процесс создания карикатуры в ArtRage Studio Pro, от фотографии до завершения, и продемонстрирует ряд техник, которые вы можете использовать во всех своих картинах. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Карикатурист Ганс Деконинк демонстрирует приемы, которые он использовал в ArtRage Studio Pro для создания карикатуры на Лу Рида. Посмотрите, как эффекты и инструменты могут работать вместе, чтобы создать ряд естественных эффектов. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Узнайте, как с помощью инструментов ArtRage Studio Pro можно использовать различные техники для объединения фотографий и добавления эффектов, превращая мирный городской пейзаж в бушующий шторм.Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Поэкспериментируйте с комбинацией текста, режимов наложения и инструмента «Заливка» в ArtRage Studio Pro, чтобы создать интересные запутанные эффекты. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Взгляните на эффекты, которые вы можете получить от каждого из режимов наложения в ArtRage Studio и Studio Pro. Каждый режим проиллюстрирован один за другим с примерами и пояснениями того, чего вы можете ожидать. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Узнайте, как использовать чернильное перо, малярный валик и фильтр размытия в ArtRage Studio Pro для создания простых мультфильмов с заливкой.Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Узнайте, как можно использовать выделенные области и слои в ArtRage Studio и Studio Pro для создания векторных эффектов вырезания. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Набор из 11 руководств пользователя форума Sweedie (художник Генри Стал). Учебники Sweedie знакомят вас с широким спектром возможностей ArtRage и обучают техникам, которые можно использовать для создания всего, от картин маслом и рисунков по трафарету до карандашных набросков и реалистичных текстур. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов.Учебник художника Андреа Бьянко по быстрому рисованию в ArtRage охватывает широкий спектр функций в текущих версиях, с акцентом на скорость рисования. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Учебник художника Андреа Бьянко по визуализации эскизов эскизов с помощью ArtRage наполнен полезными советами по использованию инструмента маркера. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Художник Генри Стал демонстрирует рисование яблока в ArtRage с использованием различных инструментов и техник. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Ник Харрис демонстрирует ряд передовых техник, которые он использует в ArtRage.Вы можете увидеть больше работ Ника на его сайте: www.nickillus.com. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов.

    ArtRage 2 Tutorials

    Эти руководства предназначены только для версий ArtRage 2 и могут содержать ссылки на инструменты или функции, которые недоступны в ArtRage 2 Starter Edition. Анимированный учебник, в котором Ханс Деконинк демонстрирует некоторые особенности ArtRage 2 и помогает вам создать мультяшное лицо. Для этого урока требуется Flash-плеер для вашего веб-браузера. Краткое руководство, которое познакомит вас с основными функциями ArtRage, такими как рисование и использование изображений и слоев для создания розы.Загружаемый файл в формате zip, включая файл .ptg. Для этого учебника требуется программа для просмотра PDF-файлов. Пользователь ArtRage Джудит Трамэйн проведет вас по пошаговой экскурсии по ArtRage с помощью этой серии видеороликов, в которых показано, что почти все в приложении делает и что вы можете ожидать, когда будете рисовать. Это особенно полезное руководство, если вы новичок в продукте и немного нервничаете перед началом работы! Для этого урока требуется Flash-плеер для вашего веб-браузера.

    Учебники для iPad

    ArtRage для iPad предлагает многие из тех же инструментов и функций рисования, что и программы для настольных ПК, поэтому большинство учебных пособий для настольных ПК применимы к приложению для iPad.Однако есть некоторые отличия, и эти уроки должны помочь вам быстро начать рисовать! Вы можете перейти прямо по ссылкам ниже или просмотреть этот плейлист YouTube с уроками ArtRage для iPad Рахим Нельсон — опытный художник iPad, который создал серию краткие вводные видеоролики об ArtRage для iPad. В видеороликах рассказывается, как рисовать, раскрашивать и смешивать человеческий глаз, а также дается обзор таких функций, как слои, масляная кисть и другие инструменты рисования. Видео Барри Джона Рейбоулда из Virtual Art Academy показывает, как быстро подготовить этюды пейзажей и спланировать композиции в ArtRage для iPad 2.0, затем продолжите в программном обеспечении рабочего стола. Видео, демонстрирующее, как перекрасить фотографию, чтобы она выглядела как картина маслом в ArtRage для iPad 2.0

  • Оцените статью
    Вязание - моя жизнь!