МК Как начать заниматься живописью

В этой статье:

Как начать заниматься живописью?

Очень часто от занятий живописью человека останавливает установка об отсутствии таланта, определенных данных. Хочется, а посмотришь на мировые шедевры и говоришь себе: « Так я не смогу никогда!» Те же, кто попробовал и не смог сразу создать шедевр, разочарованно спрятали краски в нижний ящик стола. «До лучших времен!»

Это как мой младший сын говорит: «Пап, я в голове сочиняю такие хорошие песни, а спеть не могу…»

Почему мы не можем «спеть свою песню»? Давайте остановимся на том, что музыка внутри нас все же звучит!

В наше стремительное время все обещают быстрый результат: «Похудеть за семь дней», «Выучить иностранный язык за один месяц». Вот и думает человек, польстившись на очередное заявление постичь законы живописи за 3 дня, и не получив результата, что это все для других, а он бездарь и неумеха. Думаю, такие ситуации многих отвратили от творчества с кистью в руках. Да, в арсенале мастера-художника есть приемы, которые может повторить ученик и получить быстрый результат, но осознанное занятие творчеством не терпит спешки и суеты. Здесь важен и сам процесс со своим благотворным психологическим в оздействием. Арт-терапия. Вы об этом, наверняка, слышали.

Советую на первых своих занятиях или занятиях после долгого перерыва, просто поставить холст и наполнять его пятнами цвета. Почувствовать, как ложится краска, ее запах. А можно и сообщить поверхности свою эмоцию, сделав кистью энергичные линии и штрихи. Все! Для первого занятия достаточно. После высыхания украсьте этой работой свой интерьер. Придумайте название: «Начало», «Новое движение». У Вас есть первый положительный опыт! На следующем занятии можно поставить себе небольшую цель. Сработать теми же пятнами, но уже в гамме осеннего или летнего цвета, стараясь передать настроение времени года. Следующий урок посвятить рисованию простого предмета. Яблоку на поверхности. Попытаться передать объем предмета, а цвет, как получится.

Первые этюды — Живопись. Масло. Введение, серия 4.01

Вот так ставя перед собой простые цели можно с большим удовольствием провести время с красками и кистями в руках. Получайте удовольствие от процесса, и результат придет.

Представляю Вам очередной видео-урок. Посмотрите, как с помощью минимального количества изобразительных средств, можно создать оригинальную живописную работу.

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

«Когда краски лежат в доме, они покоя не дают»

Научиться рисовать в зрелом возрасте — реально. Если вы наконец решите осуществить то, что не удалось в юности, вам откроется новый мир: полные творчества вечера наедине с мольбертом, пленеры в приятной компании, успех в соцсетях, в конце концов. Не знаете, с чего начать? Мы встретились с профессиональными художниками-педагогами и узнали, что делать желающим научиться живописи.

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

Живопись маслом для начинающих. Как нарисовать пейзаж.

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Пишем картину маслом «Натюрморт в стиле малых голландцев» Надежда Ильина

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Урок 1 Рисунок с нуля / основы

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Алмазная вышивка для начинающих | Первое видео на канале

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Семинар — Живопись. С чего начать. — Игорь Сахаров. Как правильно начать обучение по живописи маслом

Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница.

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК

Фото: Анастасия Гавриленко

«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».

Фото: Анастасия Гавриленко

«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Васильки. Живопись маслом. Видеоурок.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.

Как начать заниматься живописью. Что такое интуитивный метод Перотти

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Как начинать работу в технике масляной живописи

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва. »

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Как правильно заниматься живописью начинающему художнику

Живопись на торте

Роспись по торту кремом и мастихинами — это и тренд, и искусство, и очень эффектный декор стола! Живописью можно создать глубину даже на плоскости. В такой импрессионистской манере очень важно чувствовать цвет — здесь всё держится только на нём. Как сейчас вспоминаются формулировки из курса по истории искусств (далее нудным голосом): «Основным выразительным свойством живописи является — цвет.»☝��

Скульптурная живопись С чего начинать работу.

Лекция о работе с цветом в нашей школе включена в и курсы росписи тортов, а новом курсе «Основы дизайна для кондитеров» — эта информация занимает значительную часть����. Потому что это знание — вот реально — тааакаая сила����!

Роспись мастихином, к примеру, даёт возможность наносить крупные и сочные мазки и использовать более насыщенные оттенки, в отличие от акварельного рисования по крему.

Как рисовать море. Видеоурок по живописи маслом.

Ну и важно чувствовать, какие сюжеты в какой технике изображать. Этому за один МК никак не научишь, поэтому я даю своим ученикам большой срок на практику и моё кураторство. Такие вещи отрабатываются только на «боевых моделях» и обязательно с советами и рекомендациями преподавателя. Ну а потом — всё уже идет интуитивно, как будто само. ����

ПИОНЫ |Поэтапно и просто! Мазковая живопись��

Например, осенние торты делать очень радостно — столько ярких красок, контрастов, эти красные листья, просто огонь! И хочется расписывать именно в такой технике — импасто, крупными и объемными мазками.

Видео-урок Игоря Сахарова Приятный вечер / Живопись маслом для начинающих

И уроки по этой технике даже выделены в отдельный онлайн-курс, как раз под названием Импасто.

Как работать с ЭПОКСИДНОЙ СМОЛОЙ? Подробный урок — «Море эпоксидной смолой».

А вот ещё момент: на квадратных и прямоугольных тортах рисовать даже привычнее — это же практически тот же холст или лист бумаги!

В круг ещё надо композицию адаптировать, что-то подвинуть, чем-то пожертвовать. Подумать, в общем, попыхтеть. А в целом, и так, и так — очень интересно и радостно. Картины на торте очень праздничный декор с минимумом расходников. Дело за навыком и вдохновением. ����

Оцените статью
Вязание - моя жизнь!