МК Как нанести текст на кожу при помощи выжигателя и фольги для тиснения

В этой статье:

Как нанести текст на кожу при помощи выжигателя и фольги для тиснения

Сегодня мы вам расскажем, как при помощи выжигателя и фольги для тиснения сделать надпись.

Для этого вам понадобится: выжигатель, кусок кожи, заранее заготовленный шрифт, ручка, скрепки, ножницы, насадки на выжигатель.

Для начала нужно распечатать текст. Если вы учитесь, начните с простого шрифта, курсив сложней выводить.

Положите распечатанный шрифт на фольгу для тиснения. Переведите шрифт. Можно использовать копирку, видно чуть-чуть лучше.

Положите кусок фольги на кожу. Зацепите скрепками фольгу, чтобы не ездила по коже.

Фольгу кладите золотом вверх, не наоборот, клеевой слой фольги находится с обратной стороны золота.

Как правильно нагреть выжигатель? Обычно золото в тиснение кладут на кожу при 100-130 градусов. Все зависит от фольги и кожи. У меня на выжигателе нет датчика, и я методом проб нашла нужную температуру. Простите за прямоту: включаю свой выжигатель, считаю до 10 (10 секунд) и выключаю. Если оставить выжигатель включенным, фольга сгорит — расплавится от большой температуры. Поэтому сначала научитесь ловить температуру. Когда у вас будет получаться золотая линия, ровная, значит, вы поймали нужный режим. Ну, а если у вас выжигатель с таймером, это будет куда проще.

Ведите выжигателем по линиям с одинаковым давлением, тогда у вас не будет линия рваться. Вести нужно быстро, с каждой секундой выжигатель теряет температуру, и есть большая вероятность, что к концу фразы золото уже не ляжет.

Я сделала пару оттисков насадками. Принцип тот же, обратите внимание на фото, что там, где я не продавила, край рисунка не пропечатался, а там, где надавила сильно, рисунок залип.

Прошу не судить строго за линии, в данном мастер-классе мне хотелось рассказать, что есть вот такой способ переноса изображения и что, в целом, он доступен, если человек поставит себе цель научиться это делать. Всем удачи и терпения!

Камень раскраска для детей: Раскраска Камень скачать и распечатать бесплатно

Раскрашенные камни — новый вид занятий с детьми! — Mama-Smart, календарь помощник маме

Что можно сделать из обычной гальки? Сегодня мы приготовили для Вас еще одну порцию интереснейших занятий для детей. Чем заняться безотрадным осенним днем, когда за окном моросящий дождь и пронизывающий ветер. У родителей обычно на выходные дни уже есть планы – сходить за покупками, убраться в квартире, просто посмотреть телевизор, приготовить обед и т.д. Дети остаются предоставленные сами себе, и либо утыкаются в телевизор (смартфон, компьютер), либо канючат и мешают своим нытьем Вам заниматься делами.

Ну что же, предложите им сделать простые поделки, а затем поиграть плодами своих трудов.

Итак, сегодня мы будем творить из обычной гальки или овальных гладких камешков. Также нам понадобятся акриловые краски, кисточка и немного фантазии.

Жуки. Камни овальной формы можно раскрасить в божью коровку, жука пожарника или выдумать свое неповторимое насекомое с уникальной раскраской.

Алфавит из камней – интересный способ выучить азбуку без книг и кубиков. Первая азбука малыша запомнится своей уникальностью, а гладкие и приятные на ощупь камни понравятся ребенку не меньше деревянных кубиков или картонных карточек.

Домино из гальки. Нарисуйте тонкой кисточкой на камнях точки и полоски , так же как на костяшках домино. Высохшие костяшки можно сложить в полотняный мешочек.

Чтобы играть в крестики-нолики, больше не нужны ручка и бумага. С раскрашенными камнями вы можете играть в любимую игру где угодно – в дороге, на пляже, в гостях. Сложите камешки в мешочек и носите с собой. Много места они не занимают. А сколько взглядов соберут необычные крестики-нолики! Кстати необязательно на них рисовать крестик и нолик, можно изобразить что угодно божьи коровки против светлячков, коты против пингвинов и т.д.

Камни можно разукрасить под животных. Конечно, это непростая работа и требует не только богатого воображения, но и хорошо развитой мелкой моторики, т.к. небольшие камушки раскрашивать достаточно тяжело. Но ребенок может взять уже готовую идею или дополнить ее.
Не только животные хорошо получаются из камней, но и птицы. Посмотрите на этих очаровательных пингвинов и обаятельных сов!

Приятные сувениры могут получиться из раскрашенной гальки. Нарисуйте свое сердце, напишите имя на камне или пожелание. Поделки приятно дарить и легко хранить.

Камни побольше можно раскрасить под домики. Например большой булыжник, раскрашенный по уютный домишко будет замечательно смотреться в саду под кустом или на альпийской горке.

Поделитесь своими идеями в комментариях. Присылайте свои фото в нашу группу «в контакте».

Еще интересные статьи

Поделки из камней для детей

Возвращаясь с прогулки, малыши часто приносят домой причудливо изогнутые веточки, цветные стеклышки, разнообразные камушки.Не спешите выбрасывать их, ведь из всех этих материалов вы можете вместе с ребенком создать своими руками яркие, забавные поделки из камней.

Обычные камешки могут преобразиться в ярких насекомых, смешных животных, красивые украшения детской комнаты.Достаточно взять фломастеры, акриловые краски или обычные мелки, чтобы вместе с ребенком увлекательно и творчески провести время.

ПОДГОТОВКА КАМНЕЙ

Прежде, чем приступить к занятиям, не забудьте обработать камни. Если вы насобирали их с малышом на улице, вымойте камни с моющим средством и просушите. Даже если ребенок уже достаточно взрослый и не тянет все предметы в рот, он все равно будет прикасаться к камням, так что лучше обезопасить его.

Удобнее всего для поделок использовать гальку, или морские камни, которую обычно привозят с моря. Наверняка в каждом доме есть два-три гладких камушка.Они гораздо приятнее на ощупь, чем камни, найденные на улице, а кроме того, на их поверхность легко ложатся краски. Также гальку проще скреплять.

Для создания поделок из камней вам могут понадобиться вспомогательные материалы:

  • маркеры, фломастеры, мелки или краски
  • пластилин
  • цветная бумага
  • бусинки, блески, стразы, пуговицы
  • клей
  • элементы для создания игрушек (к примеру, глазки или носики)

ВИДЫ ПОДЕЛОК ИЗ КАМНЕЙ:

Казалось бы, что можно сделать из камней? Что придумать? Как делать? Они неподатливые. Они не меняют форму и трудно скрепляются.

Однако есть несколько наиболее популярных разновидностей поделок:

  • разрисованные камни
  • камни-конструктор
  • животные из камней

Несмотря на то, что камень — неподатливый материал, из него создают множество поделок

РИСОВАНИЕ НА КАМНЯХ.

Это первое, что приходит в голову. Разрисовать камни можно мелками или фломастерами, но ярче и интереснее всего получается, если использовать акриловые краски. Высыхая, они красиво блестят на солнце, кроме того, они не смываются и не стираются. Акриловые краски безвредные и не имеют неприятного запаха.

В зависимости от формы камешка вы можете превратить его в любое животное, насекомое, фрукт или овощ. К примеру, овальный камень легко разрисовать под божью коровку. Покройте поверхность камня красной краской и подождите, пока она подсохнет. Потом тонкой кисточкой проведите горизонтальную короткую полоску и вертикальную длинную черной краской, обозначая головку и крылья. Дальше остается только нарисовать точечки, глазки и усики – и у вас получится симпатичная каменная божья коровка.

На круглом камешке можно нарисовать бабочку. Посередине камня проведите толстую полосу, обозначающую туловище. Для большего сходства сверху нарисуйте кружок, который будет головой. Далее Обведите камень по контуру, чтобы обозначить крылья. Внутри же можете рисовать как и что угодно: кружочки и линии, сделать крылья однотонными, в точечку или в полоску. Главное, чтобы ребенок понимал, что он рисует, и сам предлагал идеи.

Обычный камень легко превратить в оригинальную поделку, просто разрисовав его .Нарисовать можно и пейзаж, и портрет, и фрукты – все зависит от фантазии.

Рисовать же можно не только красками. Обычные фломастеры смотрятся не хуже, но на камнях они быстро исписываются и приходят в негодность. В таком случае лучше использовать маркеры. На камешках можно нарисовать что угодно: животное, птицу, пейзаж, фрукты или овощи.

Рисунок мелками можно смыть, поэтому вы можете использовать мелки, если у вас не так много подходящих камней и вы хотите использовать их повторно.

Рисунки на камнях могут служить и обучающим целям. Изобразите на поверхности гальки алфавит или цифры, и камни превратятся в кубики, из которых ребенок сможет складывать слова и простые примеры. С таким оригинальным алфавитом ребенок намного быстрее научится читать и писать, это очень полезная поделка из камня для детей. Камешки можно превратить в обучающие кубики, нарисовав на них буквы и цифры.

В общем, смысл конструктора из камней в том, что его легко можно смешать и выложить что-нибудь новенькое. Как вариант, вы можете соединить два типа поделок: если малыш сложил из камешков, к примеру, зайчика, предложите ему разрисовать зверюшку. Это увлекательное занятие позволит ребенку развить воображение и творческое мышление. Если у вас есть много плоских камней, используйте их в качестве строительного материала для домика. Стены выложите из камешков, а крушу – из любого другого подручного материала: листьев, цветной бумаги, фольги. Камешки можно выкладывать в любой последовательности, создавая разнообразные фигуры

Животных можно выкладывать и по принципу конструктора, но если ребенок все же хочет соединить их, используйте обычный пластилин. Пластилин — наиболее безопасный материал для скрепления камней

Используя пластилин, можно сделать необычный каменный цветок. Просто скатайте сердцевину и в нее вставляйте по кругу маленькие камешки. Можно добавить бусинки или паетки, чтобы цветок выглядел наряднее.

Камень раскраска для детей — Дачный Мир

Разрисованные камни прекрасно украсят ландшафтный дизайн. С этим творческим заданиям легко справятся как взрослые, так и дети. В этой статье мы рассмотрим: как разрисовать камни своими руками.

Основные правила

  1. Подберите для росписи гладкие камни с плотной фактурой, например гальку.
  2. Хорошо помойте и высушите камни.
  3. Перед раскраской камня нужно нанести слой грунтовки из клей ПВА и воды в пропорции 1:1. Этот процесс обеспечит ровное нанесение краски.
  4. Для росписи используйте акриловые краски, но если их нет, замените гуашью.
  5. Используйте кисточки разного размера.
  6. Покрывайте расписанный камень акриловым лаком для поделок, если его нет, воспользуйтесь прозрачным маникюрным лаком. Это действие продлит срок службы поделки, защищая от погодных условий, а также придаст красивый блеск.

Клубнички

Мастер-класс

  1. Разведите клей ПВА и воду в пропорции 1:1, это будет грунтовка.
  2. Покройте грунтовкой половинки камней и дождитесь, пока она застынет.
  3. Покройте грунтовкой другую половину каждого камня и дождитесь высыхания.
  4. Покройте половинки камней красной краской, дождитесь высыхания и раскрасьте остальную часть.
  5. Нарисуйте простым карандашом листочки и раскрасьте их зелёным цветом.
  6. Нанесите маленькие чёрные полосочки на всю поверхность клубнички и дождитесь высыхания.
  7. Нанесите маленькие белые полосочки рядом с чёрными и дождитесь высыхания.
  8. Покройте клубнички лаком и дождитесь высыхания.

Камушки-клубнички готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Семейка камушков

Вам понадобится: большой камень для основы, овальные маленькие камушки, влагостойкий суперклей, акриловые краски черного и белого цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Приклейте к большому камню овальные камушки в вертикальном положении.
  2. Нарисуйте глазки каждому камушку, используя белую краску.
  3. Дождитесь высыхания.
  4. Нарисуйте зрачки каждому камушку, используя чёрную краску.
  5. Дождитесь высыхания.
  6. Покройте лаком, покрашенные места и дождитесь полного высыхания.

Семейка камушков готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Дом на камне

Вам понадобится: камень кругло-треугольной формы, акриловые краски лилового, тёмно-синего, белого и жёлтого цвета, чёрный маркер, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Сделайте разметку карандашом, нарисовав двери, окна и крышу.
  2. Покрасьте лиловым цветом основную часть дома.
  3. Покрасьте тёмно-синем цветом крышу.
  4. Раскрасьте жёлтым цветом окна.
  5. Покрасьте белым цветом двери и линию крыши.
  6. Обведите чёрным маркером контуры окон и дверей.
  7. Нарисуйте внизу дома деревья и цветы.
  8. Дождитесь полного высыхания.

Дом на камне готов!

Божья коровка

Вам понадобится: камень подходящей формы, простой карандаш, акриловые краски чёрного, белого, красного и оранжевого цвета, кисточка, лак.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте разметку простым карандашом, как показано на фото.
  2. Обведите разметку чёрной краской.
  3. Покрасьте боковые части белым цветом.
  4. Раскрасьте тело коровки красным или оранжевым цветом и дайте подсохнуть.
  5. Нарисуйте чёрные полосы по центру.
  6. Раскрасьте боковые части оранжевым цветом и дайте подсохнуть.
  7. Раскрасьте чёрным цветом остальные части камня и нарисуйте точки.
  8. Нарисуйте крылья и мордочку белой краской.
  9. Дождитесь полного высыхания и покройте поделку лаком.

Божья коровка на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Милая панда

Вам понадобится: плоский камень, простой карандаш, кисточка, акриловые краски чёрного, белого и зелёного цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте белый овал.
  2. Обозначьте карандашом крест.
  3. Нарисуйте голову и ушки пандочки.
  4. нарисуйте мордочку, глазки и передние лапки.
  5. Раскрасьте ушки, глазки и лапки чёрным цветом.
  6. Нарисуйте нижнюю часть туловища и лапы, затем раскрасьте чёрным цветом.
  7. Нарисуйте веточку в лапах и травку, затем раскрасьте зелёным цветом.
  8. Подчеркните контур панды простым карандашом.
  9. Дождитесь, пока краска высохнет, затем покройте лаком.

Милая панда на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Лягушка

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски зелёного, жёлтого, коричневого, белого, чёрного и золотистого цвета, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Смешайте зелёную и жёлтую краску до получения светло-зелёного оттенка и покрасьте верхнюю и боковые части камня, затем дайте высохнуть.
  2. Покрасьте нижнюю часть камня белым цветом.
  3. Нарисуйте простым карандашом лапки и раскрасьте светло-зелёным цветом.
  4. Нарисуйте кончик хвостика в виде небольшой капельки, затем дождитесь высыхания.
  5. Нарисуйте простым карандашом ноги и мордочку, затем обведите чёрной краской.
  6. Наметьте карандашом полукруг над каждым глазом и проведите 2 линии вдоль спины, затем обведите белой краской.
  7. Обведите белой краской область вокруг рта и ног.
  8. Нарисуйте пятнышки на теле лягушки, используя коричневую краску
  9. Закрасьте золотым цветом глазки.
  10. Сделайте осветляющие блики, используя светло-зелёную краску.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Лягушка на камне готова!

Очаровательный ёжик

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски белого, светло-коричневого, серого, чёрного и красного цвета, кисточка, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Покрасьте поверхность камня таким образом, чтобы центр был светло-серым, а края тёмно-серые.
  2. Нарисуйте светло-серую мордочку.
  3. Прорисуйте чёрным цветом носик, границу мордочки и иголок.
  4. Обозначьте переход на шею светло-коричневой краской.
  5. Нарисуйте белой краской мешочек с узелком и прорисуйте мордочку чёрными мелкими мазками.
  6. Нарисуйте иголочки в хаотичном порядке чёрным цветом.
  7. Нанесите на иголочки белые и светло-коричневые штрихи.
  8. Закрасьте белым цветом мешочек и добавьте чёрные штрихи.
  9. Нарисуйте чёрным цветом лапки, глазки и ротик.
  10. Нарисуйте на мешочке красные точечки.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Очаровательный ёжик на камне готов!

Вам понадобится: камень подходящего размера и формы, простой карандаш, гуашь, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Покройте весь камень белой краской и дождитесь высыхания.
  2. Прорисуйте карандашом глаза, пёрышки и крылья.
  3. Смешайте чёрную и белую краску, затем раскрасьте тело совы.
  4. Прорисуйте пёрышки чёрным цветом и дождитесь высыхания.
  5. Обведите глаза, используя чёрную и белую краску.
  6. Раскрасьте зрачки красным и оранжевым цветом.
  7. Нарисуйте белые пёрышки на мордочке.
  8. Прорисуйте пёрышки белым цветом и дождитесь высыхания.
  9. Нарисуйте нос чёрной краской.
  10. Подчеркните чёрными линиями границу лица и крыльев совы.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Совушка-сова готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Необычные кактусы

Вам понадобится: глиняный горшок, песочек, гладкие камни (галька) средние и маленькие, акриловая краска зелёного цвета разных оттенков, корректор (штрих).

Мастер-класс

  1. Окрасьте камни зелёной краской разными оттенками, дайте просохнуть.
  2. Нарисуйте корректором иголки на камушках.
  3. Засыпьте дно горшка мелкими камнями, затем песочком на ¾.
  4. Вставьте камушки-кактусы и обложите маленькой галькой.

Какой же праздник без цветов? А такие цветочки даже поливать не надо!

Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Рекомендую к просмотру фото-галерею идей для создания «живых камней»!

Клише на ручке, тиснение на коже.

Даже начинающий может создать шедевр, всё зависит от уровня рисования. Если Вы хорошо рисуете, то смело беритесь за это творчество. Если Вы не сильны в рисовании, то начните с самых простого и следуйте пошаговым инструкциям, тогда всё получится. Фантазируйте и используйте камни разного размера и формы. Украшайте ландшафт по новому вместе со своими руками!

Раскраска камни открывает невероятные возможности для реализации творческих фантазий и не оставит места для скуки. В природе существует изобилие текстур и цветовой гаммы различных горных пород и минералов. Добывают драгоценные виды, которые обладают особой энергетикой и ценностью – их используют в своих творениях мастера ювелирного искусства. Для возведения и облицовки сооружений незаменимы твердые ископаемые с высокой прочностью и долговечностью. Самым большим образцом можно считать скалу – это гигантский кусок, отколовшийся от горы. Детское воображение легко справится с преображением камня — узоры, оттенки и способы нанесения красящих средств на участки в пределах контура не имеют в раскраске ограничений.

Елена Никулина
Мастер-класс по росписи камней «Живые камни»

Мастер–класс рассчитан на совместное творчество детей и родителей, педагогов, опытных и новичков.

Назначение: в качестве подарка, украшения интерьера и участка, как материал для дидактических математических игр.

Цель: познакомить детей с видами работ, выполненных в технике «Роспись по камням»

Задачи:

— развивать творческие способности, глазомер, мелкую моторику рук,

— воспитывать терпение, аккуратность.

Необходимые материалы: камни разных размеров и формы, строительная грунтовка, клей ПВА, акриловые краски или гуашь, кисти, стакан с водой, простой карандаш, бесцветный лак.

Морские и речные гладкие камешки (галька) очень широко используются в ручном творчестве. Их гладкая поверхность хорошо поддается окраске, ровно покрывается лаком. Форма морской гальки, ее цвет и фактура сами дают подсказку будущей картины: например, треугольный камень напоминает сердечко, а круглый – очертание лица, рыбку или жучка, овальный – сову. Бывает, цвет камня уже напоминает окраску животного. Достаточно нарисовать мордочку, и камень оживает.

1. Перед началом работы камень нужно вымыть.

2. Затем высохший камень следует покрыть строительной грунтовкой или клеем ПВА, разведённым водой в пропорции 1:1. Это необходимо, чтобы поверхность была ровной, и краска лучше ложилась.

3. Чтобы рисунок был ярче, подготовленный камень можно сначала покрыть белой акриловой краской. После высыхания фона можно приступать к эскизу простым карандашом.

4. А теперь работаем в цвете! Для росписи можно использовать акриловые или гуашевые краски. Лучше использовать акриловые краски, так как они не смываются.

Если рисуем животного, то вначале начинаем работать тёмными цветами, а затем, после высыхания первого слоя краски, показываем ворсинки меха светлым тоном.

5. После высыхания, работу покрываем бесцветным акриловым лаком.

Такой вид росписи по камню очень нравится детям. Дошкольники с удовольствием расписывают камешки в виде животных, птиц, жучков, рыбок, гусениц.

Для работы с детьми можно использовать простые гуашевые краски. После высыхания краски работу нужно покрыть лаком. А если с обратной стороны приклеить магнит, то получится эксклюзивный магнитик на холодильник.

Для эстетического оформления территории ДОУ мною расписаны большие камни в виде разных животных: при входе детей встречает свернувшийся клубочком белый кот,

черепаха и кувшинки в декоративном пруду.

Мастер-класс «Чудо-камни» Роспись по камням — древнее искусство, зародившееся тысячи лет назад. Человек всегда стремился передавать свой опыт и чувства посредством.

«Красота России». Мастер-класс росписи кухонной доски по мотивам городецкой росписи В нашем ДОУ в числе мероприятий, посвященных Дню России,значится конкурс совместного творчества родителей и детей «Красота России»,в котором.

Мастер-класс для родителей и детей. Конспект занятия «Мы отражение природы. Живые камни» Мир вступил в новый век; каким он будет, во многом зависит от нас и от тех основ, которые мы заложим в сознание детей – будущих созидателей.

Мастер-класс по росписи камней «Клубника» Сейчас все больше появляется разнообразия в творчестве. Вот и решила попробовать с детьми раскрасить камни. Камни – это натуральный природный.

Мастер-класс по росписи камней «Совушки» Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей странички. Хочу представить вашему вниманию МК по росписи камней «Совушки». Камни прекрасный.

Мастер-класс по росписи скворечников. В марте в нашем детском саду проходил конкурс скворечников. Семьям детей было предложено смастерить скворечники по мере возможности и желания.

Мастер-класс росписи камней в технике point-to-point Точечная роспись акриловыми контурами. Сегодня мы с подругой ходили на мастер-класс росписи камней в технике point-to-point. Эта техника.

Мастер-класс в технике оригами «Живые губки» для детей подготовительной к школе группы Техника оригами является одной из интереснейших техник в работе с детьми дошкольного возраста. С помощью нее мы развиваем у ребят интеллект,.

Мастер-класс по росписи ткани Салфетка для мамы. Материал: • одно полотно белой ткани (бязь или плотный ситец) размером 30х30; • трафарет «Цветы» (можно выбрать любые,.

Портреты из камней. Мастер-класс Природа дарит нам богатый материал для творчества. Нужно только немного пофантазировать и можно создать из камней забавные портреты с разной.

Рисунки на камнях акриловыми красками для начинающих

Для украшения сада все чаще используют гальку с нанесенными на нее рисунками. Разрисовать камни своими руками – это самый простой и дешевый способ преобразить дачный участок или сад частного дома.

Начинающим художникам такая задача может показаться слишком сложной, но нанести на камни рисунки акриловыми красками смогут даже дети. Яркие булыжники непременно украсят сад, внесут сочные нотки в существующий дизайн ландшафта.

Инструкция по росписи камней для начинающих мастеров

Для простоты выполнения задачи весь творческий процесс лучше разделить на последовательные этапы:

  1. Выбор материала (камней) для росписи.
  2. Составление эскиза рисунка.
  3. Подбор красок и кистей.
  4. Перенос рисунка на булыжник.
  5. Фиксация узора.

Если все шаги выполнять в четкой последовательности, шансы сделать ошибку сведутся к нулю – сад украсят яркие камушки с интересными узорами.

Украшать расписанными булыжниками можно не только сады, их используют для зонирования территории, располагая в виде бордюров и тротуаров. Этой же цветной галькой украшают детские площадки и парковые зоны. Небольшими камушками с филигранной росписью можно украсить даже самый изысканный интерьер – они подойдут для декора гостиной, спальни или прихожей.

Как выбрать камни

Чаще всего за материалом для росписи приходится ехать к морю. Ведь рисуют художники на самой обыкновенной морской гальке. Этот минерал больше остальных подходит для того, чтобы наносить на его поверхность узоры.

Камни для росписи должны быть:

  • не слишком темными;
  • не пористыми;
  • иметь правильную форму;
  • в приоритете галька с плоским основанием, чтобы декор мог лежать на горизонтальной поверхности;
  • подходящими по форме и размеру к выбранному рисунку.

Совет! Иногда можно использовать и пористые минералы. Их поверхность впитывает большое количество краски, зато из такого булыжника может получиться отличный «кусок сыра», например.

Удобнее всего работать со светлыми, гладкими и плотными камнями – краска ложится на такую поверхность равномерно, и узор получается очень четким и аккуратным.

Не стоит ограничивать себя в выборе только идеально ровных камушков правильной формы. Иногда булыжники со сложными геометрическими очертаниями становятся отличным фоном для создания необычной картины. Просто к каждому интересному камню необходимо подходить творчески, продумать концепцию и создать неповторимый шедевр.

Изготовление искусственных камней

К сожалению, фантазия автора может несколько отличаться от природных возможностей – можно попросту не найти подходящие для задуманного рисунка булыжники. В таком случае, выходом станет создание камня своими руками.

Процесс этот выглядит следующим образом:

  1. В таз или ведро наливают небольшое количество воды.
  2. До уровня воды насыпают в емкость обычный песок.
  3. Песок должен равномерно напитаться влагой так, чтобы лишняя вода не стояла над его поверхностью.
  4. В песчаной массе руками делают углубление, по форме напоминающее нужные очертания будущего булыжника.
  5. Выстилают подготовленную форму полиэтиленом.
  6. Замешивают обычный цементный раствор и выливают его в форму.
  7. Полиэтиленом накрывают верхнюю часть цементной заготовки и присыпают сверху толстым слоем песка.
  8. Когда цемент высохнет, камень можно расписывать как обычно.

Совет! Чтобы фоновый цвет камня был таким, как нужно автору рисунка, в цемент можно добавить любые красящие пигменты.

Выбор рисунка

Рисунок автор может выбрать абсолютно любой. На камнях изображают как стандартные узоры в виде божьих коровок, бабочек, грибочков и гусениц, так и сложнейшие картины, выполненные в точечной технике.

Подбирать рисунок необходимо, исходя из собственных художественных навыков и возможностей. Это может быть существующая картинка, найденная в интернете, или созданный с нуля эскиз.

Первым делом, любой рисунок изображают на бумаге. Лучше использовать в этом процессе тот же масштаб, в котором узор будет переноситься на камень, это существенно упростит работу.

Теперь рисунок нужно перенести на булыжник. Сначала прорисовывают контур узора, используя для этого контурные карандаши. В продаже есть белые и черные карандаши, их оттенок подбирается в зависимости от цвета основания.

Какими красками лучше расписывать камни

Для росписи камней художники используют самые разные краски, из наиболее популярных можно назвать:

  • акварель;
  • гуашь;
  • акриловые красители;
  • составы для росписи посуды и керамики.

Если акварель с гуашью имеют достаточно жидкую консистенцию, к тому же, смываются под воздействием воды, могут растрескиваться на солнце, то акриловые краски считаются идеальным материалом для росписи садовых камней.

Акриловые красители имеют плотную, кремообразную консистенцию, что позволяет избежать потеков и повторного закрашивания. Краска с первого раза ложится на основу равномерным и плотным слоем.

Кроме этого, у акрилового красителя есть еще ряд преимуществ:

  1. Не выгорает на солнце.
  2. Обладает пластичностью, что позволяет избежать растрескивания слоя краски.
  3. Не токсичен, не имеет запаха – работать можно не только на улице, но и в доме.
  4. Быстро сохнет – слой акриловой краски высыхает за 15 минут.
  5. Хорошо переносит низкие и высокие температуры.
  6. Не смывается водой.

Все эти качества позволяют использовать акриловые краски для росписи садовых камней – рисунки не смоются дождями и не выгорят на солнце.

Внимание! То, что акриловая краска быстро сохнет, может стать помехой для начинающего художника. Чтобы краситель в банке не загустел и не испортился, его необходимо наливать на палитру небольшими дозами.

Профессиональные краски для росписи посуды и керамики тоже достаточно удобны, но их стоимость может отпугнуть начинающего автора узоров. К тому же, после нанесения таких красителей на булыжник, его лучше запечь в духовке, чтобы рисунок держался долго и не растрескивался.

Покупать акриловые краски для росписи камней можно как в строительном, так и в художественном магазине. Конечно, работать с профессиональными красителями намного удобнее, и результат будет эффектнее, но стоят такие краски достаточно дорого.

Роспись камней

Когда выбраны камни и куплены краски, можно приступать непосредственно к раскрашиванию. Перед началом работы гальку необходимо вымыть в мыльной воде и тщательно просушить (лучше, положить ее на солнце или на горячую батарею).

Теперь следует слой грунтовки. Грунтовать лучше любые камни – так краска будет ложиться равномернее и существенно сократится ее расход. Допускается пропустить этот этап при росписи очень светлых камней с абсолютно гладкой поверхностью и непористой структурой.

Важно! В качестве грунтовки опытные художники предлагают использовать обычный клей ПВА. Его структура отлично подходит для этих целей, а белый цвет станет отличным фоном для любого рисунка.

После нанесения слоя грунта камень снова нужно хорошенько просушить. После этого можно приступать к окрашиванию.

Сначала наносят контур с помощью карандаша или специального фломастера. Затем раскрашивают фон, нанося краску широкой кистью с длинным ворсом. Теперь изображают сам узор и тщательно прорисовывают все детали тонкой кисточкой.

Покупка кисточек для росписи камней – этап, не менее важный, чем приобретение красок. Инструменты для росписи продают целыми наборами, в каждом из которых находится порядка восьми кистей. Все кисточки имеют различные размеры, длину и форму ворса. Роспись камней лучше всего выполнять синтетическими или нейлоновыми кисточками, так краска будет ложиться ровно, щетина не оставит видимых полос и ворсинок.

Завершающий этап

После нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 15-20 минут для просушивания. То же делают после того, как рисунок закончен. В принципе, когда акриловая краска высохнет, декор уже можно выносить на улицу, украшать им сад или дорожки – покрытие стойко перенесет дождь и ветер.

Но для большего эффекта раскрашенные камни покрывают слоем акрилового лака. Для этих целей выбирают прозрачные лаки, которые наносятся методом распыления. Лакированные рисунки на камушках станут не только прочнее, но и ярче, поверхность приобретет глянцевый блеск.

Техника росписи камней настолько проста, что вполне подойдет для начинающих художников. Это занятие подходит не только для взрослых, рисовать на гальке смогут дети, а затем, украсить этими камушками свою площадку или двор.

Для первого опыта вполне подойдут акриловые краски из строительного магазина, остатки которых есть практически в каждом доме. Повышая свой профессионализм, можно переходить к более дорогим материалам, приобретая краски и кисти в художественных магазинах.

Зубной камень у детей: предотвратить и вылечить | Динозубрик

Если вы заметили желтоватый налет на зубах ребенка, то это проявление зубного камня. Зубной камень — это отложения на поверхности эмали. Чаще всего, в результате недостаточной гигиены полости рта, на зубах образуется мягкий налет, который со временем затвердевает. Такие отложения характеризуются темными оттенками, так как в состав зубного камня входят остатки пищи, бактерии и минеральные соли.

У детей такое явление возникает достаточно редко. Как предотвратить зубной камень и какие методы лечения существуют рассказала врач-гигиенист детской стоматологии «Динозубрик» Сазонова Оксана Леодоровна.

«Несвоевременная гигиена полости рта приводит к тому, что на эмали образуются зубные бляшки (скопление микроорганизмов). Под воздействием солей и бактерий мягкий налет превращается в твердые отложения. В домашних условиях с зубным камнем справиться невозможно. Единственный способ избавления от налета — это профессиональная гигиена полости рта».

Причины возникновения зубного камня

Отложения образуются на эмали очень быстро и становятся питательной средой для размножения бактерий, которые в процессе своей жизнедеятельности вырабатывают кислоту. Она в свою очередь вымывает из эмали соли кальция, что приводит к различным заболеваниям зубов и ослаблению десен.

Первые проявления деминерализации эмали — это меловидные пятна, которые являются начальной стадией кариеса.

Другие причины развития зубного камня у ребенка:

Характер питания — в рационе недостаточно жесткой пищи, которая обеспечивает дополнительную механическую «чистку» зубов;

Жевание производится только одной стороной челюсти;

Щетка или паста подобраны неверно. Щетка может быть слишком большой, и малышу неудобно прочищать все зубы. Также проверьте состав детской пасты — содержание фтора должно быть минимальным (переизбыток фторидов вреден для организма). Врач-стоматолог на консультации может помочь вам с выбором качественной и удобной щетки и пасты;

Заболевания желудочно-кишечного тракта.

Как бороться с зубными отложениями

Если у вашего ребенка появился неприятный запах изо рта, десны кровоточат, а цвет эмали стал желтым или темным — необходимо срочно обратиться к стоматологу. Чем грозит игнорирование зубного камня? Для зубов налет опасен развитием кариеса, а для десен таким заболеванием как гингивит (воспаление). В совокупности при осложнении происходит заражение и разрушение тканей зубов. Более того, нарушается эстетика улыбки.

При возникновении вышеуказанных симптомов, стоматолог-терапевт назначит вам прием у врача-гигиениста. Доктор легко удалит зубной налет с помощью профессиональной гигиены. Что это такое?

Профессиональная гигиена полости рта — стоматологическая процедура, позволяющая удалить мягкие и твердые зубные отложения. Исходя из возраста и индивидуальных особенностей малыша, врач-гигиенист подбирает одну из методик:

гигиеническая чистка — врач удаляет налет и зубной камень с помощью специализированной щетки и профилактической пасты;

ультразвуковая методика — назначается преимущественно пациентам подросткового возраста;

система Air Flow – использование специального препарата, который размягчает и смывает зубной налет с эмали;

технология «Фьюжн» — совместное использование ультразвукового оборудования и аппарата Air Flow.

Самое главное в процедуре профессиональной гигиены — она абсолютно безболезненная для вашего ребенка!

После процедуры врач-гигиенист расскажет, как правильно ухаживать за полостью рта, на что обращать внимание при выборе средств гигиены и как избежать стоматологических заболеваний.

Зубки вашего ребенка нуждаются в профессиональной заботе!

Запишитесь на консультацию к врачу-гигиенисту по тел. (831) 411-99-99

Сказка-раскраска «Фея Тея и волшебные камни-самоцветы»

Читай сказку, выполняй задания, скачивай и распечатывай картинки, чтобы раскрасить всех героев в те цвета, которые тебе захочется!

В одной волшебной и красочной стране живет маленькая фея по имени Тея. Как и у всех фей, у нее была своя магическая сила, которая была очень полезна для всей планеты. Тея была феей-художницей. Она раскрашивала все предметы в самые красивые цвета. Изумрудные леса, фиолетовые поля лаванды, голубые реки, ярко-желтое солнце — все это раскрасила одна маленькая феечка. Тея окрашивала все вокруг благодаря своим волшебным камням-самоцветам. Стоила взять ей красный камушек, так его свет разливался вокруг и вдруг вырастали огромные клумбы с ароматными розами. А если возьмет она желтый камень, то станет все вокруг солнечным и ярким.

Были в стране и другие феи, у которых были свои способности и дары. И не всем волшебницам они нравились. Фея ветра Кара, которая была сухой и холодной, как буря в пустыне. Она всегда завидовала красивому дару Теи.

— Ну почему у нее способности так красивы, а у меня лишь сухие и холодные ветра? Не справедливо! — ворчала Кара, разгоняя своими ветрами пыльцу с цветов. Тогда фея ветра решила завладеть силой Теи. Она решила, что похитит ее волшебные камни-самоцветы. Думала она, если заберет их, то сможет сама раскрашивать мир новыми цветами.

Так одной темной ночью, когда все феечки уже крепко спали в своем волшебном замке, Кара украла самоцветы. А потом она как подула ветрами своими сухими. Одним своим дыханием сдула со всей страны красивые цвета. И стало вокруг все черно-белым.

Проснулась Тея в своей комнате и напугалась. Ее красивые крылья обесцветились. Все вокруг стало мрачным и серым. Заглянула она в свою корзиночку и увидела, что цветных камней там больше нет, лишь пыльца осела на дне ее корзины. Тогда Тея сразу поняла, что Кара, фея ветра, разгоняющая пыльцу, похитила самоцветы. И отправилась тогда фея цветов на поиски своих самоцветов.

Комната звездочки

Как только Тея вышла из комнаты своей в коридор замка, она услышала, как кто-то кашляет. Звуки исходили из той части замка, куда утром спускаются с неба яркие звезды. Фея полетела на звук и оказалась в маленькой серой комнатушке.

В комнате этой стоял круглый стол, а на нем какая-то банка с бесцветными ягодами и чашка чая. Оказалась это баночка клубничного варенья, которая потеряла свой красный цвет. Рядом лежал градусник, который потерял свою красную линию в серединке, и ваза с серыми розами, которые когда-то были алыми.

— Кто-то тут явно заболел — подумала Тея. Обернувшись феечка увидела тусклую звездочку, которая лежит в маленькой люльке.

— Что с тобой, звездочка? — спросила Тея.

— Простудилась я, — печально сказала звездочка. Еще прошлой ночью я так ярко сияла своим желтым светом, как вдруг подул ужасный ветер. Заболела я на таком холоде, погасла и уснула. Проснулась в этой кроватке и стала громко кашлять. Не могу я вылечиться, нужно мне съесть что-нибудь желтое, как мой яркий свет в ночи. В сундуке лежит лимон. Но достать его я не могу. Потеряла я золотой ключик. Помоги мне, Тея, найти его и достать целебные лимоны.

Задание: найди ключик на картинке.

Фея нашла ключик, открыла сундук и достала несколько лимонов. Сделала она из них целебное снадобье и напоила звездочку.

— Спасибо тебе, Тея. Теперь я чувствую себя просто прекрасно! За это я тебе покажу, где лежат желтый и красный камень.

Пресс для тиснения на коже, дереве, картоне! Набор букв для тиснения!

Сдержала свои слова звездочка, помогла отыскать камни и отдала их фее. Как только Тея коснулась своих самоцветов, они стали сиять словно звезды и окрашивать все желтые и красные предметы вокруг себя.

Задание: раскрась все предметы на картинке, которые могут быть красными или желтыми при помощи самоцветов. Посчитай, сколько всего желтых вещей в комнате, а сколько красных. Закрась камни в желтый и красный цвет.

Волшебный сад

Обошла Тея весь замок — а в нем никого больше! Тогда фея вышла в прекрасный летний сад, где растут волшебные большие синие цветы. Этот садик славился своей красотой на всю волшебную страну. А все потому, что за ним бережно ухаживал маленький гномик Фасолька. Так его прозвали, потому что он всегда ходил в зеленом, словно стручок фасоли, колпаке.

Но в этот раз фея не увидела того прекрасного сада. Вместо этого перед ней предстали бесцветные цветы да ручейки.

Услышала Тея всхлипывания и тихий плач. Это тихо плакал Фасолька, старательно поливая свои побледневшие цветы целебным снадобьем.

Тиснение с фольгой при помощи клише на ручке.

— Даже синее снадобье и то, стало бесцветным! — причитал гномик, не переставая поливать цветы.

«И Фасольку настигла беда» — подумала фея.

Тея решила разузнать у гномика, не видел ли он ее самоцветы?

— Злая Кара бросила их в кусты с земляникой и замела все своей пыльцой. Кричала она, что в руках ее камни не работают и не красят все вокруг. Теперь нужно потрудиться, чтобы найти побледневшие самоцветы в бесцветных кустах. Пожалуйста, Тея, спаси мой чудесный сад! Найди их.

Задание: найди камни-самоцветы среди кустов земляники.

Тогда Тея стала искать камни среди растений. Стала она рукой проводить над каждым цветочком, над каждой травинкой. И вдруг она коснулась самоцветов, и они сразу озарились синим и зеленым цветом, как и те предметы, которые носили эти цвета. Даже колпачок на голове Фасольки сразу позеленел!

Долго еще благодарил гномик добрую фею. Тея же положила камни в свою корзину и отправилась дальше на поиски остальных самоцветов.

Задание: Найди камни самоцветы среди кустов ежевики. Закрась все синие, зеленые, красные и желтые предметы на картинке с помощью самоцветов в корзинке. Посчитай, сколько всего предметов на картинке каждого из четырех цветов.

Мастерская зайчика

Сразу за садом была мастерская зайчика. Он в замке был лучшим плотником. Колотил он скворечники для синичек и всячески помогал волшебным жителям замка. Внутри его домика тоже все стало бесцветным. Ваза небесного цвета с рыженькими петуниями, которая стояла на подоконнике, тоже стала белой. Даже морковь в голубой тарелочке потеряла свой цвет. А в углу комнаты сидел зайчик и жался от страха.

— Зайка, что случилось? Почему ты так напуган? — спросила Тея.

— Беда случилась. Пропали все цвета вокруг. Подлая лисица решила воспользоваться этим и стала поджидать меня во дворе. Раньше я ее рыжий хвост видел за километр и мог убежать. А теперь в кустах с голубикой попробуй найти ее! Так и сижу внутри, не могу выбраться. А камни твои, Тея, забрала лисица себе, чтобы не превращаться больше в рыжую хитрюгу! Фея и зайчик решили обхитрить лису. Тея стала вглядываться в каждое окошко, пытаясь найти лису.

Задание: найди лисичку в кустах с голубикой

Когда лиса была обнаружена, феечка взяла пушистую плюшевую игрушку, которая как и все вокруг стало белым. Она стала водить ей по подоконнику. Лиса решила, что это зайчик бродит возле подоконника. Да как прыгнет! Зайка в этот момент далеко-далеко бежал из комнаты. А на лисицу рухнула ваза с петуниями. Самоцветы сразу выпали из лап хитрой сестрицы. Фея тут же их поймала. И все вокруг озарилось новые цветами! Петунии стали рыжими, как и лисичка шерстка. А вазы с тарелками окрасились в голубой оттенок, как и синячок на лбу хитрой проказницы.

Задание: раскрась все предметы на картинке, которые могут быть красными, синими, зелеными или желтыми. Посчитай сколько их всего.

Вот фея и собрала все свои камни назад. Кара искренне раскаялась в содеянном зле. Долго она просила прощения за то, что украла камни и все цвета в таком прекрасном мире. Все жители замка простили фею ветра и обиды не держали.

Тея соединила все камни-самоцветы в своей корзиночки. И тут произошло чудо! Мир одарили новые, самые разные цвета! Красный соединился с синим и поля с лавандой снова покрылись лиловым оттенком. А синий и зеленый подарили лесу изумрудный оттенок. Вот такая волшебная магия. Всего из нескольких цветов рождается бескрайнее множество новых оттенков!

А теперь раскрась фею Тею любыми цветами, которыми тебе захочется!

Читать рассказ Горячий камень онлайн

Жил на селе одинокий старик. Был он слаб, плел корзины, подшивал валенки, сторожил от мальчишек колхозный сад и тем зарабатывал свой хлеб.

Он пришел на село давно, издалека, но люди сразу поняли, что этот человек немало хватил горя. Был он хром, не по годам сед. От щеки его через губы пролег кривой рваный шрам. И поэтому, даже когда он улыбался, лицо его казалось печальным и суровым.

Однажды мальчик Ивашка Кудряшкин полез в колхозный сад, чтобы набрать там яблок и тайно насытиться ими до отвала. Но, зацепив штаниной за гвоздь ограды, он свалился в колючий крыжовник, оцарапался, взвыл и тут же был сторожем схвачен.

Конечно, старик мог бы стегануть Ивашку крапивой или, что еще хуже, отвести его в школу и рассказать там, как было дело.

Но старик сжалился над Ивашкой. Руки у Ивашки были в ссадинах, позади, как овечий хвост, висел клок от штанины, а по красным щекам текли слезы.

Молча вывел старик через калитку и отпустил перепуганного Ивашку восвояси, так и не дав ему ни одного тычка и даже не сказав вдогонку ни одного слова.

От стыда и горя Ивашка забрел в лес, заблудился и попал на болото. Наконец он устал. Опустился на торчавший из мха голубой камень, но тотчас же с воплем подскочил, так как ему показалось, что он сел на лесную пчелу и она его через дыру штанов больно ужалила.

Однако никакой пчелы на камне не было. Этот камень был, как уголь, горячий, и на плоской поверхности его проступали закрытые глиной буквы.

Ясно, что камень был волшебный! — это Ивашка смекнул сразу. Он сбросил башмак и торопливо начал оббивать каблуком с надписей глину, чтобы поскорее узнать: что с этого камня может он взять для себя пользы и толку.

И вот он прочел такую надпись:

КТО СНЕСЕТ ЭТОТ КАМЕНЬ НА ГОРУ

И ТАМ РАЗОБЬЕТ ЕГО НА ЧАСТИ,

ТОТ ВЕРНЕТ СВОЮ МОЛОДОСТЬ

И НАЧНЕТ ЖИТЬ СНАЧАЛА

Ниже стояла печать, но не простая, круглая, как в сельсовете, и не такая, треугольником, как на талонах в кооперативе, а похитрее: два креста, три хвоста, дырка с палочкой и четыре запятые.

Тут Ивашка Кудряшкин огорчился. Ему было всего восемь лет — девятый. И жить начинать сначала, то есть опять на второй год оставаться в первом классе, ему не хотелось вовсе.

Вот если бы через этот камень, не уча заданных в школе уроков, можно было из первого класса перескакивать сразу в третий — это другое дело!

Но всем и давно уже известно, что такого могущества даже у самых волшебных камней никогда не бывает.

Проходя мимо сада, опечаленный Ивашка опять увидел старика, который, кашляя, часто останавливаясь и передыхая, нес ведро известки, а на плече держал палку с мочальной кистью.

Тогда Ивашка, который был по натуре мальчиком добрым, подумал: «Вот идет человек, который очень свободно мог хлестнуть меня крапивой. Но он пожалел меня. Дай-ка теперь я его пожалею и верну ему молодость, чтобы он не кашлял, не хромал и не дышал так тяжко».

Вот с какими хорошими мыслями подошел к старику благородный Ивашка и прямо объяснил ему, в чем дело. Старик сурово поблагодарил Ивашку, но уйти с караула на болото отказался, потому что были еще на свете такие люди, которые, очень просто, могли бы за это время колхозный сад от фруктов очистить.

И старик приказал Ивашке, чтобы тот сам выволок камень из болота в гору. А он потом придет туда ненадолго и чем-нибудь скоренько по камню стукнет.

Очень огорчил Ивашку такой поворот дела.

Но рассердить старика отказом он не решился. На следующее утро, захватив крепкий мешок и холщовые рукавицы, чтобы не обжечь о камень руки, отправился Ивашка на болото.

Измазавшись грязью и глиной, с трудом вытянул Ивашка камень из болота и, высунув язык, лег у подножия горы на сухую траву.

«Вот! — думал он. — Теперь вкачу я камень на гору, придет хромой старик, разобьет камень, помолодеет и начнет жить сначала. Люди говорят, что хватил он немало горя. Он стар, одинок, избит, изранен и счастливой жизни, конечно, никогда не видел. А другие люди ее видели». На что он, Ивашка, молод, а и то уже три раза он такую жизнь видел. Это — когда он опаздывал на урок и совсем незнакомый шофер подвез его на блестящей легковой машине от конюшни колхозной до самой школы. Это — когда весной голыми руками он поймал в канаве большую щуку. И, наконец, когда дядя Митрофан взял его с собой в город на веселый праздник Первое мая.

«Так пусть же и несчастный старик хорошую жизнь увидит», — великодушно решил Ивашка.

Он встал и терпеливо потянул камень в гору.

И вот перед закатом к измученному и продрогшему Ивашке, который, съежившись, сушил грязную, промокшую одежду возле горячего камня, пришел на гору старик.

— Что же ты, дедушка, не принес ни молотка, ни топора, ни лома? вскричал удивленный Ивашка. — Или ты надеешься разбить камень рукою?

— Нет, Ивашка, — отвечал старик, — я не надеюсь разбить его рукой. Я совсем не буду разбивать камень, потому что я не хочу начинать жить сначала.

Тут старик подошел к изумленному Ивашке, погладил его по голове. Ивашка почувствовал, что тяжелая ладонь старика вздрагивает.

— Ты, конечно, думал, что я стар, хром, уродлив и несчастен, — говорил старик Ивашке — А на самом деле я самый счастливый человек на свете.

Ударом бревна мне переломило ногу, — но это тогда, когда мы — еще неумело — валили заборы и строили баррикады, поднимали восстание против царя, которого ты видел только на картинке.

Мне вышибли зубы, — но это тогда, когда, брошенные в тюрьмы, мы дружно пели революционные песни. Шашкой в бою мне рассекли лицо, — но это тогда, когда первые народные полки уже били и громили белую вражескую армию.

Горячее тиснение фольгой на коже. Где купить клише? Термопресс своими руками.

На соломе, в низком холодном бараке метался я в бреду, больной тифом. И грозней смерти звучали надо мной слова о том, что наша страна в кольце и вражья сила нас одолевает. Но, очнувшись вместе с первым лучом вновь сверкнувшего солнца, узнавал я, что враг опять разбит и что мы опять наступаем.

И, счастливые, с койки на койку протягивали мы друг другу костлявые руки и робко мечтали тогда о том, что пусть хоть не при нас, а после нас наша страна будет такой вот, как она сейчас, — могучей и великой. Это ли еще, глупый Ивашка, не счастье?! И на что мне иная жизнь? Другая молодость? Когда и моя прошла трудно, но ясно и честно!

Тут старик замолчал, достал трубку и закурил.

— Да, дедушка! — тихо сказал тогда Ивашка. — Но раз так, — то зачем же я старался и тащил этот камень в гору, когда он очень спокойно мог бы лежать на своем болоте?

— Пусть лежит на виду, — сказал старик, — и ты посмотришь, Ивашка, что из этого будет.

С тех пор прошло много лет, но камень тот так и лежит на той горе неразбитым.

И много около него народу побывало. Подойдут, посмотрят, подумают, качнут головой и идут восвояси.

Был на той горе и я однажды. Что-то у меня была неспокойна совесть, плохое настроение. «А что, — думаю, — дай-ка я по камню стукну и начну жить сначала!»

Однако постоял-постоял и вовремя одумался.

«Э-э! — думаю, скажут, увидав меня помолодевшим, соседи. — Вот идет молодой дурак! Не сумел он, видно, одну жизнь прожить так, как надо, не разглядел своего счастья и теперь хочет то же начинать сначала».

Скрутил я тогда табачную цигарку. Прикурил, чтобы не тратить спичек, от горячего камня и пошел прочь — своей дорогой.

Книги и материалы по наскальной живописи для взрослых и детей

Это продолжительное время в помещении пробудило во многих из нас творческую душу и художника. Я перешла от раскрашивания к рисованию, вязанию крючком и декору коллажей — так много интересных вещей, которыми можно заняться, пока вы в безопасности в своем доме и во дворе, что побудило нашу семью заняться наскальными рисунками.

Время каменной живописи

Множество людей обратились к каменной живописи, чтобы украсить свой двор и оставить для окружающих слова надежды и счастья.Это также отличное развлечение для всей семьи, которым можно поделиться со своими детьми всех возрастов.

Год каменной живописи: 52 рисунка мандалы, вдохновляющие ваш дух

Искусство каменной росписи . Ф. Сехназ Бак, художник и опытный археолог, представляет пошаговые инструкции для 52 проектов по созданию рисунков мандалы на камнях. Ее простое руководство по наскальной живописи покажет вам, как превратить обычные камни в вдохновляющие произведения искусства.

Нажмите, чтобы заказать Amazon в США, Великобритании или Канаде Во всем мире в Книжном хранилище

Справочник по наскальному искусству

Техники и проекты для рисования, раскрашивания и преобразования камней от Fox Chapel Publishing.Эта книга содержит 30 пошаговых руководств по использованию красок, мела, художественных ручек, клея с блестками, шариков и битов.

Нажмите, чтобы заказать Amazon в США, Великобритании, Канаде или во всем мире в Книжном хранилище

Если вы никогда раньше не рисовали камни, возможно, вам понравится этот альбом для начинающих.

Наскальная живопись для начинающих

Пошаговые инструкции по использованию точечных рисунков, мандал, декупажа и других забавных идей, которые стоит попробовать.

Нажмите, чтобы заказать Amazon в США, Великобритании, Канаде или по всему миру в Книжном хранилище

Наскальные рисунки для детей

Дети шаг за шагом учатся создавать из камней всевозможных существ и забавных фигур.Отличные подарки, которые можно оставить в доме бабушки и дедушки.

Нажмите, чтобы заказать Amazon в США, Великобритании, Канаде или по всему миру в Книжном хранилище

Принадлежности для наскальной живописи

Лучшая краска для камней — та, которая устоит с погодой. Вы также можете запечатать их, если у вас уже есть много акриловой краски, разложенной по дому, которую вы хотите израсходовать.

Нам больше всего нравится рисовать ручками. Вы можете получить максимальную детализацию и более яркие цвета, и, конечно же, многие из них имеют блеск, так что это всегда плюс.Они так красиво смотрятся, когда они переливаются на солнышке у вас во дворе.

Ручки для акриловых красок

Нажмите, чтобы заказать Amazon или Michaels

Ручки для акриловых красок для наскальных рисунков

Amazon или Майклс

Шарпи

Sharpies, конечно, наименее дорогие маркеры, и у каждого, вероятно, уже есть несколько, плавающих в доме. Перья разного размера упрощают работу с деталями

У вас дома нет красивых гладких плоских камней? Нет проблем, их даже можно купить.

Плоские камни для окраски

Нажмите, чтобы заказать на Amazon США, Великобритания или Канада

Наконец, вам понадобится герметик для ваших красиво раскрашенных камней. В этом видео показано несколько приемов. Вы можете выбрать матовое или глянцевое покрытие, выбор на ваше усмотрение.

Gloss Sealer
Матовый герметик

9 потрясающих книг о цветах, которые понравятся вашему классу

Эти забавные книжки о цвете ИДЕАЛЬНЫ для учащихся дошкольных учреждений и детских садов, изучающих цветные слова.Продолжайте веселье с помощью идей для цветных заданий, игр и веселых песен (включая бесплатные печатные издания).

Цвет всегда был одним из моих любимых занятий. Я очень люблю ЦВЕТ, люблю играть с красками и поощряю детей раскрашивать!

Я также обнаружил, что когда дети понимают понятие цвета, им нравится демонстрировать свои знания.

Миссис Шэрон! Миссис Шэрон!

«У меня есть оранжевая футболка, понимаете? Видеть? ”

Миссис Шэрон! Миссис Шэрон!

«У меня на свитере пурпурное пятно» (Это виноградное желе?)

Есть около удивительных книг о цветах, которыми можно поделиться со своими учениками.К каждой теме, которую мы преподаем, прилагается набор книг, и это мои любимые цветные книги для первых читателей. Каждая книга проходит мой личный тест. Их

  • Допуск для детей
  • Весело и легко читать вслух.
  • И есть отличные иллюстрации.

Если вы поклонник Amazon (отчаянно машет рукой), вы можете получить эти и другие названия, нажав на ссылки ниже.

9 потрясающих книг о цветах, которые понравятся вашему классу

  1. Бурый медведь, бурый медведь, что вы видите? Билл Мартин

Благодаря простому рассказу и красочным иллюстрациям детям будет приятно читать.Повторяющиеся шаблоны слов означают, что дети могут присоединиться к ним очень быстро. Это отличная книга для детей, которую они могут пересмотреть в центрах или в библиотеке, потому что они будут помнить шаблоны.

Совет по грамотности: Книги с повторяющимися узорами являются полезными ступенями в процессе развития чтения. Они помогают даже самому нерешительному читателю добиться успеха в качестве активного участника чтения.

  1. Маленький зеленый горошек Кейт Бейкер

В этой веселой книге группа радостных горошин заполняет страницы этого радостного исследования цвета.Бодрые рифмы представляют собой радугу цветов, и лучшая часть — это видеть, как горох колышется в радуге цветов. Детям, которым нравятся книги с большим количеством деталей, понравится еще раз вернуться к этой книге.

  1. Монстры любят цвета Майк Остин

Три милых детям монстра сходят с ума от цвета в этой энергичной книжке с картинками. Детям нравятся яркие иллюстрации и живые монстры. Язык восхитительно глуп, а история полна нелепых рифм.Это отличная книга, которую можно использовать, когда вы преподаете основные и второстепенные цвета.

  1. Кот Пит: Мне нравятся мои белые туфли Эрика Литвина.

Дети любят книги про кота Пита, и эту историю приятно читать. Кот Пит идет на прогулку и ступает по клубнике, грязи и многому другому в своих новеньких белых туфлях. Яркие цвета, визуальный юмор и простые повторяющиеся шаблоны слов делают эту книгу отличной для чтения вслух. Вы можете послушать песню здесь.

  1. Mouse Paint от Ellen Stoll Wash

Три озорных белых мыши обнаруживают три баночки с краской — красной, синей и желтой. Они прыгают и выскакивают, плещутся в каплях краски и в процессе открывают для себя целую радугу новых цветов. Восхитительный рассказ в сочетании с красочными коллажными иллюстрациями делает эту книгу приятной для чтения.

Связано: Попробуйте это ткацкое ремесло для детского сада в разных цветах

  1. Свотчи: Девушка, которая любила цвета от Джулии Денос

Свотч укрощает кружащиеся цветные ленты и побуждает их прийти, когда она звонит.Свотч начинает собирать цвета в банки для варенья, и вскоре у нее их полно. Все, кроме Yellowest Yellow, который просто отказывается приручить. Язык богат описательными словами, поэтому он идеально подходит для детей, пополняющих свой словарный запас. Вы даже можете использовать его в качестве трамплина для движения и искусства с помощью этих дополнительных упражнений.

  1. Красочный день собаки: беспорядочная история о цветах Эммы Додд (также счетная книга)

Собака начинает день с красивой белой шерсти, но где бы она ни шла, у нее появляются новые пятна цвета.Каждое новое пятно добавляется, пока Собака не вернется домой с десятью пятнами разного цвета. Тогда настало время купания для этой красочной собаки. Эта книга делает изучение цветов и чисел простым и увлекательным занятием.

  1. Художник, который нарисовал синюю лошадь Эрика Карла

Детям нравится эта книга, потому что она глупая и дает им разрешение нарушать правила о том, какого цвета должны быть животные. Это быстрое прочтение, которое станет прекрасным введением в такие художественные занятия, как этот.

  1. Шумный ящик с красками: цвета и звуки абстрактного искусства Кандинского Барб Розенсток

Русский школьник Вася Кандинский получает ящик с красками, он обнаруживает, что слышит цвета. Подрастая, Кандинский стремится создавать произведения искусства, отражающие чудесные звуки, которые он слышит. Эта книга — чудесно рассказанная история о пионере в мире искусства.

Цветные песни и игры

Когда вы закончите читать одну из этих книг, продолжите тему, добавив несколько песен, игр и занятий.Он помогает научиться чему-то новому, и детям, кажется, нравятся эти игры и занятия. Win Win!

Песен

Есть ли у твоей одежды красный (мелодия : «Если ты счастлив и ты это знаешь»)

Есть ли на твоей одежде красный или красный?
Есть ли на вашей одежде красный и красный?
Если на вашей одежде есть красный цвет, возьмите руку за голову.
Есть ли на вашей одежде красный цвет, красный цвет?

Есть ли на вашей одежде синий или синий?
Есть ли на вашей одежде синий или синий?
Если на вашей одежде есть синий цвет, согнитесь и коснитесь обуви.
Есть ли на вашей одежде синий или синий цвет?

Есть ли в твоей одежде белый цвет? Топайте ногами изо всех сил.
Есть ли в вашей одежде коричневый цвет? Кивайте головой вверх-вниз.
У вашей одежды есть черный цвет? Руки заведите за спину.
Есть ли в твоей одежде розовый? Дважды моргните глазами

Color Hokey-Pokey (Вам понадобится немного места для этого)

  1. Выберите два цвета лент из крепированной бумаги. Нарежьте их на полоски диаметром 12 дюймов.
  2. Предложите детям взять по одной ленте каждого цвета в каждую руку.
  3. Встаньте в круг, чтобы спеть песню.

Color Hokey-Pokey (мелодия: Hokey Pokey)

Вы кладете синий,
Вы берете синий.
Ты ставишь синий в
И ты все это встряхиваешь.
Вы делаете hokey-pokey и разворачиваетесь.
Вот что это такое!

Повторите, назвав другой цвет.

Вы можете расширить эту песню, выбрав четыре цвета и предложив каждому ребенку выбрать два, которые он будет держать, и помахать им во время соответствующих куплетов.

Бесплатный ресурс: загрузите эти БЕСПЛАТНЫЕ распечатанные цветные головоломки со словами

Синий колено

В этой игре вы назовете цвет и часть тела. Учащиеся должны найти в комнате предмет того же цвета, а затем прикоснуться выбранной частью тела к этому предмету. Например, если учитель вызывает красный большой палец, ученики должны найти в классе красный предмет (вы можете исключить одежду) и прикоснуться к нему большим пальцем.Учитель продолжает называть цвета и части тела.

Я шпион

Play Я шпионю, используя цвета вместо букв. Я подглядываю своим глазком что-то красное.

Саймон говорит, ничья

Раздайте каждому ребенку большой лист бумаги и маркер / мелки

Позвоните, Саймон говорит инструкции

  • Саймон говорит, нарисуйте красный круг
  • Саймон говорит, что сделай пурпурные пятна
  • Саймон говорит, нарисуйте что-нибудь синее
  • Саймон говорит: «Сделайте желтые зигзаги»

Продолжайте, пока бумага не покроется цветом.

Саймон также может попросить их обменяться листами с другом, но некоторым детям может быть трудно отпустить свою фотографию.

Теперь ваша очередь

Какая ваша любимая книга о цвете? Что бы вы добавили в список? Какие цветные задания нравятся вашим ученикам?

Хотите запомнить этот пост на потом? Прикрепите изображение ниже!

Набор концертных фильмов «Великолепная раскраска

Chance the Rapper» для театрального выпуска

Chance the Rapper объявил в пятницу, что его концертный фильм « Magnificent Coloring Book » дебютирует этим летом исключительно в кинотеатрах AMC.

«Я самостоятельно продаю фильм в кинотеатрах и очень горжусь собой», — написал рэпер в Твиттере. «Спасибо @AMCTheatres и спасибо всем, кто сделал возможным этот концерт, этот фильм и это партнерство. МЫ ЕДЕМ В КИНО ». Шанс также поделилась первым трейлером фильма.

Больше из Rolling Stone

Концертный фильм посвящен пятой годовщине микстейпа «Chance the Rapper» 2022 года « Coloring Book» и его последующего тура, в ходе которого был записан фильм режиссера Джейка Шрайера.Chance’s House of Kicks продюсирует серию Великолепная книжка-раскраска .

Этот фильм также знаменует собой дебют Chance the Rapper на большом экране, а также является первым случаем, когда записывающийся артист самостоятельно распространил фильм через гиганта кинотеатров.

«Как первый индивидуальный музыкальный исполнитель, распространяющий концертный фильм на AMC, Chance продолжает открывать новые горизонты в сфере развлечений, и мы очень рады представить это невероятное событие на большом экране в сообществах AMC по всей стране», — сказал Никколе Денсон. — Рандольф, старший вице-президент по контент-стратегии и инклюзивному программированию в AMC Theaters, говорится в заявлении.

«Любовь Шанса не только к фильму, но и к коллективной магии кинотеатров и совместному просмотру фильма делает это сотрудничество еще более особенным».

Великолепная книжка-раскраска будет показана этим летом в кинотеатрах AMC; точная дата открытия не объявлена.

Узнайте, где ваши любимые исполнители и песни находятся в рейтинге Rolling Stone.

Подпишитесь на информационный бюллетень Rolling Stone.Чтобы быть в курсе последних новостей, подписывайтесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.

Виды иллюстраций для детских книг

Исследуя типы иллюстраций для детских книг, имейте в виду:

  • Для какой возрастной группы предназначена книга ваших детей
  • Типы и стили иллюстраций, подходящие для возрастной группы или книжного стиля
  • Сколько иллюстраций в вашей книге и какой тип (полная страница, половина страницы и т. Д.))

Давайте сразу ответим на ваш главный вопрос . Какие типы иллюстраций для детских книг и какой из них подходит для вашей книги?

Все вышеперечисленные пункты помогут вам ответить на этот вопрос, и я объясню каждый более подробно.

Что делает прекрасную детскую книжную иллюстрацию? Самые успешные детские иллюстрации всех времен сильно различаются, но также имеют сходство, которое делает их великолепными.

Иллюстрации к фильмам «Где дикие твари», «Спокойной ночи, луна», книгам доктора Сьюза, «Я желаю тебе большего», «Вторник» и «Я хочу вернуть свою шляпу» — все разные, но по-своему удивительны.

Понимание, которое тоже может помочь вам получить отличные иллюстрации. Но об этом чуть позже.

Чтобы спланировать книжные иллюстрации, неплохо начать со стиля.

Во-первых, ваше представление о том, как должны выглядеть иллюстрации. Мультяшный? Смело и ярко? Немного страшно? Whacky? Красиво и нежно?

Ваши иллюстрации должны дополнять ваш стиль письма и идею детской книги.Например, милые акварельные иллюстрации могут стать отличным дополнением к нежному, трогательному рассказу. Но они могут не подойти для книги о грузовиках-монстрах!

Тем не менее, вашей истории могут соответствовать разные стили, так что не ограничивайте себя. И большинство стилей можно адаптировать к качеству вашей книги. Например, один и тот же стиль мультфильма может быть смешным, глупым, милым или даже шокирующим, в зависимости от нескольких небольших вариаций.

Это отличная идея изучить некоторые из лучших иллюстраций детских книг, чтобы понять, что вы хотите для своей книги.Это можно сделать во многих местах, в том числе в местной библиотеке.

Совет. Изучите совсем недавно выпущенные книги, поскольку индустрия детской книги изменилась. Книги 30-летней давности не соответствуют тому, что продается сейчас. Учебные книги, изданные за последние 10-15 лет.

Вот две страницы, на которых вы можете увидеть несколько красивых примеров:

Для какой возрастной группы предназначена ваша книга?

Также имейте в виду возрастную группу, для которой предназначена ваша книга. И, на всякий случай, если у вас нет четкой возрастной группы, я должен упомянуть, что это очень важно. У детей быстро растет способность понимать и чувство юмора, и то, что им нравится, меняется. Книги для годовалого, четырехлетнего и десятилетнего — разные вещи.

Несмотря на то, что рассказ, количество слов и типы книг меняются от возраста к возрасту, большинство стилей иллюстраций подходят для любой возрастной группы.

Вариантов много. Главное помнить, понравятся ли рисунки ребенку вашей возрастной группы и поймут ли они его. Слишком абстрактно для малышей не подойдет. Слишком детское может оттолкнуть детей постарше.

Самый большой совет: посмотрите другие книги для вашей возрастной группы, чтобы узнать, что продается.

Вам также необходимо решить, какой тип иллюстраций вы хотите использовать в своей книге.Это повлияет не только на внешний вид книги, но и на количество необходимых иллюстраций. Я имею в виду «размер» иллюстраций.

Есть четыре типа иллюстраций к детским книгам:

  • Точечное изображение
  • Иллюстрация на половину страницы
  • Иллюстрация одной (полной) страницы
  • Распространение иллюстрации

Итак, что это такое?

Точечные иллюстрации

Это небольшие простые иллюстрации, оживляющие страницу текстом.Обычно они занимают четверть страницы или меньше без фона. Точечные иллюстрации можно размещать в качестве заголовка главы, украшения в углу, а также рядом с текстом или внутри него. Они часто бывают черно-белыми или схематично.

Иллюстрации на половину страницы

Как следует из названия, это иллюстрация, занимающая половину страницы. Хотя он может быть подробным, из-за своего меньшего размера фон будет менее подробным, чем иллюстрация на всю страницу.

Одностраничные (полные) иллюстрации

Это иллюстрация, занимающая целую страницу. Здесь мы можем убрать все ограничения и включить много деталей, так как это занимает всю страницу. Вы также можете попросить иллюстратора оставить место для вашего текста, если это необходимо.

Размещенные иллюстрации

Распространяется на две полные страницы, обычно с текстом на иллюстрации. В то время как сочетание иллюстраций разных размеров создает красивую книгу, изо всех сил и создания двухстраничных разворотов всю книгу получится потрясающе!

Если вы делаете книжку с картинками и бюджет позволяет, сделайте разворотные иллюстрации для всей книги.Если нет, возьмите как можно больше разворотов и одностраничных иллюстраций.

Вы также можете сделать свою книгу интересной, смешивая разные типы иллюстраций. Ваш иллюстратор должен быть в состоянии помочь вам разработать макет, который будет хорошо работать.

Еще один важный момент, который следует учитывать, — сколько иллюстраций будет в книге. Это сводится к количеству страниц и типу книги.Например, в книжке с картинками намного больше иллюстраций, чем в романе среднего класса.

Определите, сколько страниц будет в книге. Для книжек с картинками обычно 24 или 32 страницы.

Однако важно понимать, что в 32-страничной книге для рассказа отводится только 28-30 страниц. Иногда даже меньше, поскольку некоторые принтеры наклеивают первую и последнюю страницу на переднюю и заднюю обложки.

Вот пример обычного макета книги, который поможет вам лучше понять:

Вы увидите, что у вас есть 14 разворотов и две отдельные страницы для рассказа и иллюстраций.

ПРИМЕЧАНИЕ: Минимальное количество страниц для печати с KDP составляет 24 страницы. На многих платформах печати количество страниц будет увеличиваться с шагом 4. Другими словами, если ваша книга состоит из 26 страниц, они добавят две пустые страницы в конце. Проверьте это перед печатью.

Посмотрите книги для вашего возраста, чтобы узнать, сколько слов обычно встречается на странице и на картинке.

Книжки с картинками обычно содержат иллюстрации на всю страницу или разворот на каждом развороте.

Ранние читатели могут иметь немного меньше или меньше иллюстраций, но в большинстве случаев они также имеют иллюстрации на каждом развороте.Это могут быть развороты, иллюстрации на всю страницу или на полстраницы.

Книги с первой главой различаются от иллюстраций на каждой странице до одной иллюстрации на главу. Они содержат все, от мест до одностраничных иллюстраций (а иногда и распространенных иллюстраций).

Есть определенные запреты на иллюстрации детских книг. Знание этого может помочь вам получить лучшие иллюстрации для вашей книги.Некоторые вещи сводятся к вкусу или мнению, но другие широко соглашаются. Это те, о которых я расскажу здесь.

Избегайте этого при получении иллюстраций для детской книги:

  • Не идите на компромисс, создавая наилучшие иллюстрации для детской книги.
  • Если вы не иллюстратор, не иллюстрировайте свои собственные книги.
  • Не нанимайте иллюстратора без проверенной репутации и отличных обзоров / отзывов. По крайней мере, поболтайте с ними достаточно, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, какие они есть.Убедитесь, что они сделают качественную работу вовремя.
  • Не работайте с иллюстратором, не имеющим опыта работы с детскими книгами. У вас есть прекрасные иллюстраторы, но если у них нет опыта в области книжной иллюстрации, они не будут знать требований. Это может привести к неправильному размеру файла, формату и многим другим проблемам! Поэтому работайте с ними только в том случае, если вы знаете все точные требования к своей электронной книге и печатному изданию и готовы внимательно им руководить.
  • Не используйте одинаковый угол, расстояние (крупный план, средний или широкий угол), позы и т. Д.на всех ваших иллюстрациях. Убедитесь, что они разные.
  • Это больше касается вашего письма, но убедитесь, что иллюстрации не повторяют текст. Избегайте описаний в тексте (например, «красный байк», «синяя рубашка», «черные волосы»), потому что иллюстрации это покажут. Они не обязательно должны быть в тексте. Так что, если это не критично для истории, оставьте ее в стороне. Если это важно, убедитесь, что иллюстратор умеет рисовать красный велосипед, а не зеленый.
  • Следуя последнему пункту, убедитесь, что иллюстрации соответствуют тексту.Если вы читали много иллюстрированных книг, я уверен, что вы видели примеры, когда это не так. Досадно читать: «Дети играли на улице», но на иллюстрации они показаны в помещении.
  • Не пытайтесь показать слишком много на иллюстрациях. Они должны добавить к рассказу, но если на иллюстрациях нужно показать слишком много, это станет запутанным, беспорядочным или ускользнет от читателя или ребенка.
  • Не говорите слишком концептуально или абстрактно… особенно для детей младшего возраста. Я могу поручиться за это, поскольку моя почти четырехлетняя дочь неоднократно спрашивала меня, например: «Почему вокруг нее красный свет?» Дети, особенно маленькие, не понимают многих концепций, которые мы усвоили во взрослом возрасте.Помните об этом.
  • Не контролируйте своего иллюстратора на микроуровне. Они профессионалы (или должны быть!) И могут значительно улучшить вашу книгу… если вы им позволите! Не говорите им подробно, что рисовать (кроме случаев, когда для рассказа или текста важны определенные настройки или действия, а также определенные объекты, цвета, расы и т. Д.).

Последний не требует дополнительных объяснений. Дайте иллюстратору рукопись (если она короткую) или краткие художественные заметки — и пусть он сделает свое дело! Они могут удивить вас тем, насколько лучше они делают вашу книгу своим творчеством.

Что такое арт-нота ? Это очень краткая записка, в которой говорится о том, что нужно проиллюстрировать.

  1. «Билли гуляет по лесу».
  2. «Девушка и мальчик купаются на пляже».

Если вам интересно, как этого не делать, вот два вышеупомянутых примера со слишком большим направлением:

  1. Билли, одетый в синюю рубашку, коричневые брюки и кроссовки, идет по сосновому лесу с камнями и кустами.Мы видим его сзади, по пояс. Есть тропинка, но в основном густые деревья.
  2. Девочки и мальчик купаются на пляже. На ней купальник в красно-белую полоску. Есть несколько облаков, чаек и несколько человек и зонтики.

Если это должен быть сосновый лес, потому что это важно для рассказа, сообщите иллюстратору. Если это не имеет значения, оставьте это иллюстратору.

Кроме того, если они сначала сделают наброски (а они должны), у вас будет возможность высказать свое мнение и убедиться, что иллюстрации будут вам нравиться.

Из этого правила есть исключения. Например, документальная литература в большинстве случаев требует точных иллюстраций. Возможно, вам потребуется дать точные описания и даже справочные изображения. Или книга может быть для вашего ребенка или внука, и вы хотите, чтобы главный герой был похож на них. Это нормально! Отправьте фото, во что бы то ни стало.

Суть в том, что все детали, которые не важны, не подавляют творческий потенциал иллюстратора, настаивая на них.

Стили детской книжной иллюстрации

Стиль — довольно широкий термин.Это может относиться к мультяшному или реалистичному, причудливому, стилизованному, акварельному, угольному и т.д.

Или это может относиться к рисунку или стилю рисования отдельного художника, или к «руке». Конечно, выберите иллюстратора с индивидуальным стилем, который вам нравится.

Я не буду здесь обсуждать индивидуальные стили (поскольку они столь же разнообразны, как и иллюстраторы в мире!) Я просто рассмотрю общие стили, которые вы можете выбрать для своих книжных иллюстраций.

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению всех различных стилей, обратите внимание, что иллюстрации разделены на два основных элемента.Это традиционные и цифровые.

  • Вкратце, традиционные иллюстрации — это краска, карандаш, уголь, перо, любой материал на бумаге.
  • Цифровые иллюстрации выполнены на компьютере.

Иллюстраторы могут комбинировать эти два, и они часто это делают. Цифровые иллюстрации все чаще используются для иллюстраций детских книг.

Один не лучше другого. У обоих есть свои достоинства и недостатки, но, в конце концов, это дело вкуса (и бюджета — традиционное искусство часто дороже).Также приятно отметить, что цифровое искусство развилось до такой степени, что оно может точно имитировать все формы традиционного искусства.

Давайте рассмотрим основные стили детской книжной иллюстрации.

Для простоты я разделю стиль на две части:

  1. Жанр или стиль рисунка
  2. Материал, использованный для создания иллюстраций

Также важно понимать, что я поделюсь одним или несколькими примерами каждого из них, но в каждом случае есть гораздо больше вариантов, которые дадут вам другое ощущение и вид.Я не могу описать все возможности в одной статье, поэтому выбрал лишь несколько. Если вы хотите узнать больше об определенном стиле или носителе рисования, Google — ваш друг

Для детских книг стили рисования включают следующие:

  • Мультфильм — милый или детский
  • Мультфильм — дурацкий или смешной
  • Реалистичный
  • Причудливый
  • Штриховые рисунки
  • Эскизные рисунки
  • Стилизованный

Глядя на приведенные ниже примеры, вы увидите, что стили накладываются друг на друга.Все стили с 4 по 7 также либо мультяшные, либо реалистичные. Также можно стилизовать причудливые рисунки и так далее.

Рисунки в мультяшном стиле имеют преувеличенные черты и не соответствуют действительности. Стиль может быть разным, и некоторые из других категорий стилей рисования, перечисленных выше, являются подразделами «мультфильмов». Я разделил мультфильмы на два основных стиля, первый из которых — милый или детский. Это стиль, который вы видите во многих детских книгах, особенно для детей младшего возраста.

Тиснение фольгой надолго!

Авторские права: Марти Уайтинг-Пирсон Авторские права: Мо Виллемс Иллюстрация Авторские права: LeUyen Pham
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Авторские права: Total Language Connections
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Из-за преувеличения рисунков мультфильм идеально подходит для забавных или эксцентричных иллюстраций.

Авторские права: Dr. Seuss Enterprises Иллюстрация Авторские права: Ли Уайлдиш Авторские права: Тедд Арнольд
Из Спагетти с Yeti

Тиснение золотой фольгой по коже.

Детские книги почти никогда не бывают гиперреалистичными. «Реалистичный» здесь относится к довольно реалистичным пропорциям в отличие от мультяшного стиля, который не соответствует действительности. В детских книгах реалистичные иллюстрации могут быть упрощенными или подробными.

Иллюстрация Авторские права: MacMillan Education SA Иллюстрации Авторское право: Иллюстрация Авторские права: Эрин Э. Стед Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Сал Мурдокка Из Больной день для Амоса МакГи

Причудливые иллюстрации очаровательны, по-детски беззаботны, мечтательны, веселы и красочны.

Иллюстрация Авторские права: Валерия Докампо Авторские права: Эмили Уинфилд Мартин Иллюстрация Авторские права: Сенг Соун Ратанаван

Иллюстрация GetYourBookIllustrations Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Штриховые рисунки — это контурные рисунки, которые не являются цветными и не имеют градаций (без разных цветов или оттенков серого). Он (обычно) нарисован одним цветом и использует только линии.

Их также можно использовать для раскраски.

Copyright Evil Eye, LLC Авторские права Марти Уайтинг-Пирсон Авторские права на иллюстрацию: Дениз Брункус

Иллюстрация GetYourBook Иллюстрации из Джуни Би Джонс и глупый вонючий автобус


Эскизные рисунки — это необработанные рисунки, которые по-прежнему больше похожи на наброски, чем на окончательные иллюстрации.Они могут различаться по своей изысканности и быть грубыми или совсем не грубыми. Часто у них нет цвета. Эскизные рисунки часто бывают выразительными, что может быть приятным штрихом.

Авторские права: Эмбер Лейн Нивс Авторские права на иллюстрацию Disney Авторские права Квентин Блейк
Из Винни-Пух Из Матида на 30

Стилизованные иллюстрации нереалистичны и не имеют естественных традиционных форм.Часто они упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров. Также они часто имеют однотонную окраску.

Иллюстрация Авторские права: Амели Фальер Авторские права: Джон Классен Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Хотя это не одно и то же, стиль и среда часто используются взаимозаменяемо или частично совпадают. Это и понятно, так как среда влияет на внешний вид.

Например, акварель рассматривается как стиль. Хотя, в более строгом смысле слова, это медиум. Несмотря на то, что у него отличное качество, вы можете создавать иллюстрации разных стилей с помощью акварели. Вот четыре акварельных птицы, чтобы показать, что я имею в виду:

Для детских книг используются следующие носители:

  • Акварель
  • Акрил
  • Гуашь
  • Карандаш
  • Уголь
  • Чернила или ручка
  • Резка по дереву (больше не используется)
  • Офорт на металле (больше не используется)
  • Литография
  • Коллаж
  • Мультимедиа

Значит, эти две последние категории представляют собой немного другую категорию, но мы можем разделить цифровые иллюстрации следующим образом:

  • Цифровые иллюстрации от руки
  • Цифровые стилизованные иллюстрации

Акварель — это метод рисования красками на водной основе.Используйте больше водянистой краски, и вы получите более прозрачные и мягкие изображения. Эти иллюстрации в основном причудливые, нежные, нежные или сентиментальные. Чем меньше водянистая краска, тем четче и ярче изображения.

Беатрикс Поттер предпочитала акварель: http://www.artnet.com/artists/beatrix-potter/

На этой странице есть еще два современных, красивых примера акварельных иллюстраций: Три вопроса и Дует ветер.

Акриловая краска — это быстросохнущая краска, ее также можно использовать водянистую или более густую, чем акварель, для получения более непрозрачных цветов и текстуры.

Goodnight Moon имеет акриловые иллюстрации: http://reviews-of-childrens-literature.pbworks.com/w/page/10581693/Goodnight%20Moon

Предпочтительным материалом для Дженнифер О’Коннел также является акрил. http://www.jenniferoconnellart.com/portfolio

Гуашь — это еще один тип краски, и ее снова можно смешивать с водой для изменения консистенции. Его можно использовать сухим для создания эффекта сухой кисти с текстурой. Вот пример Ана Роке Са:

Его можно использовать с «нормальной» или средней консистенцией, как это делает иллюстратор Мэри Блэр, для получения такого результата:

Или его можно сделать водянистым и затем похожим на акварель, например: https://www.artistsnetwork.com/art-subjects/animals/dina-brodsky-bird-paintings/

Здесь вы можете увидеть пару интересных сравнений гуаши и акварели: https://www.artistsnetwork.com/art-mediums/watercolor-wonder-watercolor-vs-gouache/

Имеются рисунки графитным (в оттенках серого) карандашом или цветные карандаши.

«Я скучаю по дедушке» и «Подарок падает с » Цзинь Сяоцзина — это примеры рисунков цветным карандашом.

Так же обстоит дело с работами Раймонда Бриггса, например Снеговик: Раймонд Бриггс получает награду за заслуги перед жизнью — Новости

Адонна Кхаре — великий художник по графитному карандашу: https://www.artsy.net/artist/adonna-khare

Soonchild Рассела Хобана, иллюстрированный Алексисом Диконом, является примером иллюстраций углем.https://theaoi.com/2022/12/11/soonchild-book-review/

Свинья Оливия в основном имеет рисунки углем с добавлением красных пятен. Вы можете увидеть пару иллюстраций здесь: https://www.scholastic.com/parents/books-and-reading/raise-a- читатель-блог / olivia-book-high-energy-kids.html

Книги Шела Сильверстайна — известные примеры иллюстраций, выполненных пером и тушью: Shel’s Books

Джон Тенниел также проиллюстрировал Алиса в стране чудес пером и чернилами.

Резка по дереву — это техника вырезания изображения на дереве и его последующего использования для печати.

Эдмунд Эванс выполнил иллюстрации из Дом, который построил Джек вырезанием по дереву.

Здесь другие примеры: Книжная иллюстрация: гравюра на дереве

Этот метод сегодня необычен и потребует больших средств для ваших иллюстраций. Я включил это, поскольку художники имитируют этот стиль с помощью рисунка (а не резки дерева).Так что, если вам нравится этот стиль, вы можете получить аналогичный вид для своих иллюстраций.

Иллюстрации из Дом, который построил Джек
Кредит: https://digital.collections.slsa.sa.gov.au/nodes/view/2201

Офорт по металлу был наиболее распространенной формой создания книжных иллюстраций с конца 1500-х до начала 1800-х годов. Резка древесины детали не может быть достигнута. Существуют разные типы травления металла, но вкратце это влечет за собой создание изображений на металлических пластинах, которые затем используются для печати.

Как и резка по дереву, гравировка по металлу сейчас необычна и дорога, но иллюстраторы могут имитировать ее чернилами или цифровым способом. Вы можете увидеть традиционные примеры здесь: https://universityofglasgowlibrary.wordpress.com/2022/08/28/book-illustration-engraving-and-etching/

Современный взгляд может выглядеть так:

Нажмите, чтобы увеличить
Иллюстрация GetYourBookIllustrations

Литография — еще один печатный процесс.Ровная поверхность обрабатывается маслом местами для создания изображения. Масло отталкивает чернила, и поэтому изображение создается за счет прилипания чернил только к желаемым областям, которые затем печатаются. Различные цвета также могут быть созданы в одном изображении, выполняя несколько распечаток, по одному цвету за раз.

Хотя литография не так распространена, как большинство других носителей в этом списке, она все еще используется.

Ужасная птица-тролль — хороший образец литографии.

Коллаж создается путем прикрепления различных материалов, таких как вырезанная или рваная бумага, фотографии или ткань, на бумагу или основу.

Эрик Карл, автор знаменитой книги Очень голодная гусеница , сделал все свои книжные иллюстрации в виде коллажа. Он рисовал папиросную бумагу акрилом для своих коллажей. Вы можете увидеть примеры здесь: Эрик Карл | Музей Карла

Это комбинация разных носителей. В детской книжной иллюстрации часто используется смешанная техника. Примеры включают акварель и карандаш; или чернила, уголь и любые краски вместе взятые.

Вот примеры, когда иллюстратор детских книг Изабель Арсено использовала гуашь, карандаш и акварель вместе.

Цифровой —

Эти иллюстрации созданы в цифровом виде с помощью различных программ. Цифровое искусство от руки рисуется так же, как на бумаге. Таким образом, формы и линии являются органичными (не идеальная геометрия, точные прямые линии и т. Д.). Также часто бывает штриховка.

В этом носителе есть подкатегории, но я упомяну только растровые и векторные иллюстрации от руки. Растровые иллюстрации означают, что изображения нарисованы в пикселях (крошечные точки, составляющие изображения на экране компьютера).Эти рисунки, как правило, имеют более естественные оттенки, более органичные и «несовершенные» линии и больше похожи на традиционное искусство.

В векторных иллюстрациях информация хранится в виде математических утверждений. Для наших целей важен только внешний вид. Векторные иллюстрации часто имеют более «идеальные», плавные линии и формы (например, идеальные круги), более плоские цвета и жесткие / четкие края затенения (вместо мягкого затенения с размытыми краями).

По мере развития программного обеспечения для цифровых иллюстраций появляется все больше и больше способов сделать растр похожим на вектор и векторным, как растровые иллюстрации.Но не нужно вдаваться в технические подробности в этой статье.

Это обширная категория, и эти иллюстрации могут быть самыми разнообразными.

Вот несколько примеров растровых цифровых иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustrations:

А вот несколько примеров цифровых векторных иллюстраций от руки из портфолио GetYourBookIllustration:

Как и традиционные иллюстрации, стилизованные цифровые иллюстрации не имеют естественных, традиционных форм и часто упрощены или состоят из геометрических фигур или узоров.

Вот несколько примеров стилизованных цифровых иллюстраций из портфолио GetYourBookIllustrations:

Я мог бы сказать больше по этому поводу, но это дает вам довольно исчерпывающий обзор типов иллюстраций, из которых вы можете выбирать.

Короче говоря, лучший способ выбрать стиль иллюстрации для вашей книги — это совместить свои личные предпочтения с поиском того, что подходит для вашей возрастной группы и жанра.А лучший способ сделать это — посмотреть множество детских книг!

Есть ли что-нибудь конкретное по этой теме, о котором вы хотели бы узнать больше? Тогда, пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, чтобы я мог ответить на ваши вопросы.

Наша миссия GetYourBookIllustrations — предоставлять красивые и доступные иллюстрации, которые помогут вам оживить вашу книгу! Если вы хотите пообщаться, закажите звонок здесь.

Или, если вы готовы продолжить работу с книгой, заполните нашу форму, чтобы начать работу.

Я хотел бы прочитать ваши комментарии!

Фольгирование без принтера,ламинатора/Золотая лихорадка

  1. Какой стиль (-и) иллюстраций вы бы выбрали для своей книги?
  2. Оставил ли я какие-нибудь важные стили или медиа?

Каменная живопись для детей | Блог

Кажется, дети всегда любят декоративно-прикладное искусство, а новая тенденция — роспись по камню — очень популярна и интересна для всех возрастов! Более того, вы действительно можете повысить хитрость этого занятия и использовать его во всех областях обучения! Я был невероятно вдохновлен, когда мне удалось прочитать книгу «Каменная живопись для детей», и я увидел так много возможностей для домашних школьников объединить творчество с академическим! Читайте дальше, чтобы узнать о множестве идей для творческого обучения, спонсируемых Dover Publications.

В книгу включены такие идеи, как:

  • Геометрические формы (научите маленьких детей цветам и формам!)
  • Числа (возможности для раннего обучения и математики)
  • Письма (возможности для раннего чтения, правописания и письма)
  • Сердца
  • Лица (включая забавные мультяшные стили, которые понравятся детям)
  • Многогальцевые цветы
  • Грибы (такие милые!)
  • Домино (да! Вы можете сделать свою игру в домино!)
  • Роспись ракушками (рыбки, бабочки и др.!)
  • Шахматные наборы (сделайте свой набор, а потом учитесь играть!)
  • Многогальцевые кролики и другие животные и люди
  • слов (составляйте предложения, стихи, стихи, вдохновляющие произведения и многое другое!)
  • Цветы (совместите с занятиями природой!)
  • Дома и транспортные средства (вы можете создать сцену целого города и создать транспортные средства для путешествий!)
  • Игра на память! (идеально подходит для ваших маленьких детей)
  • Небесные сцены (включая солнечную систему!)
  • Животные всех видов
  • Игра в крестики-нолики
  • Краска для классной доски камни
  • Камни с лентой Washi
  • Идеи игр по математике и счету
  • Рассказчики
  • Орфографические игры
  • Сцены и темы, которые вы можете создать
  • и другие!

Тонны фотографий окрашенных камней и процесса их создания прекрасны и действительно помогают понять, какие шаги нужно предпринять, чтобы самому сделать нечто подобное.Мне очень нравится, что роспись по камню может быть такой же простой, как и вашему дошкольнику, но также достаточно сложной, чтобы бросить вызов и взволновать старшеклассников и взрослых.

Я провел несколько приятных часов, раскрашивая камни с помощью этой книги, и был рад увидеть, что даже такой человек, как я, у которого нет отличных оригинальных идей, чтобы что-то придумать, мог воспроизвести некоторые из этих восхитительных концепций и в итоге с забавным маленьким сокровищем, чтобы наслаждаться!

Моими любимыми вещами, которые я успешно сделал, были спящая лисица, милая птичка, божья коровка и розово-лиловый А, который я подарил моей маленькой внучке, имя которой начинается с А.

Еще одна вещь, которая мне очень понравилась в этой книге, — это полное вдохновение наслаждаться творческой стороной этого процесса, а затем использовать творения в процессе обучения у себя дома. Представьте, как весело было бы вашим детям раскрашивать камни буквами и цифрами, а затем использовать их для изучения звуков и математики! Вы можете работать вместе со своими младшими детьми, чтобы раскрасить простые камни одним цветом на каждый камень, и в итоге получите прекрасный набор, в котором вы сможете практиковаться в последовательности! Для детей старшего возраста вы можете сделать набор из раскрашенных камней солнечной системы или написать по одному слову на каждый камень из отрывка стихов или библейских стихов, которые вы заучиваете, и с удовольствием расставить их в правильном порядке или создать экспонаты.Уроки истории можно улучшить, раскрашивая камни с домами из разных культур и эпох. Заниматься изучением природы можно в дождливый или слишком холодный день, раскрашивая камни так, чтобы они напоминали вам то, что вы видели во время прогулок на природе! Поистине, возможности безграничны, и эта книга — прекрасный ресурс, который вдохновит вас и поможет вам начать работу.

Автор, Ф. Сехназ Бак, художник по камню, продает свои творения на Etsy, и в этой книге она берет нас за руку и дает все основные советы о том, как начать рисовать по камню, такие как выбор камни и их подготовка, какие материалы можно использовать для их раскраски и украшения, советы по технике и многое другое.Я оценил, что информация в книге была простой и точной, а пошаговые инструкции были полезными, но не утомительными.

Я был рад обнаружить, что художественные принадлежности, которые у меня уже были под рукой, отлично подходят для моего проекта росписи по камню! Единственное, что я купил для этого проекта, — это контейнер с крафтовыми камнями в Walmart менее чем за 5 долларов. (У них тоже были пакеты с морскими ракушками!) Кроме того, я использовал акриловые краски и кисти, о которых рассказывал в этом посте, а также свою коллекцию маркеров для маркеров и белый маркер для рисования.Очень просто!

Вы можете связаться с Dover Publications на их веб-сайте, а также в Facebook, Twitter и Instagram.

Смотрите мое видео о шоу и рассказе в Facebook здесь:

Маркер Imagine ink

Stone Painting

Dyed Decorated Rocks

Создаете декорированные камни и не знаете, как их раскрасить? Это вращение по камню для детей — это быстрый и простой способ добавить цвет вашим камням, прежде чем рисовать их.Идеально подходит для подарков, охоты за камнями или добавления в свою коллекцию камней.

Каменная роспись

Окрашенные декорированные камни

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы перейдете по ссылке и купите товар, мы получим партнерскую комиссию. Спасибо за поддержку Twitchetts!

Есть ли в вашем районе охота за камнями? Это безумное увлечение распространяется по всему миру! Это интересный способ проявить творческий подход, выйти на улицу и пообщаться с людьми из вашего местного сообщества.Просто введите в поиске название вашего города скалы (_____ скалы), и вы можете быть удивлены, обнаружив местную страницу, посвященную этой забаве, , в основном бесплатно, , занятию для ваших малышей.

Мы давно этим занимаемся и всегда ищем новые способы раскрасить наши камни. У нас есть камни, вдохновленные землей и радужные скалы, но мы хотели мыслить нестандартно. С этими окрашенными декорированными камнями мы справились!

Принадлежности для украшения ваших камней:

Как раскрасить камни с помощью красителя:

Это похоже на приготовление яичного красителя, за исключением добавления в смесь немного дополнительного цвета.Мы смешали 1,5 чайных ложки красителя, 1 чайную ложку уксуса с 1/2 стакана теплой воды.

Тип камней, которые у вас есть, будет иметь значение по цвету. Вы хотите выбрать камни более светлого цвета, которые не были отполированы.

Некоторые цвета работали лучше, чем другие. Нашими фаворитами были розовый и фиолетовый. За ним следует синий цвет. Желтый не получился таким уж замечательным. Оранжевый стал более персиковым, что было красиво, но не так заметно.

Дайте вашим украшенным камням полностью высохнуть.

Когда окрашенные камни высохнут, вы можете добавить рисунки или слова. Я выбрал белую ручку для рисования для хорошего контраста.

музыка от Bensound.com

Тогда иди, чтобы спрятать свои украшенные камни!

Когда кто-то найдет ваш прекрасный камень, вы сделаете им день. И в этом все дело!

Вдохновлять творчество

Вы пытаетесь вдохновить детей на творчество? Подпишитесь на еженедельную рассылку Twitchetts, чтобы получать это и многое другое.

А. В. Хамадеев Лекции по курсу «Техника и технология средств массовой информации (печатные издания)» Лекция

Лекции по курсу

«Техника и технология средств массовой информации (печатные издания)»

В конце XX столетия произошли ключевые изменения в технике СМИ, это было связано с бурным развитием наукоемких технологий в области вычислительной техники. Появился Интернет и первая настольная издательская система, в корне изменившая основы издательского дела: наборные процессы и изобразительный материал интегрировались в электронные страницы с дальнейшей возможностью вывода на цифровых устройствах. Редакционная подготовка периодической печати стала более оперативной, несмотря на то, что длинный ряд традиционных типографских процессов от набора до получения фотоформ, полностью переместились в отделы допечатной подготовки редакций газет и журналов.

Глобальная сеть сделала возможным появление «параллельных» или электронных изданий, в связи с чем канадский социолог Маршалл Маклюэн предсказал закат «галактики Гутенберга» еще до конца XX столетия. Но наступил новый век, а предсказания о бурном росте «безбумажных» средств коммуникации и, как следствие, отмирание традиционных книг, журналов и газет не оправдались. Напротив, количество печатной продукции существенно увеличилось, обеспечив экономический подъем бумажной промышленности и рост числа полиграфических предприятий.

Вместе с тем компьютерная технология позволила несколько сократить огромный разрыв между районной газетой и газетой крупного города. Интернет позволяет расширить провинциальным журналистам их кругозор, который до этого питался только давно не обновляемым фондом местной библиотеки да чередой постановлений местной администрации.

Компьютер предоставил совершенно новые возможности для поиска и передачи информации, мультимедийные средства дали новизну ощущений, но необходимость отфильтровывать и анализировать поток данных осталась неизменной. Общество не может мыслить, если утратит способность читать.

Изобретение книгопечатания в Китае и Европе. Появление линотипа

Попытки размножить текст не рукописным, а механическим способом предпринимались еще в глубокой древности, например, в Древней Месопотамии небольшие тексты с рисунками размножали с помощью штампов.

В Китае с древних времен применяли печать с каменных плит, а в VIII в. н. э. была изобретена ксилография (печать осуществлялась при помощи деревянных клише).

В 1050 г. китайский ремесленник Би Шен изобрел набор, состоящий из отдельных иероглифов. В XIII веке в Китае отливались металлические шрифты из олова, оттуда изобретение проникло в Корею.

В XIII вв. Италии начинают работать первые граверы, резчики по металлу и дереву. В XV веке в ряде европейских стран распространяется печатание с деревянных и металлических досок игральных карт, картинок религиозного содержания и так называемых ксилографических книг. Однако такой способ тиражирования книг имел много недостатков. Изготовление деревянной доски требовало много сил и времени, исправить ошибки при печати было очень сложно, а доски быстро приходили в негодность.

Все эти факторы приводили к тому, что ксилографические издания были очень дорогими, а их количество не позволяло удовлетворить возросший спрос на книги в странах Западной Европы. Изобретение в середине XV в. подвижной литеры, метода массового производства отдельных металлических букв, которые можно было комбинировать в любой последовательности и использовать многократно, произвело революцию в книжном деле. По сравнению с ксилографическим изданием книг у нового способа тиражирования был ряд преимуществ: появилась возможность редактировать и исправлять текст, увеличилась скорость книгопечатания и появилась возможность изготовлять копии.

Над изобретением удобного способа тиражирования трудились мастера одновременно в разных европейских странах. В середине XV в. немецкий изобретатель Иоганн Гуттенберг (ок.1399–1468) создал подвижные металлические литеры и печатный станок.

Иоганн Гутенберг родился в конце XIV века, в городе Майнце. Его семья принадлежала к древнему роду.

В 1434–1444 годах Иоганн Гутенберг жил в Страсбурге, занимаясь налаживанием книгопечатания.

Способ печатания книг с деревянных досок, на которых гравировались страницы рукописи был известен еще в IX веке на востоке (Китай, Тибет), в Европе этот метод назвали « ксилография ». Иоганн Гутенберг и его компаньоны начали изготавливать ксилографические книги, но Гутенберг решил гравировать не целую страницу, с которой можно сделать мало оттисков, а отдельные буквы. Из этих символов изобретатель и предложил складывать слова и строки.

Гутенберг придумал и сам способ изготовления шрифта: сначала на торце пуансона (металлического бруска) гравировали выпуклое обратное изображение буквы. Затем на мягкой медной пластине (матрице) выбивали букву, потом вставляли в нижнюю часть полой трубки. Через открытый верх в трубку заливали специальный сплав (позднее его назвали гартом). С помощью этого приспособления можно было сделать сколько угодно точных копий пуансона — литер. С помощью литер — буква за буквой, строка за строкой, набиралась книга.

Только когда Гутенбергу пошел пятый десяток, он смог изготовить нужное количество литер (первую наборную кассу) и сделать печатный станок. В организованной Иоганном Гутенбергом типографии он напечатал первые в Европе книги. На организацию производства Гутенберг потратил много денег, влез в долги и разорился. В 1468 году Иоганн Гутенберг умер.

Он начал книгопечатание в Майнце в 1439 г. Единственная сохранившаяся полная книга, выпущенная бесспорно Гуттенбергом — 36 строчная Библия (1457). Техническое мастерство Гуттенберга считается непревзойденным — его Библия является одной из красивейших книг, когда-либо напечатанных.

Европейские книги, изданные до 1501 г., называют инкунабулами (от латинского слова cunabula — колыбель). Украшения в них выполнены от руки, инициалы и заголовки — красной и синей краской. В целом по характеру своего оформления первопечатные книги напоминают рукописные. Книгопечатание распространилось по Европе достаточно быстро: в 1468 г. печатный станок появился в Чехии, в 1469 г. — в Нидерландах, в 1470 г. — во Франции, в 1476 г. — в Англии и Польше.

Переход от рукописных книг к печатным совершался в течение достаточно длительного периода. После изобретения печатного станка напечатанные книги все еще переписывались от руки, особенно в том случае, если требовалась какая-то часть текста. Рукописные издания некоторых жанров, например поэзии, продолжали выпускаться в Западной Европе до XVII в.

В конце XV в. краковский первопечатник Швайпольт Фиоль положил начало печатанию славянских книг кириллическим алфавитом. В 1491 г. из типографии Фиоля вышло четыре книги, напечатанные кириллицей: Осьмогласник , Часословец , Триодь постная и Триодь цветная . Техника печати этих книг воспроизводит все особенности рукописных образцов. Они напечатаны в две краски (красной и черной), украшены заставками, узорными заглавиями и инициалами. Когда Фиоль был обвинен в гуситской ереси и привлечен к суду краковской инквизиции, часть выпущенных им книг была уничтожена. Подвергшись преследованиям, Фиоль переселился в Венгрию, где жил до смерти в 1525 г.

В начале XVI в. появляются первые печатные книги на русском языке, издателем которых был Франциск Георгий Скорина . Скорина родился в Полоцке, окончил в 1506 г. Краковский университет, несколько лет учился в университетах Европы. В 1516 г. он переехал в Прагу, где вскоре открыл типографию и начал издательскую деятельность.
6 августа 1517 года из типографии Скорина вышла славянская книга « Псалтырь », посвященная детям. Так было положено начало изданию целой серии книг. Скорина сделал и первый перевод Библии на белорусский язык. По качеству бумаги, шрифта, гравюр книги, выпущенные Скориной, не уступали венецианским изданиям XVI в. Текст был украшен многочисленными заставками и инициалами, снабжен гравированными миниатюрами. Пражские издания Скорины были распространены в Юго-Западной Руси. В 1525 г. Скорина переехал в Вильно, где им был издано первое печатное издание церковно-славянского « Апостола », а также, без обозначения года, — « Малая подорожная книжица » — молитвенник для мирян. После этого, по-видимому, его издательская деятельность прекратилась.

В 1553 г. Иоанн IV приказал строить в Москве особый дом для типографии; но последняя была открыта только в 1563 г.; когда в ней и начали работать первые русские печатники Иван Федоров и Петр Мстиславец . Через два года ими было окончено печатание «Апостола». Тотчас же по выходе «Апостола» начались гонения со стороны переписчиков на печатников, и Иван Федоров и Петр Мстиславец вынуждены были бежать в Литву, где их радушно принял гетман Хоткевич, который в своем имении Заблудове основал типографию.

Первой книгой, отпечатанной в Заблудовской типографии с помощью Ивана Федорова и Петра Мстиславца, было «Учительное евангелие» (1568). Любя свое дело, Иван Федоров, с целью продолжения его, переселился во Львов и здесь, в основанной им типографии, напечатал второе издание «Апостола» (1574). Через несколько лет его пригласил к себе князь Константин Острожский в г. Острог, где он напечатал, по поручению князя, знаменитую «Острожскую Библию», первую полную Библию на славяно-русском языке. Вскоре после этого «друкарь Москвитин» скончался в предместье г. Львова, в страшной нищете (дек. 1583).

Затем была бурный рост промышленности в XVIII–XIX веках, появление первых газет, изобретения строкоотливной машины (линотипа), который многие десятилетия обеспечивал производство печатной продукции во всем мире.

Научно-технический прогресс всегда коренным образом влиял на развитие производства газет. Так, применение с 1814 г. парового пресса позволило увеличить в четыре раза количество выпускаемых за час экземпляров. В 1884 г. О. Мергенталер изобрел линотип, в котором были соединены набор, выключка (изменение пробелов) строк, их отливка и разбор матриц. В 1897 г. Т. Лэнстон сконструировал монотип — наборную строкоотливную машину, управляемую от перфоленты (спустя 80 лет на принципе перфоленты были созданы знаменитые станки с ЧПУ — числовым программным управлением). В 1906 г. профессор Артур Корн впервые передал по фототелеграфу фотографию германского кронпринца, что привело впоследствии к созданию факсов — факсимильных аппаратов, позволяющих передавать газетные страницы для печати за тысячи километров от редакции. Еще в 1922 г. в одной из английских фирм была разработана фотонаборная машина, но патент на это изобретение купила крупнейшая линотипная корпорация «Лайнотайп» и спрятала под сукно, чтобы избавиться от грозного соперника их продукции. Тем не менее, фотонаборная техника за рубежом начала внедряться: в 50-е годы появилась механическая технология, в начале
60-х — оптико-механическая, а в конце того же десятилетия — электронная технология. В начале семидесятых две трети полиграфических предприятий США уже использовали фотонабор. В конце 70-х пришел черед лазерной технологии в фотонаборе.

Этапы производства печатной продукции

При производстве печатной продукции можно выделить следующие этапы: набор текста, воспроизведение изобразительных материалов, макетирование, верстка, перенос изображения на носитель (процесс печати), послепечатные процессы.

Рассмотрим, как эти процессы изменялись с течением времени.

Набор. Начиная с древних времен (Китай, VIII в. н. э.) и до XV века набор осуществлялся вырезанием в каменных плитах (литография) или в деревянных досках (ксилография) полного текста страницы, включая и изобразительное оформление. Способ этот был трудоемким. Плиты и доски быстро приходили в негодность, в связи с чем нужно было их возобновлять.

С изобретением И. Гуттенбергом отдельных литер изменился характер набора — теперь отпадал трудоемкий процесс вырезания текста в камне или дереве. Литеры были металлическими, поэтому они могли выдержать печать большого тиража. Принципиально этот процесс не изменился с изобретением линотипа. Текст, предварительно отпечатанный на пишущей машинке, снова набирался с клавиатуры линотипа и превращался в отливки в виде монолитных металлических строк с рельефной поверхностью. Затем эти металлические строки вставлялись в т. н. кассы, и таким образом получался образ целой страницы.

Появление компьютеров в корне изменило процесс набора. Хотя он и осуществляется с клавиатуры так же, как и при помощи линотипа, дальнейшая судьба набранного текста существенно отличается.

Воспроизведение изобразительных материалов. Использование изобразительных материалов, по-видимому, началось лишь в раннем средневековье. Да и то это были в основном буквицы, узорные заставки. Они вырезались в камне или в дереве одновременно с текстом.

С изобретением И. Гуттенбергом печатного станка ввод изобразительных материалов принял форму изготовления клише. В дальнейшем принципиально эта форма не менялась, менялись только технологии изготовления клише. Их вырезали на металлических пластинах на копировальных станках по типу токарного, изготавливали фотохимиографическим способом с дальнейшим тиражированием (пластмассовые клише).

Компьютерные технологии позволили отказаться от клише. Сегодня изобразительные материалы, будь то элементы оформления страницы, штриховые, черно-белые или цветные фотографии, помещаются в полосу издания на компьютере в процессе верстки.

Макетирование. В докомпьютерную эпоху процессы макетирования и верстки были разделены. Макетирование — это процесс композиционного размещения рисующих элементов на формате. Конечный результат — макет. Самый последний, подписанный в производство макет — оригинал-макет.

Макетирование происходило в редакции.

Верстка — это процесс размещения текстовых и иллюстративных блоков по полю формата с учётом дизайна макета и требований правописания. С появлением компьютерных технологий процесс верстки переместился из типографии в редакцию и по времени совместился с процессом макетирования .

Перенос изображения на бумагу (печатание). По определению печатание — это процесс переноса красящего вещества (печатной краски, тонера) с печатной формы на запечатываемый материал, как правило, на бумагу.

Полиграфическое исполнение издания — изготовление материального объекта с использованием ряда полиграфических процессов: допечатных, печатных (способ высокой, плоской, глубокой или трафаретной печати), брошюровочно-переплетных и отделочных. Уровень полиграфического исполнения издания во многом определяет его качество.

Печатная краска — это гетерогенная коллоидная система, состоящая из высокодисперсных частиц пигментов (лаковых пигментов), равномерно распределенных и стабилизированных в жидкой фазе связующего вещества.

Печатная форма — это поверхность пластины, плиты или формного цилиндра, изготовленных из самых разных материалов (светочувствительного слоя или фотополимера, металла, пластмассы, бумаги, дерева, литографского камня), которая служит для образования и сохранения изображения в виде отдельных участков, воспринимающих печатную краску (печатающих элементов) и не воспринимающих ее (пробельных элементов). Краска с печатающих элементов должна легко переходить на запечатываемый материал или на передаточное звено, например на офсетное полотно или на тампон, чтобы далее изображение было перенесено, как правило, на бумагу.

Печатающие элементы создают изображение на печатной форме. Они воспринимают краску и затем передают ее на бумагу или на промежуточное звено (офсетное полотно, тампон), создавая, таким образом, в процессе печатания красочное изображение на оттиске.

Наборной алфавит (шрифт) для тиснения на коже. Что это и где применить?

Пробельные элементы служат фоном для создания изображения на печатной форме. Они не воспринимают краску и, следовательно, в процессе печатания не передают элементы изображения на бумагу.

Чем резче и четче граница между пробельными и печатными элементами, тем качественнее печатная форма. Количество качественных оттисков, которое можно получить в процессе печатания до размывания (разрушения) этих границ, определяют в полиграфии как тиражестойкость печатной формы.

В зависимости от расположения печатных и пробельных элементов на печатной форме можно выделить четыре основных способа печатания: высокий, плоский (офсетный), глубокий и трафаретный.

Послепечатные процессы. Сюда относятся брошюровочные процессы — сталкивание листов, разрезка, фальцовка, комплектовка блоков, скрепление тетрадей, накидка обложки, подрезка и отделочные процессы — лакировка оттисков, ламинирование, тиснение фольгой, штанцевание (фигурная высечка).

Что изобрел китайский ремесленник Би Шен?

Кто придумал первый печатный станок?

Кто впервые начал печатать славянские книги кириллическим алфавитом?

Чем прославился Иван Федоров?

Что такое литография?

Что такое ксилография?

Что такое инкунабула?

Кто изобрел линотип?

Для чего предназначен линотип?

Чем отличаются процессы макетирования и верстки?

Что такое печатная форма?

Что включают в себя послепечатные процессы?

Современная технология допечатных процессов

Вспомним, как делали газеты в шестидесятые-семидесятые годы. Оригинал авторской рукописи прочитывался редакционными работниками, подвергался правке, в нем указывались формат набора, шрифты, абзацы, номер полосы; все заголовки статей и заметок выписывались на отдельном листе бумаги с указанием точного количества строк набора заголовочного материала и т. д. После того оригинал шел в набор. Параллельно ретушировались иллюстрации, размечались и отправлялись в цинкографию, где делались клише. В типографии, помимо цинкографии, действовали цеха: наборный, в котором изготовляли печатную форму для воспроизведения текста (типографский набор) и верстали газеты; стереотипный, где при печатании тиража газеты изготовляли копии набора и клише в виде монолитных и рельефных отливов — стереотипов; печатный, в котором и печатался тираж издания. В больших типографиях в печатном цехе действовали: ротационные (скоропечатные) машины (на быстро вращающиеся барабаны ротаций крепились стереотипы цилиндрической формы; печатание шло не на отдельных листах, а на сматывающейся с рулонов длинной бумажной ленте, которая затем разрезалась, фальцевалась или складывалась самой машиной); плоские машины (печать с плоского стереотипа или непосредственно с набора, закрепленного на движущейся горизонтальной металлической платформе — талере); небольшие печатные тигельные машины (бумага прижималась к форме тиглем — плоской металлической плитой).

Наборная печатная форма составлялась из печатающих материалов — литеров (брусочков с выпуклым изображением буквы, цифры, знака на торце), изготовляемых из типографского сплава свинца, сурьмы и олова — гарта, оформляющих текст линеек, концовок, и материала не печатающего, пробельного, к которым относились шпации (для образования пробелов между буквами в слове), шпоны (между строками), реглеты (для широких пробелов), бабашки и марзаны (чугунные призмы и бруски для образования полей), квадраты (для больших пробелов). Наборщик вставлял литеры в верстатку (согнутую под прямым углом металлическую пластинку), наборной линейкой отделял уже набранную строку от следующей набираемой, острым шилом исправлял ошибки в наборе, рубилкой обрезал шпоны и линейки.

В отличие от ручного набора машинный делался на линотипах. Сложным и длительным был процесс изготовления клише. Сначала фотоснимок фотографировали специальным репродукционным фотоаппаратом. После проявления и закрепления изображение на фотопластинке получалось в обратных тонах, негативным: белые участки оригинала становились черными и наоборот. Для воспроизведения тонового оригинала полутона изображения разбивались на множество мельчайших штриховых элементов — точек. С этой целью в процессе фотографирования оригинала применялся особый оптический прибор — растр. Следующей операцией была копировка, т. е. перенос изображения на поверхность цинковой пластинки, покрытой светочувствительным слоем, в который входили очищенный столярный клей и двухромовокислый калий. Далее пластину обрабатывали водой, после сильного нагрева делали огнеупорной, подвергали травлению раствором азотной кислоты. Затем отделывали, устраняли дефекты, выпиливали клише из цинковой пластинки, обрабатывали на фрезерном станке и наколачивали на деревянную подставку. После макетирования — составления макета, точного плана верстки газетного номера и набора на линотипе или вручную оригиналов публикаций начиналась верстка. Столбики набора, перевязанные шпагатом (чтобы не рассыпать), переносили на специальный плоский стол, устанавливали в нужную полосу, освобождали от шпагата и осторожно передвигали на нужное место. Свежие оттиски проходили типографскую корректуру (сличение с оригиналами, которые до набора уже подвергались корректуре — редакционной>. После того, как первая типографская корректура была прочитана, корректурные оттиски с внесенными в них исправлениями передавались тому наборщику, который набирал текст. Исправив ошибки, он снова тискал набор для второй типографской корректуры, которая читалась уже без оригинала (вместо него прикладывались оттиски первой корректуры). Внеся исправления в гранки или «куски», верстали полосу целиком, делали оттиск и передавали на ревизионную корректуру. После устранения возможные ошибок снова делали оттиск, но уже на подпись к печати (подписная полоса). Последняя виза заместителя главного редактора газеты (руководителя дежурной или ночной бригады) на первом сигнальном, очищенном от ошибок, экземпляре номера ошибок — «В свет!».

Труд был кропотлив и нелегок, но как все изменилось в последние годы.

За последние 10 лет в редакционно-издательских процессах и в по­лиграфии произошли огромные изменения. Эти изменения обусловле­ны созданием новой мощной и компактной электронно-вычислитель­ной техники и оптоэлектронного оборудования считывания и записи информации, новых технологий обработки и воспроизведения инфор­мации, основанных, главным образом, на развитых и согласованных меж­ду собой программных продуктах и частично на новых материалах,

К настоящему времени используемые или возможные к применению при производстве печатных СМИ редакционно-издательские и полиграфические технологии мож­но условно разделить на пять групп:

1. Технология с использованием для воспроизведения текста обыч­ной машинописной или в лучшем случае наборно-пишущей техники с по­следующим фотографированием на фотопленку, копированием на формный материал или электрофотографическим получением печатной формы. Печать — на малоформатных офсетных печатных машинах. Ва­риант набора — ручной или строкоотливной, печать на машинах вы­сокой печати. Иллюстрации обычно только штриховые.

2. Технология с использованием вычислительной техники, про­граммных методов и простых сканеров для набора текста и получения простых черно-белых иллюстраций. Вывод информации с помощью ла­зерных принтеров на бумажный или пленочный носитель, фотогра­фирования или прямого копирования на формный материал, печата­ния на офсетных печатных машинах. Является актуальным в настоящее время вариантом технологии.

3. Технология с обработкой текста и изобразительной информации, введенной с помощью профессиональных сканеров, с применением достаточно мощных компьютеров и развитого программного обеспече­ния. Вывод информации — с помощью фотовыводных устройств на фо­топленку. Изготовление офсетной печатной формы — копированием. Печать — на офсетной печатной машине. Технология, наиболее широ­ко применяемая в настоящее время в полиграфии.

4. Технология с обработкой текстовой и изобразительной инфор­мации с применением вычислительной и сканирующей техники, выво­дом обработанной информации непосредственно на постоянную печат­ную форму. Вывод может осуществляться в отдельном устройстве или непосредственно в печатной машине. Печать с полученной формы — офсетным или трафаретным способом.

5. Технология с обработкой текстовой и изобразительной инфор­мации с применением вычислительной техники. Вывод обработанной информации — на переменную электрографическую печатную форму непосредственно в печатной машине и печать с этой формы.

Аппаратное обеспечение допечатной подготовки

Основными компонентами систем издательских комплексов являются: комплекс технических средств (КТС) и программное обеспечение (ПО.

Комплекс технических средств — это набор технических средств, не­обходимых для поддержки деятельности пользователей — сотрудников редакции или издательства. Такими средствами могут быть универсальный компьютер и набор периферийных устройств для ввода и вывода ин­формации, отражающих специфику деятельности пользователя. В по­следние годы КТС строятся на базе реализации принципа оптимизации централизованной и децентрализованной обработки данных. При этом в дополнение к вычислительным ресурсам персональных ЭВМ, входя­щих в состав рабочих мест пользователей, в систему вводятся специальные вы­числительные серверы, ресурсы которых предоставляются пользовате­лям автоматически программами-администраторами в процессе реше­ния конкретных задач.

Наиболее широко в издательских системах используются следую­щие типы компьютеров: IBM PC, Apple Macintosh, графические рабо­чие станции SUN SPARK, рабочие станции фирм NCR, HP, ICL. Наибольшее распространение в стране получили компьютеры фирмы IBM. Это обусловлено, прежде всего, активной рыночной стратегией фирмы в конце 1980-х–начале 1990-х годов. Это позволило развить в нашей стране широкую сеть дилеров и сервисных служб. Кроме того, несмотря на то обстоятельство, что в начале компьютеры IBM создавались как машины для бизнеса, а Apple Macintosh — как машины для образования и полиграфии, первые к концу 90-х практически догнали макинтоши в издательской области. Машины Apple Macintosh в большей мере используются в издательствах в крупных городах, где есть сервисные центры Apple.

Другие платформы получили еще меньшее распространение в силу тех же причин. Поэтому в дальнейшем можно рассматривать только две первые платформы.

Основное программное обеспечение для настольного издательства было разработано первоначально для макинтошей. В последствии оно было адаптировано и для машин на базе процессоров Intel. Благодаря этому существует межплатформенная совместимость и для текстовых, и для графических файлов.

В ка­честве периферийных (внешних) устройств ввода-вывода данных исполь­зуют клавиатуру и мышь .

Принтеры. Существует большое количество печатных устройств, ис­пользующих различные физические принципы формирования выход­ного изображения, однако наиболее часто применяются следующие типы принтеров:

матричные — изображение на бумаге формируется печатающей головкой с помощью красящей ленты. По числу иголок в печатающей головке различают 9– и 24-игольчатые матричные принтеры. Многие матричные принтеры имеют несколько встроенных гарнитур шрифтов для печати из текстового режима. Наиболее распространенными моде­лями являются Epson и IBM Proprinter. Быстродействие матричных принтеров измеряется числом печатаемых знаков в секунду. Сегодня они практически мало используются.

лазерные — изображение формируется с помощью лазерного луча, который заряжает поверхность фотобарабана, к ней прилипает красящий тонер, переходящий затем на бумагу. Закрепление изображения происходит путем термического нагрева отпечатка. Тонер представляет собой мельчайшие капли смолы, несущие на себе тончайший порошок. В момент нагрева в печи смола впитывается в поверхность бумаги, увлекая за собой частицы красящего порошка. Наиболее харак­терными представителями семейства лазерных принтеров являются принтеры Hewlett Packard LaserJet. Качество печати лазерного прин­тера измеряется в точках на дюйм (DPI). Обычно принтер обеспечива­ет качество печати от 300 до 1200 точек на дюйм, скорость печати, как правило, 4, 8 или 12 страниц в минуту;

струйные — изображение формируется путем впрыскивания чернил. Быстросохнущие чернила распыляются из небольших форсунок (сопел). По своим характеристикам эти принтеры близки к лазерным. Широко применяются струйные принте­ры серии Hewlett Packard DeskJet, Epson Stylus Color и другие. Они позволяют получать на специальной бумаге цветные отпечатки фотографического качества.

Для высококачественной цветной печати используются принтеры, применяющие технологию термопереноса парафина или красителя (при этом качество печати сравнимо с цветной фотографией).

Средства сетевой интеграции оборудования. В качестве таких средств используются аппаратные средства локальные или открытых вычислительных сетей (концентраторы, маршрутизаторы, серверы баз данных, вычислительные серверы и т. д.)

Сканер — это устройство для оцифровывания и ввода двухмерных изображений в ЭВМ издательской системы. Различают планшетные, барабанные, проекционные сканеры. Проекционные сканеры еще называют слайдовыми, хотя и планшетные, и барабанные тоже сканируют слайды, но проекционные работают только со слайдами.

К основным харак­теристикам сканеров можно отнести разрешающую способность — количество сканиру­емых точек на один дюйм оригинала (dpi), глубина цветности и динамический диапазон (степень проработки деталей изображения в тенях и в светах).

У современных персональных сканеров оптическая разрешающая способность в зависимости от качества и скорости получения изображения изменяется в пределах от 300 до 1200 точек на дюйм. Глубина цветности находится в диапазоне от 24 до 42 бит на пиксел. Параметр динамического диапазона для полиграфии должен быть не менее 3D.

Широкое применение сканеры находят в оптическом распознава­нии образов (OCR — Optical Character Recognition). Средняя произво­дительность данной технологии ввода данных составляет 200 знаков в ми­нуту, а точность сканирования — 98%, т. е. одна ошибка на каждые 49 сканируемых знаков. Наряду с планшетными сканерами используют также слайд-сканеры. Они предназначены для вводя в компьютер слайдов. В крупных издательствах используются барабанные сканеры. Они характеризуются очень хорошими характеристиками и высокой ценой.

Цифровые фотокамеры предоставляют возможность в процессе экспозиции кадра получать электронную версию видеоматериалов в виде файлов, которые в дальнейшем вводятся в ПЭВМ или могут пе­редаваться в издательство или редакцию, агентство из любой точки ми­ра по каналам связи.

Цифровые видеокамеры позволяют вводить отснятую видеоин­формацию в компьютер. Оцифрованное видео является одним из основ­ных аспектов мультимедиа-технологий. Широко используются форма­ты видеоданных AVI и MPEG.

Программное обеспечение включает системное и прикладное про­граммное обеспечение и инструментальные средства.

Основу системного обеспечения составляют операционные систе­мы (ОС). Одной из основных характеристик любой ОС является спо­собность поддержки различных аппаратных вычислительных плат­форм. На аппаратной платформе IBM PC функционируют следующие наиболее часто используемые ОС: MS DOS, Windows 3.1, Windows 95-98, Windows NT, Windows 2000, Windows XP, OS/2. Рабочие станции такие, как SUN SPARK, а также фирм IBM, NCR, HP, ICL функционируют под управлением различных версий многопрограммных ОС UNIX.

Операционные системы можно также классифицировать как локаль­ные, которые устанавливаются на отдельную ЭВМ, и сетевые, которые обеспечивают связь компьютеров между собой в рамках единой ОС. Мно­гие современные ОС совмещают в себе локальную и сетевую части. К ло­кальным ОС относится, прежде всего, MS DOS. Сетевые ОС можно подразделить на одноранговые и с выделенным файловым сервером. Од­норанговые ОС не имеют выделенного файлового сервера, каждый компьютер может быть связан с любым другим. Примером таких ОС могут служить Windows 3.11 for Workgroups, LANtastic.

Операционные системы с выделенным файловым сервером предо­ставляют компьютеру связь только с файловым сервером. Примерами таких ОС могут служить OS/2 Lan Server, Windows NT, Novell Netware.

Прикладное программное обеспечение зависит от характера ре­шаемых пользователем задач. Например, для верстки изданий исполь­зуют CorelVentura, PageMaker, QuarkXPress, а для создания ил­люстраций к полиграфической продукции — такие пакеты, как Adobe Photoshop, Picture Publisher, Adobe Illustrator, Corel Draw. Тексты набираются в основном в среде MS Word.

В редакциях и издательствах технологический процесс ориенти­рован на обработку текстовой и графической (иллюстративной) инфор­мации с целью получения оригиналов-макетов, фотоформ, пластин, проб, файлов, которые в дальнейшем могут быть использованы для ор­ганизации дальнейшего выпуска печатной продукции.

В качестве входных данных могут выступать авторские экземпля­ры рукописей, представленные в машинописном или рукописном ви­де. Могут использоваться файлы с электронными версиями материалов печатных изданий на дискетах или CD ROM, выполненные ранее по­лиграфическим способом, фотографии, слайды и т. д. Появление циф­ровых фотокамер позволило получать фотоизображения в виде элек­тронных файлов, готовых к немедленному вводу в ПЭВМ. Интеграция издательских комплексов в региональные или глобальные информаци­онные пространства позволила издательствам получать информацию по каналам цифровой связи в виде, передающем не только существо ма­териалов, но и особенности их полиграфического оформления.

Наряду с компьютерами и их стандартной периферией применяются и спе­циальные технические средства, ориентированные на реализацию от­дельных технологических операций:

прецизионные подсистемы отображения информации (мониторы с высоким и сверхвысоким разрешением, графические платы, графиче­ские акселераторы и сопроцессоры);

устройства автоматизации ввода текстовой и графической инфор­мации (планшетные сканеры, барабанные сканеры, слайд-сканеры, ци­фровые фотокамеры, графические планшеты);

средства речевого ввода (реже — речевого вывода);

устройства черно-белой и цветной печати (лазерные, струйные, ма­тричные, сублимационные и термические принтеры, устройства на твердых чернилах);

пробопечатное оборудование (цветопробы с цветоделенных пленок, цифровые цветопробы);

устройства вывода цветоделенных форм (фотоавтоматы, фотона­боры, проявочное оборудование, беспроявочные фотонаборы);

устройства вывода печатных форм (computer-to-plate-оборудование);

устройства прямого вывода тиража (computer-to-press-оборудование);

контрольно-измерительное оборудование (эталонные цветовые ат­ласы, денситометры, спектрофотометры, просмотровые столы и бок­сы, микроскопы и т. д.);

средства интеграции устройств в единый комплекс (серверы, сете­вые адаптеры, соединители и кабели).

Глобальные сети обеспечивают связь с внешним миром. На сегодняш­ний день наиболее известной системой глобальных сетей является In­ternet, предоставляющая широчайший спектр информационных услуг, таких как электронная почта, конференции по самым различным тема­тикам, системы быстрого поиска информации. Современные службы In­ternet позволяют работать с данными муль­тимедийного характера (звуком, изображениями, видеоданными).

Модем — это устройство, которое позволяет обмениваться данными по телефонной линии (МОдулятор — ДЕМодулятор).

Если компьютеры расположены слишком далеко и их нельзя соединить стандартным сетевым кабелем, связь между ними осуществляется с помощью модема. В сетевой среде модемы служат для соединения отдельных сетей между собой или между ЛВС и остальным миром. Осуществлять связь напрямую через телефонную линию компьютеры не могут, так как обмениваются данными с помощью цифровых электронных импульсов, а по телефонной линии можно передавать только аналоговые сигналы (звуки).

Цифровой сигнал может принимать лишь два значения — 0 или 1. Аналоговый сигнал– это плавная кривая, которая может иметь бесконечное множество значений. Модем на передающей стороне преобразует цифровые сигналы в аналоговые и передаёт их по телефонной линии. Модем на принимающей стороне преобразует приходящие аналоговые сигналы в цифровые для компьютера — получателя. Другими словами передающий модем модулирует цифровой сигнал в аналоговый, а принимающий модем демодулирует аналоговый сигнал в цифровой.

Модемы имеют два стандартных физических интерфейса:

Последовательный интерфейс передачи данных (RS-232). Интерфейс с телефонной линией RG-11 (четырёхконтактный телефонный разъём).

Существуют внутренние и внешние модемы. Внутренние модемы устанавливаются в слоты расширения на материнской плате подобно другим платам.

Внешний модем представляет собой коробочку, подключаемую к компьютеру с помощью последовательного (RS-232) кабеля.

Современные модемы имеют скорость передачи данных 57600 бит/cек., а некоторые — 76800 бит/cек.

На производительность канала связи оказывают влияние два фактора:

Скорость канала характеризует, насколько быстро биты кодируются и передаются по каналу связи. Пропускная способность характеризует долю полезной информации, передаваемой по каналу. Скорость передачи и пропускная способность не одно и то же. За счёт сжатия данных можно увеличить пропускную способность — сжатие уменьшает время, необходимое для передачи данных (за счёт удаления избыточных элементов и пустых участков).

Персональный коммуникатор. Это современное устройство, сочетающее в себе функции сотового телефона, PDA и двунаправленного пейджера. Они оснащаются дисплеем и откидной QWERTY-клавиатурой, что делает их похожим на миниатюрный ноутбук. Устройство позволяет обмениваться текстовыми сообщениями, обеспечивает доступ в Интернет через WAP-браузер, имеет встроенный планировщик событий и адресную книгу на 400 позиций.

Пример обеспечения аппаратными и программными средствами стандартных издательских процессов:

Набор текста с элементами верстки и/или получение набранного текста на магнитном носителе.

Оборудование — компьютер с клавиатурой, видеоконтрольным устройством.

Программное обеспечение — например, текстовой редактор Microsoft Word.

Оборудование — сканер с программным обеспечением, например с программой Photolook.

Генерация графиков, диаграмм и т. п.

Программное обеспечение — например, Microsoft Excel.

Программное обеспечение — например, Microsoft Excel или Microsoft Word.

Редактирование изобразительной информации.

Программное обеспечение — например, Adobe Photoshop, CorelDraw.

Верстка и монтаж полос издания.

Программное обеспечение — например, Adobe PageMaker, QuarkXpress.

Оборудование — лазерный принтер и другие пробопечатные уст­ройства.

Вывод информации на фотопленку или на внешний накопитель.

Оборудование — фотовыводное устройство с растровым процессо­ром или внешний накопитель с магнитным или магнитооптическим носителем.

Устройства ввода и передачи текстовой информации

На стадии допечатной подготовки изданий пользователю предоставляется большое многообразие средств ввода но­вой информации.

Клавиатурный ввод текстовой информации. В данном случае, как правило, используется стандартная клавиатура ПЭВМ, предусматри­вающая не только ввод текстового материала, но и управление функ­циональными возможностями как самой ПЭВМ, так и применяемых про­граммных средств.

Процесс клавиатурного ввода данных можно рассматривать как ко­дирование множества знаков в машинодоступной форме. Собственно кодирование знаков в системах обработки текста осуществляется на двух уровнях машинного представления, а именно: знака, выраженного в цифровой комбинации, и его начертания. Любая система ввода и по­следующей обработки текста предполагает его вывод на соответству­ющий носитель информации (бумагу, пленку, формный материал). Тем самым при выводе обеспечивается широкий доступ к разнообраз­ным гарнитурам и начертаниям шрифтов.

Клавиатурный ввод текстовой информации обеспечивается програм­мой-драйвером операционных систем ПЭВМ и разнообразными про­граммами, получившими название текстовых редакторов или тексто­вых процессоров.

В результате клавиатурного ввода формируется текстовой элек­тронный файл, в котором символы представляются в виде двоичных ко­дов стандартной формы (ASCII, КОИ-8, ANSI, двухбайтовый UNICOD).

Автоматизированный ввод текстовой информации на основе исполь­зования технологий распознавания символов (технологий OCR ). Зна­чительная часть авторских экземпляров рукописей поступает в издатель­ства или редакции в машинописном виде (в том числе распечатанных на принтерах, печатающих машинках и т. д.) Некоторые материалы по­ступают в редакцию по факсам. Применяемые интеллектуальные инфор­мационные технологии автоматизированного ввода текстовой инфор­мации базируются на методах распознавания символов (текста).

Системы распознавания весьма разнообразны, но в их ос­нове лежит общий принцип преобразования просканированного изо­бражения печатной страницы в последовательность двоичных кодов сим­волов исходного текстового документа. Распознавание текста осуществляется с помощью модулей локализации текстовых объектов. При этом используется аналитический метод, основанный на распоз­навании отдельных символов во входной строке и работающий по сле­дующей схеме:

многовариантное разделение входной строки для обхода некачест­венных изображений (разрывы и слияния символов);

распознавание полученных компонентов (или подкомпонентов) с за­поминанием уровней соответствия (доверия полученным результатам);

контекстный анализ на базе просмотра словаря; он позволяет вы­брать наилучшие варианты, вычисляя наименьшую дистанцию соответ­ствия между полученным словом и содержимым словаря.

Реальные тексты могут содержать множество встроенной графиче­ской информации — водяные знаки, фоновые рисунки, иллюстрации и т. п. В этих случаях локализация текста становится сложной задачей для си­стемы распознавания. Определенные сложности возникают и из-за на­личия рисунков, диаграмм, необычного фона. Распознавание также осложняется особенностями и самого текста — размерами, толщиной, видом шрифта, фоном и позиционированием.

Другая проблема связана с последовательностью процесса распоз­навания: сканирования текста, выделения текстовых блоков, сегмента­ции на линии и символы, распознавания, контекстного анализа, пере­вода текста в электронный формат. Ошибка на любом этапе приводит к неверному результату в целом. Для устранения опасности ошибки на ранних этапах определенные решения переносятся на более поздний этап процесса распознавания. По этой причине модуль выделения текстовых блоков определяет только самые главные особенности текстовых ком­понентов и использует их для выбора набора компонентов, которые по­тенциально содержат строки текста. Модуль распознавания работает по той же схеме. Прежде всего, генерируется гипотеза разделения вход­ной строки текста. Далее к каждой полученной части применяют алго­ритм распознавания, что дает вероятные символы, сопоставляемые с данной частью изображения входной строки. Затем отбирают гипотезы разделения на этапе контекстного анализа, минимизируя отличия слова от содержимого словаря.

При реализации современных систем распознавания текста обыч­но используются два базовых метода: матричное сопоставление и вы­деление особенностей.

Метод матричного сопоставления, наиболее простой и распростра­ненный, основан на сравнении того, что «видит» сканер, с библиотекой символьных матриц или шаблонов. В том случае, когда изображение совпадает с каким-либо заранее заданным шаблоном точек с определен­ным уровнем соответствия, программа оптического распознавания ставит изображению в соответствие символ.

Метод выделения особенностей, известный также как ICR (Intelli­gent Character Recognition — интеллектуальное распознание симво­лов) или TFA (Topological Feature Analysis — топологический анализ особенностей), не требует строгого соответствия изображений заранее заданным шаблонам. Программы, основанные на данном методе, вы­деляют основные особенности изображения, такие, как открытые и за­мкнутые фигуры, диагональные линии, места пересечений и т.д., и срав­нивают полученные результаты с библиотекой особенностей символов. Этот метод более гибок, чем матричное соответствие, поскольку может распознавать большее число шрифтов.

Для систем распознавания (OCR) важно не только распознавать текст на микроуровне (т. е. символы алфавита), но и обрабатывать текст на макроуровне, т. е. выделять предложения, абзацы, колонки, таблицы, бук­вицы, поля, рисунки и т. п. Обработка текста на макроуровне являет­ся сложной семантической задачей и требует семантического и стиле­вого анализа.

Обычно технологии распознавания символов и текста реализуют­ся в виде отдельных программ. В настоящее время в основном исполь­зуются программы распознавания символов FineReader и CuneiForm.

Речевой ввод текстовой информации. В последние годы все большее распространение получают технологии речевого ввода информации.

Как известно, любое устное сообщение может быть представлено последовательностью фонем и пауз между ними. Поэтому распознава­ние речи может осуществляться на уровне объединения фонем в слова. Каждое слово при этом рассматривается как элементарный символ ре­чевого сообщения. Распознавание слов происходит в памяти ЭВМ пу­тем сравнения их с эталонами, хранящимися в памяти. Словари этало­нов могут насчитывать до нескольких десятков единиц. Главная трудность в реализации подобных устройств — распознавание речи, разли­чающейся (при одном и том же содержании) дикцией человека, инто­нацией, скоростью произнесения фраз. В настоящее время наилучшие результаты получены с помощью устройств, которые не проводят сра­зу точное сравнение речевого сигнала с моделью, а отыскивают наибо­лее близкую по определенному критерию и только затем приближают­ся к точному соответствию.

Современные устройства речевого ввода делятся на устройства распознавания речи и устройства идентификации говорящего. В рас­сматриваемых здесь приложениях особый интерес представляют пер­вые. Процедура распознавания при этом сводится к сравнению сигна­ла на входе устройства с эталонами и определению для каждого этало­на меры сходства. Обычно в известных системах в качестве речевого сег­мента выбирается слово, так как для него сравнительно просто опре­делить начало и конец, т. е. границы. В этом случае объем словаря со­ответствует количеству распознаваемых слов.

Основная стратегия решения задачи распознавания речи базирует­ся на заблаговременном формировании информационных описаний речевых сегментов, которые играют роль эталонов.

Аппаратно-программные средства, в рамках которых реализуют­ся программы распознавания речи, называются речевыми процессора­ми или анализаторами.

Новые программы распознавания речи благодаря усовершенствован­ным алгоритмам, а также появлению мощных цифровых процессоров и цифровых сигнальных процессоров (DSP) могут работать в операцион­ных средах Windows, OS/2 и других ОС ПЭВМ. Созданы коммерческие про­граммные пакеты для диктовки, распознающие до 30 000 слов (словарный запас, достаточный для обеспечения определенной профессиональной де­ятельности в редакционно-издательских и подобных системах). В качест­ве примера можно привести систему Voice Type Dictation, ориентирован­ную на диктовку и редактирование больших текстовых документов.

Правила набора текстовых материалов

До появления компьютеров текстовые материалы в машинописном виде поступали в типографию, где профессиональные наборщики на клавиатуре линотипов или наборных автоматов заново воспроизводили текст. В настоящее время профессия типографского наборщика исчезает, и ответственность за правильный набор ложится на журналистов. В связи с этим приведем некоторые правила введения текстового материала в память компьютера:

• известно, что на некоторых клавиатурах компьютера отсутствует тире, в ряде изданий этот знак отсутствует до сих пор, а вместо него используется дефис. Это грубейшая ошибка. Для введения в текст знака тире рекомендуется использовать сочетание клавиш — (Alt+0151); иногда, например, между датами, используется короткое тире без пробелов — (Alt+0150): 1700–1800 ;

• для вставки специальных символов можно обратиться к утилите Character map (Start>Programs>Accessories> Character map);

• для предотвращения разрыва частей слова или сочетания слов используются неразрывный дефис (CTRL+SHIFT+дефис) или неразрывный пробел (CTRL+SHIFT+пробел);

• инициалы друг от друга отбивают узким неразрывным пробелом, а от фамилий — обычным неразрывным пробелом.

• между словами не должно быть более одного пробела, все выравнивания производятся табуляцией;

• не отбиваются пробелом от предшествующего слова или цифры точка, запятая, двоеточие, точка с запятой, вопросительный и восклицательный знаки, символы процента (20%), градуса (200), минуты, секунды;

• необходимо помнить, что построенные в Microsoft Word таблицы будут некорректно экспортироваться в издательские системы;

• абзацные отступы ни в коем случае нельзя заменять пробелами или табуляцией;

• в установках текстового процессора должны быть разрешены только «мягкие переносы»;

• точка не ставится в заголовке и подзаголовке, если он отделен от текста, в конце подписи под рисунком, в заголовке таблицы и внутри нее;

• пробел ставится после всех знаков препинания, за исключением короткого тире, дефиса, открывающей кавычки и открывающей скобки;

• пробел не ставится перед всеми знаками препинания, за исключением тире и закрывающих скобки и кавычки;

• если скобка (кавычка) завершает предложение, точку ставят после нее. Если точка необходима внутри скобки (кавычки), то снаружи ее не ставят;

• дроби не отделяются пробелом от целой части (2,3), равно как математические знаки (–5+7) и обозначения степени;

• между числом и указанием размерности ставится неразрывный пробел (10 см).

Технологии ввода изображений. Ввод изображений в ПЭВМ осуще­ствляется на основе сканирования оригиналов иллюстративных мате­риалов, использования цифровых фотокамер или путем создания ри­сунков и других элементов графического оформления публикаций с по­мощью инструментария графических пакетов.

Необходимо отметить, что процесс ввода изображений тесно вза­имосвязан с параметрами соответствующих иллюстраций в подготав­ливаемом издании. В связи с этим классические процедуры сканирования изображений дополняются тем или иным набором операций, ко­торые можно отнести к этапу обработки изображений. В первую оче­редь при сканировании изображений следует указать на разрешение, ко­торое должно соответствовать разрешению растрирования изобра­жения при его выводе на фотонаборные автоматы. В процессе скани­рования изображения могут также осуществляться тоновая и цветовая коррекции изображения, поэтому практически все профессиональные графические пакеты обработки изображения (например, Adobe Photoshop) содержат специальные программные модули настройки (управления) процессов сканирования изображений.

Виды изобразительных материалов. Графические изображения имеют две формы представления: растровую (точечную) и векторную. Растр — это сетка из пересекающихся линий, разбивающая полутоновое изображение на микроштриховые элементы. Величина растра определяет разрешение изображения и измеряется в точках на дюйм (dpi). Чем мельче ячейки, образуемые линиями растра, тем больше градация тонов. Главной характеристикой растра является его линиатура , т. е. число линий, приходящихся на 1 погонный сантиметр, — от 24 и выше.

Растровая графика. Принцип кодирования графической информации в точечной графике чрезвычайно прост для понимания.

Он был изобретен и использовался людьми за много веков до компьютеров, мониторов и сканеров. Это и рисование «по клеточкам» — продуктивный способ переноса изображения с подготовительного картона на стену, предназначенную для фрески. Это и такие направления монументального и прикладного искусства, как мозаика, витраж, вышивка: в любой из этих техник изображение строится из дискретных элементов.

Все точечные изображения представляют собой не совокупность отдельных объектов, а мозаику из очень мелких элементов — пикселей, характеризующихся положением в так называемой битовой карте (таблице, матрице) и цветовыми характеристиками. Каждый пиксель, как стеклышко в витраже, независим друг от друга. Если задать больший физический размер ячеек, то и изображение будет отображаться с увеличением, и наоборот.

Достоинств у точечной графики, как ни странно, не слишком много.

Основным является простота и, как следствие, техническая реализуемость автоматизации ввода (оцифровки) изобразительной информации. Существует развитая система внешних устройств для ввода фотографий, слайдов, рисунков, акварелей и прочих изобразительных оригиналов. К ним относятся сканеры, видеокамеры, цифровые фотокамеры, графические планшеты.

Не менее важным достоинством точечной графики для художников и фотографов является фотореалистичность. Можно получать живописные эффекты, например туман или дымку, добиваться тончайшей нюансировки цвета, создавать перспективную глубину и нерезкость, размытость, акварельность и т. д.

Форматы файлов, предназначенные для сохранения точечных изображений, являются стандартными, поэтому не имеет решающего значения, в каком графическом редакторе создано то или иное изображение. Файл, сохраняющий точечное изображение, легко открывается и импортируется в редакторах точечной и векторной графики, а также в программах верстки и браузерах.

Однако точечной графике присущи и существенные недостатки.

Недостаток, который обнаруживается при первой же попытке что-нибудь нарисовать в программе точечной графики, заключается в том, что до начала рисования она потребует введения конкретных значений разрешения (количества пикселей на единицу длины) и глубины цвета (количества цветовых бит на пиксель), а также геометрического размера (длины и ширины изображения, т. е. площади). Конечно, потом эти значения можно изменить, но, как правило, это приводит к тем или иным погрешностям, да и нельзя это делать многократно и в широком диапазоне.

Второй недостаток не замедлит проявиться при попытке отсканировать не очень большую фотографию с максимальными разрешением и глубиной цвета.
Объем файла в точечной графике однозначно определяется произведением площади изображения на квадрат разрешения и на глубину цвета (если они приведены к единой размерности, например, к дюймам и байтам). Поэтому программное обеспечение любого сканера в состоянии сосчитать эту величину и «предсказать» объем, необходимый для сохранения изображения. При этом совершенно не важно, что отображено на фотографии: белый снежный пейзаж с одиноким путником вдалеке, или сцена рок концерта с обилием цвета и форм. Если три параметра одинаковы, размер файла (без сжатия) будет практически одинаков. В качестве примера, можно указать, что максимальный размер цифрового изображения, который может обрабатывать типичный представитель редакторов точечной графики — программа Adobe Photoshop, составляет 30000×30000 пикселов, а максимальное разрешение равно 10000 ppi. Максимальный размер файла составляет 2 Гбайт. Разумеется, что эти значения могут быть очень сильно ограничены аппаратными возможностями.

Третий недостаток всплывет при попытке слегка повернуть на небольшой угол изображение, например, с четкими тонкими вертикальными линиями. Сразу обнаруживается, что четкие линии превращаются в четкие «ступеньки». Это означает, что при любых трансформациях (поворотах, масштабировании, наклонах и т. д.) в точечной графике невозможно обойтись без искажений.

Можно даже сказать, что точечную графику легче деформировать, чем трансформировать.

Поэтому в программах большинство фильтров (всевозможные шумы, размытия, волны, ряби), если к ним приглядеться, не что иное, как сознательное искажение, т. е. искажение, возведенное в принцип, а художественный эффект — это просто прием отвлечения внимания.

Основная программа для работы с растровой графикой — пакет Adobe Photoshop.

Векторная графика. В векторной графике все изображения описываются в виде математических объектов — контуров (path). Каждый контур представляет собой независимый объект, который можно перемещать, масштабировать и изменять. В основе этих контуров лежат т. н. кривые Безье. Векторную графику часто называют также объектно-ориентированной графикой.

У векторной графики много преимуществ по сравнению с точечной графикой.

Она экономна в плане объемов дискового пространства, необходимого для хранения изображений: это связано с тем, что сохраняется не само изображение, а только некоторые основные данные, используя которые программа всякий раз воссоздает изображение заново. Кроме того, описание цветовых характеристик не сильно увеличивает размер файла.

Объекты векторной графики легко трансформируйте ими просто манипулировать, что не оказывает практически никакого влияния на качество изображении. В тех областях графики, где принципиальное значение имеет сохранение ясных и четких контуров, например в шрифтовых композициях, в создании фирменных знаков логотипов и пр., векторная графика незаменима.

Векторная графика максимально использует возможности разрешающей способности любого выводного устройствам: изображение всегда будет выглядеть настолько качественно, насколько способно данное устройство. Векторная графика может включать в себя и изображения точечной графики, которые становятся таким же объектом, как и все остальные (правда, с особым статусом и со значительными ограничениями в обработке).

Важным преимуществом программ векторной графики является развитые средства интеграции изображений и текста, единый подход к ним, и как следствие — возможность создания конечного продукта, который может быть без дополнительных операций отправлен на цветоделение и растрирование. Поэтому программы векторной графики нашли широчайшее применение в области графического и полиграфического дизайна, технического рисования, для чертежно-графических и оформительских работ.

Очень популярны такие программы, как CorelDRAW, Adobe Illustrator, Macromedia FreeHand.

Однако, с другой стороны, изображения векторной графики могут показаться чрезмерно жестковатыми, «фанерными». Векторная графика действительно ограничена в чисто живописных средствах и не предназначена для создания фотореалистических изображений. Правда, в последних версиях векторных программ внедряется все больше элементов «живописности» (падающие тени, прозрачности и другие эффекты, ранее свойственные исключительно программам точечной графики).

Сложность векторного принципа описания изображения не позволяет автоматизировать ввод графической информации и сконструировать устройство, подобное сканеру для точечной графики.

Значительным недостатком векторной графики является программная зависимость: каждая программа сохраняет данные в своем собственном формате, Поэтому изображение, созданное в одном векторном редакторе, как правило, не конвертируется в формат другой программы без погрешностей.

Кроме графических изображений приходится иметь дело с различными графиками и диаграммами . Этот вид изображений обычно получают при помощи программ типа Microsoft Excel.

Способы получения и обработки. Способов получения изобразительных материалов много. Это фотографии и рисунки, которые вводятся в компьютер при помощи сканера; с цифровых видеокамер и фотоаппаратов снятые кадры можно вводить в компьютер, используя встроенные интерфейсы непосредственно, минуя сканирование. Графики и диаграммы, как было отмечено, получаются при помощи некоторых программ и могут быть импортированы в рабочую среду при верстке. Наконец, существует огромное количество библиотек растровых и векторных изображений, распространяемых на дисках или посредством Интернета.

Кроме указанных выше источников можно отметить, что все программы работы с графикой (как с растровой, так и с векторной) позволяют при помощи встроенных модулей создавать несложные изображения в своей среде. Это относится и к программам набора текста (Microsoft Word) и верстки (Adobe PageMaker и др.)

Для профессионалов в области допечатных процес­сов программа Adobe Photoshop обеспечивает такие возможности, как сканирование, корректировка и редактирование изображения, выпол­нение цветоделения полноцветных изображений, анализ пробных CMYK-копий в процессе обработки RGB-изображений, редактирова­ние цвета в режиме субтрактивной цветовой CMYK-модели, отслежи­вание тех из них, которые не могут быть воспроизведены при печати, оп­ределение количества наносимой краски, а также генерирование высо­кокачественных одно-, двух-, трех– и четырехцветных изображений.

Для фотографов и других специалистов подобного рода Adobe Photoshop обеспечивает разнообразные возможности по электронной обработке и оптимизации отсканированных фотоизображений. Обла­дая полным набором необходимых инструментов для коррекции цве­та, ретуширования, регулировки контрастности и насыщенности цве­тов, маскирования, создания различных световых эффектов и т. д., этот пакет позволяет выполнить монтаж разнообразных сюжетов.

Дизайнерам программа Adobe Photoshop открывает новые возмож­ности электронной обработки информации. Для сканированного изображения могут быть образованы объектные уровни (или слои), в каждом из которых можно создать или разместить графические элементы и объ­екты и отредактировать любой из этих слоев независимо от других.

Adobe Photoshop дает возможность импортировать файлы из раз­личных программ, например, из Adobe Illustrator. Большое обилие фильтров позволит создавать разнообразные специальные визуаль­ные эффекты. Результаты обработки в виде изображений или их фраг­ментов могут быть экспортированы в программные пакеты верстки.

Макетирование и верстка

С появлением компьютерных технологий, как уже было отмечено, процесс верстки переместился из типографии в редакцию и по времени совместился с процессом макетирования .

Как устроена полоса. Полоса — это страница издания. Она имеет следующие атрибуты:

– поля — верхнее, нижнее, внутреннее и внешнее;

– колонки и межколонники.

Две смежные страницы образуют разворот . В этом случае внутренние поля обеих страниц составляют средник . В некоторых случаях при подготовки газеты применяют сплошной разворот без средников.

Виды верстки. Графический план верстки (макет) создается в редакции либо непосредственно в процессе компьютерной верстки, либо заранее.

В практике известны несколько видов верстки, различающихся в зависи­мости от конфигурации материалов, их расположения по горизонтали и вер­тикали и относительно центра полосы. Мы называем верстку прямой (брус­ковой), если каждый материал имеет четырехугольную форму, и ломаной (ступенчатой), когда колонки различной высоты образуют формы «флаж­ков», «сапожков» и т. п. Очень распространенная в 50-х и 60-х годах, сегодня ломаная верстка — редкая гостья на страницах газет. Вытеснившая ее прямая верстка стала общей нормой в наших газетах. Ее преимущест­во — в геометрической простоте, а, следовательно, и в большей доступнос­ти, удобочитаемости.

При построении полос в виде трех–четырех этажей, образуемых гори­зонтально расположенными материалами, мы говорим о горизонтальной верстке ; при постановке материалов по вертикали получаем вертикальную верстку . В чистом виде такие построения встречаются редко, так как они статичны в своих повторах и зрительно или растягивают, или сужают полосы, нарушая их пропорции. В силу необходимости, когда на полосе надо раз­местить два крупных материала, газетчики прибегают к чисто горизонталь­ным или чисто вертикальным композициям. В других же случаях они пред­почитают так строить полосы, чтобы широким, многоколонным конфигу­рациям противопоставить узкие и получить горизонтальную верстку с верти­кальными пересечениями или, если преобладают узкие конфигурации, вертикальную с горизонтальными пересечениями . Контрастные противо­поставления такого рода создают на полосе живые, динамичные компо­зиции.

Симметричную верстку образует такое рас­положение текстов, заголовков, иллюстраций и других оформительских пятен, при котором они взаимно уравновешивают друг друга. При делении симметрично сверстанной полосы пополам вертикальной линией правая часть полосы композиционно совпадает с ее левой половиной. Симметрич­ная верстка по-своему красива, как красивы многие окружающие нас предметы, созданные по законам симметрии. Не случайно симметричные композиции мы встречаем в праздничных номерах, на тематических, за­ранее спланированных полосах. Симметрично обычно верстаются крупные официальные и отчетные материалы, занимающие полосу и разворот.

И все-таки в газете мы чаще имеем дело с асимметричной версткой . Она больше соответствует многотем­ной и многожанровой природе газеты, требованиям разграничения в ней главного и второстепенного, материалов на внутреннюю и международ­ную тематику и т. п. Она и экономичнее во времени, так как избавляет от скрупулезных расчетов площадей и объемов, от подгонки каждого материа­ла под определенный размер. Хотя в симметрично сверстанной полосе есть привлекательность уравновешенности всех ее частей, но это точно рассчитанное равновесие воспринимается как искусственная конструк­ция, тогда как в асимметрии связи и отношения между частями выгля­дят естественными и поэтому более выразительными. Элемент контрастно­го оживления вносят даже небольшие отклонения от строгой симметрии. Яркая, выразительная верстка — это, как правило, верстка, построенная на контрастах.

Графические контрасты в газете . Одни контрасты — это контрасты широкого и узкого, или горизонтального и вертикального, ле­жащие в основе верстки с пересечениями.

Содержание газеты обычно составляют аналитические материалы боль­ших и средних размеров и мелкая информация. Эта разномасштабность публикаций, контраст большого и малого, дает возможность оживить и раз­нообразить верстку.

В основе графики, как известно, лежит контраст черного и белого. В газе­те мы фактически имеем дело еще и с серым цветом, а при многокрасочной печати — с красным, синим, зеленым и др. Черное образуют на полосе «пят­на» заголовков и иллюстраций, белое — поля, межколонные и межстроч­ные просветы, серое — тексты, набранные шрифтами светлого начертания. Они создают основной цветовой фон газетной страницы, на котором контра­стно выделяются заголовки, изобразительные элементы, украшения, линей­ки. Чтобы усилить этот контраст, газетчики обычно прибегают к титульным шрифтам жирного и полужирного начертания. Сила цветового контраста не только в его выразительности, но и в акценте: насыщенные по тону заголов­ки скорее обратят на себя внимание читателя и сориентируют его в содер­жании газеты.

В газете всегда надо что-то объединить, связать в блок, в подборку. Средства разграничения и объеди­нения должны быть четкими и не вызывать у читателя никаких затруднений. Традиционно таким средством служили и служат линейки.

Цветовые и размерные контрасты — эффективное средство в руках уме­лого оформителя, позволяющее газете приобрести привлекательную для читателя выразительность. Контрасты дают возможность наглядно выявить главное в содержании издания и в то же время графически не обеднить все остальные его части. Но чрезмерная контрастность может и нивелировать важное и второстепенное, придать полосам пестрый, сенсационно-крикли­вый вид. Необходимо чувство меры, особенно в многокрасочных номерах.

Программный пакет верстки PageMaker является одним из наибо­лее распространенных интегрированных программных пакетов верст­ки, обеспечивающих компьютерную обработку текстовой и изобрази­тельной информации от ввода данных до подготовки их для типограф­ской печати. В качестве определенной альтернативы можно назвать про­граммы верстки QuarkXPress, CorelVentura, HES и др.

К основным функциональным возможностям программного паке­та PageMaker можно отнести:

• набор и редактирование текста;

• шрифтовое оформление документа;

• размещение графических изображений;

• обработку свободных и вложенных изображений;

• работу с цветом;

• создание и редактирование таблиц;

• импорт электронных таблиц, иллюстраций, графиков, схем и тексто­вых блоков;

• использование спецэффектов (поворот текста, растягивание или сжи­мание символов и
т. п.);

• создание оглавлений и алфавитных указателей;

• подготовку и вывод информации на печать на принтеры и на фото­наборные автоматы (при типографской печати) и т. д.

Предпечатная подготовка того или иного издания во многом зависит от технологии печати. Оригинал-макет может передаваться на печать в различных видах. Для печати на ризографе оригинал-макет выводится на бумагу. Для офсетной машины оригинал-макет выводится на пленку (иногда в зеркальном виде). Если издание полноцветное, то приходится применять обработку ПостСкриптом и делать цветоделение, а затем на диске передавать в типографию.

Кроме того, иногда приходится делать спуск полос . Программы типа Adobe PageMaker позволяют делать это в своей среде. Спуск полос обозначает перетасовку страниц таким образом, что первая соседствует с последней, вторая — с предпоследней и т. д. Вариантов спусков может быть несколько: для книг, для брошюр, для рекламного буклета и др.

Предпечатная подготовка является очень важным этапом в процессе изготовления полиграфической продукции. Она требует повышенного внимания. Зачастую обнаруженные при печати ошибки уже невозможно исправить.

Какие редакционно-издательские и полиграфические технологии применяются сегодня при производстве печатных СМИ?

Назовите редакционно-издательские и полиграфические технологии, используемых при производстве печатных СМИ.

Назовите две наиболее популярные компьютерные платформы.

В чем причина широкого распространения компьютеров фирмы IBM в России?

Назовите основные типы принтеров и физические принципы, используемые ими.

Для чего применяется сканер?

Назовите основные харак­теристики сканеров.

Что такое оптическая разрешающая способность сканера?

Что такое динамический диапазон сканера?

Что такое глубина цветности?

Перечислите основные операционные системы для компьютеров IBM.

Назовите самую популярную программу для ввода текста.

Назовите самую популярную программу для верстки.

Назовите самую популярную программу для работы с растровой графикой.

Назовите самую популярную программу для работы с векторной графикой.

В каком году и где появился Интернет?

Что такое модем?

Можно ли автоматически распознать рукописный текст с помощью системы OCR?

Чем отличаются черточка, короткое тире и длинное тире и в каких случаях они используются?

Назовите правило установки пробела перед знаками препинания и после.

Чем растровая графика отличается от векторной?

Из чего состоит разворот газетных полос?

Что такое макетирование?

Что такое верстка?

Шапинова Н. Правила набора и верстки: так ли уж они нужны?//Курсив. — 1997. — № 3. — /kursiv/topics/postpress.html .

Персональный коммуникатор V100 .

Персональный коммуникатор от Motorola .

Словарик некоторых терминов .

Фомин С. Как приручить шрифты // Publish, № 3, 2001.

Фомина С. Сам себе офис. // КомпьюАрт, № 12, 2001.

Воспроизведение изобразительных оригиналов

Как было сказано ранее, изобразительные оригиналы можно классифицировать по следующим основаниям.

Вид изобразительного оригинала:

– черно-белая графика (чертежи, штриховые рисунки, гравюры, офорты, диаграммы и графики);

– черно-белые полутоновые оригиналы (полутоновые рисунки, черно-белая фотография);

– двух– и более цветная графика;

– полноцветные оригиналы (полноцветные рисунки, живопись, фотографии).

– сканирование (чертежи, рисунки, произведения живописи, фотографии);

– импорт готовых графиков и диаграмм из других программ, например, Microsoft Excel;

– непосредственный ввод изображений с дисковых библиотек (клипартов), из Интернета;

– непосредственный ввод отснятых кадров из цифровых фотоаппаратов и видеокамер с помощью специального интерфейса;

– создание несложных графических изображений непосредственно в программе верстки.

Требования к исходным изобразительным оригиналам

Существует неизменное правило: чем выше качество оригинала, тем лучшим будет и оттиск. Поэтому когда в качестве оригинала берется копия изображения (ксерокопия, фотокопия, полиграфическая и др.) вряд ли из нее можно получить что-то лучшее, чем сама эта копия. Хотя в практической работе возникает ситуация, когда нет возможности получить оригинал изображения, приходится использовать копию.

Какие проблемы возникают при сканировании копий оригинала?

Ксерокопия. Ксероксные аппараты создают на выходе черно-белые изображения без полутонов и очень низкого разрешения. Крайне трудно исправить что-либо.

Фотокопия . При перефотографировании старых фото получается изображение с пониженным контрастом и пониженной резкостью. Можно улучшить результат за счет увеличения размера фотокопии, сканирования ее с повышенным разрешением. Затем помещать ее в верстку с минимальным размером.

Полиграфическая копия. В данном случае речь идет об опубликованных уже оригиналах в газете или журнале. Кроме упомянутых выше проблем в этом случае возникает дополнительная — муар. Полиграфическая копия уже содержит в себе растр. При повторном растрировании такой копии растры накладываются друг на друга, и возникает муар. Выглядит муар как узор, накладываемый на растровое изображение.

Требования полиграфии к процессу воспроизведения изобразительных оригиналов.

При сканировании полутоновых и полноцветных оригиналов для целей полиграфии не следует использовать дешевые домашние сканеры с малым динамическим диапазоном. Как уже было отмечено, динамический диапазон — это проработка деталей в тенях и светах. В этом случае получится изображение с забитыми тенями и плоскими светами. Также при сканировании полноцветных фотографий на сканере с малой глубиной цветности получаются изображения, мало общего имеющие с полноцветным: все цвета блеклые, искаженные.

При сканировании полноцветных фотографий необходимо выбирать минимальное разрешение 225 dpi. Вообще же взято за правило сканировать с разрешением 300 dpi.

Сканировать черно-белые полутоновые оригиналы можно и с разрешением 100–150 dpi. Однако и в этом случае лучше использовать величину 300 dpi.

При сканировании черно-белых штриховых оригиналов также лучше выбирать величину не менее 300 dpi. Это позволит сохранить качество изображение, если по каким-либо соображениям при верстке его размер потребуется немного увеличить.

Использование цифрового фотоаппарата. Файлы, получаемые при съемке такими аппаратами, записываются во флэш-память в стандарте jpg . Цифровые аппараты могут снимать с различным качеством. Если снимок сделан со средним качеством, и его jpg — файл имеет размер не более 250–300 килобайт, то такой кадр еще удовлетворит требования для черно-белого издания. Для того, чтобы цифровой кадр можно было использовать и в цветном издании, размер его jpg -файла должен быть не менее 300 килобайт. Это связано с особенностями стандарта jpg , рассказ о которых будет позже.

Использование графиков и диаграмм из Microsoft Excel и растровой графики. С оригиналами этих типов обычно проблем не возникает. Графики и диаграммы сравнительно хорошо внедряются в верстку. Векторные рисунки из CorelDraw также легко помещаются в верстку через ClipBoard. Однако в случае, если верстку нужно будет готовить для фотонаборного автомата (ФНА) и обрабатывать постскриптом, тогда придется поступить иначе. В противном случае после обработки постскриптом верстки изображение это может исчезнуть. Чтобы этого не произошло, следует конвертировать векторное изображение в растровое, откорректировать его в программе Adobe FotoShop, и только после этого стандартным путем импортировать его в верстку.

В се изображения, с точки зрения количества градаций, можно поделить на тоновые и штриховые. Тоновые иллюстрации содержат различные градации цветов (в случае цветных иллюстраций) или градации серого (в случае черно-белых иллюстраций). Штриховые иллюстрации содержат только два цвета: собственно краски и носителя. На практике наиболее часто приходится сталкиваться с тоновыми изображениями, о них и пойдет речь далее.

Изображение, представленное в цифровой форме, состоит из мельчайших дискретных элементов — пикселей. Последовательность пикселей формирует строку, последовательность строк — все изображение. Пиксел — величина виртуальная, и может быть характеризован своим цветом, имеющим самые разнообразные форматы представления.

Количество элементов (пикселей) на единицу длины называется — разрешением . Оно измеряется в распространенном программном обеспечении в dpi , сокращенное от dot per inch (точек на дюйм) или ppi , сокращенное от pixel per inch (пиксел на точку). Часто эти понятия смешиваются, потому что отображают одно и тоже. Разница лишь в том, что в первом случае единичный элемент изображения назван точкой ( dot ), а во втором — пикселем ( pixel ). Всем известная программа PhotoShop оперирует термином dpi , в то время как более верным было бы назвать единичный элемент изображения в цифровой форме — пикселем. Программное обеспечение сканеров также должно было бы оперировать термином ppi , а вот разрешение выводных устройств — всегда измеряется в dpi и в данном случае использование понятия «точка» верно. В целом термин dpi более прижился для обозначения разрешения устройств «ввода/вывода» и цифровых иллюстраций.

Разрешение цифровых изображений — понятие запутанное, поскольку каждая стадия процесса воспроизведения накладывает свои требования и ограничения. Рассмотрим этапы последовательно.

На этапе сканирования мы переводим изображение из аналоговой формы в цифровую. Разрешение, установленное в программном обеспечении сканера, обозначает, сколько пикселей будет получено на один дюйм реального оригинала. К примеру, если разрешение сканирования установлено, как 300 dpi, а оригинальная иллюстрация имеет десять дюймов в длину и пять дюймов в ширину (25,4х12,7 см), то полученное изображение будет содержать 3000×1500 пикселей.

Разрешение — один из важнейших параметров сканера. Оно бывает физическое и интерполяционное . Первое зависит от конструкции устройства. Практически во всех моделях сканеров существует и второй тип разрешения — интерполяционное. Дополнительное количество точек на дюйм в этом случае получается методом интерполяции. Суть его в том, что на некотором участке по имеющимся цифровым данным полиномом необходимой степени воспроизводится функция, в приближении отражающая существовавший аналоговый сигнал. Затем по этой функции производится перевыборка (изменение шага дискретизации). Таким образом, можно получить любое количество точек, то есть повысить разрешение сканера.

Разрешение цифровых камер дает понятие о том, из скольких точек будет состоять полученное изображение.

На этапе преобразования цифрового изображения в компьютере понятие «разрешающая способность» весьма эфемерно. Фактически, это величина, которая показывает, какого размера будет иллюстрация в случае ее вывода. Ни на какие цифровые преобразования разрешение не влияет. Если изображение имеет 3000×1500 пикселей и разрешение 300 dpi, то оно будет выведено размером 10×5 дюймов. Однако если изменить разрешающую способность на 3000 dpi, то оно будет выведено размером 1×0,5 дюйма. При этом файл по-прежнему будет содержать 3000×1500 пикселей. Все цифровые преобразования производятся над пикселями, поэтому на этапе обработки на компьютере, значение разрешения роли не играет.

На этапе вывода мы сталкиваемся с огромным количеством разнообразных устройств. Все они связаны с разрешением. В этом случае под разрешением понимают количество точек, которое может «поставить» то или иное устройство на единицу длины.

Рассмотрим, например, вывод черно-белого тонового изображения. Для того чтобы воспроизвести черный цвет, нужно ставить черные точки подряд. Для воспроизведения белого — их не надо ставить вовсе. Все промежуточные тона воспроизводятся большим или меньшим количеством точек на единицу площади. Для воспроизведения серого (50 %) поля площадь черных точек и пустого пространства должна быть одинакова. Чем светлее поле, тем меньше точек будет ставить выводное устройство.

Принтер, как правило, ставит точки случайным образом, но в его программном обеспечении заложено, что для воспроизведения определенного оттенка, надо поставить соответствующее количество точек на единицу площади. Поэтому, пиксел цифрового изображения, характеризующийся многими оттенками, при выводе отображается некоторым количеством черных точек на единицу площади. Вот почему один пиксел иллюстрации в цифровом виде не равен одному пикселю устройства вывода. Процесс преобразования тонового изображения в массу одноцветных точек, расставленных определенным образом по площади листа, называют растрированием .

Итак, для воспроизведения оттенков устройство вывода (например, принтер) вынуждено ставить определенное количество черных дискретных точек на единицу площади, которая называется растровой точкой (ячейкой). Если точки в пределах единичной области ставятся случайным образом, то это стохастическое растрирование. Если точки образуют круги или, например, эллипсы, то такой растр называют регулярным. Понятно, что каждая растровая точка образована большим количеством единичных точек. Считается, что растровая ячейка должна состоять из 16×16 единичных точек. В этом случае количество воспроизводимых оттенков составит 16×16 = 256. Такое же количество градаций имеет каждый пиксел в стандартном черно-белом тоновом изображении цифрового формата g rayscale .

Растровые точки составляют линии. Совокупность всех линий составляет изображение. Количество линий на единицу длины называют линиатурой . Обычно в программном обеспечении линиатура измеряется в линиях на дюйм или lpi ( lines per inch ).

О бщие требования к любому виду растрирования складываются из условия не ухудшать качество исходной картинки, и могут быть перечислены в следующем порядке: отсутствие муара (в том числе муара по желтому и объектного муара); способность передавать мелкие детали; гладкие градиенты; ровные плашки — отсутствие зернистости и пятен; отсутствие зубчатых линий; предотвращение потерь деталей в тенях и светах.

Кроме того, метод растрирования должен обеспечивать высокую производительность собственно растрирования и экспонирования. Что мешает удовлетворять этим требованиям?

Муар, то есть паразитная периодическая структура низкой частоты, в современных условиях проявляется только при грубом нарушении технологии, то есть рекомендованных производителем линиатур и углов поворота растра.

Корни муара — в самом сердце современного цветоделения — растрировании. Цветоделенные фотоформы при регулярном растрировании, которое иногда называют амплитудно-модулированным, представляют собой регулярную повторяющуюся структуру растровых точек, имеющих различный размер, в зависимости от содержания изображения, и отстоящих друг от друга на равном расстоянии. Количество таких точек на единицу длины принято называть пространственной частотой или линиатурой растра.

При наложении в простейшем случае двух растровых структур друг на друга мы получаем новую растровую структуру, содержащую как суммарную, так и разностную составляющую исходных растровых структур. Под муаром в полиграфии понимается ситуация, когда разностная составляющая исходных растровых структур становится видимой при печати. На самом деле муар присутствует на оттиске всегда (т. е. в принципе), но может быть как четко выраженным, так и практически незаметным. В идеальном случае, в четырехцветной публикации муар, как результат взаимодействия четырех растровых структур, вырождается в мало заметную круговую структуру — полиграфическую розетку.

Большое значение имеет частота муара. Если она высокая, скажем 62 периода повторения или линии на дюйм, то проблемы, скорее всего, не будет. В случае если линиатура муара низкая и составляет, например, 3 линии на дюйм, то вероятность проблемы при печати велика.

Муар может возникнуть и при нарушении технологии печати. Вариантов много — растяжение бумаги из-за неравномерного увлажнения, ее усыхание при печати в два листопрогона на двухкрасочной машине, использование неработоспособного офсетного полотна, ошибки углового совмещения и др.

Муар по желтому вызван тем, что желтая краска все же не идеальна и образуемый ею муаровый рисунок в ряде случаев становится визуально заметным. Это может произойти даже при использовании рекомендованных производителем углов. Многократно усиленную картину муара по желтому можно наблюдать, совместив все четыре пленки. Вы увидите характерный рисунок, напоминающий паркет. Такое можно наблюдать по желтому цвету и при использовании в качестве иллюстраций кадров с цифрового фотоаппарата. Если на цветопробе муар не замечен, то с вероятностью сто к одному можно утверждать, что в тираже будет все в порядке.

Для сюжетов с преобладанием зеленого цвета опасны наборы с малым (15 o ) углом между голубой и желтой сепарациями. А если в сюжете преобладают розовые и телесные цвета, то недопустимы наборы, в которых желтый близко расположен к пурпурному. Так как леса и луга попадают в кадр гораздо реже, чем человеческие лица, то в большинстве случаев надо выбирать наборы с разнесенными на 45 o желтым и пурпурным. Или использовать фирменный, свободный от муара в желтом набор, если оборудование позволяет его реализовать.

Объектный или сюжетный муар проявляется при передаче периодических сюжетов. Это, прежде всего ткани. Пространственные частоты сюжета взаимодействуют с частотами растра и создают мало предсказуемые муаровые рисунки. К счастью, их обычно видно уже на отдельных сепарациях. Универсальное лекарство от сюжетного муара — стохастика, но у нее свои выраженные побочные последствия. В каждом конкретном случае путем изменения линиатуры обычно удается подобрать растр к сюжету. Контактная проба при этом обязательна. Она и возможные промежуточные пленки должны учитываться при приеме подобного заказа.

Математически к объектному муару тесно примыкает муар сканированных полиграфических отпечатков. Но логическая разница огромна — рисунок ткани надо сохранить, а растровую структуру сканированной картинки из журнала — наоборот, подавить. Ломать — не строить, и любой профессиональный сканер решает эту задачу аппаратно, обычно путем регулируемой дефокусировки. Если вы работаете на недорогом сканере, попробуйте просканировать небольшой участок оригинала с разными, причем завышенными, разрешениями. Очень часто разворот оригинала на 5-15 градусов дает чудесный результат. А повернуть обратно и сбросить разрешение нетрудно в растровом редакторе.

В последнее время ведущие зарубежные полиграфические компании прилагают немало усилий, чтобы улучшить качество воспроизведения за счет изменений в допечатной подготовке издания. Прежде всего, это использование специальных алгоритмов растрирования, в частности, стохастических. Интерес к ним одно время несколько поугас, а вновь заговорили о них именно применительно к газетному производству. Теоретически стохастическое растрирование может улучшить качество газетной и простой журнальной продукции. Преимущества здесь следующие:

Отсутствие видимой растровой структуры даже на невысоком газетном растре. Сразу улучшается визуальное впечатление от изображения, оно становится как бы «фотографическим». Растровая розетка, проявляющаяся на низких линиатурах, портит впечатление от изображения, и если есть возможность от нее избавится, то это бесспорный плюс технологии.

В стохастическом растре все элементы растровой структуры изображения имеют примерно одинаковый размер. Для газет используются элементы растра размером около 35–45 мкм. Это соответствует четырех–, пятипроцентной точке в светах при линиатуре 150 lpi (60 лин/см) или четырехпроцентной точке при линиатуре 133 lpi (52 лин/см). Это сравнительно легко воспроизводимые величины для современных газетных машин. А поскольку размер печатных элементов одинаков, то легче достигается стабильность водно-красочного баланса. В этой же связи проще решаются проблемы с «выбиванием» светов и «заливкой» теней. Света, полутона и тени воспроизводятся более плавно.

Отсутствие растровой структуры приводит к тому, что стохастические растры существенно менее чувствительны к возникновению неприводки. Этот факт очень важен именно для газетной печати. При одной и той же величине неприводки изображение, подготовленное стохастическим растром, внешне выглядит более качественно.

Регулярный растр Стохастический растр

Считается, что при стохастическом растрировании можно увеличивать толщину красочного слоя, по сравнению с традиционной печатью, что повышает контраст изображения. А именно в газетной печати за счет не белой бумаги и небольшого процента красконаложения, контраст изображения резко снижается.

Известна способность стохастических растров как бы «высветлять» изображение, особенно в области глубоких теней. Для высоколиниатурной стохастики применяется даже специальная компенсация, позволяющая ликвидировать эту особенность. А при печати газет это может сыграть, скорее, положительную, чем отрицательную роль, поскольку здесь как раз затемнение изображения и, прежде всего, в области глубоких теней — типичный случай.

У стохастического растрирования есть и другие достоинства, которые на качество печати сильно не влияют, но могут оказаться в целом полезными в допечатной подготовке газет. Например, нет необходимости закладывать в файл изображения «двухкратный запас разрешения» (так называемый Quality factor, который обычно равен двум). Для стохатического растра достаточно, чтобы разрешение было равно линиатуре растра. Объем файла уменьшается, как и время на вспомогательные операции.

Сравнительные характеристики традиционного фотохимиграфического и современного электронного способа обработки изобразительных оригиналов

В докомпьютерных технологиях ввода и обработки изобразительных оригиналов существовало два основных способа ввода. Один из них — механическое копирование . Оно производилось на специальном станке, напоминающим токарный. На одном валу закреплялась фотография, на другом, соосном, — пластина из мягкого металлического сплава. Фотоэлемент считывал изображение фотографии, преобразованный сигнал передавался на узел управления резцом. Последний вырезал на металлической пластине бороздки переменной глубины, которая соответствовала светам и теням на фотографии. Таким образом получали клише . Качество оттисков с таких клише было очень низким. Мелкие детали терялись. В лучшем случае с такого клише можно было отпечатать крупные планы, например, портрет.

Копировальный способ существовал вплоть до появления компьютеров в редакциях. Часто этот способ был едва ли не единственным для районных газет.

Другой способ — фотохимиографический. Суть его в следующем. На поверхность металлической пластины, покрытую фоточувствительным слоем, переносили, как на фотобумагу, изображение. Затем это слой проявляли и закрепляли. Засвеченные участки оставались покрытые слоем, а незасвеченные — обнажались до металла. Затем полученное изображение протравливали. На поверхности металла получалось рельефное изображение, соответствующее исходному фотооригиналу. Таким образом получали матрицу. Затем с этой матрицы получали клише на пластмассовой пластине. Особенность такого способа получения клише — технология достаточно сложная и могла осуществляться только при крупных полиграфических предприятиях. При этом можно было получать сколько угодно идентичных клише. Таким образом из центральных информационных агентств и крупных издательских комплексов рассылались по редакциям всей страны фотоиллюстрации, которые сопровождали обычно сообщения ТАСС и других центральных агентств.

Районные редакции, кстати, когда нужно было поместить в газете изображения хорошего качества, вынуждены были везти фотографии в город и там делать клише с этих снимков. В результате снижалась оперативность.

Все стадии тиснения по коже

Появление компьютерных технологий в корне изменили ситуацию. Ввод изобразительных оригиналов стал происходить непосредственно в редакции. Качество иллюстраций в районной газете перестало отличаться от центральных газет, повысилась оперативность, появилась возможность для творчества.

Общие сведения о свете и цвете

Цветовоспроизведение в полиграфии основано на общих принципах синтеза цвета. Если на глаз действует смесь излучений, то реакции рецепторов на каждое из них складываются. Смешение окрашенных световых лучей дает луч нового цвета. Смесь красок имеет также иной цвет. Такой эффект получения нового цвета получил название синтез цвета.

Различают два основных вида синтеза цвета — аддитивный (смешение излучений, световых лучей) и субтрактивный синтез цвета (смешение вещественных сред, красок, растворов).

Аддитивный синтез цвета — воспроизведение цвета в результате оптического смешения излучений базовых цветов (красного, зелёного и синего — R, G, B). Используется при создании цветных изображений на экране в телевидении, в мониторах компьютеров издательских систем, возникает на отдельных участках растровых изображений оттиска (в светах изображения, где наложения разноцветных растровых элементов вследствие малых размеров менее вероятно) при автотипном синтезе цвета в полиграфии.

Субтрактивный синтез цвета — получение цвета в результате вычитания отдельных спектральных составляющих из белого света. Такой синтез наблюдается при освещении белым светом, цветного оттиска. Свет падает на цветной участок; при этом часть его поглощается (вычитается) красочным слоем, а остальная часть, отражаясь, в виде окрашенного потока попадает в глаз наблюдателя. Этот синтез используется в полиграфии при смешении окрашенных сред, например, красок вне машины, для получения нужных цветов или оттенков на участках изображения при наложении растровых элементов разных красок на оттиске (на участках цветного изображения, где растровые элементы разных красок перекрываются в офсетной и высокой способах печати). В способе традиционной глубокой печати синтез цвета на оттиске по всему изображению является субтрактивным.

Автотипный синтез цвета — воспроизведение цвета в полиграфии, при котором цветное полутоновое изображение формируется разноцветными растровыми элементами (точками или микроштрихами) с одинаковой светлотой (насыщенностью) отдельных печатных красок, но различных размеров и форм. При этом эффект полутонов сохраняется благодаря тому, что тёмные участки оригинала воспроизводятся более крупными растровыми элементами, а светлые — более мелкими. При наложении растровых элементов на оттиске в процессе печатания синтез цвета носит смешенный аддитивно — субтрактивный характер.

Известно, что трехкомпонентная теория зрения является теоретической базой цветного синтеза при многокрасочном репродуцировании цветных оригиналов средствами полиграфической технологии, где используют триаду цветных красок — желтая (ж), пурпурная (п), и голубая (г). Применение четвертой черной (ч) краски не противоречит принципу трехкрасочного воспроизведения цветов, так как черную краску теоретически и практически можно рассматривать как смесь трех цветных красок. Черная краска одновременно заменяет три цветные и вместе с тем увеличивает их общее количество за один краскопрогон в печатной машине.

В полиграфии при воспроизведении цветных оригиналов способами офсетной и высокой печати ввиду растрового построения многокрасочной репродукции имеет место синтез цветов, содержащий признаки как аддитивного, так и субтрактивного синтезов, где в создании цветовых оттенков на цветной репродукции участвуют 16 разноокрашенных растровых элементов — незапечатанная бумага, три одинарные (основные цветные печатные краски ж, п, г) и черная ч, три бинарные (парные) наложения трехцветных печатных красок — ж+п, ж+г, п+г, двойные наложения цветная + черная — ж+ч, п+ч, г+ч, тройные наложения основных печатных (цветные и черная — ж+п+ч, ж+г+ч, п+г+ч, ж+п+г) красок и их четырехкратное наложение друг на друга с участием черной ж+п+г+ч. Восемь из них образованы с участием черной краски. Как уже было подчеркнуто, этот синтез назван автотипным , а способы печати, в которых используется этот синтез цвета, определяют как способы автотипной печати. В традиционном способе глубокой печати синтез цвета на оттиске является классическим субтрактивным синтезом.

Основные цветовые системы

Цвета и цветовые различия могут быть выражены с помощью различных математических моделей. Наиболее часто на практике используются три модели описания цвета: RGB, CMYK, Lab.

Модель RGB. Все оттенки цвета видимого спектра можно получить из сочетания трех основных монохроматических излучений — красного, синего и зеленого. При смешении двух основных цветов, а также при смешении двух основных с добавлением третьего основного цвета результат осветляется: из смешения красного и зеленого получается желтый, из смешения зеленого и синего получается голубой, синий и красный дают пурпурный. Если смешиваются одинаковые по количеству излучения всех трех цветов, то в результате получается белый свет. Поэтому такие цвета называются аддитивными (суммарными), а синтез цвета аддитивным. Эта модель применима для описания цвета синтезированного в проходящем или прямом (излучаемом) свете. Визуальное восприятие цвета по некоторым теориям тоже основано на модели RGB. Модель RGB обозначена по первым буквам английских слов Red (Красный), Green (Зеленый), Blue (Синий). Эта модель представляется в виде трехмерной системы координат. Каждая координата отражает вклад каждой составляющей в результирующий цвет в диапазоне от нуля до максимального значения. В результате получается куб, внутри которого и «находятся» все цвета, образуя цветовое пространство RGB.

Важно отметить особенные точки и линии этой модели. Начало координат: в этой точке все составляющие равны нулю, излучение отсутствует, а это равносильно темноте, то есть это точка черного цвета. И вторая точка, где все составляющие имеют максимальное значение, что, как уже выяснили, дает белый цвет. На линии, соединяющей эти точки (по диагонали), располагаются ахроматические цвета (серые оттенки): от черного цвета до белого. Это происходит потому, что все три составляющих одинаковы и располагаются в диапазоне от нуля до максимального значения. Такой диапазон иначе называют серой или ахроматической осью. В компьютерных технологиях сейчас чаще всего используются 256 градаций (оттенков) серого. Хотя некоторые сканеры имеют возможность распознавать и кодировать при сканировании изображения до 1024 оттенка серого.

Три вершины куба дают чистые исходные цветовые излучения, остальные три отражают двойные смешения исходных излучений. Именно в этой модели кодирует изображение сканер и отображает рисунок экран монитора. На базе этой модели работает телевидение.

Модель СМУК. Все оттенки цвета видимого спектра можно получить и при смешении не излучений, а веществ — красок, лаков, растворов. В полиграфии для создания цветного изображения на оттиске наносят на белую бумагу краски различного цвета. Белый свет, падающий на оттиск, проходит сквозь красочный слой, отражается от поверхности бумаги и снова проходит сквозь красочный слой уже определенного цвета, который визуально воспринимается. Этот цвет называют отражаемым. Отраженные цвета возникают не путем излучения, а получаются из белого света, путем вычитания из него определенных цветов. Отраженные цвета называются также субтрактивными («вычитательными»), поскольку они остаются после вычитания основных аддитивных, а синтез цвета субтрактивным. Понятно, что в таком случае и основных субтрактивных цветов будет три: голубой, пурпурный и желтый. Эти цвета составляют так называемую полиграфическую триаду печатных красок. При печати с использованием красок этих цветов они поглощают красную, зеленую и синюю зоны спектра белого света и, таким образом, большая часть видимого цветового спектра может быть воспроизведена (репродуцирована) на бумаге при печатании многокрасочного оттиска с использованием трех печатных красок — желтой, пурпурной и голубой.

При смешениях двух субтрактивных цветов (красок) результирующий цвет затемняется, а при смешении всех трех должен получиться черный цвет. При полном отсутствии краски, надо полагать, получится белый цвет (цвет белой бумаги). В итоге получается, что нулевые значения составляющих дают белый цвет, максимальные их значения должны давать черный цвет, их равные значения — оттенки серого, кроме того, имеются чистые субтрактивные цвета и их двойные сочетания. Это означает, что модель, в которой они описываются, похожа на модель RGB. Геометрический образ модели CMYK это тот же «куб», в котором переместилось начало координат. Если абстрактно, и для более легкого запоминания по аналогии с моделью RGB, то это так.

Проблема заключается в другом, в реальности и чистоте цвета реальных красок. Данная модель описывает реальные полиграфические печатные краски, которые, увы, далеко не так идеальны, как цветные излучения. Они имеют примеси, растворители, связующие и поэтому не могут полностью перекрыть весь видимый цветовой диапазон спектра белого света, а это приводит, в частности, к тому, что смешение трех основных красок, которое должно давать черный цвет, дает какой-то неопределенный темный цвет, точнее темно-коричневый, чем истинно черный цвет. Для компенсации этого недостатка в число основных полиграфических красок была введена черная краска. Именно она добавила последнюю букву в название модели СМУК, хотя и не совсем обычно: C — Cyan; M — Magenta; Y — Yellow и K — Key color (по одной версии) или blacK (по другой версии).

Таким образом, модели RGB и СМУК, хотя и связаны друг с другом, однако, их взаимные переходы друг в друга (конвертирование) не происходят без потерь. Тем более что цветовой охват у CMYK меньше вследствие более низкой чистоты основных красок по сравнению с основных излучений RGB. Это вызывает необходимость выполнения сложных калибровок всех аппаратных средств издательских компьютерных систем, требующихся для работы с цветом: 1) сканера (он осуществляет ввод изображения); 2) монитора (по нему судят о цвете и корректируют его); 3) выводного устройства (оно создает фотоформы или печатные формы при подготовке издания к печати). Так же необходима калибровка (нормализация процесса печатания) полиграфического оборудования — печатной машины (выполняющей конечную стадию — печать).

Модель CIE Lab. Есть еще одна цветовая модель, которая называется Lab. Она была создана Международной комиссией по освещению (CIE) с целью преодоления существенных недостатков вышеизложенных моделей, в частности, она призвана стать аппаратно независимой моделью и определять цвета без учета индивидуальных особенностей (профиля) устройства (монитора, принтера, печатной машины и пр.). В этой модели любой цвет определяется светлотой (Luminance) и двумя хроматическими компонентами: параметром а, который изменяется в диапазоне от зеленого до красного, и параметром в, изменяющимся в диапазоне от синего до желтого.

В этой модели цвет определяется одной количественной (мощностью излучения, яркостью, светлотой) и двумя качественными характеристиками, но не в виде отдельных монохроматических излучений, а половинками интервала спектра излучений видимого света. Программа Adobe PhotoShop использует эту модель в качестве посредника при любом конвертировании из модели в модель. Модель CIE Lab принята фирмой Adobe для языка PostScript Level 2.

Кроме названных выше цветовых моделей и других, не рассматриваемых нами, есть еще одна, часто используемая, — Pantone . В отличие от рассмотренных ранее Panton содержит ряд фиксированных цветов. Эти цвета применяются в печати либо как дополнительные к четырем цветам — C, M, Y, K, либо для печати некоторых оттенков, которые недостижимы при системе CMYK, например, — яркий синий. Часто Panton-цвета используются в качестве плашечных цветов.

Цифровые форматы хранения растровой и векторной графики

Существует множество различных форматов для сохранения изображений, и каждый имеет свои преимущества и недостатки. Из растровых форматов наиболее распространены TIFF, GIF и JPEG. Они существуют уже достаточно давно и их возможностей пока хватало как для нужд полиграфии, так и для размещения в Internet.

Формат PSD (Adobe PhotoShop Document) является внутренним для про­граммы Adobe Photoshop. Он поддерживает все типы изображений, от чер­но-белых штриховых до полноцветных CMYK. Это единственный формат, в котором сохраняются все сведения о документе, включая слои и каналы. Формат PSD устанавливается по умолчанию для всех вновь создаваемых до­кументов. Во время работы с документом сохраняют его именно в этом формате. Готовое изображение, с которым не предполагается больше работать, лучше сохранять в других графических форматах, по двум причинам. Во-первых, файл PSD по размеру гораздо больше. Во-вторых, этот формат не импортируется программами верстки и векторной графики.

Формат TIFF (Tagged Image File Format) был создан в качестве универсаль­ного формата для хранения сканированных изображений с цветовыми кана­лами (файл с расширением tif). Важным достоинством этого формата явля­ется его переносимость на разные платформы (при сохранении можно создать документ, доступный для чтения на компьютерах, совместимых с IBM или Macintosh). Его импортируют все программы настольных издательских систем, его можно открыть и работать с ним практически в любой программе точечной графики.

Этот формат позволяет хранить изображения с любой глубиной цвета и цве­товой моделью. Он может включать и схемы сжатия для уменьшения разме­ра файла (при сохранении доступна опция LZW Compression ). Поддержива­ются и многочисленные алгоритмы сжатия без потери информации. Возможность сжатия немаловажна для работы с полноцветными изображе­ниями большого размера.

Последняя спецификация формата TIFF, применяемая уже в Photoshop 6.0, по­зволяет хранить в файле не только простейшие контуры, например, обтравочные, но и информацию о слоях, масках, использованных эффектах и корректировочных слоях — в общем, все то, что поддерживает PSD.

Предпочтительный формат для изготовления маке­тов, ориентированных на типографскую печать и другие способы тиражи­рования.

Формат EPS . Отдельного обсуждения достоин формат EPS (Encapsulated PostScript). Этот формат представляет собой описание изображения на языке PostScript, предпочтительном для полиграфических целей. В рамках данного формата возможно хранение векторной и точечной графики, шрифтов, растрированных изображений и информации о растрировании, контуров обтравки и кривых калибровок. Как и сам язык PostScript, формат EPS является уни­версальным форматом описания не только точечных, но и векторных изо­бражений, текстовой информации.

Формат, тем не менее, имеет ряд ограничений, которые преодолеваются с появлением новых версий PostScript. Последняя, недавно разработанная версия этого языка (PostScript Level 3), позволяет обойти основные недос­татки формата EPS и уже нашла применение в издательских системах.

Формат JPEG (Joint Photographic Experts Group) предназначен для сохране­ния точечных файлов со сжатием. Сжатие по этому методу уменьшает раз­мер файла от десятых долей процента до ста раз (практический диапазон — от 5 до 15 раз), но сжатие в этом формате происходит с потерями качества (в большинстве случаев эти потери находятся в пределах допустимых). Рас­паковка JPEG-файла происходит автоматически во время его открытия. Формат поддерживает только полноцветные изображения в моделях RGB и CMYK.

Потери, о которых идет речь, не существенны при создании графики для Internet и для принтерных распечаток, но катастрофически сказываются на качестве типографской продукции. Очень эффективный алгоритм сжатия обусловил широчайшее распространение JPEG в среде World Wide Web. Ис­пользование этого формата в полиграфии не рекомендуется.

Формат GIF . Другим широко распространенным в Internet форматом является GIF (Grap­hics Interchange Format). Более того, он был создан компанией CompuServe специально для передачи изображений в глобальных сетях. К моменту соз­дания он обладал самым эффективным методом сжатия, что необходимо для сокращения времени передачи изображений и нагрузки на сеть. «Второе ды­хание» формат обрел с появлением версии 89а . В этом варианте он допуска­ет хранение в одном файле нескольких изображений. Чаще всего такая воз­можность используется на страницах Web. Web-браузер демонстрирует изображения, находящиеся в файле GIF 89a, последовательно. Если каждое изображение представляет собой фазу мультипликации, то вы увидите ма­ленький мультфильм.

Формат поддерживает только индексированные изображения. В издательских целях не используется, однако очень широко распространен на Web.

Векторная графика предпочтительна в таких направлениях, как построение таблиц, графиков, диаграмм, разметок, чертежей, и прочих, где требуется точность линий, предельная четкость, гибкость и возможность поправить системы контуров несколькими движениями. Например, вдруг изменить толщину и цвет всех линий рисунка, или вдруг сменить масштаб.

Наибольшей популярностью пользуется пакет векторной графики CorelDraw с графическим файловым форматом cdr . Эти файлы легко переносятся через клипборд в программу верстки. Но напрямую этот формат в полиграфии не используется. Для этого окончательную версию подготовленного в CorelDraw изображения нужно конвертировать в TIF-формат и только после этого это изображение может быть использовано в печати.

Формат AI является продуктом пакета Adobe Illustrator. Являясь продуктом фирмы Adobe, изначально предназначен для использования а полиграфии.

Новые цифровые фотокамеры, обладающие более высоким разрешением, разнообразными ручными настройками и меньшей стоимостью, бросают вызов пленочным аппаратам.

При переходе на цифровую технологию съемки фотограф получает ряд преимуществ: оперативность, выгоду за счет экономии на расходных материалах, удобство хранения и структурирования цифровых снимков и т. д. Все это особенно важно для профессии фоторепортера, когда счет идет на секунды, а число кадров измеряется сотнями.

Фотография как профессия всегда выделялась особо: сочетание тонкого знания техники фотографического процесса и художественного вкуса определяло фотопрофессионалов как своеобразную элиту, придавая самой профессии оттенок богемности. Один из самых «живых» и актуальных жанров фотографии — репортажная съемка. Художественную ценность репортажных фоторабот переоценить сложно — они, как ни какой другой вид искусства, наиболее точно и достоверно способны отразить целую эпоху, опираясь на мгновения, попавшие в кадр. Репортажное фото — один из самых сложных и емких видов искусства, являющий собой воплощение таланта художника и виртуозного владения фототехникой и приемами съемки. Естественно, требования к аппаратуре в этом случае достаточно высоки и специфичны, но выразить их в двух словах несложно — фотоаппарат не должен накладывать никаких ограничений на возможности съемки. Иными словами, профессионала нельзя загонять в рамки возможностей техники — они должны быть настолько широкими, чтобы фотограф их не чувствовал.

Попробуем точно определить, что должен уметь фотоаппарат репортера. Безусловно, имеет смысл рассматривать предельные возможности техники: в стандартных условиях получить удачный снимок можно даже одноразовой «мыльницей». Требования эти будут совершенно одинаковы как для традиционной пленочной камеры, так и цифровой. Более того: высокая стоимость последней определяет и завышенные ожидания пользователей: переплатив, человек надеется получить дополнительные возможности, ранее недоступные.

Очевидно, что основным требованием к репортажному фотоаппарату будет возможность делать снимки в условиях сложной освещенности. Недостаточность света, излишняя его интенсивность, наличие в кадре «засвеченных» объектов наряду с глубокими тенями или невозможность применять дополнительное освещение (в случае запрета использования вспышки) создают условия, которые для профессионального аппарата должны являться штатными, то есть он должен быть рассчитан на работу в них. У профессионального фотографа возможностей сделать снимки при подобном освещении, используя пленочный фотоаппарат, достаточно много. Снимать в таких условиях позволяет большой набор сменной оптики, широкий диапазон пленок разной чувствительности и возможность отработки сложной экспозиции, присущая современным профессиональным аппаратам. В частности, современные галогенсеребряные пленки обладают широчайшим диапазоном чувствительности, позволяя использовать для построения изображения 5–7% попадающего на них светового потока. Кроме этого, пленка отличается ровной чувствительностью по всему спектру — этого добиваются, применяя многослойные эмульсии с корректирующими слоями. Точно так же, используя дополнительные эмульсионные слои, можно поднять чувствительность к определенным областям спектра или искусственно повысить насыщенность цветов и контрастность эмульсии, как это делают с любительскими фотоматериалами.

Если говорить о цифровых камерах, то основное их отличие — фоточувствительный материал, в роли которого выступает матрица приборов с зарядовой связью (ПЗС-матрица). Ограничения, свойственные цифровой фототехнике, напрямую зависят именно от используемой в каждом конкретном аппарате светочувствительной матрицы. Изначально цифровая технология имела ряд ограничений, определявших возможности конечного продукта. Основные из них — разрешение матрицы, чувствительность и ее равномерность по всему спектру, инертность и уровень помех, иначе называемых цветовым шумом. С решением этих проблем можно без оговорок заявить о цифровой фототехнике как о замене галогенсеребряной и, наконец, начать отсчет новой эры в фотографии. Естественно, краеугольным остается вопрос цены на цифровую фототехнику.

Итак, разрешение. Известно, что со стандартной 35-миллиметровой пленки можно получить сканированное изображение приемлемого качества с разрешением 2000 dpi. При использовании профессиональной пленки это значение можно увеличить максимум до 4000 dpi — при более высоком разрешении сканирования будет заметна зернистость эмульсии. Размер отсканированного слайда в пикселах составит при этом около 4000х5800 точек, то есть максимальный размер получаемого изображения будет примерно равен 33х46 см при разрешении 300 dpi. Отметим, что мы рассмотрели пленку с минимальным зерном — то есть определенно с низкой чувствительностью, дорогую и пригодную для съемки далеко не в любых условиях. В общем случае считается нормой получение со слайда изображения, пригодного для полиграфического воспроизведения размером 10х15 см. Разрешение современных ПЗС-матриц, применяемых в профессиональных камерах, сегодня ограничено — 6 млн. точек. Соответственно, при печати с разрешением 300 dpi полученного такой камерой снимка его размер составит приблизительно 25х19 см, что вполне достаточно для любого печатного издания.

Изначально цифровая технология имела ряд ограничений: разрешение матрицы, чувствительность и ее равномерность по всему спектру, инертность и уровень помех. С решением этих проблем можно без оговорок заявить о цифровой фототехнике как о замене аналоговой.

Какие же дополнительные удобства получает фотограф, переходя на цифровую технологию съемки? В первую очередь, это оперативность обработки материала. При издательском цикле, равном одному дню, часовая задержка на проявку и печать материала и дополнительное время на сканирование слайда, плюс дорога до фотостудии и обратно, могут быть решающими. Глупо терять два–три часа на подготовку одного снимка, если этого можно избежать, купив однажды цифровой аппарат.

При частой съемке аппарат становится выгоден за счет экономии на расходных материалах — стоимость одного цифрового кадра практически нулевая. Однако, при необходимости «твердого» тиражирования снимков, этот фактор принимать за аксиому нельзя — стоимость полноцветной цифровой печати на сегодня выше, чем химический оттиск в минилаборатории. Цифровые материалы гораздо удобнее и дешевле хранить и структурировать: поиск нужного файла на жестком диске занимает менее минуты, в отличие от копания в пыли каталога. Да и тот факт, что цифровой кадр никогда не поцарапается и на него не наставят отпечатков жирными пальцами, весьма важен.

Произвести классификацию изобразительных оригиналов по виду.

Произвести классификацию изобразительных оригиналов по способу получения.

С каким разрешением сканируются обычно изобразительные оригиналы для полиграфии?

Что такое растр?

Чем отличается физическое разрешение от интерполяционного?

Оцените статью
Вязание - моя жизнь!