МК Как нарисовать осенний пейзаж пастелью

В этой статье:

Рисуем осень пастелью поэтапно – рисуем уютную осеннюю картину пастелью – Ярмарка Мастеров

рисуем уютную осеннюю картину пастелью – Ярмарка Мастеров

Осень столицу явно не радует обилием солнечных дней, а так хочется добавить ярких красок. Ведь осеннее время — это одно и самых вдохновенных и лиричных времен года. И сегодняшний мастер-класс будет посвящен пастельной технике рисования.

Я люблю пастельную технику. Люблю за ее легкость, податливость, простоту нанесения. За ее теплоту и способность передавать цвет на бумагу. Когда-то попробовав использовать простой монохромный набор на крафт-бумаге, «пастельность» захватила меня раз и навсегда, научив открывать новые методики нанесения и материалы, искать свой авторский стиль. На своих мастер-классах я всегда говорю, что научиться рисовать может каждый, но для этого необходима усидчивость, большое желание, воображение. Как показывает практика, стоит лишь поверить в себя, начать пробовать — и результат не заставит себя ждать. Но это все лирика, а теперь, я хотела бы рассказать о сегодняшней нашей картине ��

Для выполнения картины нам понадобятся:

Бумага для пастели. Я взяла плотный картон (для масла и пастели) размером 50х70 см. Желательно, чтобы он был темного оттенка, тогда цвета будут особенно ярко проявляться на бумаге. У вас может быть и обычный лист для рисования пастелью. Рисуем именно на шероховатой стороне.

Пастельные мелки. Необходима именно сухая пастель, так как она позволяет растирать пастельную пыль пальцами, добиваясь мягкости и плавности переходов. Чем больше цветов в арсенале, тем лучше.

Пастельные карандаши. Обычно я использую марки Dervent и Faber — Castell.

Мягкий ластик. Он позволяет стирать ненужные линии.

Закрепитель. Как правило, я использую обычный лак «Прелесть», т.к. он не оставляет следов на бумаге. Но, если бумага достаточно шершавая, то закреплять дополнительно рисунок может и нет необходимости.

Канцелярский нож. Для заточки пастельных карандашей.

Бумажный скотч. Я не закрепляла лист дополнительно, но для комфортной работы вы можете зафиксировать бумагу на столе или планшете.

Сюжет картины — осеннее уютное местечно, дом, в котором как по волшебству растет трава, а уютная обстановка так и располагает к неспешному чаепитию и чтению книг. Для вдохновения и точности изображения я собрала волшебную коробочку с гербарием, листиками и яблоками:

Также у меня собрана коробочка с белыми оттенками, которые разные по своей плотности и текстуре нанесения. Для комфортного сцепления пастели с пальцами, немного увлажним руки кремом.

Итак, приступаем к нанесению эскиза. Для этого используем белый пастельный карандаш и без нажима давим на бумагу. На картине будет много деталей: кресло, большое окно, цветы, яблоки, чашка с книгой, трава и другое. У вас может быть и что-то свое. Вы можете подобрать картинки и использовать что-то из них на картине, об этом чуть ниже.

Линии я наношу без использования линейки. Ничего страшного, если они получаются не совсем ровные, нам и не требуется точная геометрия. Ведь рисунок живой и подвижный:)

Намечаем фонарь, плед, тыквы на переднем плане.

Также намечаем на переднем плане чашку, горшок с цветком. Не нужно сильно детализировать, пока все делаем схематично.

Здесь показаны виды штрихов нанесения пастели:

И когда эскиз готов, можно приступать к работе с цветом.

Штриховыми линиями, не отрывая руку от бумаги, мы закрашиваем цветом окно — добавляя рыжеватые, лиловые, сиреневые оттенки и растушевывая их пальцами. Старайтесь добиться мягкости цветовых переходов.

Пастельными карандашами уточняем более четкие линии: контуры окна, веточки, ягодки. Самые ходовые — это коричневые, красные и белые оттенки. Не забывайте подтачивать карандаши канцелярским ножом при необходимости.

Чтобы свет внутри фонаря был более реалистичным, мы делаем желтый оттенок по краям и внутри ставим жирный белый штрих. Мягко рисуем шторы, подчеркивая линии пастельным карандашом — от тонкого контура, к контуру потолще.

Постепенно вводим яркие оттенки. Закрашивать рисунок я начинала от верхней части к нижней, чтобы не испачкать руки и не смазать рисунок. Но можно писать всю картину одновременно (так рекомендуется делать в классической живописи), тогда в нижнюю часть рисунка нужно подложить лист кальки.

Закрашиваем цветом яблоки — тем больше оттенков, тем более реалистичней они будут. Штриховыми линиями показываем траву это похоже на рисование шерсти), уточняем «вязаные» линии на кресле.

По краям я решила добавить облачка — наношу круговыми движениями пастель на бумагу и растираю пальцами. Тут нужно потренироваться.

Уточняем цвет фонарика, добавляем ярких красок в плед на кресле.

Диван получается очень уютным, продолжаем его «вязать»:)

Для дополнительной композиции я решила добавить лестницу. Не забывайте, что по законам перспективы она должна сужаться к верху и расширяться к низу. То же самое касается и передней композиции: чем ближе к нам предметы, тем они больше.

Карандашами добавляем травы, детализируем тени и детали.

Небольшое отступление. Для точности изображения, особенно на начальном этапе, вам могут пригодиться вдохновляющие картинки для нашей работы. Вы можете собрать и свою коллекцию. Вот некоторые из них:

Картина уже на завершающем этапе: тонкими линиями пастельных карандашей я нарисовала гирлянды со светящимися лампочками (не забывайте про светлую и теневую часть). А также появляются листики за окном.

На проработку деталей может уйти достаточно продолжительное время. Но тут важно вовремя остановиться, когда почувствуете, что картина уже завершена. Работа может по-разному смотреться при дневном и вечернем свете, поэтому не исключено, что вы решите добавить что-то еще, взглянув на работу при другом освещении.

После завершения, картину можно закрепить, аккуратно сбрызгнув лаком на расстоянии около 30 см.

Обрамляем в паспарту и под стекло в багетной мастерской. Подбираем багет и любуемся результатом:)

Я желаю всем осеннего вдохновения и буду рада увидеть ваши пастельные творения �� На все вопросы по выполнению также готова отвечать здесь.

MTdesign » Архив блога » Осенняя пора

За окном еще лето, но все равно иногда возникает осеннее настроение. Тем более, что у нас почти постоянно идут дожди.

Обычно я стараюсь почти не использовать закрепитель, но в этой работе пришлось им воспользоваться. Сначала сделала фон — синее небо и желтым, оранжевым мелками дальнюю дымку осенней листвы.

Растерла мелки и более темными и холодными тонами нанесла полоску нижней части леса.

Наметила место, где протекает река и прорисовала деревья заднего плана.

Чтобы легче было работать с переднем планом, я закрепила фон. Для закрепления можно использовать профессиональные закрепители для пастели, которые можно купить в художественных магазинах, или просто распылить над над рисунком с расстояния не менее метра дешевый лак для волос сильной фиксации.

После высыхания рисунка нарисовала деревья на переднем плане. Возьмем для этого темно-коричневый, светло-коричневый, охру и темно-зеленый мелки.

Вот так выглядят деревья более крупным планом.

Одновременно начала прорисовывать реку. Для нее использовала голубой, серый, желтый и розовый мелки. В реке под деревьями нарисовала отражение.

Опавшую листву и траву нарисовала самым светлым желтым мелком, добавляя штрихи темно-желтого, коричневого, желто-зеленого и охры. На переднем плане — очертания деревьев и тропинки.

Одно из деревьев будет березкой. Для ствола я использовала светло-бежевый, голубой, серый, желтый мелок. Белым мелком лучше нанести только блики.

Дорисуем деревья на переднем плане и волны на реке.

Желтым мелком нарисовала редкую листву на деревьях. Затем охрой, зеленым, коричневым и желтым — траву около деревьев. Чтобы светлый желтый мелок хорошо и ярко лег при рисовании листвы, рисунок можно опять закрепить и только потом наносить штрихи. Так же белым нанесла блики и листву на воде.

На тропинке я нарисовала лужу, пусть обходят. Края сделала темными, как будто намокшими от воды, а в луже — отражение неба и стволов деревьев. На траве нарисовала камни и цветы.

Фотоотчёт нарисовать осень пастелью — —

Скачать — нарисовать осень пастелью Опи.

Скачать — нарисовать осень пастелью

Пейзаж пастелью. Как научится рисовать пастелью?

Описание нарисовать осень пастелью

Уроки рисования пастелью MTdesign — Более 25 уникальных идей на тему Рисунки пастелью. Урок рисования пастелью Осень! Середина лета, слишь красивых цветов. Решила нарисовать летний букет пастелью. Урок рисования осени для детей и взрослых пастелью, также можно пускать в ход цветные. Ищите идеи на тему Рисунки пастелью и сохраняйте их в Pinterest. Рисуем пастелью поэтапно для начинающих осень Как нарисовать осень карандашом поэтапно. Работать пастелью можно на натянутом холсте Конечно, в сравнении с мягкой пастелью, выбор цветов более ограничен Как нарисовать. Тема: Отражение: Осень — Зима Автор: Волкова Татьяна Рисование пастелью. Сейчас мы попробуем нарисовать женский портрет пастелью. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж гуашью. Будем рисовать осень карандашами и красками. Описание вопроса Сейчас мы с вами поговорим о пятнистых оленях, а так же нарисуем их. Вот и началась осень и этот натюрморт хочу нарисовать. Проще пастелью Как нарисовать осень акварелью Уроки рисования акварелью MTdesign — Part 6, как нарисовать кота. Нарисовать осень можно при желании и наличии красок или цветных карандашей, фломастеров. Узнайте, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно, как можно нарисовать осень. До Вас мне Рисуем открытку масляной пастелью stabilo на наждачной бумаге. Нарисовать тень, объем Это первый урок из цикла о временах года. Я расскажу Вам как рисовать осень карандашом. Если вопрос Как нарисовать осень? совпадает по времени с этой замечательной порой, Рисунок масляной пастелью поэтапно осень Поэтапное. Посмотрите Стены С Картинами, Как Рисовать и другие! Уроки рисования Научитесь рисовать пастелью Техника рисования пастелью находится на грани рисунка. Как нарисовать морской пейзаж ПАСТЕЛЬЮ! Картинка как нарисовать осень Как нарисовать осень. Уроки рисования масляной пастелью для начинающих осень Масляная пастель — Пейзаж Рисуем. И на смену яркому солнцу и теплым денькам неизбежно. Как можно нарисовать осень вместе с детьми. Возможно Как нарисовать осенний пейзаж — урок рисования для детей 6 — 9 лет. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осень. В статье вы найдете очень много идей, что нарисовать, когда скучно. Как рисовать карандашом, маслом, пастелью как нарисовать осень. Рисовать можно гуашью, цветными карандашами, мелками, пастелью. Да потому что именно осень богата урожаем овощей. Лестница в частном доме Часть 2 Самостоятельный расчёт лестницы. Видео урок Рисуем Пастелью Ёжика в тумане! как нарисовать осень дождливую поэтапно. Дабы нарисовать дожсь много времени, стараний и таланта нам не понадобится.

Альбом пуст. Загрузите фотографии.

Рисуем пейзаж в технике сухая пастель – Ярмарка Мастеров

Это работа средней сложности, нужно приложить усилия.

Нам понадобятся: пастель, белый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос (или раствор сахара с водой в пропорции на 0,5 литра воды 3-4 столовые ложки сахара и пульверизатор).

Вначале делаем эскиз, подробная прорисовка нам не нужна. Смотрим на соотношения неба и водной глади. Помним про золотое сечение Леонардо да Винчи – композиционно будет выгоднее, если линия горизонта пройдет ниже горизонтального центра плоскости картины, деля тем самым плоскость на три части: две оставляя за небом и одну за водой. То же самое и с лодкой, композиция не должна перевешивать в какую либо из сторон, поэтому компонуем лодку ближе к левому краю листа. Для деревьев достаточно только наметить их высоту.

Слева направо начинаем заштриховывать небо. Я использовала темно-синюю, светло-синюю, карминовую, фиолетовую (светлые и темные) пастели, кое-где добавляла неаполитанский желтый и кадмий желтый, белую пастель.

После того, как все небо заштриховано, можно начать растушевывать пастель. Для этого я использовала кисть (колонок). Растушевывать следует аккуратно, дабы не «смести» всю пастель.
После того, как небо «растушевано» и вы увидели результат, можно добавить немного акцентов — затемнить или высветлить нужные области. Для этого аккуратно проштриховываем нужные места и точно так же растушевываем.

Когда небо окончательно готово, можно начинать прорисовывать водную гладь. Помним, что в воде небо отражается как в зеркале, поэтому нам необходимо повторить не только форму каждого облачка, но и перенести в точности все цвета. После того, как эта работа проделана — можно растушевать пастель кистью.

Далее намечаем задний план, для этого я использовала пастель цвета индиго, но так как такого мелка в наборе не было, я смешала темно-синий и черный. Слегка растушевываем задний план, но на этот раз лучше делать это пальцем, чтобы горизонт «плыл». Если задний план четкий – это уже не задний план, все должно медленно «уходить» в небо.

Осенний пейзаж • сухая пастель • Autumn landscape • soft pastel

Коричневой пастелью я наметила бережок, его нужно растушевать, но уже не так усердно, ведь берег – это часть переднего плана, он должен быть более четким.

После того, как берег намечен, можно приступать к деревьям. Сначала рисуем стволы — они не должны стоять в ряд, или клониться в одну сторону – это будет выглядеть неестественно. Располагаем деревья вразброс, где-то их будет больше, где-то меньше, где-то они будут накладываться друг на друга и клонятся в разные стороны. Тут же намечаем отражение в воде, помним про эффект зеркала. Деревья здесь делаем чуть менее яркими, т.к. отражение все равно растушуется.

Далее прорисовываем ветви, кустики, и кроны. Кустики и кроны мы не видим, поэтому все растушевывается, никаких деталей. А вот ветви нужно постараться сделать потоньше и поярче.

Поле того, как работа над деревьями завершена, можно начать рисовать лодку. Для этого я использовала серые (светлые и темные), голубые, белый и черные мелки. Та часть, откуда на лодку падает свет, будет беловатой, в ту часть, что находится в тени, можно добавить индиго. Там, где лодка соприкасается с водой будет густая тень, ее делаем черной пастелью. Также прорисовываем и отражение, только его растушевываем чуть сильнее. Помещаем в лодку рыбака, он рисуется очень просто, черной пастелью, так как лодка вдали, мы видим только силуэт человека.

На завещающем этапе работы мы рисуем рябь на водной глади. Для этого я взяла голубой, неаполитанский, белый мелок – белого потребовалось больше, чем остальных. Накладываем на воду короткие горизонтальные штрихи. Рядом с бережком и лодкой ряби будет больше.
После того, как штрихи наложены, растушевываем их небольшой кистью.

Работа готова! Можно покрыть лаком.

Рисуем поэтапно осенний пейзаж

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Art Dnevnik: Мои рисунки пастелью

С Новым годом.



Пастель- моя любовь и призвание. С мелками по жизни. Эти цветные палочки перевернули моё сознание. Прошу не судить строго, всё в процессе познания. Работы перемешаны. Есть и неудачные, но храню, как подтверждение роста мастерства. Ведь все мы с чего-то начинаем.

Красота спасёт мир.Эта непреложная истина, которую нельзя оспорить. Просто нужно мыслить другими категориями. И тогда ты попадаешь в тот мир, где . Хотя, друзья, пытайтесь. Я уже там, кто за мной.

Наш строящийся храм в городе Котовск. Вот уж построят, нарисую обязательно.

Извините за непоследовательность. Я учусь. Приведу в порядак и мысли, и рисунки.

Саванна. Рисунок на простом картоне от ящика. За нехваткой денег и материала, рисуем на чём попало!

Очень ярко и броско, но некоторым нравится.

Амур- батюшка. На этом берегу (левом) я провёл два года.Даже не верится сейчас, что я пережил. Раньше за такое ордена давали.

Васильки. Импровизация. Этого рисунка уже и нет, он существует только в Вашем воображении..

Одиночество.. в сети. Влияние Вишневского. Роман замечательный.

Весна. В уме и пастельных тонах.

И снова весна! Мои первые рисунки.

Удивительно, но вверх тормашками она тоже смотрится

Дождливый блюз Моё любимое состояние души.

Подмосковный лес. Незабываемое время на даче в подмосковье.

Дорога к храму. Рисунок подарен в строящуюся церковь в Израеле.

За маками. Реальное поле с дамой от французских импрессионистов

Сам не могу понять, как всё получилось.

Раскритикованный , прошедший огонь и воду, потерянный и возрождённый закат.

Русская деревня. Она и через сто лет будет выглядеть так же

А эта дивная осень в акварели с пастелью

Не всегда получается, но стремлюсь.

Дорога в осень

Любимая работа в нескольких вариантах исполнения

Поле, русское поле. Как я люблю тебя, Россия.

Это часть моих работ. Кому интересно, пишите, продолжим.

Проект росписи гаража. О, а гараж-то я и не показал!

Этот уголок природы я запечатлел в Подмосковье. Пошёл по грибы, но ничего не нашёл. Прошёл по тропам, мне неизвестным, бродил, смотрел, впитывал.

Кружит листва в осеннем вальсе,

Играют блики на стекле,

Причудливым цветным узором

Ковер ложится на земле.

Вот такие узорчатые тучи я увидел. И решил запечатлеть на память.

Вариант дороги в осень. Меняются дни, краски.

Это тоже подмосковье. В поисках грибов вышел не такое чудо.

Наша природа. Весна, яблони в цвету, пчёлы трудятся.

Украина

После дождя.

На зорьке сижу с удочкой. Встречаю рассвет.

Сибирь, где я был только проездом, но сколько перечитано о этой замечательной земле!

И ангел в облаках летает.

Свет. Это рисунок сне дорог, это мой лес, и мой взгляд на него.

Моя точка 056 АПК

За дачами есть такое место.

Улетает время жизни.

Яблоневый сад моего друга.

Понравился Вам альбом?

Каждое прикосновение к миру природы возвышает в человеке все его наклонности.

Вот такие дела с гаражом я делал в Подмосковье, на даче друга.

Морозный день на хуторе

Последние лучи уходящего дня.

Оттепель. Скоро март.
Альбомный рисунок «На рыбалку» Русская зима

рисуем пастелью полевые цветы – Ярмарка Мастеров

Друзья, всем привет!

Лето ушло. и на смену яркому солнцу и теплым денькам неизбежно приходит промозглая и дождливая осень. Но можно оставить кусочек лета, если взять и нарисовать картину, где будет и солнце, и лето, и луговые цветы и травы. Тогда лето всегда будет с нами)))

Сегодня рисовать мы будем большую работу с огромным количеством деталей))

Конечно же, нам понадобится терпение, так как сама по себе фотография очень насыщенная, здесь очень много мелких деталей — цветы, листики, лепестки, бутончики и т.д., здесь несколько планов — от самого ближнего до дальнего — поэтому какие-то детали выглядят совсем четкими, а какие-то очень размытыми, но тем не менее, даже размытые пятна на заднем плане имеют объем, поэтому и их придется рисовать тщательно))) Работа достаточно сложная, но в процессе рисования вы поймете, что если разбить рисунок на несколько этапов, все становитя гораздо проще)

Материалы, которые нам понадобятся:

1).Лист пастельной бумаги формата А1. Я взяла бордовую. Сам рисунок будет иметь размеры 60*35см, так что на листе мы пастельным карандашом отлинуем ненужные области, потом они нам пригодятся для того, чтобы картину было удобно держать в руках и не запачкаться в пастели.

2).Пастель мягкая. Я использовала несколько наборов разных производителей (подольская пастель,пастель Faber Castell, пастель Reeves), но достаточно одного))) Так что пользуйтесь тем, что есть у вас в наличии. Здесь очень подойдет какая-либо пастель, где присутствуют яркие и очень сочные цвета, одной подольской пастели, где все цвета достаточно приглушенные, будет маловато))) Моя как всегда выглядит непрезентабельно)))

3).Пастельные карандаши. Я использовала те, что были в наличии — кох-и-нор, лира, Fader и т.д. В основном, конечно, Faber, так как люблю их за то, что они мягкие и хорошо ложатся на бумагу и хорошо растушевываются))) И у меня их много)

4).Бумажный скотч.

5).Фиксатив для пастели.

6).Ластик.

7).Канцелярский нож для заточки карандашей.

Я взяла бумагу бордового цвета и белый пастельный карандаш, который хорошо виден на этой бумаге. Наносим первоначальный рисунок, легко, не нажимая сильно на карандаш. Это будет основном контур, который нужно в последствии «залить» цветом.

После этого начинаем наносить цвет или, другими словами, «раскрашивать». Я очень часто предлагаю начать этот процесс с фона, особенно когда речь идет о таких многодетальных работах. Если мы сначала тщательно прорисуем цветы и травы, особенно находящиеся на первом плане, в последствии, когда будем закрашивать фон, будет очень сложно сохранить все контуры четкими и случайно их не задеть. Так что рисование с фона позволит нам избежать этой проблемы.

Кроме того, сразу нужно отметить для себя, какие объекты находятся на первом плане и будут особенно четкими: это два мака справа, несколько ромашек, а также множество стебельков и листиков. На заднем плане тоже присутствуют ромашки, мак и прочая зелень — эти объекты будут уже не такими четкими))

Фон начинаем с самых темных областей. Можно использовать не только черный, но и другие темные цвета — коричневый и темно-зеленый. Всегда можно добавить синий в темные области рисунка, но я не стала добавлять, так как решила сделать работу без оттенка синевы)) Если вы хотите посмотреть, как рядом с такими темными цветами будут смотреться светлые — тоже нанесите их в области фона.

Продолжаем закрывать фон, можно сразу добавить черные серединки в маки.

Теперь посмотрим на картину в общем плане. Свет распределяется по полю слева направо и те области, которые расположены слева — более освещены, в этой части рисунка будет много белого и желтого. А в правой части нашей работы темного будет гораздо больше. Поэтому сразу можно начать с левого верхнего угла, откуда падает свет и выделить его белым цветом.

Продолжаем работать с цветом. Можно добавить самые разные цвета в области, расположенные среди стебельков — белый, желтый, зеленый, розовый, бежевый, сиреневый и пр.

Области фона вокруг цветов старайтесь прорисовывать аккуратно и не залезать на них))

Дальше — дело терпения. Чем тщательнее вы проработаете области фона, чем больше цвета будете использовать — тем интереснее и живописнее будет конечный результат. Эта часть работы — самая сложная, трудоемкая и займет достаточно много времени. При этом не забываем об общей освещенности работы, поэтому больше бежевого и желтого добавляем в левую чать картины.

Только после того, как закроем фон, можно приступать к закрашиванию цветочков. Особенно тщательно нужно будет рисовать лепестки у ромашек, так как белый цвет хорошо будет смотреться на такой насыщенной работе, особенно если этот белый цвет — белоснежный и имеет четкие линии. Кстати, четкие линии — только для цветов на переднем плане.

Стебельки тоже закрываем пастелью, а там, где они особенно тоненькие — используем карандаши, главное помнить, что у стебелька две стороны — более освещенная и более затемненная. Я все таки рекомендую больше использовать пастель и меньше — карандаш, так как области, закрашенные пастелью, выглядят более насыщенными и яркими, чем области, закрашенные карандашом)) Серединки у ромашек — это полусферы, которые имеют объем, поэтому выделяем белым самые выделяющиеся их части, и коричневым и темно-желтым — самые затененные.

Тонкие белые ворсинки, летящие по воздуху, рисуем хорошо заточенным белым карандашом.

Маки пока не доделаны и выглядят вот так:

Как нарисовать осенний пейзаж масляной пастелью поэтапно для начинающих

Теперь начинаем более тщательно прорисовывть маки. Маки — сами по себе красные, но у этого красного очень много оттенков — желтый, бежевый, оранжевый, розовый и т.д. Чем больше тонов красного — тем будут красивее маки)) Кроме того, здесь можно использовать карандаш для того, чтобы внести финальный штрих в области, наиболее зетененные.

Вот такая работа получается:

А вот ее отдельные фрагменты:

И еще раз оцениваем конечный результат, предварительно зафиксировав картину и поставив свою подпись.

Пейзаж пастелью поэтапно: Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать осенний пейзаж пастелью

Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать осенний пейзаж пастелью

За окном хмурый пасмурный ноябрь, а я предлагаю снова окунуться в золотую осень!

Для работы нам понадобится сухая пастель (я использую пастель марки Unison и Mount Vision), бумага Canson серого оттенка (у меня №122 «серая фланель»), угольный или пастельный карандаш для наброска и ластик-клячка. На отдельном листочке я сделала выкрасы тех оттенков, которые нам понадобятся.

1. Возьмем лист бумаги размером 30х40 см и закрепим его на планшете или мольберте с помощью малярного скотча. Угольным или пастельным карандашом делаем предварительный набросок. Графитовый карандаш использовать не рекомендую, потому что он не смешивается с пастелью и может просвечивать сквозь её слои. Стараемся не повторять формы деревьев. Варьируем высоту, наклон, изгиб, расстояние между деревьями.

2. В пастельной живописи, в отличие от акварели, мы идём от тёмного к светлому. Поэтому возьмём более темный голубой мелок и нанесем первый слой неба. Мазки наносим боковой поверхностью мелка. Тщательно растушуем пальцем, чтобы слой пастели был равномерным. Затем более светлым голубым оттенком пройдёмся над верхушками центральных деревьев и снова растушуем так, чтобы получить плавный переход.

3. Далее переходим к деревьям и наносим нижний слой. Начинаем от тёмного, завершать будем светлыми оттенками. Для нижнего слоя используем красно-коричневый (у меня из набора Unison 120 половинок) и красновато-серый (Mount Vision). Растушевываем. Желательно растушевывать по направлению вверх-вниз, по направлению роста деревьев.

4. Легкими движениями наносим сверху охристый оттенок. Внизу, у оснований стволов, можно добавить несколько серо-фиолетовых штрихов. Растушуем.

5. Тёплым зелёным мелком обозначим дерево справа, и сделаем пару-тройку штрихов слева для поддержки. Теперь добавим «золота» глубоким желтым оттенком �� Штрихи должны быть легкими, чтобы не забивать бумагу пигментом, потому что нам предстоит нанести ещё пару слоев.

6. Переходим к траве. В качестве основы нанесём красновато-коричневый и тёплый зелёный. Падающие тени от деревьев обозначим серо-фиолетовым.

7. Добавим зеленовато-коричневый оттенок на передний план. Для области на границе с лесом, на которую падает яркий свет, используем бежевый. В падающие тени добавим красновато-серый.

8. Растушуем движениями снизу вверх, имитируя фактуру травы. На ярко-освещённые верхушки деревьев нанесём светло-жёлтый, скорее даже персиковый цвет.

9. Настал черёд стволов берёзок. Те, что впереди, обозначим розовато-серым мелком. А те, что вдали, более холодным оттенком. Я использовала серо-голубой. Учтите, что он не должен быть ярким и выпячиваться. Чем дальше объект, тем более приглушённые оттенки используем. Растушёвывать не желательно, сохраним чёткость.

10. Освещённые части стволов обозначим светло-серыми штрихами. Варьируйте нажим и толщину линии. Где-то линия идёт, где-то пропадает. Это придаёт живости изображению.

11. На теневую сторону стволов дадим кое-где тёмно-голубые мазки. Добавим ветви. Для изображения полос на стволах используем серо-коричневый.

12. Теперь снова возьмём наши голубые мелки, которыми мы рисовали небо, и нарисуем «окошечки» в листве. Старайтесь сделать их разнообразными и не слишком много, чтобы листва не была похожа на решето �� Жёлтым цветом таким же образом, короткими мазками, нанесём на область неба отдельные пятнышки листвы.

Детализируем траву. Уверенными вертикальными мазками наносим светлый серо-фиолетовый. Поддержим цвет листвы жёлтыми штрихами-травинками.

13. Дадим ещё несколько голубых мазков на передний план и доработаем траву.

Наш пейзаж готов!

Рисуем легкий пейзаж пастелью для начинающих ✏️

В этом уроке рисования пастелью мы рассмотрим создание простого и легкого пейзажа для начинающих с помощью сухой пастели. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

Что нам понадобится?

Бумага для пастели

Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев. Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим цветом неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

Сухая пастель

Для основной части рисунка используется традиционная пастель в виде мелков, а детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесена мягкая пастель Рембрандта. Вы можете использовать любую марку, которую предпочитаете, но вы, вероятно, увидите лучшие результаты с более качественной мягкой пастелью.

Огромный выбор сухой пастели на любой вкус и кошелек представлен в интернет-магазине Красный карандаш.

Пастельные карандаши

Пастельные карандаши, используемые в этом уроке, являются более твердыми пастельными мелками от General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями.

Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

Вы можете использовать такие марки пастельных карандашей, как Derwent или Faber-Castell. Они более доступны.

Референс

Мы будем работать по фото с сайта Pixabay.com. Как видите, пейзаж сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем референс.

Как вы можете заметить, это зимняя сцена с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане. Мы не будем использовать снег, так как он может плохо отображаться в готовой работе.

Рисуем фон

При нанесении пастели процесс очень похож на нанесение непрозрачной краски. Можно наносить ее на предыдущие слои, при этом они не будут просвечивать. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

Мы начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, продвигая приложение вниз за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшевой тряпочкой.

Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы нанесем этот слой в центр неба, уменьшая давление по мере продвижения. Этот слой также аккуратно растушевываем.

Нанесем более светлый синий цвет в середине неба, снова уменьшая давление, по мере продвижения вверх. Также наносится немного светло-желтого цвета, чтобы добавить чуточку тепла. Опять же, этот слой аккуратно растушевываем, чтобы создать градацию.

Рисуем облака

Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цветов, поэтому мы начнем с него.

Добавляем несколько цветов для постепенного наращивания глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый цвета наносим слоями и мягко смешиваем. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные цвета для работы.

Учтите, что облака объемные. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которые обращены к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с помощью более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

Когда мы начнем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

Проработав облака на правой стороне, мы перейдем к облакам на левой. Эти облака очень приглушенные, с небольшим контрастом между ними и небом.

Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкую подсветку светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет оранжевым цветом.

После того, как форма облаков определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые слои, чтобы улучшить края облаков. Здесь используется легкое нанесение без особой растушевки.

Рисуем землю

Начнем с определения линии горизонта с помощью жженой сиены. Используя тот же цвет, мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовый слой. Позже мы растушуем всю эту область.

Сверху используем различные желто-охристые, оранжевые, коричневые и землистые красные и желтые оттенки.

Вдоль линии горизонта очертим формы некоторых деревьев вдалеке. Темно-землистый зеленый цвет используется для создания основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавляем ​​легкая тень оттенком черного.

Продолжаем двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используйте для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи — для травы вдалеке.

После того, как мы немного спустимся вниз, нарисуем основные формы для двух деревьев, находящихся вблизи. Используем темно-коричневый цвет для ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Боковую сторону мелка используем для некоторых штрихов травянистого поля. Детали пока отложим, и потом проработаем пастельным карандашом.

Как подобрать цветовую схему

При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

Иногда вам может понадобиться убрать определенные цвета, сделать их более насыщенными или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и сочетание цветов.

Цвета имеют сочетания, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые сочетания при использовании в цветном рисунке или живописи называются цветовыми схемами.

Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые сочетания также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментарными. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но пока я работал, я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог выделить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

Рисуем передний план

По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых цветов. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

По мере того, как мы добавляем эти цвета и придаем текстуру травянистому полю, мы также должны учитывать направленные штрихи, которые мы используем.

Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи подтягиваются вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

Создание визуального ритма

Ритм создается в визуальном произведении через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. д., мы создаем более интересную работу.

В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

Добавление забора

В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для основных деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

Как нарисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ/ Уроки рисования

Под столбами мы можем продолжать тянуть штрихи для перекрывающихся травинок.

Детализируем деревья

Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

Теперь мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, мы перейдем на пастельные карандаши.

Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветки деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

При рисовании таких ветвей рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что нужно, но меньше, чем наблюдаете на референсе.

Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Поэтому попробуйте работать партиями. Останавливайтесь время от времени и анализируйте. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

Не все ветви должны быть сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

Завершающие детали

Наш пейзаж почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль дальней линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим немного тени черным пастельным карандашом.

С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

Контраст на столбе забора усиливается черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

Вывод

Наш простой пастельный пейзаж готов.

Даже с таким простым референсом есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему.

Мы также развили ритм и движение, повторяя штрихи на траве. Готовый образ получился ярким, живым и интересным!

Надеюсь вам понравился этот урок по рисованию пейзажа сухой пастелью. Оставляйте ваши комментарии и подписывайтесь в наши сообщества в ВК и Instagram.

Осенний пейзаж пастелью.

Предыдущий урок Следующий урок

Рисуем пейзаж с мельницей пастелью для начинающих

Автор admax в 22.04.2022 . Опубликовано Поэтапное рисование карандашом

Наша художественная школа подготовила для вас еще один увлекательный урок рисования пастелью. Будем рисовать пейзаж с мельницей в технике сухая пастель.

Урок поэтапного рисования пастелью «Пейзаж с мельницей»

Пейзаж с мельницей

Наша художественная школа подготовила для вас еще один увлекательный урок рисования пастелью. Будем рисовать пейзаж с мельницей в технике сухая пастель.
Для наглядности можете ознакомиться с конечным результатом нашей работы. Вот такой пейзаж пастелью получится у вас в ходе выполнения данного мастер-класса по рисованию. Итак, приступим.

Нам понадобится: пастель для рисования, пастельные карандаши для создания эскиза, бумага для пастели, а также лак для волос.

Сначала набросаем эскиз будущей картины пастелью, четкая прорисовка на данном этапе не требуется. Рисуем линию горизонта и от нее будем начинать строить объекты. Наметьте сарай, мельницу и очертания деревьев. Несмотря на положение сарая (он достаточно близко и расположен к нам ребром), не забывайте о перспективном сокращении.

Когда эскиз будет завершен, приступаем к работе над небом. Первые штрихи лучше накладывать белой и кирпичной пастелью. Чем ближе к горизонту, тем небо будет светлее, поэтому делаем здесь более густую штриховку белой пастелью.

В центр нашего неба с целью добавить яркости можно нанести чуть-чуть пастели желтого тона и всё растушевать. Затем намечаем нежные облачка с помощью белой пастели. Под облаками добавьте немного кирпичного тона для контраста. Данный урок рисования пастелью предполагает написание облаков круговыми движениями и их дальнейшую растушевку.

Чтобы рисовать пастелью мельницу используйте коричневые тона, а еще черный и кирпичный. В конце можно добавить немного белых и неаполитанских красок.
Обратите внимание на то, что мельница имеет три грани, которые нам видны. В пейзаже свет будет приглушенным и блеклым, но он будет идти с правой стороны, потому самая светлая грань — справа. С целью добиться выраженного объема в рисунке, не бойтесь контрастов, применяйте светлые и темные тона, сочетайте их рядом. Для тонкой прорисовки крыльев мельницы, лучше заточите, либо надломите пастель.

Далее наш мастер-класс по пастели предполагает работу с задним планом. Он обычно всегда светлее и тусклее, потому тут не обойтись без светлых оттенков пастели. Детали, четкие деревья и кусты тут не нужны. Для обозначения поля и лесополосы можно использовать синий, неаполитанский, лимонный, желтый, оливковый.

Где-то поле будет вырываться и менять оттенок с кирпичного на желтый или зеленый.
Позади мельницы у нас будут кустарники и деревья, которые ближе, чем те, что слабо видны на горизонте. Тут нужно работать лишь над формой и для этого нужен цвет. Помните, что у нас тень будет слева, а свет – справа. Закат предполагает теплые тона: оранжеватые и даже красноватые. Так мы добьемся максимально теплой картины. Стороны объектов, которые на свету, делайте не просто светлыми, а также и теплыми.

Когда задний план завершен, наше обучение живописи предполагает переход к холму, где расположена мельница. Изначально лишь положите нужные оттенки.Далее мы рисуем деревянный сарай. Нужны для этого тона кирпичные и коричневые. Не забывайте про перспективу при написании нашей постройки.

Сарай и мельница будут опоясаны простым заборчиком, который нужно хорошо проработать. Для этого нужна заточенная коричневая пастель. В определенных местах нужно показать тени и свет. Перед сараем забор будет чуть выходить вперед и открывать небольшую площадку. По направлению к мельнице забор будет спадать и отходить к оврагу.

На территории перед сараем поле у нас будет полусухим, где-то будут видны пшеничные проплешины, а где-то яркая зелень. На переднем плане мы затонируем его охрой и пастелью темно-зеленого тона. Затем проводится растушевка, после нее мы делаем подробную прорисовку.

Травы мы будем прорабатывать лишь на переднем плане. Зритель нашей картины не различит травинок на заднем фоне, поэтому максимально высокими и четкими они должны быть спереди. Здесь же нужно наметить силуэты овечек, которые пасутся вразброд, а также столбики. Овец будет видно нечетко, так как они далеко и частями прикрыты травой, почти у всех опущены головы. Как учит любая художественная школа — в конце работы нам нужно более четко проработать детали.Финальный этап – выделение мест, которые, по вашему мнению, недостаточно яркие, либо контрастные. Важно обратить внимание не только на общий вид картины пастелью, но и на ее отдельные детали. Если работа кажется вам завершенной, то покрывайте ее лаком!

Художественная школа Найди себя приглашает всех желающих научиться рисовать пастелью на мастер-классе «Пастель для начинающих»

Трекбэк с Вашего сайта.

Пейзаж пастелью

В этом
уроке рисунок выполнен на наждачной
бумаге. Её поверхность
позволяет наносить много слоёв,
растушёвывать
их, получая плавные
переходы цветов и тонов.

Вам
понадобятся
: набор
сухой художественной
мягкой пастели 48 цветов, лист
наждачной бумаги № 0, 00 (либо бумага для
пастели), 8 растушёвок (если рисуете на
бумаге для пастели, то можно растушёвывать
пальцем), по желанию пластиковая рамка
по размеру бумаги.

1. Пастелью
чёрного цвета намечаем основные пятна.
Нельзя использовать простой графитовый
карандаш для разметки, на него пастель
не ложится.

2. Под
нижним облаком рисуем яркую оранжевую
полоску. Под ней накладываем жёлтую
пастель. Затем растушёвываем, добиваясь
плавного перехода между жёлтым и
оранжевым.

3. Закрашиваем
чёрным мелком передний план и верхнюю
часть верхнего облака. Далее голубым
рисуем свободный участок
неба, а главное облако — тёмно-серым.

4. Добавим
персикового цвета нижней части верхнего
облака и контурам облаков, сквозь которые
просвечивает солнце.

5. На
пустую часть неба добавим серые перистые
облака.

На
нижнее облако наносим чёрный цвет,
уплотняя его отдельные части. Осторожно
круговыми движениями пальца растушёвываем
цвета на облаке.

Получилось
симпатичное кучевое облако.

6. Рисуем
красно-коричневую линии в нижней части
горизонта. Затем растушёвываем его с
серым.

7. Изобразим
силуэты деревьев чёрной пастелью.

8. На
кроны деревьев падает солнце. Чтобы это
показать, добавляем немного коричневой
пастели на листву.

9. Работа
готова. Чтобы сохранить эту красоту,
необходимо поместить картину под стекло
и в раму.

По
материалам juicep.ru

Желаем
вам творческих успехов!

Урок пейзажной живописи — Мягкая пастель

Рисование пейзажей пастелью

Неудивительно, что нас как художников привлекает окружающая нас красота. Пейзажи наполнены интересными линиями, формами и сложными цветами. Время от времени эти элементы выстраиваются в эстетические композиции, и художнику остается только записать их.

Присущая пастелям «рыхлость» делает их идеальным носителем для записи подобных сцен.Подразумеваемые детали проявляются глазами наших зрителей, поскольку значения, цвета и текстуры записываются с помощью широких применений и полос преднамеренных отметок.

В этом уроке мы рассмотрим запись естественно эстетичного пейзажа пастелью. Это сцена у Аппалачской тропы в штате Вирджиния.

Материалы

Пастель, как и другие виды художественной печати, бывает разного «уровня» качества. Начальные наборы вполне доступны и могут успешно использоваться как начинающими, так и опытными мастерами.

В то время как вводные наборы недорогие, художники среднего и продвинутого уровня должны найти пастель профессионального качества как «шаг вперед». Пигменты более сильные, а пастель менее «пыльная», чем пастель студенческого качества. Разнообразие цветов также больше с пастелью художественного уровня, а пигменты более устойчивы к выцветанию.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Рекомендуемые начальные наборы для начинающих пастелистов:

Профессиональные наборы для высококачественных результатов:

Твердая пастель (больше связующего, меньше пигмента)

Autumn forest. Pastel. Осенний лес. Пастель.

Пейзажная живопись пастелью — шаг за шагом

Мы будем терпеливо подходить к наложению цветов для создания рисунка. Мы начнем с фона, полностью его проработаем, прежде чем перейти к компромиссу. Затем разрабатывается средний план и, наконец, передний план.По сути, это означает, что мы начнем с верхней части картинной плоскости и продвинемся вниз.

Для этой демонстрации мы будем работать на тонированной пастельной бумаге (Canson Mi-Teintes). Эта бумага имеет сильно текстурированную сторону и более гладкую сторону. Для картин, требующих многослойного нанесения, рекомендуется работать на той стороне бумаги, которая имеет более тяжелые зубцы (текстуру). Тяжелая текстура позволяет наносить несколько цветов, не беспокоя зуб, что важно для стабильного восприятия материала.

Ссылка на фотографию (Фото Анны Роберстон)

Сначала мы проработаем фон, работая более темно-синим поверх более светло-синего. Очень светло-голубой цвет используется для создания форм облаков и перехода от светлого к темному. Пальцем можно слегка растушевать цвета облаков.

Создается удаленная линия дерева, перекрывающая фон. Сначала наносится темно-желто-зеленый цвет, затем — жженая умбра и легкое нанесение черного.Эти цвета слегка растушевываются пальцем, оставляя более твердый край наверху.

Цветные формы добавлены в далекую золотую середину. Светло-кремовый, желто-зеленый, желто-охристый и несколько полосок жженой сиены используются для создания горизонтально выровненных форм.

Добавлено несколько удаленных деревьев, а детали опущены. Вместо этого в центре внимания находятся цвета, значения и формы, которые они создают.

Большое количество светло-кремового цвета переносится на передний план, оставляя просвечивать кусочки оранжевой бумаги.Также добавлено несколько полос жженой сиены.

Простой пейзаж пастелью

Следы наблюдаемого цвета накладываются на передний план. Для тонких красно-пурпурных оттенков красный накладывается на пурпурные аппликации, а затем затемняется жженой умброй. Темно-желто-зеленый цвет используется для травинок и выделен светло-желто-зеленым.

Мы продолжим добавлять детали в сцену, включая скалу и небольшое дерево позади нее.

На переднем плане линии травы становятся длиннее и четче.Здесь можно найти большее разнообразие цветов и большую контрастность.

Еще одна группа камней добавлена ​​на переднем плане, чтобы помочь зрителю погрузиться в работу. Небольшое каменное образование полностью прорабатывается перед добавлением высоких травинок вокруг него.

Дополнительные штрихи нанесены светлым кремом для обозначения полевой травы. Осталось несколько перерывов, чтобы сквозь них просвечивали более темные цвета внизу.

Наносимые мазки наносятся более светлым кремовым цветом для создания бликов на кончиках стеблей травы.

Возвращение в небо. На этот раз белый цвет используется для усиления бликов на облаках. Опять же, это приложение слегка растушевывается пальцем.

Картина пейзажа завершена, ее можно закончить и защитить фиксатором, если так желательно.

Как нарисовать зимний пейзаж пастелью

Важность цвета в «белом» пейзаже

На этом уроке пастелью мы создаем пейзажную зимнюю сцену. В этой сцене иллюзия пространства создается путем регулировки интенсивности цветов, значений и контраста. И хотя в сцене преобладает «белизна» снега, это цвет, который привлекает внимание.

Пастельные материалы и шаг за шагом

Хотя тонированная поверхность не является предпосылкой успеха, она оказывается полезной для оценки цветов и соотношений значений по мере их добавления.По этой причине многие пастелисты предпочитают работать с тонированной поверхностью. Некоторые художники предпочитают, чтобы часть бумаги была видна через приложения, делая цвет бумаги неотъемлемой частью работы.

Также следует учитывать текстуру (или зубец) бумаги. Более тяжелые текстуры позволяют создавать больше слоев цвета, а более гладкие поверхности обеспечивают немного больше контроля над краями и деталями. Некоторая текстура должна присутствовать, чтобы можно было использовать пастельные аппликации.

Осенний пейзаж рисуем сухой пастелью.

Среда часто определяет подход, который художник использует в пейзажном рисунке или картине.Если среда непрозрачна и легко покрывается последующими приложениями, художник может начать с фона, прежде чем перейти к среднему уровню. Если среда менее непрозрачна или не покрывается легко, тогда художник может решить обратиться к областям сцены, которые находятся ближе к зрителю, прежде чем заняться областями, которые появляются дальше.

Пастели непрозрачны и легко покрываются. По этой причине мы можем полностью обработать фон, прежде чем наложить средний план поверх и, наконец, передний план.

Начнем с нанесения белого цвета от верха плоскости изображения почти до низа. Добавлены биты теплого серого, чтобы обозначить несколько облаков. Светло-голубой цвет также используется, чтобы добавить немного цвета к небу. Эти приложения накладываются пальцем, чтобы сгладить переходы.

Начальные признаки удаленной линии дерева также добавлены и мягко смешаны. Чтобы создать иллюзию пространства, детали этих деревьев приглушены. Такой же теплый серый и голубой добавлены для мягких теней.

Тонкие указатели на удаленные деревья проявляются черным пастельным карандашом, а затем приглушаются нанесением белого пастельного карандаша поверх. Деревья на среднем плане добавлены чуть более жирными отметками, подтянутыми вверх черным пастельным карандашом. Пастельным карандашом Burnt Sienna добавьте немного цвета под и вокруг этих деревьев. На переднем плане добавлены дополнительные цвета, в том числе жженая сиена и пурпурный, которые мягко растушевываются пальцем.

Деревья, расположенные в правой части картинной плоскости, добавляются таким же образом, на этот раз без большого количества деталей. В затененных местах добавлены светло-голубой и фиолетовый оттенок.

Более насыщенные цвета накладываются на передний план. Блюз и апельсин нужно убрать со сцены, создав драматический контраст. Теплые коричневые оттенки, жженая сиена и светло-голубой — все здесь наложены друг на друга и аккуратно смешаны, что служит основой для создания более четких следов.

Контраст и детализация на переднем плане усилены аппликациями желтой охры и белого. Тени усилены штрихами черного и жженой умбры. Как видите, более яркие цвета все еще могут отображаться через эти приложения.

Затем развиваются большие части доминирующего дерева на переднем плане. Штрихи вытягиваются наружу и вверх, позволяя им сужаться в конце с помощью жженой умбры.

Ветви дерева аккуратно и кропотливо добавлены заточенным черным пастельным карандашом.Эти ветви простираются и наклоняются вверх, к свету неба. Они более сконцентрированы в верхних частях дерева. Включение как можно большего количества повысит реалистичность рисунка.

Тени на дереве усилены небольшим количеством черного. Цвета добавлены на ствол в виде светло-коричневого, жженого сиены и светло-голубого. Несколько заключительных деталей добавлены черным пастельным карандашом под доминирующим деревом. Включены меньшее дерево и указатели кисти у основания дерева.

Несмотря на то, что в готовом изображении преобладает белый цвет, цветовой контраст между теплой обожженной сиеной и более холодным синим объединяет работу.

И последнее замечание по поводу этого урока … Всегда важно дать шанс вашим работам. Мы часто ожидаем увидеть обнадеживающие результаты с самого начала рисунка или картины. Реальность такова, что рисунки и картины должны развиваться путем многократного применения средств и решения проблем на этом пути.Не бросайте работу слишком рано. Продолжайте давить. Обычно вещи не складываются до финальных стадий.

Рисунки осень пастелью: Осенние зарисовки. Пастель | Изотика

Конспект НОД «Осенний пейзаж» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) по теме:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Полевского городского округа

Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе рисование пастелью

Евгения Викторовна, I КК

Цель: Обучение детей нетрадиционной технике рисования.

Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – пастелью;

Учить детей самостоятельно создавать сюжет рисунка;

Развивать элементарные навыки работы с пастелью;

Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции;

Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;

Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;

Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности;

Урок рисования пастелью. Осенний пейзаж. Рисуем вместе.

Воспитывать аккуратность при работе с пастелью.

Игровой (использование сюрпризных моментов).

Наглядный (использование иллюстрации).

Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Оборудование: магнитная доска, компьютер, проектор.

презентация по теме,

смайлики грустные и веселые.

Раздаточный материал: листы плотной бумаги (формат А4), пастель, простые карандаши, салфетки бумажные, влажные салфетки.

Приходит художница Осень

Осень: Здравствуйте, ребята! Я художница Осень. У меня сейчас очень мало времени, я раскрашиваю все вокруг своими волшебными красками. Я услышала, что вы очень интересуетесь искусством. Хочу пригласить вас в свою мастерскую посмотреть картины художников, которые в своих полотнах передали красоту осени.

Воспитатель: Ребята, нас Осень в гости зовет, пойдем?

Тогда закрывайте глазки:

Раз, два, три, четыре, пять

Мастерская встречай наших ребят!

Воспитатель: Открывайте глазки, где это мы оказались? (ответы детей: в художественной мастерской). Посмотрите, чего тут только нет: и краски, и карандаши, и кисточки, и написанные картины.

Осень: У меня есть вот такой красивый сундучок, в нем лежат нужные для работы предметы. Но открыть его не просто, нужно отгадать загадки. Вот послушайте

Нарисую портрет мамы,

Натюрморт или пейзаж.

Деревянный, тонкий, длинный

Я волшебник ….(карандаш)

Напишу я объявленье

Рисовать плакаты мастер,

Потому что я … (фломастер)

Дам подсказку — краска я,

Скажу без скромности друзья,

Ярче я, чем карандаш,

Очень сочная… (гуашь)

На асфальте детвора

Нарисует нам с утра

Солнце, облако, машину,

ПЕЙЗАЖ ПАСТЕЛЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Птичку, рыбку, Буратино,

Домик, бабочку, цветок.

Рисовать помог… (мелок)

Воспитатель: Ребята, для чего нужны эти предметы?

Дети: Они нужны для того, чтобы рисовать.

Осень: Ребята в сундучке остался еще один предмет. А загадок больше нет. Давайте посмотрим, что же это? (достает коробочку с пастелью и показывает детям)

Воспитатель: Ребята это же пастель. Пастель используется художниками с давних времен. Пастелью можно рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, делать зарисовки и наброски.

Осень: Дорогие мои, вы тут осматривайтесь, а мне нужно срочно докрасить листья в парках нашего города. Я забегу к вам после…

Дети и воспитатель: Хорошо, спасибо тебе, Осень! Приходи обязательно к нам еще (Осень уходит)

Воспитатель с детьми рассматривают картины расставленные по группе: портрет, пейзаж, натюрморт, рисунки детей.

Воспитатель: А это рисунки ребят, которым очень нравится рисовать пастелью.

Пастель – мягкий мелок, имеет яркий, насыщенный цвет, легко ложится на бумагу.

Ребята, помните, мы уже рисовали с вами пастелью?

Помните, какая она хрупкая? Как с ней нужно обращаться? (аккуратно, осторожно)

Чтобы получился ровный цвет в рисунке, что надо сделать?

Ответы детей: Рисовать плоской стороной мелка.

Правильно. А чтобы нарисовать тонкую линию, как надо рисовать пастелью?

Рисовать тонким концом мелка.

А чтобы затонировать, как можно поступить?

Ответы детей: Растушевать ваткой.

Ребята, мы с вами были в дендрарии. Что мы там видели? А какого цвета были листья на деревьях? (ответы детей). А на деревьях все листья одного цвета? Или на одном дереве могут быть листья разного цвета? (ответы детей)

Очень хочется оставить на память эту осеннюю красоту, не правда ли?

Давайте попробуем нарисовать деревья в осеннем наряде. Выбирайте бумагу, на которой вы хотите рисовать. Предлагаю вам надеть фартуки, чтобы не испачкать одежду. Садитесь за столы.

Воспитатель: Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую гимнастику

«Ходит осень в нашем парке»

Ходит осень в нашем парке,(пальчиками шагаем по столу)

Дарит осень всем подарки: (показываем две ладошки сложенные вместе)

Бусы красные – рябине, (загибаем поочередно пальчики)

Фартук розовый – осине,

Зонтик желтый – тополям,

Фрукты осень дарит нам. (прикладываем обе ладошки к груди)

Осенний пейзаж. Пастель с размывкой

Воспитатель: Пальчики разогрели, можно приступать к работе. Пастель хрупкая и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным, чтобы не испачкать свою работу. Сядьте ровно, спинки прямые, ноги под столом вместе. Приступаем к работе.

1. Поставим точку внизу листа, справа от точки поставим пальчик левой руки справа от него поставим еще одну точку. В верхней части листа поставим третью точку. Теперь обе нижние точки соединим с верхней, прямой линией. Получился ствол дерева.

2. Теперь нарисуем две-три толстые ветви, а на них еще ветки потоньше. У каждой веточки – свои деточки: на тонких веточках – веточки еще тоньше.

�� ХуДоЖнИкИ Рисуем вместе / Осенний пейзаж / Пастель / Татьяна Голубь

3. А теперь нарисуем контур кроны дерева.

4. Дальше раскрашиваем наши деревья в осенние тона. Помните, что на одном дереве может быть листва разного цвета.

5. Выполняем фон неба – заполняем пустоты: легкими движениями наносим неяркие штрихи голубой пастелью и растушевываем пальчиком.

6. Осталось добавить осеннюю траву – заштрихуем нижнюю часть листа желтой пастелью, добавим зеленой и серой и все растушуем пальчиком.

Воспитатель во время работы оказывает помощь

Посмотрите, как много красивых осенних деревьев у нас получилось! Как в лесу или парке. Давайте сделаем аллею из наших деревьев (на леску аллеей сделать можно, на скрепки)

Подведение итогов НОД:

Воспитатель: Ребята, где мы сегодня были?

Дети: В художественной мастерской.

Воспитатель: Кто нас туда позвал?

Дети: Художница Осень.

Воспитатель: А чем мы там занимались?

Дети: Рисовали пастелью.

Воспитатель: Вам понравилось, было трудно или легко? У вас на столах смайлики грустные и веселые. Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.

(дети показывают смайлики) Смайликов положительных по количеству детей + 3, отрицательных половина от количества

Мастер-класс по пастельной живописи «Золотая осень» | Как рисовать осенний пейзаж поэтапно

Воспитатель: Мне очень понравилось с вами заниматься. Хотите узнать мое настроение?

Воспитатель: Вы можете забрать ваши картины, отнести их домой. Ну и, конечно же возьмите смайлики. Это вам мой подарок. До свидания!

Рисуем золотую осень!

Возрастная маркировка: 6+

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье…

Осень в изобразительном искусстве – самая яркая и трогательная пора: на полотнах нас завораживают красно-жёлтые, золотистые и тёплые краски, светлую грусть рождают дождливые пейзажи. Среди русских художников осенние пейзажи особенно любил рисовать Исаак Левитан – у него более сотни картин, связанных с этим временем года. Самое известное и популярное полотно – «Золотая осень». Омский художник Алексей Либеров, признанный мастер сибирского пейзажа, также часто обращался к осенним мотивам в своём творчестве.

Специально для Ночи искусств талантливый художник и наставник творческого проекта библиотеки «Рисуем в «Пушкинке»» Сергей Анатольевич Зенков подготовил для виртуальных пользователей мастер-класс по рисованию пастелью «Золотая осень». Приглашаем вас создать свой осенний пейзаж в технике сухой пастели, который наверняка украсит интерьер вашего дома или станет отличным подарком. Сухая пастель – один из наиболее популярных типов художественных материалов. Она привлекает своей бархатистой нежной структурой и живыми сочными оттенками. Краска наносится очень просто, великолепно растушёвывается и отлично держится на бумаге. Попробуйте рисовать пастелью – у вас обязательно получится!

Обязательно поделитесь своими работами в соцсетях и не забудьте отметить Омскую «Пушкинку», чтобы мы тоже увидели ваш замечательный рисунок. Свои творческие работы каждый пользователь может добавить самостоятельно в специальный альбом группы, а также опубликовать их в своём аккаунте любой социальной сети под хештегом #РисуемЗолотуюОсень. Количество работ от каждого участника – не ограничено. В комментарии к работе укажите также имя автора, возраст, размер работы и технику выполнения.

Для создания рисунка понадобятся следующие материалы: набор сухой пастели, лист бумаги для пастели (формат А3 или любой другой, можно использовать рельефные обои), ластик, сухие салфетки.

Понравился творческий мастер-класс? Тогда приглашаем посетить серию еженедельных художественных занятий «Рисуем в «Пушкинке»», где под чутким руководством опытного педагога, талантливого художника и наставника проекта Сергея Зенкова, и взрослые, и дети смогут освоить азы и различные техники изобразительного искусства. Все подробности по ссылке.

Желаем всем творческого вдохновения!

Напоминаем, что в группе Сектора литературы по искусству «ВКонтакте» вы первыми сможете узнать о новых творческих мастер-классах, а также о нотных и книжных новинках по искусству в библиотеке! А специалисты всегда ответят на ваши вопросы и помогут сориентироваться в фонде. Присоединяйтесь.

Учимся рисовать пейзаж пастелью в любом возрасте. Урок рисования пастелью. Осенний пейзаж пастель

Конкурс рисунка «Все краски осени»

Объявлен конкурс рисунка «Все краски осени». Дедлайн 5 ноября 2022 года.

Организаторы: Дирекция природных территорий САО, СВАО и Сокольники ГПБУ «Мосприрода».

К участию приглашаются все желающие.

Принимаются детские и взрослые рисунки в номинациях:

  • осенний пейзаж
  • осенний натюрморт
  • жизнь животных в осенний период
  • жизнь растений в осенний период

Участник конкурса имеет право предоставить не более 3 работ. Рисунки могут быть выполнены в любой технике исполнения: акварель, гуашь, пастель, карандашный рисунок, компьютерная графика, и т.д. Формат работы А4(210×297 мм), либоА3 (297 мм х 420 мм). Оформление работ в рамы или багет не требуется. По желанию можно оформить работу в паспорту.

Каждая работа должна быть подписана определенным образом. В правом нижнем углу с лицевой стороны работы должен быть приклеен листок бумаги размером 4 см. х 7 см. со следующими данными: ФИО участника, Дата рождения (возраст), Название работы, Класс и номер школы, или организации дополнительного образования (для учащихся).

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, одноклассники, инстаграм.

Участники творческого конкурса должны заполнить и отправить онлайн-заявку на участие в конкурсе. Оригиналы работ должны быть переданы нарочно в оргкомитет (Эко-класс «На Шокальского» по адресу: пр. Шокальского, д. 29, к. 5, сектор 6).

Вопросы, связанные с конкурсом можно направлять по электронной почте: [email protected]пометкой «Конкурс «Все краски осени». Телефон для связи: 8-499-477-11-97 – отдел экологического просвещения и учета животных Дирекции природных территорий САО, СВАО и Сокольники ГПБУ «Мосприрода».

  • Победители конкурса награждаются дипломами и призами. Участники конкурса и их руководители (педагоги и воспитатели учащихся) будут награждены дипломами участников конкурса в электронном виде.

Сайт конкурса: http://www.mospriroda.ru/press_center/mospriroda_priglashaet_detey_i_vzroslykh_uchastvovat_v_tvorcheskom_konkurse_risunkov_vse_kraski_osen/

Время года Татьяны Пешковой — Виктор Долонько — ЖЖ

Светлана ШАТУНОВА *

Татьяна Патрокловна ПЕШКОВА – художник, педагог, посвятивший себя искусству. Художником был и ее супруг Александр Фёдорович Пешков. По стопам родителей пошла дочь Мария. Получилась творческая художественно-преподавательская династия.

«У меня самая лучшая мама на свете! Она подарила мне любовь к сказкам, мифам и живописи. Она читала и рассказывала мне в детстве море книг. Именно она была моим первым учителем, собирала и хранила мои детские и ученические рисунки. Мы с ней постоянно что-то рисовали, мастерили поделки, делали настольные театры с рисованными куклами и декорациями. Мама стала моим преподавателем и в художественной школе».

Татьяна Пешкова. Автопортрет

[Нажмите, чтобы прочитать]
Татьяна Пешкова родилась 1 сентября 1949 года. Среди ее предков были и грузины, и шведы, и русские. Такой «замес» дал Татьяне Патрокловне необыкновенную красоту, благородство и романтизм как во внешнем виде, так и в творчестве. Дед (по папиной линии) Константин Элеодорович происходил из дворян, был статским советником, с семьей жил в Москве, на Остоженке. После революции вынужден был бежать в Грузию. Папа, Патрокл Константинович Яковлев, родился в Москве в 1914 году. Потом они с мамой переехали в Сергиев Посад, затем – в Крым. Там их застала война. Отец оказался в плену, бежал из концлагеря, воевал в партизанском отряде, освобождал Болгарию и Румынию.

Татьяна Пешкова. Портрет отца

К выставке, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, Татьяна Пешкова написала его портрет «Старая фотография». Эту фотографию папа прислал своей маме 5 мая 1945 года в Симферополь, куда затем и вернулся после войны. Голодное тогда было время, друг пригласил приехать в Куйбышев. Так они оказались в нашем городе. Папа работал в ботаническом саду заместителем директора по науке, до того преподавал в сельскохозяйственном техникуме в Рождествено, где и познакомился со своей будущей женой. Здесь родилась их единственная дочь Татьяна.
«Я родилась скульптором, – говорит Татьяна Патрокловна. – Всё детство сидела с пластилином, лепила целые картины, любила изображать лошадей».
Увидев по телевидению объявление о наборе в художественную школу, пошла туда учиться. Попала в класс Дмитрия Кондратьева, молодого педагога, который общался просто, учил писать, показывая на своем примере. У Татьяны Патрокловны с тех пор сохранился один такой показательный образец, сделанный Кондратьевым на пленэре минут за 10. Недавно она подарила его Самарскому художественному музею на открытии посмертной выставки художника.
После окончания школы путь был определен в Пензенское художественное училище, куда Татьяна Пешкова поступила на живописное отделение (от скульптуры ее отговорили, ссылаясь на то, что она, хрупкое создание, не справится со сложной неженской работой). Тогда Пензенское училище было одним из ведущих художественных заведений, сюда съезжались учиться изобразительному искусству со всей страны, каждый со своим опытом, поэтому учиться было интересно и друг у друга.
Успешно окончила училище в 1972 году. Тогда сразу поступить в высшее учебное заведение, без прохождения трехгодичной практики в школе, не представлялось возможным: «Я не собиралась идти работать в школу. Хоть дворником, только не учителем». Но, как говорится, человек предполагает…
Вернулась в Куйбышев в 1977-м, директор детской художественной школы Григорий Зингер пригласил ее заместить преподавателя на время декретного отпуска. Войдя первый раз в класс – молодая, худенькая, со звонким голосом, – она, увидев 50 человек в классе, не стушевалась. Преподавание ее увлекло, результаты учеников говорили сами за себя, и Зингер предложил остаться. С тех пор работа в художественной школе стала ее судьбой. Одними из первых ее учеников были Владимир Башкиров, теперь директор детской художественной школы № 2, и Ирина Князева – преподаватель Самарского художественного училища.
Князева с восторгом вспоминает об особой теплой атмосфере в школе, о годах учебы у Пешковой: «Мы были у нее первым выпуском. В это время мир для нас наполнился красками. Т. П. была нам как мама: внимательная, мягкая, с добрым, ровным настроением. Всегда элегантная и красивая. Такая лучистая – мы любовались ею. Она дала мощную профессиональную базу, после которой легко было поступить в училище. Творческого заряда, полученного тогда, нам хватило на всю жизнь!»
Владимир Башкиров говорит с благодарностью: «Я уже 35 лет в профессии, получаю от этого удовольствие, в этом заслуга Татьяны Патрокловны. Когда на 4 курсе я бросил художественную школу, она убедила меня вернуться. После работы в технике а-ля прима полюбил акварель, с тех пор живопись мою часто забирали в фонд школы. Именно она впервые показала книги по искусству – это были монографии о Петрове-Водкине, Шагале и Попкове. Она сумела убедить моих родителей в том, что надо ехать учиться в Пензенское художественное училище. Т. П. умела увлечь искусством, уверить, что это прекрасный волшебный мир, что это сказка, – и я поверил!»
Уже в 93-м Пешкова окончила государственный педагогический институт в Чебоксарах, получив высшее образование. Как рассказывает коллега по школе (они вместе учились в институте) Людмила Струнилина, «Татьяна Патрокловна необыкновенно отзывчивая и ответственная. Занятия у нас длились до 15 часов, потом надо было идти на пленэр. На улице стояла жара, мы все расходились по домам, одна она брала этюдник и шла пленэрить».
Несмотря на то, что преподавание занимало много времени, Пешкова не переставала творчески работать. В этом в том числе большая заслуга Г. Е. Зингера, который и сам писал, и обязывал преподавателей участвовать в выставках.
В 2007 году закончилась большая работа по иллюстрированию «Красной книги растений Самарской области» (кто мог еще заняться таким трудом, как не дочь ботаников!). Нарисовала более 200 рисунков уникальных растений с множеством ботанических подробностей. Эта трудоемкая работа дала возможность отправиться в путешествие по Европе. Для большинства художников поездки являются источником вдохновения. По приезде Т. П. сделала много работ в акварели с античными руинами, с критскими мотивами и романскими замками.
А путешествие по древнерусским городам и Прибалтике отражено в картинах, пронизанных особой романтичной атмосферой. Вот купола Ростовского кремля, все аки един камень, сплотились, как древние воины. Или узкие улочки Риги, кружащие в вальсе.

Татьяна Пешкова. Ростов Великий

Мария Пешкова: «Она – экспериментатор. Успела перепробовать различные живописные и графические техники. Были периоды увлечения темперой, пастелью, акварельными мелками. В последнее время она чаще работает маслом. Но ее главной любовью и, на мой взгляд, лучшими работами остаются акварели. Акварель у нее сложная, совмещающая в себе различные технические приемы, очень красивая по цвету и фактуре. Особенно выразительны акварели, посвященные Италии и Греции. Мама вообще очень тяготеет к античной культуре и часто посвящает ей картины. Еще она любит море и ракушки, что тоже вдохновляет её на творчество».
В Союз художников Татьяна Пешкова вступила с акварелями. Ее акварели узнаваемы. Впервые я их увидала в 2009 году, когда делала выставку из цикла «Юбилеи самарских мастеров». Всё думала: как же получается эффект, как будто на лист попал снег или капли дождя, которые и образовали дополнительную вибрацию воздуха или нарисовали свой узор.
«Дождь» 1995 года – первая работа, выполненная в такой технике. По улице старой Самары, удаляясь от зрителя, идет под зонтом женская фигура. Местами размытые контуры передают состояние сырого осеннего дня и влажного воздуха.
Любимое время года Татьяны Пешковой – осень. Наверное, это связано со временем рождения. Единственное написанное стихотворение в 2000 году, конечно, про осень:
Тихой походкой осень
В город ко мне придет,
Серым покровом просинь
На небе уберет.
Любимые мотивы пейзажа – улицы города и Гаврилова Поляна за Волгой. Когда-то в детстве попала туда с экскурсией, полюбила навсегда, теперь там дача, цветы и вдохновение. «На берегу» (2008) или «Гаврилова Поляна» (2005) – лирические пейзажи с беспокойным небом. Как тонко отметила искусствовед Елена Титова: «Небо в работах Пешковой – это стихия, рождающая сталкивающиеся и распадающиеся воздушные потоки. Оно всегда наполнено движением, жизнью, оно заряжает пейзажи своей энергией».
Пешкова работает также в жанре портрета и натюрморта. Моделями для портретов служат близкие люди и друзья. На камерном портрете 1985 года, выполненном темперой, – отец, сидящий в кресле, он читал книгу, на время снял очки, задумался. На автопортрете («Зимушка», 2022) изобразила себя на фоне зимнего пейзажа. Заснеженные деревья за окном, образуя причудливую вязь, сплетаются с завитками волос и узором блузки, создавая романтичный образ, в довершение – кисти в руках, непременный атрибут художника.
Портрет дочери («Весна») выполнен в светло-зеленом ранневесеннем колорите. Мария в шляпке и с букетом тюльпанов словно сама Весна. Только женской душе подвластно так тонко чувствовать акварель и так смело с ней работать. Эта капризная техника полностью ей подвластна.
«Удивительно для нашего времени, что художник не цитирует других мастеров: работает просто, естественно, «не мудрствуя лукаво». Каждой своей картиной Татьяна Пешкова словно приглашает нас жить теми же чувствами, которыми жила в процессе её создания, чувствами романтика и поэта» (Елена Титова).
Бросит ковры под ноги,
Песню разлук запоет,
Взглядом печально-строгим
Вдаль за собой позовет.
Тихо ступает осень…

* Член Ассоциации искусствоведов России, заведующая научным отделом Самарского художественного музея.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 4 марта 2021 года, № 5 (202)

Эскиз пастелью — Осеннее дерево

В этом уроке пастелью мы рассмотрим создание свободного рисунка яркого осеннего дерева. Создадим пастельный подмалевок, активизируем его с помощью акриловой матовой среды. Этот подход позволяет нам быстро развить некоторые из более темных оттенков, обеспечивая отличную основу для наложения более сильных и ярких цветов поверх.

Материалы для пастельных набросков

Мягкую пастель выпускают многие производители искусства.Качество и цена сильно различаются. Если вы только начинаете работать с пастелью, Ривз производит менее дорогой вариант. Хотя эта марка пастели не считается «профессиональным» выбором, она по-прежнему способна создавать насыщенные цвета с легким смешиванием.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Создать подмалевок

На этом рисунке наша цель — быстро и легко изобразить осеннее дерево.Хотя некоторые детали важны, при таком подходе они не акцентируются. Вместо этого мы сосредоточимся на отношениях цвета и ценности и позволим им стать движущей силой эскиза.

Мы сконцентрируемся на формах ценностей и цвета, которые мы видим, и сделаем преднамеренные мазки пастелью, чтобы имитировать наши наблюдения. Но прежде чем мы нанесем эти смелые цветные штрихи, нам нужно разработать приемлемую основу, создав подмалевок.

Сначала мы выделим несколько наблюдаемых цветов.Более темный серый цвет и жженая умбра используются для ствола дерева, а розовый, оранжевый и желто-зеленый — на заднем плане.

«Подмалевок» для пастельных работ может принимать разные формы. Это может быть просто смешанное цветовое решение или простой монохромный ценностный этюд. В этой демонстрации мы будем использовать акриловую матовую среду, нанесенную нейлоновой кистью, чтобы растворить наши первоначальные применения цвета. Для создания аналогичного эффекта можно заменить воду или спирт, однако эти добавки могут сморщить бумагу.Matte medium очень быстро сохнет, а образование складок минимально.

Наслоение ярких цветов

После того, как подмалевок нанесен, можно приступить к нанесению более сильных и смелых пастельных аппликаций. В данном случае наш подмалевок получился довольно темным. Это приемлемо, поскольку мы строим более светлые значения над более темными. Поскольку большая часть наших более темных значений находится на своих местах, теперь мы можем сконцентрироваться на медленном наращивании светлых тонов, увеличивая контраст при построении полного диапазона значений.

Мы также можем добавить более темные тона, если значение нужно сделать более темным в областях. В этом случае требуется немного черного на затененной стороне стволов деревьев и в некоторых областях фона.

Постепенно мы можем начать добавлять одни из самых ярких цветов. Применяются различные апельсины, красно-апельсины и желтые оттенки. Местами добавлено немного утрамарина, чтобы увеличить цветовой контраст и вибрацию апельсинов. Красно-оранжевый также хорошо контрастирует с желто-зелеными участками.

Куски неба кое-где виднеются сквозь навес. Очень светло-голубой цвет наносится вертикальными мазками, в основном в верхней части композиции.

Добавить минимальные детали

Мы можем продолжать увеличивать контраст между цветами в сцене, которые дополняют друг друга, что означает, что они находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Эти цветовые комбинации включают апельсин и синий, красный и зеленый. Мы продолжим добавлять кусочки этих цветов, чтобы увеличить яркость.

Кроме того, мы добавим некоторые детали в виде небольших веток. Эти более мелкие ветви простираются в горизонтальном направлении, прерывая вертикальные штрихи листьев. Жесткий черный Nupastel используется для большинства этих ветвей, тогда как более светлый серый цвет используется для некоторых ветвей более светлого тона.

Наш законченный рисунок выглядит рыхлым, ярким и активным. Свежесть не смешанных знаков способствует ощущению движения в работе, где цвет и контраст — звезды.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Эти 7 картин с деревьями заставят вас мечтать о том, чтобы осень была круглый год

«Осень — это вторая весна, когда каждый лист — цветок». — Альбер Камю

Осенние деревья обладают волшебным качеством, что делает их бесконечно вдохновляющими для художников. Здесь семь пастелистов делятся семью картинами, запечатлевшими захватывающую дух красоту осени. Наслаждаться!

Том Бейли | Осенние деревья и портреты

Смотровая площадка (пастель, 16 × 20) Тома Бейли

Некоторые картины с падающими деревьями создают ощущение портретной живописи, как в картине Тома Бейли The Lookout .«Одно дерево, как одинокая человеческая фигура, может передать все, от вдохновляющего героя до брошенной жертвы», — говорит он.

Он поместил это дерево, чтобы «усилить чувство одиночества и бдительности. Тонкие световые дорожки, линии и цвета уводят взгляд к строгому стволу и уводят дерево подальше от окружающего пейзажа ».

Нэнси Новак | Принеси тепло

Утро разбилось (пастель, 12 × 16) Нэнси Новак

«Моей целью было выявить полный спектр теплых осенних цветов в листьях», — говорит Нэнси Новак из Morning Has Broken .«Покрасив стволы и тени в холодный синий цвет — дополнительный цвет ко всем более светлым оттенкам оранжевого — я смог усилить богатство этих теплых тонов и заставить их петь».

Тереза ​​Сайя | Захват осеннего света

Inner Glow (пастель, 20 × 20) Терезы Сайя

Inner Glow от Терезы Сайя основано на фотографии, сделанной вдоль ручья в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. «Фотография была в основном в желто-зеленых тонах, но световой узор был потрясающим. Я хотел запечатлеть свет, отражающийся и просачивающийся сквозь тополь.”

Она рисовала на куске смонтированной бумаги UART 320. Она затонировала поверхность акриловой краской, которую нанесла свободно, используя «горячую» смесь прозрачного красного оксида и красного кадмия.

Мэри Деннинг | Интерпретация форм падения

Осенняя слава (пастель, 14 × 14) Мэри Деннинг

Мэри Деннинг говорит, что обычно уделяет больше внимания общим формам, чем деталям. Она также использует интерпретативный подход к цвету, как показано в Осенняя слава .«Я думаю о картине как о возможности поиграть с цветом и подумать, что сделает ее« популярной », — говорит она.

«Итак, красные в конечном итоге становятся более красными, а желтые — более желтыми», — продолжает Деннинг. «Цвета переходят друг в друга в случайном безумии. Таким образом, презентация более причудливая, чем основанная на фактах ».

Джуди Эванс | Размышления Фолла

Что обрушили дожди (пастель, 25,75 × 18,5) Джуди Эванс

Была поздняя осень, когда Джуди Эванс гуляла по своим любимым лесам в поисках вдохновения.«Я думала, может быть, уже слишком поздно его искать», — говорит она. «Затем я посмотрел вниз — не вверх — и вот он, не в деревьях, а плывет в луже».

Evans использовал черную шлифованную бумагу для What the Rains Blows Down , чтобы создать максимальный контраст. И деревья по-прежнему являются частью картины, отраженной в воде.

Джеймс Касперек | Остановись, пока ты впереди

Осень (пастель, 30 × 40) Джеймса Касперека

«Я сосредотачиваюсь не столько на предмете, сколько на дизайне, свете и цвете», — говорит Джеймс Касперек из Fall .

«Самый сложный аспект — это знать, когда остановиться», — добавляет он. «Я стараюсь сказать ровно столько, чтобы зритель почувствовал то, что я чувствовал по поводу предмета, при этом оставляя его свежим, свободным и открытым для индивидуальной интерпретации».

Сьюзен М. История | Примите разнообразие

Woodland Sundance (пастель, 12,5 × 19,5) Сьюзан М. Стори

«Каждое дерево уникально», — говорит Сьюзен М. Стори. «Чем старше они становятся, тем интереснее их персонажи, поскольку они становятся корявыми и текстурированными», как в Woodland Sundance .

«Когда я смотрю на ветки деревьев, они напоминают руки и ноги человека», — объясняет Стори. «Наши суставы похожи на луковицы и промежности на дереве, где другие ветви и прутья будут расти с изменением направления или угла».

Она добавляет: «Мы все растем под влиянием окружающей среды».

Готовы нарисовать свой осенний пейзаж?

В превью видео-мастерской Лиз Хейвуд-Салливан «Пейзаж пастелью: осенний цвет» художница обсуждает важность установления ценностных отношений для яркого осеннего пейзажа.Наслаждаться!

Вы можете рисовать вместе с Лиз на протяжении всех четырех сезонов, транслируя ее видео на ArtistsNetwork.tv.

В какое время года вы больше всего любите рисовать или рисовать? Расскажите нам в комментариях ниже!

Проект масляной пастели «Осенний лист» для детей

Изучение осенних листьев — прекрасное время для работы над красивыми осенними художественными проектами для детей. Этот проект «Осенний лист» помогает детям понять узоры, оттенки и художественную технику гравюры.Учащиеся всех возрастов могут развить ключевые художественные навыки и технику с помощью этого веселого осеннего урока рисования.

В этом проекте используется шаблон осеннего листа, чтобы учащиеся могли сосредоточиться на художественной технике гравюры. Однако, если вы используете этот проект со старшими учениками, вы можете попросить их нарисовать свой осенний лист с помощью шаблона в качестве наглядного примера. Таким образом, каждый лист будет обладать своими уникальными качествами, как и ваши ученики.

Масляная пастель Осенний лист Материалы проекта:

Шаг 1:

Распечатайте шаблон листа выше.Раскрасьте каждую часть листа масляной пастелью разного цвета. Сильно надавите, чтобы нанести хороший толстый слой.

Шаг 2:

Добавьте к листу разнообразные осенние цвета. Не забудьте добавить несколько фиолетовых, они всегда выглядят потрясающе с осенними цветами.

Шаг 3:

Острой деревянной палкой (я использую палочку для кутикулы) соскребите верхний слой пастели, чтобы начать создавать рисунки и текстуры на каждой части вашего листа.

Шаг 4:

Вы можете делать узоры, шахматные доски, прожилки листьев, полосы, завитки, треугольники и т. Д..попробуйте сделать разные шаблоны для каждого раздела.

Шаг 5:

После того, как вы добавили все свои выкройки, вы можете прикрепить их к цветной плотной бумаге для получения отличного фона. Я вырезал лист такой же формы из фольги, чтобы сначала сделать тень.

Шаг 6:

Готово! Если вы добавили тень из фольги, вы можете продолжить рисунок, осторожно надавив на фольгу палкой.

Искусство для детей Easy Fall

Повесьте потрясающие осенние листья на доску объявлений и соедините их с образцом письма.Выберите для детей любимое осеннее стихотворение или стишок и повесьте их рядом со своими произведениями искусства.

Вы только посмотрите на эти текстуры! Как это весело? Вы пробовали этот проект рисования осенних листьев со своими учениками? Нам очень хотелось бы услышать, как все прошло! Оставьте нам комментарий ниже:

Еще проекты осеннего искусства:

▷ Осень в пастельных тонах от Tamar Mindia, 2022 | Живопись

Размеры
см | дюйм

101 х 70 х 2.5 см
39,8 x 27,6 x 1 дюйм

Картина на холсте на подрамнике

Работа продается со счетом из галереи
и сертификатом подлинности.

Работа продана в отличном состоянии

Мое любимое время года.

Галереи Artsper доставляют произведения искусства по всему миру с использованием специализированных носителей.
Произведение можно забрать из галереи в Тбилиси, Грузия, или доставить по указанному вами адресу в течение 2–3 недель после подтверждения вашего заказа.Работа застрахована на время транспортировки, поэтому она безопасна.

ВИДЕО УРОК TUTORIAL Рисуем сухой пастель осенний пейзаж! #Dari Art

Узнать больше о доставке

У вас есть 14 дней, чтобы найти идеальное место для ваших работ.Если вы передумаете, вы можете бесплатно отправить его обратно, и мы возместим вам деньги.

Узнать больше о бесплатном возврате

Вы можете заплатить кредитной или дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи проходят проверку 3D Secure.
Узнать больше об оплате

Гарантия качества Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших произведений искусства.

Узнайте больше о гарантии Artsper

«Осенний урок искусства», «Художественный проект из пастельных тыкв» от г-жи Артастик

Этот художественный проект «Тыква, осень» — отличный способ поэкспериментировать и создать художественное произведение искусства для осени! Ученики будут использовать мелкую пастель / мягкую пастель для создания этого произведения искусства из тыквы.Этот продукт снабжен пошаговыми визуальными и текстовыми инструкциями (каждый шаг на отдельной странице с описанием), рубрикой для маркировки, планом урока, готовым примером и раздаточным материалом с пошаговым рисунком, чтобы вы могли студенты, чтобы успешно создать это произведение!

Этот урок искусства включен в коллективное членство Artastic.

Коллективное членство Artastic предлагает сообщество, виртуальные вопросы и ответы и встречи, а также уроки искусства , которые я создал.Это членство — прекрасный вариант для учителей рисования, преподающих искусство в начальной, начальной и средней школе. Получите доступ к моим урокам искусства (которые включают планы уроков, раздаточные материалы для учащихся, оценку, полные пошаговые инструкции и многое другое), чтобы сэкономить ваше время и дать вам свободу (планирование завершено!) со студентами в вашем классе у вас под рукой, всегда под рукой. Членство в AC — это ежемесячных членства с оплатой по мере использования, что делает его доступным и удобным с новыми уроками рисования, которые приходят каждый месяц ! У тебя есть учитель рисования!

Нажмите здесь, чтобы присоединиться к списку ожидания, так как ЧЛЕНСТВО ОТКРЫВАЕТСЯ только два раза в год! Вы не хотите его пропустить!

Получите больше ✂ARTASTIC✎ Осенние продукты!

♡ Осенние раскраски

♡ Омбре Осенний лист, Арт-проект

♡ Осенний урок рисования, Листовое искусство

♡ Осенний урок рисования, Белка в листьях

♡ Autumn Art Project, Fox

ПОСЛЕДУЮЩИЕ МНЕ:

♡ Instagram☛Facebook✂Pinterest✎Twitter

How To Prep:

-Either project страницы из PDF-файла, которым могут следовать ваши ученики, или использовать его в качестве руководства для себя, чтобы продемонстрировать художественный проект своим ученикам.

-Просмотрите план урока с материалами, необходимыми для вашего художественного проекта. Собери их заранее! Тогда на уроке не будет паники.

— Сделайте фотокопии любых необходимых студенческих раздаточных материалов, таких как пошаговые инструкции или рубрики. Они понадобятся во время урока изобразительного искусства и очень полезны для студентов.

Как использовать:

-Просмотрите план урока, чтобы узнать, что делать и какие материалы необходимы.

-Посмотрите пошагово визуальные и текстовые инструкции, чтобы увидеть, как сделать изделие, и, возможно, вы можете сделать образец самостоятельно, чтобы у вас не было проблем, помогая своим ученикам позже.

-Распечатайте прилагаемый образец плаката для своих учеников в цвете, чтобы показать им, что они делают до урока (это ваш крючок!)

-Покажите PDF-файл на вашем цифровом проекторе под документ-камерой (лучше всего распечатайте его в цвете) или используйте в качестве информации для себя, демонстрируя урок рисования своему классу.

-Все шаги включают в себя как визуальное, так и текстовое описание, чтобы сделать обучение этому или показать это непосредственно вашим ученикам и упростить процесс и исключить любую путаницу!

Материалы:

-Карандаш, ластик, черный фетр

-30x Раздаточные материалы по пошаговому рисованию

-мягкая пастель / мел пастель

Продукт включает: 30 страниц

-План урока -2 страницы (материалы, результаты обучения, цели, «Учитель делает / ученик делает»)

-Пошаговый раздаточный материал тыквы для учащихся

-Art Пошаговая демонстрация произведений искусства: описание и изображения — 18 слайдов

— Пример произведения искусства, которое нужно показать вашим ученикам перед тем, как они начнут создавать!

— Смазка для произведения искусства

Советы для клиентов:

Как получите кредит TPT для использования в будущих покупках:

• Перейдите на страницу «Мои покупки» (возможно, вам потребуется войти в систему).Рядом с каждой покупкой вы увидите кнопку «Оставить отзыв». Просто нажмите на нее, и вы попадете на страницу, где сможете быстро оценить и оставить короткий комментарий к продукту. Каждый раз, когда вы даете отзыв, TPT предоставляет вам кредиты за отзыв, которые вы используете для снижения стоимости ваших будущих покупок. Я очень ценю ваши отзывы, поскольку они помогают мне определить, какие продукты наиболее ценны для вашего класса, чтобы я мог создавать для вас больше. ☺

Будь первым, кто узнает о моих новых скидках, бесплатных подарках и запуске продуктов:

• Найдите зеленую звездочку рядом с логотипом моего магазина и щелкните ее, чтобы подписаться на нее.Вуаля! Теперь вы будете получать обновления об этом магазине по электронной почте. ☺

Изображения и уроки являются продуктами авторского права

ВЫ МОЖЕТЕ:

Для картинок вы можете использовать их в качестве картинок, графики веб-сайтов, обложек для папок или даже украшения доски объявлений.

Используйте это творчески! Исследуйте его и получайте столько удовольствия, сколько захотите.

Путем дополнительной лицензии для школьного использования.

ВЫ НЕ МОЖЕТЕ:

Поделиться этим продуктом с другими учителями, администрацией или округом. Админ может купить дополнительную лицензию.

Продайте этот продукт, раздайте его бесплатно или сделайте ксерокопию для других.

Чтобы получить больше продуктов ARTASTIC и следить за моим магазином,

Оцените статью
Вязание - моя жизнь!