МК Как нарисовать розу поэтапно. Живопись маслом

В этой статье:

Как рисовать розы маслом поэтапно

Как рисовать розы маслом?

Считается, что написание розы масляной краской – занятие не для новичков: цветок имеет сложную форму, требующую детализации и наличия навыков сочетания цветов. Но если бояться и не пробовать, живописной розы не получится никогда. О том, как рисовать розы маслом, если в изобразительном искусстве вы пока не сильны – в этой статье.

Как рисовать розы маслом пошагово?

Будем писать: розовые розы на фоне массива зеленых листьев, залитые солнечным светом. Ориентация холста – горизонтальная, общая тональность – теплая. Свет падает справа сверху.

Важно! Пастозная техника, о которой пойдет речь, может использоваться также с акриловыми и гуашевыми красками.

Чтобы начать работу, понадобится:

  • твердая палитра, завернутая в одноразовый файл;
  • мастихин;
  • набор масляных красок;
  • кисти плоские из синтетического ворса: в палец толщиной для заполнения фона, в полпальца и тонкая круглая – для более мелких работ;
  • холст А3 на подрамнике;
  • растворитель “тройник”;
  • тряпка и фартук.

Рисуем розы в такой последовательности:

  1. Набрасываем охрой и тонкой кистью очертания трех крупных роз посередине холста.
  2. Смешиваем на палитре травянистую зеленую с кадмием желтым, чтобы получить теплый солнечно-зеленый цвет. Чуть разбавив краску “тройником”, полупрозрачно замазываем фон, обходя розы и следя, чтобы оставалась видна фактура мазков.
  3. Чередуем теплый цвет из п.2 с включениями чистой травяной зеленой так, чтобы ближе к правому верхнему и правому нижнему углу фон становился более темным, и бэкграунд красиво играл.
  4. Добавляем к травяной зеленой ультрамарин, набрасываем под цветами длинные мазки, намекающие на листья розового куста.
  5. Перемешиваем краплак красный прочный с титановыми белилами, закрашиваем нижнюю часть цветков, которая останется в тени.
  6. Добавляем к цвету из п.5 каплю кадмия желтого и белила, чтобы получить более теплый оттенок чайной розы. Прописываем центр цветков этим оттенком.
  7. Части лепестков, освещенные ярким солнцем, заполняем нежным сливочным оттенком – кадмий желтый + белила + капля краплака.
  8. Поскольку лепестки роз, формируя цветок, всегда загибаются книзу, тонко обводим опустившиеся края охрой с краплаком красным, чтобы создать объем и отлепить лепестки друг от друга.
  9. Те части лепестков, которые загнулись и находятся в тени, заполняем смесью краплака, ультрамарина и белил (розовато-сиреневый цвет, “цвет пыльной розы”).
  10. Проходимся так по всем трем цветкам, вылепливая объем и не забывая, что яркий теплый свет падает на кус справа сверху. Т.е. контраст между светом и тенью должен быть значительным.
  11. Чуть детализируем листья на переднем плане, намекаем на очертания листьев на заднем плане.
  12. Детализируем серединки цветов краплаком красным прочным с каплей белил: в самом центре каждого бутончика, где лепестки прилегают друг к другу плотно, должно быть темно.

Обратите внимание! На картине должна быть передана атмосфера солнечного летнего дня. Розы освещены ярким светом, их лепестки просвечивают, задний план не прописан детально: отдельные мазки создадут ощущение воздушной перспективы.

Полезные советы живописи цветов маслом

  • Следите, чтобы на одном участке холста не перемешивалось более 2-х слоев масла. Поскольку слои при пастозной технике живописи не успевают просыхать, может появиться грязь, придется брать новый холст и начинать сначала.
  • Общая тональность этой работы – теплая. Но поскольку загнутые вниз участки лепестков решены в сиреневом (холодном) цвете, в левом верхнем углу можно добавить мазки ультрамарином – для гармонии композиции.
  • Как рисовать розы маслом? Если это – ваша первая работа, писать желательно с понравившейся реалистичной фотографии, найденной в интернете. Срисовывать с других картин нежелательно: копирование может испортить вашу живописную технику, которая уникальна для каждого человека.

Масляная живопись – самая интересная и самая сложная. Новичкам обязательно понадобится наставник. Студия Matita приглашает всех на мастер-классы и курсы живописи. Удобное расположение и расписание, приемлемые цены, доброжелательные и профессиональные педагоги – Matita ждет всех, кто хочет научиться рисовать.

Рисуем розы маслом: Как нарисовать розу масляными красками

Как нарисовать розу масляными красками

В сегодняшнем выпуске арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками.

Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске. А сегодня будем учиться рисовать розы красками.

(Примечание: эти приемы подойдут для работы гуашью, маслом или акрилом).

Тренироваться рисовать розы красками можно на самом простом и дешевом материале (на бумаге гуашью, например). Когда поймете, что все у вас уже прекрасно получается — берите в руки холст, краски и пишите картины с розами.

Впрочем, нет разницы, какими красками вы будете рисовать (для данного метода не подойдет лишь акварель), все этапы и принципы работы будут практически одинаковыми.

Один маленький, не совсем обязательный, но полезный совет: сначала попробуйте рисовать розы с натуры или фотографии. При этом важно, иметь единственный источник света, что бы вы хорошо понимали, откуда падает свет, где тень, и где самые яркие освещенные места на цветке.

Учитесь рисовать розу с натуры

Как нарисовать розу красками?

Набросок

Делаем набросок розы карандашом или краской тонкой кистью. (см. урок «Как нарисовать розу?»).

Закрашиваем цветок

Одни цветом закрашиваем весь цветок не густой краской, так что бы ваш набросок немного просвечивался. Если контуры листьев не видны из под слоя краски, можно сразу, пока краска еще сырая протереть эти контуры, или нанести их карандашом. Для силуэта розы подбираем какой-то нейтральный цвет: не слишком яркий, темный или светлый.

Светлые и темные места

На фоновом силуэтном пятне нашей розы выделяем самые темные и самые светлые места. На начальном этапе это можно делать достаточно большой кистью. Хорошенько наблюдать за натурой , почаще отходить от холста , выделяя, важные моменты (темные и светлые пятна).

Контрасты

Когда на вашем цветке появилось уже достаточное количество мазков теней и света, и силуэт приобретает форму розы, вы можете пройтись мягкой кистью по поверхности цветка и немного разгладить, смягчить грубые мазки. Сглаживаем контрасты.

Тени и свет

Снова отойдите подальше от холста, окиньте взглядом ваш цветок и постарайтесь подметить еще раз тени и свет. Отметьте это на холсте, на вашей уже прорисовывающейся розе. Где-то, возможно, нужно смягчить тень, где-то сделать блик поярче, где-то собственная очень темная тень — отметьте ее еще раз более четко… Так двигаемся до тех пор, пока не получим красивый цветок.

В одном из ранее проведенный мной онлайн мастер-классов мы вместе писали розу масляными красками, и использовали метод «протирания» света.

То-есть, на освещенные участки не наносили светлую краску, а вытирали тряпкой слой более темной краски. Также в этом уроке мы рассмотрели и простой, но очень эффектный прием рисования капелек росы на лепестках.

Впрочем, этот принцип рисования роз красками подойдет и для любых других цветов: тюльпанов, хризантем, ромашек или гладиолусов. …

Видеоурок «Как рисовать розу?»

Всем желаю удачи и творческих успехов!

простое поэтапное рисование букета масляными красками для начинающих или детей и примеры нарисованных картин

Фон — это очень важно, утверждают профессиональные художники. На сегодняшнем уроке мы уделим заднему плану картины не меньше внимания, чем самим цветам.

Больше всего в этой картине привлекает контраст между яркими, но нежными красками цветов и окружающим их темным пространством. Темный серовато-коричневый фон написан на этой картине сразу же после того, как был закончен предварительный набросок.

Продолжая совершенствовать свое мастерство, не забывайте уделять больше внимания темному фону, на котором особенно эффектно смотрятся цветы и листья.

Постарайтесь преодолеть искушение прежде всего приняться за сами цветы, оставив фон напоследок. Это было бы неправильным, поскольку при такой последовательности сложнее будет верно оценить тональные переходы.

Еще один секрет: если вы вначале напишете не саму вазу, а ту поверхность, на которой она установлена, дальнейшая работа пойдет намного легче.

Для урока рисования маслом понадобится:

  • Обтянутая холстом доска 41×51 см
  • Кисти для масляных красок: круглая №4, плоские №№4 и 8
  • Палитра
  • Скипидар
  • 9 масляных красок: ультрамарин, жженая сиена, неаполитанская желтая, травянисто-зеленая, титановые белила, оранжевый кадмий, лазурь, светлый желтый кадмий, темный желтый кадмий
  • 2 банки для промывания кистей
  • Ветошь

Делаем набросок композиции

Смешайте жженую сиену с ультрамарином и жидко разведите скипидаром. Возьмите круглую кисть №4 и набросайте композицию, упрощенную до всего лишь нескольких энергичных линий, Ваза должна быть несколько смещена от центра картины, чтобы композиция не казалась слишком статичной.

Закрашиваем задний план

Вновь смешайте ультрамарин и жженую сиену, чтобы получить на этот раз очень темный цвет. Разведите краску скипидаром до консистенции сливок. Плоской кистью №8 нарисуйте затененные участки заднего плана. Обратите внимание, насколько густым и богатым получился темный цвет, делающий ненужным присутствие черной краски.

Рисуем складки ткани

Добавьте к смеси, которой вы только что работали, немного неаполитанской желтой краски и напишите светлые диагональные участки тона на заднем плане. Чтобы добиться желаемого результата, следите за тем, чтобы направление мазков кисти совпадало с направлением складок ткани.

Намечаем горизонтальную поверхность

Введите в смесь немного травянисто-зеленой краски и начните писать мраморную столешницу. На этой стадии работы совершенно не обязательно стараться изобразить каждую прожилку на мраморе, поэтому окрасьте всю поверхность стола простыми горизонтальными мазками.

Создаем отражение вазы

Передать сверкающую поверхность мраморной столешницы поможет отражение вазы. Возьмите чистую тряпочку и снимите часть краски, проведя полоску от основания вазы до нижнего края картины. Это очень простой, но эффективный способ создавать иллюзию отражения предмета при работе с масляными красками.

Намечаем листья

Смешайте приглушенный зеленый тон из неаполитанской желтой краски, травянисто-зеленой краски и жженой сиены. Немного разбавьте смесь скипидаром.

Получившийся зеленый тон не должен быть ни самым светлым, ни самым темным на картине. Возьмите плоскую кисть №8 и энергичными, свободными мазками закрасьте тот участок картины, на котором будут изображены листья. На этой стадии работы нет необходимости задумываться о форме листьев и их фактуре.

Как подчеркнуть контуры в рисунке маслом

Если края цветков получились недостаточно четкими, обведите их смесью ультрамарина с желтой сиеной, которая была использована в самом начале работы. Если эта дополнительная краска будет немного темнее заднего плана, розы на ее фоне будут выглядеть особенно ярко.

Приступаем к работе над вазой

Ваза сделана из прозрачного стекла, поэтому ее поверхность вы можете передать только с помощью теней и отражений. Смешайте немного ультрамарина, жженой сиены и белил и закрасьте вазу кистью №4 простыми плоскими мазками. Оставьте незакрашенным очень тонкий световой блик слева. Затем проведите темную линию вдоль левого края вазы,

Начинаем писать оранжевые розы

Добавьте в белила немного оранжевого кадмия и жженой сиены, чтобы создать основной тон для роз, которые стоят слева. Краска на этот раз должна быть довольно густой. Возьмите плоскую кисть №8 и закрасьте оранжевые розы.

Пишем белую розу

Чтобы создать основной тон для белой розы, возьмите титановые белила и добавьте к ним совсем немного лазурной краски и оранжевого кадмия. В результате у вас должен получиться очень светлый серый цвет. Возьмите плоскую кисть №4 и напишите изогнутыми мазками основание и боковые стороны белой розы.

Теперь, когда почти весь холст покрыт краской, можно начать добавлять детали. Особое очарование таким тонким цветочным натюрмортам, как наш, придают искусно написанные тени и световые блики, а также детали цветочных лепестков, листьев и стеблей.

Помните, что самые глубокие топа листьев должны быть ненамного темнее того зеленого тона, который мы уже наложили в качестве основы. Передать форму листьев помогут также и более светлые зеленые гона.

Создаем тени на цветках и листьях

Добавьте лазурной краски к смеси, которой вы написали три розы, чтобы получить приглушенный оранжевый цвет, Возьмите плоскую кисть №4 и прорисуйте затененные участки на оранжевых розах. Смешайте темно-зеленый тон из лазурной краски, светлого желтого кадмия и небольшого количества травянисто-зеленой краски. Напишите этой смесью затененные участки листьев и стеблей.

Пишем светлые тона листьев

Возьмите неаполитанскую желтую краску, добавьте к ней немного травянисто-зеленой краски, а затем осветлите тон с помощью белил. Получившуюся смесь нанесите на стебли роз плоской кистью №4, а на листья — круглой кистью №4.

Очень короткие, энергичные мазки этой густой светлой краски помогут создать фактуру листьев, а иллюзия объема будет подчеркнута сильным боковым освещением, заставляющим предмет отбрасывать резкие тени.

Как смягчить жесткие формы

Иногда на заднем плане возникают формы с четкими, жесткими очертаниями, которые могут отвлечь внимание зрителя от главного объекта картины. Если это произошло, проведите по краю такой фигуры сухой чистой кистью — это позволит слегка размыть край фигуры и поможет восстановить утерянную гармонию.

Добавляем световые блики на розах

Краска для световых бликов должна быть очень бледной. Чтобы написать блики на оранжевых розах, смешайте оранжевый кадмий с белилами и добавьте немного темного желтого кадмия. Для белой розы подмешайте в белила неаполитанской желтой краски, Напишите блики на розах отдельными мазками плоской кисти №4. Не забывайте протирать кисть, если случайно снимете с холста немного краски.

Пишем световые блики на вазе и листьях

Возьмите круглую кисть №4 и очертите вазу несколькими мазками белил, используя технику сухой кисти. Вы увидите, как после этого ваша стеклянная ваза «оживет» и заблестит. Нанесите белилами мелкие световые блики на кончики некоторых листьев.

Рисуем прожилки мрамора

Подмешайте в неаполитанскую желтую краску немного ультрамарина и жженой сиены. Возьмите плоскую кисть №4 и напишите прожилки и тени на мраморной столешнице.

Затеняем лепестки

Напишите несколько дополнительных теней под лепестками и на затененной стороне роз, чтобы подчеркнуть форму цветков. Для оранжевых роз смешайте оранжевый кадмий, жженую сиену и белила, а для белой розы добавьте в белила немного лазурной краски.

Наносим блики на лепестки оранжевых роз

Нанесите тонкие мазки белил на края лепестков каждой оранжевой розы. Возьмите для этого плоскую кисть №4, загрузите ее белилами и проведите мазок от края лепестка к центру цветка. Эти блики заставят цветы выглядеть еще более объемными.

Розовая роза. Урок рисования маслом

Цель классической живописи состоит не в том, чтобы изобразить объекты максимально схожие с реальными в природе, а в первую очередь создать красивую композицию цвета, тона и текстуры.

Построение композиции карандашными штрихами.

Самое главное в карандашном рисунке это создать четкие границы между участками блика и света, света и полутона, полутона и тени, а также отражений.

Обрисовка чернилами.

После того, как Вы сделали карандашный набросок на холсте, обрисуйте его внешние линии чернилами. Примените к рисунку метод Imprimatura, это самый нижний слой масляной краски, который смоет ваши карандашные штрихи, оставив лишь линии нарисованные чернилами с виде первого слоя вашей картины. Чернильные штрихи будут держаться на холсте и вам не понадобится создавать рисунок заново.

Imprimatura.

Роза. Живопись маслом. Как нарисовать розу.

Метод Imprimatura возник из Фламандской техники живописи, так называется самый нижний слой масляной краски, которая должна иметь нейтральный оливковый оттенок. Степень сгущения и более светлого наложения imprimatura должна быть выбрана относительно наиболее светлой области будущей картины.

Темно коричневый нижний слой.

Теперь дайте слою Imprimatura подсохнуть. Техника создания этого слоя значительно отличается от традиционного понятия картины, написанной масляными красками: хотя ваша среда — масляная краска, используйте это как будто Вы использовали акварель. Помните золотое правило: Вы делаете следующий слой, чтобы не исправить ошибки в предыдущем слое, а создаете предыдущий слой, чтобы облегчить работу в следующем слое.

Палитра для «мертвого подслоя».

«Мертвый подслой» создается красками Flake White, light ocher, red ocher, burnt Umber, Prussian Blue и Ivory Black. Предназначение этого слоя это изобразить полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты были освещены лунным светом — холодным серым оливковым цветом.

Рисуем «Мертвый подслой».

Итак, вы уже имеете выбранную тональность в палитре. И теперь взяв ее за основу, вы должны повторить такую же тональность на мертвом подслое. Вы можете подправлять эту тональность без радикальных исправлений. По принципу ступеней: светлый тон примените густо, полутона — насыщеннее, тени очень прозрачно, снова полутона – слабее.

Окрашивание слоя. Палитра.

Главный принцип первого цветного слоя –это то, что Вы должны сделать области теней довольно темными и яркими, а освещенные участки должны быть сделаны более светлыми, но также яркими. Работая со светлыми участками, накладывайте краску густыми мазками.

Завершение смешиванием цветов в палитре.

Завершите работу над слоем детализируя текстуру лепестков, густо положите краску в области бликов. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: Chinese vermilion extra, cadmium yellow deep, madder lake deep.

Окончательный слой.

Именно в этой самой стадии наши объекты получают их заключительный цвет и форму. Работайте только на самых светлых участках с бликами. Теперь, мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музее: оптическое соединение цветов из-за полупрозрачности слоев. На данном этапе ваша картина только что родилась, и со временем она будет еще красивее, потому что все используемые вами краски имеют способность с годами становиться более прозрачными.

Через полгода после создания картины, когда она окончательно просохнет, покройте ее специальным лаком. Лак не должен быть жидким, для нанесения лака используйте мягкую плоскую кисть.

Как нарисовать розу

Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион. Итак, приступим.

Рисование розы поэтапно

Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом.

1. Набросок размера розы

Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку.

Начать – самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу.

2. Рисуем лепестки

Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном.

Следите за тем, чтобы линии лепестков были не круглые, а имели некоторые углы – это предаст реалистичности и утонченности нашему цветку розы. Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков.

Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы – дело времени, а техника очень простая.

Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим. В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично.

3. Рисуем листья розы

Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы. Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму.

4. Покрасим набросок

Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания. В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней.

5. Рисуем тени

Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета.

  • Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом.
  • Поставим тень на листьях от цветка розы.
  • Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света.
  • Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы. И, роза готова.

Как рисовать розы маслом поэтапно

Считается, что написание розы масляной краской – занятие не для новичков: цветок имеет сложную форму, требующую детализации и наличия навыков сочетания цветов. Но если бояться и не пробовать, живописной розы не получится никогда. О том, как рисовать розы маслом, если в изобразительном искусстве вы пока не сильны – в этой статье.

Будем писать: розовые розы на фоне массива зеленых листьев, залитые солнечным светом. Ориентация холста – горизонтальная, общая тональность – теплая. Свет падает справа сверху.

Важно! Пастозная техника, о которой пойдет речь, может использоваться также с акриловыми и гуашевыми красками.

Чтобы начать работу, понадобится:

  • твердая палитра, завернутая в одноразовый файл;
  • мастихин;
  • набор масляных красок;
  • кисти плоские из синтетического ворса: в палец толщиной для заполнения фона, в полпальца и тонкая круглая – для более мелких работ;
  • холст А3 на подрамнике;
  • растворитель “тройник”;
  • тряпка и фартук.

Рисуем розы в такой последовательности:

  1. Набрасываем охрой и тонкой кистью очертания трех крупных роз посередине холста.
  2. Смешиваем на палитре травянистую зеленую с кадмием желтым, чтобы получить теплый солнечно-зеленый цвет. Чуть разбавив краску “тройником”, полупрозрачно замазываем фон, обходя розы и следя, чтобы оставалась видна фактура мазков.
  3. Чередуем теплый цвет из п.2 с включениями чистой травяной зеленой так, чтобы ближе к правому верхнему и правому нижнему углу фон становился более темным, и бэкграунд красиво играл.
  4. Добавляем к травяной зеленой ультрамарин, набрасываем под цветами длинные мазки, намекающие на листья розового куста.
  5. Перемешиваем краплак красный прочный с титановыми белилами, закрашиваем нижнюю часть цветков, которая останется в тени.
  6. Добавляем к цвету из п.5 каплю кадмия желтого и белила, чтобы получить более теплый оттенок чайной розы. Прописываем центр цветков этим оттенком.
  7. Части лепестков, освещенные ярким солнцем, заполняем нежным сливочным оттенком – кадмий желтый + белила + капля краплака.
  8. Поскольку лепестки роз, формируя цветок, всегда загибаются книзу, тонко обводим опустившиеся края охрой с краплаком красным, чтобы создать объем и отлепить лепестки друг от друга.
  9. Те части лепестков, которые загнулись и находятся в тени, заполняем смесью краплака, ультрамарина и белил (розовато-сиреневый цвет, “цвет пыльной розы”).
  10. Проходимся так по всем трем цветкам, вылепливая объем и не забывая, что яркий теплый свет падает на кус справа сверху. Т.е. контраст между светом и тенью должен быть значительным.
  11. Чуть детализируем листья на переднем плане, намекаем на очертания листьев на заднем плане.
  12. Детализируем серединки цветов краплаком красным прочным с каплей белил: в самом центре каждого бутончика, где лепестки прилегают друг к другу плотно, должно быть темно.

Обратите внимание! На картине должна быть передана атмосфера солнечного летнего дня. Розы освещены ярким светом, их лепестки просвечивают, задний план не прописан детально: отдельные мазки создадут ощущение воздушной перспективы.

Полезные советы живописи маслом

  • Следите, чтобы на одном участке холста не перемешивалось более 2-х слоев масла. Поскольку слои при пастозной технике живописи не успевают просыхать, может появиться грязь, придется брать новый холст и начинать сначала.
  • Общая тональность этой работы – теплая. Но поскольку загнутые вниз участки лепестков решены в сиреневом (холодном) цвете, в левом верхнем углу можно добавить мазки ультрамарином – для гармонии композиции.
  • Как рисовать розы маслом? Если это – ваша первая работа, писать желательно с понравившейся реалистичной фотографии, найденной в интернете. Срисовывать с других картин нежелательно: копирование может испортить вашу живописную технику, которая уникальна для каждого человека.

Учимся рисовать розу масляными красками

Думаете, что рисовать масляными красками розу с ее многочисленными лепестками и тонкими оттенками цветов сложно? На самом деле этот процесс достаточно легкий. Центром нашей композиции будет насыщенная красная роза. Во избежание перенасыщенности цветов на холсте необходимо подобрать такие краски для рисования, которые будут передавать свежесть и непосредственность рисунка.

Сначала подготовьте две копии основного изображения, первое из которых – размытое – будем использовать для мысленного видения рисунка, определения основных форм и тонов. При наличии необходимого изображения детали прорисовать уже проще.

Вторая копия – черно-белая гамма, которая поможет увидеть тона, которые нужно смешивать для различных частей. Если тона правильные, то рисунок выглядит единым целым.

Для выполнения композиции используйте грунтованный картон произвольного размера и кисточки 4 и 6 размеров, кисточку № 1 для прорисовки деталей. Палитра цветов состоит из 4 водорастворимых красок: кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, малиновый ализарин и синий ультрамарин (+ титановые белила).

  • Шаг 1. Используя размытое изображение, нарисуйте эскиз композиции, корректируя детали и формы. Сосредоточьтесь, в основном, на розе, нанесите на нее наиболее темные «трещины», чтобы определить общие линии. Это можно сделать кистью № 1 или карандашом.
  • Шаг 2. Центр композиции, т.е. большую розу внутри, рисуйте наибольшей кистью № 6, смешивая синий ультрамарин с ализарином малиновым для темного тона. Для корректировки средних тонов к предыдущему тону добавьте ализарин малиновый.
  • Шаг 3. Продолжайте прорисовывать большие части композиции различными равномерными цветами. на деталях не сосредотачивайтесь.
  • Шаг 4. Добавьте ярких, светлых тонов к большой красной розе. Для этого смешиваем немного белого, оранжевого и ализарина малинового. Во избежание лишней белизны рисунка к красной краске добавляйте осторожно белую.
  • Шаг 5. Как только плоские тона и большие массы краски нанесены, начните смешивать тона для создания большей глубины композиции. Добавьте несколько ярких тонов розам на фоне рисунка. Поскольку основная форма розы цилиндрическая, необходимо учитывать освещение. В нашем случае источник света находится с правой стороны.
  • Шаг 6. Используя меньшую кисть нарисуйте отблеск внутри цветка. Розы имеют матовую бархатистую поверхность. Поэтому основной тон цветов должен быть мягким, а не блестящим.
  • Шаг 7. Заключительный этап – прорисовка краев. Мягкими движениями кисти зарисуйте выступающие острые края лепестков. Наносите цвета большой кистью, как делали раньше, чтобы оставить много резких краев.

Используйте чистую кисточку или палец, чтобы смягчить верхний левый край и верхний правый угол розы. Также смягчите лепестки меньших роз , чтобы акцентировать внимание на остром центре большой розы.

Сочетание мягких и жестких краев усиливает визуальное восприятие. Рисунок завершен! Помните, что художниками становятся, а не рождаются!

Уроки рисования Лилии Степановой. Рисуем поэтапно. Розы маслом

1:34 ч. видео без перемоток

уровень — Начальный, средний

Название видео-урока: «Желтые розы маслом»Описание видео-урока:
Мастер-класс по масляной живописи от Лилии Степановой. Уроки рисования. Рисуем поэтапно «Желтые розы маслом»Уважаемые художники, почитатели и любители живописи!В течении 1.5 часов, под ..

полное видео без перемоток

просмотр и скачивание

Название видео-урока: «Желтые розы маслом»

Описание видео-урока:

Мастер-класс по масляной живописи от Лилии Степановой. Уроки рисования. Рисуем поэтапно «Желтые розы маслом»

Уважаемые художники, почитатели и любители живописи!

В течении 1.5 часов, под руководством Лилии Степановой, учимся рисовать розы маслом. Вы напишете, свою картину мастихином и кистью в смешанной авторской технике.

Это яркая, интерьерная работа подойдет для декора спальни, гостиной, кухни, либо станет дорогим памятным подарком.
В ходе мастер — класса Вы научитесь:

В ходе мастер — класса Вы научитесь:

  • готовить палитру и смешивать краски;
  • подготавливать холст;
  • работать мастихином;
  • создавать объем с помощью света и тени;
  • быстро создавать подмалевок композиции;
  • раскладывать цветовые пятна;
  • писать цветы мастихином;
  • как нарисовать розы маслом.

Описание видео:

  • Продолжительность Видео: 1:34.
  • Качество видео: Профессиональное, HD, снятое с 2-х камер.
  • Профессиональный свет.
  • Профессиональный звук.

Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художников.

Теги: Желтые розы маслом,
учимся рисовать,
научиться рисовать,
рисуем поэтапно,
уроки рисования,
розы,
как рисовать,
уроки живописи,
мастер класс живописи,
мастер класс рисования,
видео уроки рисования,
лилия степанова,
как научиться рисовать,
рисовать поэтапно,
курсы рисования,
школа рисования,
обучение рисованию,
oil paint,
рисование для начинающих,
художественная студия,
художественная школа,
живопись маслом,
живопись,
рисуем маслом,
живопись маслом уроки,
картина маслом,
творчество,
розы маслом

Как рисовать розу красками — MOREREMONTA

Как рисовать розы маслом?

Считается, что написание розы масляной краской – занятие не для новичков: цветок имеет сложную форму, требующую детализации и наличия навыков сочетания цветов. Но если бояться и не пробовать, живописной розы не получится никогда. О том, как рисовать розы маслом, если в изобразительном искусстве вы пока не сильны – в этой статье.

Будем писать: розовые розы на фоне массива зеленых листьев, залитые солнечным светом. Ориентация холста – горизонтальная, общая тональность – теплая. Свет падает справа сверху.

Важно! Пастозная техника, о которой пойдет речь, может использоваться также с акриловыми и гуашевыми красками.

Чтобы начать работу, понадобится:

  • твердая палитра, завернутая в одноразовый файл;
  • мастихин;
  • набор масляных красок;
  • кисти плоские из синтетического ворса: в палец толщиной для заполнения фона, в полпальца и тонкая круглая – для более мелких работ;
  • холст А3 на подрамнике;
  • растворитель “тройник”;
  • тряпка и фартук.

Рисуем розы в такой последовательности:

  1. Набрасываем охрой и тонкой кистью очертания трех крупных роз посередине холста.
  2. Смешиваем на палитре травянистую зеленую с кадмием желтым, чтобы получить теплый солнечно-зеленый цвет. Чуть разбавив краску “тройником”, полупрозрачно замазываем фон, обходя розы и следя, чтобы оставалась видна фактура мазков.
  3. Чередуем теплый цвет из п.2 с включениями чистой травяной зеленой так, чтобы ближе к правому верхнему и правому нижнему углу фон становился более темным, и бэкграунд красиво играл.
  4. Добавляем к травяной зеленой ультрамарин, набрасываем под цветами длинные мазки, намекающие на листья розового куста.
  5. Перемешиваем краплак красный прочный с титановыми белилами, закрашиваем нижнюю часть цветков, которая останется в тени.
  6. Добавляем к цвету из п.5 каплю кадмия желтого и белила, чтобы получить более теплый оттенок чайной розы. Прописываем центр цветков этим оттенком.
  7. Части лепестков, освещенные ярким солнцем, заполняем нежным сливочным оттенком – кадмий желтый + белила + капля краплака.
  8. Поскольку лепестки роз, формируя цветок, всегда загибаются книзу, тонко обводим опустившиеся края охрой с краплаком красным, чтобы создать объем и отлепить лепестки друг от друга.
  9. Те части лепестков, которые загнулись и находятся в тени, заполняем смесью краплака, ультрамарина и белил (розовато-сиреневый цвет, “цвет пыльной розы”).
  10. Проходимся так по всем трем цветкам, вылепливая объем и не забывая, что яркий теплый свет падает на кус справа сверху. Т.е. контраст между светом и тенью должен быть значительным.
  11. Чуть детализируем листья на переднем плане, намекаем на очертания листьев на заднем плане.
  12. Детализируем серединки цветов краплаком красным прочным с каплей белил: в самом центре каждого бутончика, где лепестки прилегают друг к другу плотно, должно быть темно.

Обратите внимание! На картине должна быть передана атмосфера солнечного летнего дня. Розы освещены ярким светом, их лепестки просвечивают, задний план не прописан детально: отдельные мазки создадут ощущение воздушной перспективы.

Полезные советы живописи маслом

  • Следите, чтобы на одном участке холста не перемешивалось более 2-х слоев масла. Поскольку слои при пастозной технике живописи не успевают просыхать, может появиться грязь, придется брать новый холст и начинать сначала.
  • Общая тональность этой работы – теплая. Но поскольку загнутые вниз участки лепестков решены в сиреневом (холодном) цвете, в левом верхнем углу можно добавить мазки ультрамарином – для гармонии композиции.
  • Как рисовать розы маслом? Если это – ваша первая работа, писать желательно с понравившейся реалистичной фотографии, найденной в интернете. Срисовывать с других картин нежелательно: копирование может испортить вашу живописную технику, которая уникальна для каждого человека.

Масляная живопись – самая интересная и самая сложная. Новичкам обязательно понадобится наставник. Студия Matita приглашает всех на мастер-классы и курсы живописи. Удобное расположение и расписание, приемлемые цены, доброжелательные и профессиональные педагоги – Matita ждет всех, кто хочет научиться рисовать.

В сегодняшнем выпуске арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками.

Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске. А сегодня будем учиться рисовать розы красками.

(Примечание: эти приемы подойдут для работы гуашью, маслом или акрилом).

Тренироваться рисовать розы красками можно на самом простом и дешевом материале (на бумаге гуашью, например). Когда поймете, что все у вас уже прекрасно получается — берите в руки холст, краски и пишите картины с розами.

Впрочем, нет разницы, какими красками вы будете рисовать (для данного метода не подойдет лишь акварель), все этапы и принципы работы будут практически одинаковыми.

Один маленький, не совсем обязательный, но полезный совет: сначала попробуйте рисовать розы с натуры или фотографии. При этом важно, иметь единственный источник света, что бы вы хорошо понимали, откуда падает свет, где тень, и где самые яркие освещенные места на цветке.

Как нарисовать розу красками?

Набросок

Делаем набросок розы карандашом или краской тонкой кистью. (см. урок «Как нарисовать розу?»).

Закрашиваем цветок

Одни цветом закрашиваем весь цветок не густой краской, так что бы ваш набросок немного просвечивался. Если контуры листьев не видны из под слоя краски, можно сразу, пока краска еще сырая протереть эти контуры, или нанести их карандашом. Для силуэта розы подбираем какой-то нейтральный цвет: не слишком яркий, темный или светлый.

Светлые и темные места

На фоновом силуэтном пятне нашей розы выделяем самые темные и самые светлые места. На начальном этапе это можно делать достаточно большой кистью. Хорошенько наблюдать за натурой , почаще отходить от холста , выделяя, важные моменты (темные и светлые пятна).

Контрасты

Когда на вашем цветке появилось уже достаточное количество мазков теней и света, и силуэт приобретает форму розы, вы можете пройтись мягкой кистью по поверхности цветка и немного разгладить, смягчить грубые мазки. Сглаживаем контрасты.

Тени и свет

Снова отойдите подальше от холста, окиньте взглядом ваш цветок и постарайтесь подметить еще раз тени и свет. Отметьте это на холсте, на вашей уже прорисовывающейся розе. Где-то, возможно, нужно смягчить тень, где-то сделать блик поярче, где-то собственная очень темная тень — отметьте ее еще раз более четко… Так двигаемся до тех пор, пока не получим красивый цветок.

Мастер-класс «Роза» маслом

В одном из ранее проведенный мной онлайн мастер-классов мы вместе писали розу масляными красками, и использовали метод «протирания» света.

То-есть, на освещенные участки не наносили светлую краску, а вытирали тряпкой слой более темной краски. Также в этом уроке мы рассмотрели и простой, но очень эффектный прием рисования капелек росы на лепестках.

Впрочем, этот принцип рисования роз красками подойдет и для любых других цветов: тюльпанов, хризантем, ромашек или гладиолусов. …

Видеоурок «Как рисовать розу?»

Всем желаю удачи и творческих успехов!

Как нарисовать РОЗУ. Получите 50 уроков бесплатно ссылка в описании.

Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в Твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды Твоих друзей и дарит хорошее настроение.

Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Как нарисовать розу карандашом

1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель.

2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.

3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки.

4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле.

5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее.

Наш шедевр готов примерить красочную рамку и украсить одну из стен Твоей комнаты.

Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан.

Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».

Как нарисовать розу шаг за шагом

Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение:

1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр.

2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев.

Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм.

У Тебя получится вот такая роза:

3. Дорисуй розе стебель и листья.

4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.

5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям.

6. Детализируй листья и добавь им теней.

Вот и все! Королева цветов готова.

Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.

Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей.

Как нарисовать розу акварельными красками

Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.

1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу.

2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут.

Чтобы краски гармонично смешивались:

  • намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
  • нанеси один цвет, затем добавь другой.

3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным.

4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу.

5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным.

6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.

7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени.

Поздравляю! Картина готова.

Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая.

Как быстро нарисовать букет роз

Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе.

1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.

2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.

3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.

4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.

5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку.

Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь.

����‍�� Розовая роза. Урок рисования маслом.

Цель классической живописи состоит не в том, чтобы изобразить объекты максимально схожие с реальными в природе, а в первую очередь создать красивую композицию цвета, тона и текстуры.
Построение композиции карандашными штрихами.
Самое главное в карандашном рисунке это создать четкие границы между участками блика и света, света и полутона, полутона и тени, а также отражений.

Обрисовка чернилами
После того, как Вы сделали карандашный набросок на холсте, обрисуйте его внешние линии чернилами.
Примените к рисунку метод Imprimatura, это самый нижний слой масляной краски, который смоет ваши карандашные штрихи, оставив лишь линии нарисованные чернилами с виде первого слоя вашей картины. Чернильные штрихи будут держаться на холсте и вам не понадобится создавать рисунок заново.

детально

Imprimatura
Метод Imprimatura возник из Фламандской техники живописи, так называется самый нижний слой масленной краски, которая должна иметь нейтральный оливковый оттенок. Степень сгущения и более светлого наложения imprimatura должна быть выбрана относительно наиболее светлой области будущей картины.

Темнокоричневый нижний слой
Теперь дайте слою Imprimatura подсохнуть.
Техника создания этого слоя значительно отличается от традиционного понятия картины, написанной масляными красками: хотя ваша среда — масляная краска, используйте это как будто Вы использовали акварель. Помните золотое правило: Вы делаете следующий слой, чтобы не исправить ошибки в предыдущем слое, а создаете предыдущий слой, чтобы облегчить работу в следующем слое.

детально

Палитра
На картинке вы видите основной набор красок следующих цветов:
Белила (Flake white), Светло-желтая Охра (Yellow Ochre), Красная Охра (Red Ochre), Умбра жженая (Burnt Umber), Берлинская лазурь (Prussian Blue), черная краска, получаемая с применением слоновой кости (Ivory Black), Madder Lake Deep

Палитра для «мертвого подслоя»
«Мертвый подслой» создается красками Flake White, light ocher, red ocher, burnt Umber, Prussian Blue и Ivory Black.
Предназначение этого слоя это изобразить полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты были освещены лунным светом — холодным серым оливковым цветом.

Рисуем «Мертвый подслой»
Итак, вы уже имеете выбранную тональность в палитре. И теперь взяв ее за основу, вы должны повторить такую же тональность на мертвом подслое. Вы можете подправлять эту тональность без радикальных исправлений. По принципу ступеней: светлый тон примените густо, полутона — насыщеннее, тени очень прозрачно, снова полутона – слабее.

детально

Окрашивание слоя. Палитра

Главный принцип первого цветного слоя –это то, что Вы должны сделать области теней довольно темными и яркими, а освещенные участки должны быть сделаны более светлыми, но также яркими. Работая со светлыми участками, накладывайте краску густыми мазками.

детально

Завершение смешиванием цветов в палитре
Завершите работу над слоем детализируя текстуру лепестков, густо положите краску в области бликов. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: Chinese vermilion extra, cadmium yellow deep, madder lake deep.

Окончательный слой
Именно в этой самой стадии наши объекты получают их заключительный цвет и форму. Работайте только на самых светлых участках с бликами. Теперь, мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музее: оптическое соединение цветов из-за полупрозрачности слоев. На данном этапе ваша картина только что родилась, и со временем она будет еще красивее, потому что все используемые вами краски имеют способность с годами становиться более прозрачными.

детально

Через полгода после создания картины, когда она окончательно просохнет, покройте ее специальным лаком. Лак не должен быть жидким, для нанесения лака используйте мягкую плоскую кисть.

Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лепестках

Как-то наш сайт пострадал и исчезли все наши старые МК.

И теперь на просторах интернета мы нашли наш МК со старого сайта.

Спасибо всем, кто скопировал и сохранил наш МК и картинки.

Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лабиринте лепестков

Чтобы не блуждать в лабиринте лепестков при рисовании розы с натуры или фотографии,

нужно знать как эти лепестки наслаиваются друг на друга.

Это даже не урок «Как нарисовать розу», а просто этапы работы.

Построение

Следующий лепесток словно обнимает бутон.

Рисуем его поверх бутона, оставляя место между лепестками.

Стираем лишнюю линию, линию бутона, которая теперь прикрыта верхним лепестком.

Рисуем так следующий лепесток с другой стороны, и снова стираем линии, которые лепесток прикрыл. Так и продолжаем с каждым лепестком: рисуем — стираем, рисуем — стираем.

Удобно рисовать несколько лепестков сверху, а потом «оптом» удалить лишние линии, чтобы поберечь бумагу и не тереть на одном месте несколько раз.

Заливка акварелью

Я постаралась очень подробно объяснить этапы работы акварелью.

Эти этапы применимы не только для рисования розы акварелью, но и для выполнения других работ акварельными лессировками.

Во первых сделаем рисунок розы, хотя бы контурный набросок тонкими линиями. Старайтесь не стирать резинкой (на этих местах могут образоваться катышки), если основной рисунок делали используя резинку, то переведите основные линии на новый лист бумаги используя стекло на просвет.

Прикрепите бумагу кнопками или малярным скотчем, намокая бумага может коробиться, если она будет натянута, то при высыхании выровняется.

Начинаем писать очень-очень разбавленной акварелью. Чтобы акварель светилась, при работе лессировками используйте больше воды,

чтобы через каждый новый слой просвечивались те слои, что были нанесены раньше.

В данном случае всю розу покрываю разбавленной холодной красной краской (можно использовать карминовую, мадженту, краплак), вливая очень разбавленную зеленую к низу бутона.

Потом зеленый покроется прозрачными слоями красных и розовых цветов, он будет практически незаметен для глаза, но придаст живость натуральность лепесткам.

Поднимая планшет, можно направлять поток акварели в нужную сторону

Даем слою подсохнуть, и начинаем углублять темные места на лепестках, для углубления используем теплые цвета и смеси (красные цвета, малиново-охристые смеси), но главное, краску опять сильно разбавляем водой

Заливаем фон холодными оттенками. Холодный фон вытолкнет теплую розу вперед. Фон заливаем так, чтобы со светлой стороны розы фон был темнее, а с темной стороны розы фон был светлее. Это сделает цветок объемнее. Не старайтесь добиться однородного покрытия. Пусть фон будет разводами и неоднородными пятнами, это придаст работе живописность и реалистичность.

Тонкой кисточкой наносим узор на лепестки. Тон берем совсем немного темнее лепестков. Не надо делать очень темные линии, пусть эти линии будут малозаметными, зато они будут более реалистичные.

Вокруг розы намечаем фон зелеными смесями (охра+ультрамарин, охра+голубой, желтый+фиолетовый, зеленый+кобальт, травянистозеленый+фиолетовый). Не старайтесь прописать листья на заднем плане, лучше наметить только форму и тень-свет на листьях.

Добавляем в фон теплые пятна теми смесями, которыми рисовали розу. Пятна будут перекликаться с розой и уравновешивать композицию.

Добавляем темные пятнышки на края лепестков, не сплошные линии, а именно неровные пятнышки. Вот и все. Убираем скотч, ставим подпись и можно оформлять.

Этот процесс на видео:

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.

4. Акварель для начинающих

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета ��

5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.

До встречи на наших курсах ��

Как нарисовать цветы маслом поэтапно для начинающих

Натюрморты с изображением цветов очень популярны. Их учатся писать, когда только начинают осваивать живопись. Рисовать цветы маслом можно не только с фото, но также использовать натуру. Приятно, когда перед тобой лежат настоящие цветы, которые вдохновляют тебя не только своей внешней красотой, но и запахом.

Цветы маслом на холсте для начинающих

Сегодня мы расскажем Вам о том, как рисовать цветы маслом на примере маленького светлого букета из роз.

  1. Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
  2. Холст, формат 20*30
  3. Масляные краски
  4. Салфетки, палитра
  5. Льняное масло

1 этап. Разметка

Любую работу стоит начинать с разметки, так как это поможет Вам не допустить ошибок в композиции, которые потом будет уже сложно исправить на дальнейших этапах. Можно выполнить разметку простым карандашом с высокой степенью мягкости. Важно не давить на карандаш, чтобы в дальнейшем его пигмент не смешивался со слоями масла.

На нашем холсте, расположенном горизонтально, мы большими формами обозначаем основные композиционные детали:

— Тремя шарами обозначаем две больших розы

— Трапецией намечаем коробку

— Дополняем условными обозначениями маленькую розу и листья.

2 этап. Проработка фона

Так как пишем мы работу на небольшом формате, то выбираем для себя технику письма цветов маслом “от куска”. Мы не будем делать подмалевок, а сразу смелыми широкими мазками формируем наше пространство. Оттенки мы выбираем теплые, используем кадмии, охру и белила. Вертикальную и горизонтальную поверхность не обозначаем жесткой линией — на горизонтальной плоскости меняем тип мазка на лежачий, подмешиваем в наш теплый замес зеленых и синих оттенков, с левой стороны прокладываем тень от корзинки.

3 этап. Работа с розами

После того, как фон готов, мы можем приступать к прорисовке роз. Мы пишем белые розы, но, для того, чтобы появился объем лепестков, нам следует выполнить цветовую подложку. Её мы выполняем с помощью смеси белил, красного кадмия и охры. Смело накладываем мазки по форме лепестков.

4 этап. Работа над остальными элементами

Далее в рисунке цветов маслом следует обратить внимание на листья и корзинку. Данные элементы мы не прорисовываем детально, только обозначаем основные тоновые отношения. Пишем тонкими слоями.

5 этап. Увеличение количества деталей

На данном этапе мы пытаемся закрыть все белые пятна, уже начинаем аккуратно вводить белые нюансы в розы.

6 этап. Работа над деталями

После того, как на холсте не осталось белых пятен, мы смело берем кисть меньшего размера, и начинаем прописывать детали. У нас появляются ручки от корзинки, листья обретают свою текстуру. Не стоит делать их очень насыщенными и контрастными, так как главные героини натюрморта — розы. Чтобы оживить наш натюрморт добавляем желтых оттенков, детально прописываем бутоны.

7 этап. Завершающий

Отойдите от работы, посмотрите на неё издалека или через зеркало. Исправьте ошибки и недочеты, которые обнаружили.

Букет роз в корзинке готов. Самое главное в том, как нарисовать цветы маслом — вовремя оставить работу, чтобы она была легкой и воздушной.

Как нарисовать белую розу масляными красками

Маленькая живопись

В этом уроке масляной живописи мы рассмотрим создание небольшого рисовального этюда размером всего 4 на 4 дюйма. Эта более свободная картина белой розы и удовольствие, и вызов. Давайте нырнем.

Материалы для этой картины

Мы будем использовать для этой картины масла, смешиваемые с водой, сочетая преимущества традиционных масел с легкостью смывания с мылом и водой. Смешиваемые с водой масла имеют более медленное время высыхания, чем их традиционные собратья, но с меньшим беспорядком и, возможно, меньшим количеством дыма.В этом уроке мы воспользуемся водно-смешиваемыми маслами Artisan от Winsor и Newton.

Наша палитра относительно проста, в ней используется всего несколько цветов. Вот используемые цвета…

  • Белый титан
  • Умбра жженая
  • Сиена жженая
  • Французский ультрамарин
  • Сок зеленый
  • оливково-зеленый
  • Бирюзовый оттенок
  • Желтый кадмий средний
  • Диоксазин фиолетовый

Завершим эту картину на панели, подготовленной с использованием акриловой краски.Серый Пэйн и белый титан были смешаны, чтобы создать более холодный, средний серый цвет, который наносился на поверхность сильными мазками. Эта почти нейтральная база обеспечивает контраст как для светлых, так и для темных приложений.

Справочная фотография белой розы

Мы будем работать с эталонным фото для этой картины, но, как вы увидите, есть небольшие отклонения. Эталонное фото взято с сайта pixabay.com, однако оно было изменено по сравнению с исходным, чтобы соответствовать квадратному формату.Цвета также были немного улучшены.

Вот ссылка на фото в том виде, в котором она использовалась…

Начните с эскиза

Начнем с наброска контуров розы смесью жженой умбры и ультрамарина. Эта смесь цветов дает темный оттенок, который красиво контрастирует с серым фоном. Эта смесь слегка разбавлена ​​средством Artist’s Painting Medium Винсора и Ньютона. При разбавлении смеси краска растекается намного легче, что позволяет нам создавать четкие линии.

См. Также: Как нарисовать розу

Идеально Для Начинающих! Как Нарисовать Красивую РОЗУ гуашью / акрилом #17

Наш первоначальный масляный набросок получился рыхлым и нанесен маленькой плоской кистью.

Рисование фона

Когда наш базовый набросок готов, мы можем приступить к работе с фоном. По большей части, мы полностью проработаем фон, прежде чем переходить к розе.

Мы начнем с более темных оттенков и оттенков, используя смесь оливково-зеленого, жженой умбры и ультрамарина. Оливковый зеленый сам по себе довольно темный и склоняется к коричневому. Добавление жженой умбры и ультрамарина делает цвет еще более темным.

Эти два цвета также позволяют нам вносить разнообразие. Мы позволим Ультрамарину доминировать в областях, где тень немного прохладнее, а Умбре жженой — доминировать в областях, где тени немного теплее.

Со многими из более темных тонов мы начнем расширять диапазон значений и постепенно выявлять более свободные формы листьев.Sap Green, гораздо более светлый и теплый зеленый цвет, смешивается с кадмиевым желтым и титановым белым, чтобы создать более светлые версии зеленого. Этот цвет наносится мазками кисти, имитирующими форму более мелких листьев.

По мере того как мы продолжаем расширять диапазон значений, добавляя более светлые и темные тона, мы также начнем создавать контраст между теплыми и холодными версиями зеленого. Виридиан, более холодный вариант зеленого, добавлен в областях за розой — особенно в левой нижней части плоскости изображения, где находится темный прохладный лист.

И так же, как мы поступили с желто-зелеными, мы продолжим расширять диапазон значений, добавляя более светлые и более темные версии более холодного зеленого.

Добавить бутон

Когда мы будем довольны фоном, мы добавим маленький бутон, который находится немного позади верхнего левого угла розы. Этот бутон помогает разбить довольно статичную композицию.

Смесь желтого кадмия, зеленого цвета и немного титанового белого цвета добавляется к форме перед тем, как затемнить и приглушить немного жженой умбры.Листья, окружающие бутон, добавлены той же смесью, только с преобладанием Sap Green. Затем листья затемняются, добавляя к соку жженую умбру и ультрамарин.

Картина розы

Теперь, когда фон на месте и маленький бутон готов, мы можем переключить наше внимание на тело розы. Мы начнем с создания формы цветка смесью титанового белого цвета с оттенком желтого кадмия и легким оттенком зеленого цвета.Обязательно избегайте использования чистого белого цвета, так как это оставит мало места для изменения значений и приведет к неестественному виду. В реальности мы редко видим чистый белый цвет.

Теперь мы начнем процесс добавления тонких теней и бликов, чтобы придать форму цветку. Начнем с добавления более прохладных теней. Ультрамарин с оттенком жженой умбры добавлен к титановому белому, чтобы создать наш первый цвет тени.

Этот цвет добавлен к лепесткам роз на противоположной стороне источника света.Поскольку наш источник света исходит из верхнего левого угла, большинство этих теневых областей находится с правой стороны каждого лепестка.

Мы можем добавить немного разнообразия теням, добавив немного тепла. Диоксазиновый пурпурный добавлен к нашему серо-голубому цвету тени, чтобы добавить немного тепла. Этот фиолетовый также будет контрастировать с более теплыми желтыми бликами и тенями, которые мы добавим позже.

Value — не единственный способ создать контраст.Мы также можем создать контраст с помощью цветовой температуры. Теплые цвета будут контрастировать с более холодными, даже если значение может быть аналогичным. Теперь мы начнем добавлять более теплые блики и тени.

Мы создадим более теплые тона, сочетая желтый кадмий, титановый белый и жженую умбру. На участках розы свет пробивается сквозь плоть лепестка, излучающий свет, а не тень. Ближе к центру цветка тени сильнее, поэтому преобладает жженая умбра.

По мере того, как мы добавляем более теплые тени, мы также начинаем увеличивать более светлые значения там, где свет падает на лепестки розы с некоторой интенсивностью. По мере того, как мы добавляем как более темные, так и более светлые тона, форма цветка и каждого лепестка становится более понятной. Чем больше мы расширяем диапазон значений, тем ярче свет появляется на картине.

Мы смягчим самую сильную тень около центра розы. Затем мы можем добавить блики, близкие к белому, но все же имеющие оттенок цвета.Эти последние штрихи сильного блика сближают картину и еще больше увеличивают контраст.

Мы продолжим расширять диапазон значений, пока не будем довольны контрастом и светом. На этом наше быстрое изучение розы, написанной смешиваемыми с водой маслами, завершено.

Заключение

Картина не должна быть большой, чтобы передать такой сложный объект, как роза. Мы можем использовать мазки кисти, тонкие изменения значений и сдвиги цветовой температуры, чтобы передать любой предмет интересным образом.В качестве дополнительного бонуса рисование мелочью экономит время, но при этом заставляет нас практиковать навыки наблюдения и техники рисования, которые улучшат нас как художников.

Как нарисовать персиковые розы за 5 шагов

Что такого особенного в розах, что увлекало художников со времен ранней фрески «Синяя птица», созданной почти 4000 лет назад? Почему так много художников маслом любят рисовать розы?

Фреска Синей Птицы — Около 1550 г. до н.э. в Кноссе

Если вы чувствуете себя обязанным создать свой собственный шедевр из роз, и какая-то бедная заблудшая душа пытается охладить ваш энтузиазм заявлением вроде «все уже сделано» — посмотрите им в глаза и весело объявите, что с десятками тысяч видов на этой великой планете — маловероятно!

Готовы начать рисовать персиковые розы с 5 шагов?

5 шагов к вашим собственным персиковым розам

Шаг 1

Шаг 1 — нарисуйте персиковые розы — Промывка фона была выполнена в два основных этапа

Промывка фона была выполнена в два основных этапа — начиная с более светлого и прохладного слоя синего и коричневого, а затем добавляя несколько быстрых, плавных мазков, имитирующих листья и неоднозначные далекие растения.

Холодные синие и зеленые тона резко контрастируют с картиной, завершенной несколько лет назад, с темными теплыми оттенками жженой сиены. Эти новые цвета и значения были экспериментом, чтобы увидеть, достаточно ли тонких различий в значениях между розами и цветами фона, чтобы обеспечить достаточное разделение. Я надеялся, что гармония синего и зеленого с персиковыми и более темными красновато-оранжевыми оттенками приведет к разделению элементов.

Шаг 2

Когда мой фон создается самоотверженно, с акцентом на забавное ритмичное движение форм и текстур с помощью более тонких прозрачных мазков кисти, и предназначен для выполнения в одном приложении, а затем для последующего выхода, я гораздо более осторожен с начальным рисунком и не решаюсь сделать основной меняется из-за сложности воссоздания спонтанного чувства, которое создается в этих рыхлых слоях.

К сожалению, это был случай «наилучшего продуманного плана мышей и людей». Вскоре я понял, что поставил розы слишком близко к левой стороне, что нарушило композиционный баланс и оставило бы неудобный касательный угол между будущей рамкой и самым дальним краем лепестка моей левой розы.

Итак, используя свое бумажное полотенце, я со слезами на глазах попрощался с этими розами и начал сдвигать их немного вправо.

Шаг 2 — нарисуйте персиковые розы — мой фон создан с азартом, с акцентом на веселое ритмичное движение форм и текстур

Шаг 3

К счастью, большинство начальных лепестков формируются с помощью простых управляемых мазков кисти — быстро помещая лепесток или лист цветка.Я гораздо больше концентрируюсь на визуально захватывающих формах, чем на создании стереотипных роз или листьев. Использование плоских кистей для рисования позволяет мне перемещаться от острого края на кончике листа к расширенной центральной области и обратно к сужающемуся стеблю одним плавным движением.

Цвета розы созданы в основном из смеси кадово-желтого среднего и хинакридонового красного в более насыщенных темных средних оттенках.

Обратите внимание, что на этом этапе я также играю со своими самыми темными акцентами и самыми яркими бликами, чтобы установить свой общий диапазон значений. Я также начинаю добавлять различные стебли, листья и ветви, чтобы увеличить визуальную энергию и движение в картине.

Шаг 3. Я концентрируюсь на визуально захватывающих формах, а не на создании стереотипных роз или листьев

Шаг 4

Используя более густую краску, чтобы увеличить текстурную привлекательность картины, я начинаю сокращать и придавать форму розам, чтобы усилить нежную привлекательность лепестков и успешно отделить одну розу от другой.

Одно из очевидных и очень привлекательных отличий масляной краски от акварели — способность исправлять ошибки.Живопись маслом не требует почти такой степени предварительного планирования, как акварель — гораздо легче следовать мгновенному вдохновению и идеям.

Шаг 4. Использование более густой краски для увеличения текстурной привлекательности картины «Персиковые розы»

Шаг 5

Шаг 5 — все доработки. После того, как основные формы и цвета проработаны, остальная часть картины — это просто игра с линиями, акцентами и бликами, пока вся обстановка не станет естественной и привлекательной.

Мне нравится использовать небольшую заостренную круглую кисть или тонкий край плоской кисти, чтобы рисовать тонкие стебли и крошечные акценты ярких цветов, таких как всплеск малинового цвета, чтобы придать картине блеск и глубину.

Сколько мы добавляем или опускаем, зависит от инстинктов и прихоти художника — нет правильного или неправильного — у всех нас уникальные личности и интересы. Дайте волю своей интуиции и получайте удовольствие от всего этого.

Святилище масляной живописи роз

Вы когда-нибудь мечтали о летнем убежище в морозные зимние месяцы — розы, ниспадающие каскадом над искусно решетчатыми арками и беседками, ароматно наполняя ваши мысли улыбками памяти? Мы, художники, творим магию с нашими расписными гобеленами — магия, достаточно мощная, чтобы перенести усталую душу в это желанное убежище.

Каждая из этих картин с розами была вдохновлена ​​розами, которые мы с Кристи выращивали в нашем доме. Каждый год мы пытаемся посадить новый цветок, который немного отличается от всего, что мы сажали раньше. Один цветок остается неизменным — розы. Этой весной я наконец купил перчатки для обрезки этих колючих кустов (они сделаны из козьей шкуры и, несомненно, невероятны — я стиснул зубы, схватился за стебель и сжал так сильно, как мог — ничего — не могу поверить, что я пошел все эти годы без них).

Поцелованное солнце 12 × 16 Картина маслом Билла Инмана

Светящаяся картина маслом 8 × 6, Билл Инман

Поразительная картина маслом 8 × 10 Билла Инмана

Запоминающийся танец 10 × 8, Билл Инман

Теперь давайте посмотрим на весь процесс от начала до конца в ускоренном видео, чтобы собрать все воедино:

Заключение

Думаю, можно с уверенностью сказать, что я немного одержим розами как снаружи, так и на холсте. Я знаю, что не одинок в своей страсти к этому цветку, но многие художники все еще боятся их рисовать. Фактически, мы недавно опубликовали 2,5-часовое обучающее видео, посвященное этим персиковым розам, и десятки художников отметили, насколько они благодарны им за то, что им было так трудно освоить этот конкретный цветок. Давайте разберемся по этапам и немного демистифицируем процесс, и, надеюсь, вы почувствуете себя комфортно, создавая свой собственный шедевр из роз.

Если вы являетесь текущим ежемесячным участником программы Master Oil Painting, вы можете просмотреть полные 2.5-часовое обучающее видео, в котором показано, как нарисовать персиковые розы, войдя в систему здесь:

Вход для ежемесячного членства

Если вы не являетесь участником на месяц и хотели бы просмотреть это видео вместе со всей ежемесячной библиотекой обучения, вы можете узнать больше здесь:

Ежемесячное членство Узнать больше

Какой цветок вам больше всего нравится рисовать?

Как рисовать лепестки роз, Джейн Джонс, картина маслом цветы, натюрморт

Roll Out the Roses
by Jane Jones
Следуйте основным формам и формам, чтобы рисовать лепестковые валики и листы, как профессионал.

«Heaven Sent» (масло, 15,5 × 11,5) Джейн Джонс

Лепестки и листья имеют разные формы и движения. Некоторые флип, некоторые оборки, а другие изгибаются изящными завитками. Некоторые художники думают, что розы сложно рисовать, но если разбить их на отдельные формы и формы, это станет намного проще. Конечно, обращение к множеству маленьких форм и форм, встречающихся в этих цветах, требует некоторого терпения, но это упражнение стоит потраченного времени и усилий, когда вы видите, как ваши нарисованные розы оживают.

1. Ролики лепестков приравнять к цилиндрам

Лепестки роз катятся, и эти ролики в основном представляют собой маленькие цилиндры. И для лепестковых валков, и для цилиндров переходы значений имеют предсказуемую градацию: значения самые светлые там, где свет наиболее сильный; они темнеют по мере удаления от света, и темнее всего там, где цилиндр (или валок) дальше всего от света.

2. Изучите свет, переходы и края

Часть красоты любой формы — это отраженный свет на стороне, противоположной самой светлой части.Всегда обращайте внимание на это на цветах, потому что каждый лепесток отражается на окружающих лепестках. По этой причине вы обычно можете видеть отраженный свет на каждом рулоне лепестков роз. Некоторые из этих областей отмечены на моей фотографии буквой A. Сортировка значений для отображения отраженного света — отличный способ отделить лепестки, особенно в теневых областях.

Также помните, как быстро или медленно значения переходят от светлого к темному в пределах данного лепестка. В лепестках роз все переходы происходят быстро, потому что рулоны маленькие.Если бы это были длинные лепестки лилии, цилиндры были бы больше, а переходы более плавными. Оцените качество границ между значениями: твердые они или мягкие? Жесткие края (обозначены B) обычно появляются там, где отбрасывается тень или где два лепестка касаются друг друга. С другой стороны, все лепестки на этой фотографии имеют мягкие края (обозначены C) .

3. Добавьте исходные цвета

Я начал рисовать, нанеся тонкий, очень светлый тонирующий слой ультрамаринового красного Дэниэла Смита, смешанного с Liquin (Winsor & Newton) на гипсовой доске.Я знал, что этот холодный прозрачный красный цвет будет просвечивать через цвет фона, соотнося его с розой.

Я всегда работаю задом наперед, поэтому затем я нарисовал фон и мраморную столешницу. Все цвета, которые я использовал в этой картине, были смесью перманентного малинового ализарина Дэниела Смита и виридиана Winsor & Newton и зеленого цвета с титановым белым, смешанным для создания ценностей. Я использовал Liquin в качестве средства, чтобы краска легче двигалась и ускорила высыхание.

Я не хотел, чтобы цвет фона влиял на нежный розовый цвет цветка, поэтому, когда фон высох, я закрасил область розы титановым белым, добавив немного Ликвина, чтобы этот грунтовочный слой быстро высох. Как только это произошло, я нарисовал свой контур розы на поверхности.

4. Покрасьте каждый лепесток

Обычно я рисую розу от центра к краю, поэтому я начал с верхних лепестков. Первый рулон (D) имеет плавные переходы от светлого к темному с очень мягкими краями, но он не показывает отраженный свет, потому что лепесток позади него довольно светлый. Если бы этот лепесток был темным, то добавление отраженного света было бы отличным способом отделить валик лепестка от лепестка позади него, что я и сделал с лепестком E .

Каждый рулон представляет собой маленький цилиндр (или его вариант), и каждый рулон должен быть окрашен в правильные значения, и эти значения должны иметь плавные переходы между ними. Покраска этих лепестков отнимает много времени, но с каждым из них вы чувствуете себя выполненным.

Получите советы по рисованию лепестков цветов и многое другое, подписавшись на электронную рассылку журнала The Artist’s Magazine. Зарегистрируйтесь сейчас, и вы также получите бесплатно загружаемый выпуск журнала The Artist’s Magazine.

5. Переверните створку

Ключ к созданию переворота в лепестке или листе цветка заключается в том, чтобы следовать за краем, когда он вращается вокруг сальто или поворота. На этом краю обычно есть немного света, который я подчеркиваю. Если свет не виден на самом краю листа или лепестка, я делаю его заметным на картине. Если лист находится в тени, я создаю край с более темным значением, но всегда каким-то образом показываю край.

Когда лепесток или лист переворачивается, обычно часть его находится на свету, а часть отворачивается от света, что упрощает обнаружение светлых и темных участков.Мой лист почти полностью находится на свету, но верхняя и нижняя области затронуты по-разному — свет отражается от верхней части, а затем проходит через нижнюю часть, делая нижнюю часть ярче верхней. Каким бы ни было положение листа относительно света, ключом к изображению переворота является создание края, который перетекает из одной части листа и соединяет его с другой.

«Heaven Sent» (масло, 15,5 × 11,5) Джейн Джонс

6. Отделка мрамором и ваза

Чтобы завершить Heaven Sent (вверху), я покрыл задний край и переднюю часть мрамора смесью ализаринового малинового, виридиана и зеленого цвета.Затем я решил, что передняя часть поверхности мрамора слишком темная, поэтому нанёс очень тонкий слой титанового белила, смешанного с небольшим количеством смеси, которую я использовал для покраски мрамора. Я нарисовал стеклянную вазу теми же цветами, что и фон (см. Шаг 3). Для самых светлых цветов я добавил немного титанового белого к самому светлому цвету фона.

Джейн Джонс — автор картины Классический натюрморт (Watson-Guptill, 2004) и популярный преподаватель мастерской.Ознакомьтесь с другими ее работами и узнайте о ее семинарах и DVD на сайте www.janejonesartist.com.


Предварительный просмотр «Beautiful Botanicals» с Bente Starcke King. Нажмите здесь, чтобы бесплатно просмотреть видеоролик «Beautiful Botanicals с Bente Starcke King».

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

Белая роза поэтапно маслом на холсте. Уроки живописи для начинающих спб

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Как нарисовать розу

Мне повезло, что у меня на заднем дворе есть несколько кустов роз.К сожалению… несколько кустов пострадали от падения больших ветвей деревьев во время шторма ранее этой весной! Итак, когда я увидел, что у меня есть красивая роза для рисования, я просто сидел там. Я был в восторге и ничего не мог с собой поделать, как сорвал его, пока он не завял. Теперь я могу поделиться своим опытом рисования розы, чтобы, надеюсь, вдохновить и научить других рисовать розу!

Роза на заднем дворе Элизабет Ларсон Кёлер

Многие люди хотят научиться рисовать розу, но иногда сдаются из-за разочарования. Я создал этот учебник по рисованию роз, чтобы облегчить обучение рисованию роз. Чтобы показать, как рисовать розы (или цветы в целом), нужно найти фигур и упростить . Также очень важно обращать внимание на тонкие изменения тона и значения .

Как нарисовать розу превью видеоурока

Прокрутите до конца этой статьи, чтобы увидеть полный видеоурок , как нарисовать розу. Здесь вы можете увидеть, как я рисую розу в действии, а также даю советы и инструкции.Демонстрация того, как придать вашей картине розы яркую структуру светлых и темных тонов, а также другие полезные техники.

Как нарисовать розу, подготовив холст

Начните с создания имприматуры для вашего холста

Начните учиться рисовать розу, создав имприматуру на вашем чистом холсте. Если вы не знакомы с этим термином, имприматура — это тонированный фон. Лучше всего начать рисовать на тонированной поверхности, так как это поможет с самого начала легко определить достоинства нарисованной розы.

Нарисуйте свою картину с розой

После создания тонированного фона на холсте вы перейдете к наброску вашей картины. Используйте короткую щеточку и небольшое количество смеси ультрамарина и синего, которую вы использовали для имприматуры.

Этот набросок на холсте не является полностью точным. Скорее, вы пытаетесь получить общую архитектуру вашего объекта, а также выяснить точную композицию.

Эскиз рисунка можно настраивать.

Когда вы начнете рисовать розу и продолжите работу, вы сможете легко изменить рисунок розы там, где это необходимо.Так что, если измерение немного неточно — ничего страшного! Можно просто закрасить и подправить. Набросок на холсте не должен превращаться во что-то, что вы «заполняете».

Нанесение первого пятна цвета

Теперь, на этапе изучения того, как рисовать розу, пришло время для вашего первого пятна цвета! Я решил начать с центра розы и создать смесь ализаринового малинового, фтало-зеленого, ультрамаринового синего и небольшого количества белого. Вы можете воспользоваться моим бесплатным руководством по смешиванию цветов здесь, чтобы получить помощь в применении этих техник смешивания цветов.

Для начала я нашел упрощенную форму темного значения , которую нужно нарисовать. Важно не заострять внимание на деталях — особенно в начале. Это отвлечет от попадания в картину больших элементов изображения.

Рисование розы контрастным светом

Я хочу сосредоточиться на получении ощущения света и темноты с самого начала в моем рисовании розы. Так как я уже проставил темное пятно цвета. Я обратил свое внимание на смешивание более светлого цвета, который будет помещен рядом с темным пятном цвета, чтобы создать некоторый контраст.Я смешал малиновый ализарин с кадмиевым зеленым и немного белого, чтобы получить легкий приглушенный розовый цвет.

Смешайте переходный цвет для вашей розы для рисования

Затем я обращаю внимание на создание переходного цвета для моей нарисованной розы. Это будет то, во что превратится светло-розовая область, если смешать малиновый ализарин с некоторым количеством зеленого кадмия. Это тонкое изменение, которое будет более важным позже.

Создание темного значения, среднего значения, светлого оттенка

Как было сказано в предыдущем шаге, я всегда хочу получить ощущение света в картине с самого начала.Это один из самых важных шагов в обучении рисованию роз!

Я создаю свет в картине, начав рисовать розу со светлым, темным и средним значениями. Вы можете видеть на изображении картины с розой, что мое самое темное значение помещено выше моего среднего значения — оттенка розового / красного цвета.

Так как у меня теперь сходятся вместе значения темного, среднего и светлого, у меня есть ощущение света в моей картине с розой. Так что это хорошее, многообещающее начало!

Расширение за пределы внутренней части вашей розы для рисования

Теперь я выхожу за пределы центра розы и рисую несколько темных лепестков на внешнем поле.

Я также работаю над центром розы более детально, закрашивая более светлые участки лепестков розы.

Как нарисовать розу, создавая края

Я работаю над тем, чтобы обращать внимание на края моей розы для рисования с самого начала! В нашем обучении рисованию розы здесь важно создавать мягкие края там, где они необходимы, и острые, где они уместны.

Края в живописи помогают создать ощущение пространства на картине. Обратите внимание на изображение нарисованной розы выше, что уже есть большое разнообразие окрашенных краев.Острые края создают ощущение отличия, а мягкие края позволяют цветам лучше смешиваться.

Поиск упрощенных форм при обучении рисованию роз

Центр картины маслом с розой теперь начинает приобретать большую форму. Я продолжаю работать над формированием центра розы, находя упрощенные и важные формы значений. Интересный совет: видоискатель — отличный инструмент для сужения фокуса и поиска упрощенных форм.

Как нарисовать розу, упрощая каждый лепесток

Я смотрю на общий цвет и ценность каждого лепестка и вижу, как я могу его упростить.

В центре рисунка с розой я нашел более светлый розовый лепесток, который нужно было закрасить. Кроме того, я обнаружил темное пятно рядом с более светлым розовым лепестком розы.

Создание различий в лепестках роз

Пока я смешиваю цвета лепестков роз на картине. Основное внимание я уделяю значениям цветов. Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить дополнительную помощь в методах смешивания цветов, которые вы можете применить к своей картине розы!

Я создаю оттенок светло-розового, чтобы добавить яркости лепесткам моей розы для рисования, которые были намного ярче.Кроме того, я смешал несколько цветов теней для более светлого лепестка в нижней части рисунка розы. Итак, я смешал малиновый ализарин с фтало-зеленым и немного белого, чтобы получить цвет тени.

Добавление еще более темных оттенков к нарисованной розе

Простое окрашивание роз с темными оттенками

Точно так же, как я обратил внимание на более светлые области розы, важно также не забыть темные области розы для рисования. Когда рисуете розу, эти теневые области помогают придать ей солидность.Поскольку темные ценности делают сильные заявления и помогают создать четкую структуру ценностей в картине розы.

Обратите внимание на изображение розы выше, на котором я нарисовал более темный цвет тени между лепестками роз. Создание различения и глубины нарисованной розы.

Рисование розы с темными формами цветов для создания формы

Здесь вы можете видеть, что темные области значений помогли сформировать формы в центральной области розы. Теперь мы можем видеть самый центр бутона, а также замечать некоторые другие лепестки в центральной части.

И снова светло-розовый используется, чтобы «вытянуть» некоторые лепестки и помочь им выделиться при рисовании розы. Например, я нарисовал кончик центрального бутона, а также раскрывающийся лепесток. В результате эти лепестки намного больше выделяются.

Как нарисовать изменяющуюся розу и как внести коррективы

Простые советы по рисованию постоянно меняющейся розы

Из-за ограничений по времени я не смог закончить свою картину розы за один присест. К сожалению, моя роза сильно изменилась, когда на следующий день я вернулся к своей картине!

Когда я принял решение нарисовать изменения, которые я увидел в розе, вот хороший пример того, как отредактировать картину с учетом изменившихся обстоятельств.Это решение потребовало от меня радикальных изменений, так как мне пришлось переделывать почти все, что я делал раньше.

Сложно закрасить и избавиться от тяжелой работы — главное не продукт. Скорее, важнее сосредоточиться на процессе рисования розы и на реальной цели, которую вы преследуете при рисовании.

Использование мастихина для изменения розы

Я использовал мастихин, чтобы упростить и стереть области, которые изменились на моем рисунке с розой. Может быть трудно избавиться от некоторой работы, но также важно не быть слишком привязанным и работать для достижения поставленной цели.Работа с тем, как рисовать розы, по своей природе — это постоянно меняющийся опыт, если вы будете рисовать одни и те же розы в течение длительного периода времени.

Нахождение общих форм в центре картины с розой

Я начинаю переделывать свою картину с розой очень похоже на то, как я начинал рисовать вначале. Я ищу простые формы в центре рисунка с розой. Здесь я обнаружил сильный темный цвет.

Выделение более светлых лепестков роз

Кроме того, я ищу более светлые формы и намеренно делаю их светлее, соскребая краску мастихином.Кроме того, я также подчеркиваю более светлые области, закрашивая более темные цвета вокруг более светлых лепестков.

��РОЗОВАЯ РОЗА/ Как нарисовать розу/ ��•Рисуем поэтапно розу маслом • Марина Бердник

Рисование более светлых форм лепестков роз

Поскольку я хочу создать четкую структуру значений в своей картине с розой, я рисую светлые лепестки роз, которые появляются среди более темного розового цвета. Это помогает установить значения четкого света и темноты.

Я смешал малиновый ализарин с кадмиевым зеленым и немного белого, чтобы получить светло-розовый цвет. Если просто смешать ализарин малиновый с белым, то получится очень ярко-розовый цвет.Чтобы приглушить ярко-розовый цвет, я добавляю немного зеленого, чтобы приглушить его.

Как нарисовать розу, создав дополнительную форму и структуру

Рисование Easy Rose с формами и структурой здания

Я продолжаю находить четкие формы внутри розы, отслеживая лепестки вокруг розы. Некоторые лепестки светлые, а некоторые в тени. Светлые части лепестков обычно являются верхними частями лепестка или концом лепестка. Более темные участки лепестка находятся глубже внутри розы.

Не только острые и мягкие края помогают придать картине ощущение пространства. Но наличие четких ценностей также помогает создать пространство на картине. Итак, продолжайте обращать внимание на свои ценности на протяжении всего процесса рисования розы.

Как нарисовать розы с тонкими изменениями цвета и значений

Изучение того, как добавлять тонкие цвета и значения, помогает упростить рисование роз

Как нарисовать розу маслом поэтапно\Мастер- класс\Живопись\Мастихин

Рисование роз — это во многом улавливание тонких изменений цвета и значений, которые происходят.Присмотритесь и обратите внимание на тонкие изменения цвета, которые появляются на вашей розе для рисования. В то же время не теряя общей картины и ощущения темноты и света.

Как нарисовать внешние лепестки розы

Теперь, когда центральная часть рисунка розы более развита, я перейду на рисование внешних лепестков розы.

Я рисую более светлые части лепестков роз, одновременно ища легкие изменения тени на розе. Кроме того, я также создаю несколько острых краев, отмечая четкие линии краев более темной краской.

Как выделить лепестки роз с помощью темных оттенков

Я закрашиваю темно-красно-розовым цветом верхнюю часть нарисованной розы. Этот более темный цвет помогает сделать лепесток розы более заметным, поскольку он создает резкие края. Каждый раз, когда светлый цвет противопоставляется темному, создается резкая кромка.

Я использую темно-красно-розовый цвет аналогичным образом в других областях вокруг рисунка с розой. Использование темных цветов таким образом упрощает рисование роз, так как помогает сделать вашу картину более реалистичной с четкими краями.

Как нарисовать розу, добавив новые цвета к внешним лепесткам

Как нарисовать розу, продолжая добавлять новые цвета к лепесткам

Когда я раскрашиваю внешние лепестки розы, я ввожу несколько новых цветов! Пройдя свое путешествие по рисованию розы, вы заметите, что ваша роза для рисования проходит разные стадии. Часто, когда роза находится на последней стадии цветения, ее внешние лепестки могут иметь разные цвета, которые вот-вот опадут.

Моя роза, которую я использовал для рисования, сейчас находится на финальной стадии, поэтому один из внешних лепестков желтоватого цвета.Я работал над проявлением внешнего лепестка рядом с желтым лепестком, затемняя тени лепестков роз.

Как рисовать розы с помощью упрощенных форм теней

На протяжении всего процесса рисования розы я постоянно ищу упрощенные формы. Я нашел одну упрощенную форму темного значения на правой стороне розы.

Кроме того, я создал свою темную цветную форму, смешав ализарин малиновый и фтало-зеленый вместе.

После создания множества упрощенных форм с лепестками цветов, я продолжаю работу над лепестками роз.Я закрашиваю теневые области внутри желтоватого лепестка и отмечаю темные и светлые области.

Рисование фона нашей розы для росписи

Теперь пора нарисовать фон нашей розы для рисования! Мне нравится рисовать фон и объект одновременно, так как у меня больше возможностей сделать фон частью розы. В противном случае роза может оказаться похожей на цветок с вырезом.

Кроме того, вы можете легче создавать мягкие и острые края между цветком и фоном, если делать это одновременно, особенно если краска еще влажная.Если все края вокруг розы будут одинаковыми на фоне, это будет выглядеть неестественно.

Для цвета фона я смешал синий ультрамарин с кадмиевым оранжевым и немного жженой умбры.

Создание разных оттенков цветов фона

Фон никогда не будет только одного цвета. Даже если ваш фон просто серый, как этот, он будет состоять из множества различных оттенков серого.

Обязательно обращайте пристальное внимание на свой фон и обращайте внимание на то, какие области светлее, темнее, холоднее или теплее.

Я также работаю над мелкими деталями внутренней части розы, закрашивая их более точным цветом.

Как нарисовать листья розы

Розу нельзя нарисовать без листьев �� Я начинаю рисовать лист, который появляется в верхней правой части розы. Для области листьев я смешиваю птало-зеленый, малиновый ализарин и немного кадмиевого зеленого.

Добавление оттенков цвета к листьям розы

При раскрашивании розы важно создать множество различных оттенков зеленого для ее розовых листьев.Для более светлых частей розы я смешал желтый кадмий с моей смесью фтало-зеленый / малиновый ализарин. Иногда я добавляла белый цвет, если мне нужно было сделать его еще светлее.

Для более темных участков в нижней части розы я смешал птало-зеленый, малиновый ализарин и синий ультрамарин.

Завершение рисования розы

Перед тем, как закончить рисование розы, я рисую в вазе, в которой находится моя роза. Я закрасил правую сторону вазы в цвет темной тени, а правую сторону света — чтобы показать распределение света и тьмы.

Перед тем, как закончить картину, я думаю о том, чтобы убедиться, что присутствует ощущение пространства. Элементы на заднем плане отступают в пространстве, а части картины впереди выходят вперед?

На моей картине розы я вижу, что край моего листа в верхней части розы имеет мягкий край и в результате отступает назад в пространстве. И наоборот, лепесток розы на лицевой стороне картины имеет острый край и выступает вперед.

Ваша очередь рисовать розу!

Теперь ваша очередь! Найдите розу для раскрашивания — садовую розу или розу из магазина и попробуйте свои силы в раскрашивании.

Как рисовать розы — это отличный урок по упрощению и поиску тонких цветовых сдвигов . Несомненно, вы многому научитесь!

Видеоурок «Как нарисовать розу»

Как создать красивый, но сложный цветок

О Конни Нельсон

Мне всегда нравилось рисовать и раскрашивать. В начальной школе меня называли «школьным художником». Рисование и живопись были для меня блаженным и «легким» занятием.

Меня также вдохновил мой отец, который был художником суми. Тем не менее, я не считал себя художником, пока не устроился на работу медсестрой. Ущерб, нанесенный моей работой моему телу и душе, заставил меня усомниться в своей цели в жизни.

В один роковой день, когда я еще работала медсестрой, я зашла в студию учителя рисования и взяла свой самый первый формальный урок рисования, и я никогда не оглядывался назад. Вскоре я оставила свою медсестру и начала серьезно заниматься живописью, продолжая уроки рисования, дополненные различными семинарами.

Я живу на прекрасном тихоокеанском северо-западе США, в окружении воды и гор. Это очаровательное место для творческой жизни.

С тех пор, как я стал художником, мир стал ярче и интереснее; каждое утро я просыпаюсь и думаю, что исследовать дальше. Это прекрасный образ жизни. Какое благословение!

Посетите веб-сайты Конни, чтобы узнать о ней больше и просмотреть ее работы:

Сайт ее художественных инструкций:

Сайт ее портфолио:

Как рисовать розы: создание красивого, но сложного цветка

Считаете ли вы, что научиться рисовать розы немного пугающей? Все эти лепестки и нежные оттенки цвета! На этой странице я буду использовать пошаговую демонстрацию масляной живописи, чтобы показать вам, что процесс рисования роз очень выполним. Та же процедура работает и с акрилом.

Я сделал этот снимок роз в прекрасный летний день на своей кухне. Мне нравится мягкое сияние роз и разнообразие цветов. Фокус, очевидно, — темно-красная роза посередине.

Я намерен создать быстрое исследование масла, которое передаст ощущение спонтанности и свежести. Хочу произвести на зрителя впечатление, но не перегружать холст,

Давайте начнем учиться вместе рисовать розы.

Сначала я готовлю две копии основного изображения.В одном я использовал программное обеспечение для обработки изображений, чтобы размыть картинку. Прищуривание — отличный способ выделить основные формы и тона, но это утомляет.

Размытое изображение позволяет мне делать то же самое без головной боли. Как только я правильно заблокирую картину, я обнаруживаю, что детали легче раскрашивать или нет необходимости.

Вторая копия — это версия с оттенками серого, которая помогает мне видеть тона, которые мне нужно смешать для разных частей. Тона — это компас, который направляет смешение цветов, потому что все будет связано тональными отношениями.При правильных тонах картина выглядит цельной.

Я использую ковровую доску размером 6 x 8 дюймов (15 x 20 см). У меня есть три кисти из щетины фундука (от 6 до 4) плюс небольшая круглая кисть 1 для набросков и деталей.

Моя цветовая палитра состоит из 4 водорастворимых масляных цветов: кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, ализариновый малиновый и ультрамариновый синий (плюс титановый белый).

Я ограничиваю свое время 20 минутами. Я считаю, что чем меньше у меня времени, тем меньше шансов суетиться, и в результате получается более яркая картина.Этой технике я научился у Крейга Нельсона.

1) Сначала, используя размытое изображение, я набрасываю композицию — редактирую детали и меньшие формы. Даже с размытым изображением я прищуриваюсь, чтобы сузить тона до нескольких. Важно на ранней стадии уловить «толчок» (или «жест») роз. На данный момент я рассматриваю их как цилиндры и изображаю только самые большие темные «трещины», чтобы указать, куда идут дела. На подробностях не останавливаюсь.

2) Как только набросок получился удовлетворительным, я использую самую большую кисть, чтобы нарисовать центр интереса: большую розу посередине.Штрихи смелые… даже немного небрежные. Я смешиваю синий ультрамарин с малиновым ализарином для темного тона и корректирую его, добавляя больше малинового ализарина для средних тонов.

Обратите внимание, что это наиболее важный этап обучения рисованию роз — начальная дифференциация больших масс с правильными цветовыми нотами.

3) Продолжаю покрывать большие массы разными плоскими цветами. Я все еще прищуриваюсь, чтобы не потеряться в деталях. Задача по-прежнему состоит в том, чтобы создать приблизительные формы — впечатление от роз.

4) Возвращаясь к большой красной розе, я добавляю несколько ярких светлых тонов поверх исходных более темных тонов. Я смешиваю немного белого и кадмиевого оранжевого с ализариновым малиновым. Я осторожно добавляю белый цвет в красную смесь, потому что хочу избежать меловости. Все еще используя большую кисть, я набираю весь холст

5) Как только ровные тона и большие массы уложены, я начинаю смешивать тональные вариации для создания большей глубины. Я сравниваю новые тона с предыдущими, чтобы сохранить важнейший тональный баланс.Я добавляю самые яркие тона розам на заднем плане. Когда вы научитесь рисовать розы, помните, что основная форма розы — цилиндрическая, и освещение будет влиять на них соответствующим образом. Здесь свет идет с правой стороны.

6) Используя свою самую маленькую кисть для дополнительного контроля, я рисую блик на средней розе. Поскольку розы имеют бархатистую матовую поверхность, блики должны быть мягкими, а не блестящими.

7) Завершающий этап покраски — контроль кромки.Я хочу, чтобы «мягкие» края отступали, а острые выступали вперед. Наложение цветных блоков большой кистью, как я делал раньше, может оставить много резких краев. Они могут быть либо там, где соединяются две формы, либо где плоскости встречаются внутри одной формы. Я использую чистую кисть (или свой палец), чтобы смягчить края верхней левой розы, а также розы в верхнем правом углу. Я также смягчаю самые дальние лепестки средней розы, чтобы сосредоточить внимание на остром центре большой розы. И мягкие, и твердые края играют важную роль в достижении сильного визуального эффекта.

8) Я замечаю, что красная роза в центре находится под угрозой переутомления. Я остановился.

Я часто провожу такой небольшой быстрый этюд маслом, чтобы подготовиться к большим картинам. Это как пробный забег перед длинным марафоном. Когда я работал над большим форматом, я уже практиковал мазки и работал над композицией. Это действительно сглаживает процесс.

У этого типа окраски есть и другие преимущества. Щелкните здесь, чтобы узнать, почему быстрые исследования маслом / акрилом улучшат ваши навыки рисования.

Розы маслом. Этапы написания картины

Потренируйтесь раскрасить все розы перед собой. Помните, что художника создаются, а не рождаются. Вы тоже можете научиться рисовать розы!

Как нарисовать розу по-фламандски.

Как нарисовать розу во фламандской технике. Эта демонстрация покажет вам основные шаги по достижению уровня реализма, которого трудно достичь любым другим способом.

Зачем делать такое заявление? Мне часто задают этот вопрос, почему бы просто не рисовать напрямую? Обычно я отвечаю одинаково.Если вы не разбираетесь в свойствах масляной краски, очень немногие художники могут достичь такого уровня реализма, используя прямой метод рисования. Некоторые сюжеты можно воспроизвести другими методами и, на мой взгляд, пройти проверку на реалистичность. Я показываю некоторые из этих картин здесь, на сайте, и то, как они были созданы. Но обычно я прибегаю к косвенному, фламандскому методу.

В скорлупе ореха он состоит из коричневого подмалевка, поверх него серого подмалевка, цветных слоев и, наконец, финишного слоя, в котором создается текстура объектов.Минимум 4 слоя.

Итак, приступим! Вот небольшой фильм, в котором обсуждается то, что мы припасли ниже, но только поверхностно. Подробнее в статье. Также есть отличный сегмент продолжительностью около 3 минут, в котором показана настоящая техника смешивания трех кистей, которую я использую в этом стиле рисования.

Как нарисовать розу, фламандская техника.

Щелкните любое изображение для увеличения. Достаточно немного деталей.

Вот ссылка на страницу о том, как это сделать.Так как моему заказчику нужен был довольно толстый холст глубиной 1,5 дюйма, обернутый галереей, я сложил пиломатериалы для рамы вдвое. На картинке выше вы можете видеть перекрывающиеся части.

Не забудьте, что переплетение холста должно совпадать с краем подрамника. Я оставляю достаточно холста, чтобы обернуть его по бокам, и достаточно, чтобы использовать плоскогубцы для растяжки.

Мой сержант по строевой подготовке был бы так горд увидеть эти идеальные больничные уголки, и да, я могу отскочить от холста на три фута высотой на четверть! Перейдите по ссылке выше, чтобы узнать, как это сделать, они обсуждаются в той же статье.

Как обсуждалось в моей электронной книге, вы можете использовать однолезвийную бритву для больших дефектов, но наждачная бумага с зернистостью 400 подойдет точно так же. Не забывайте надевать средства защиты органов дыхания при сухом шлифовании! Маски от пыли легко доступны в магазинах пиломатериалов, магазинах DIY и даже в Walmart!

На приведенной выше фотографии вы можете увидеть примитивный набросок (в основном контур) и уже нарисованные стороны холста (с использованием полуглянцевой акриловой краски). Вы можете получить более подробную информацию о своем рисунке, поскольку он помогает на каждом этапе процесс покраски.

Теперь мой коричневый умбровый подмалевок начат. Его наносят свободно, широкими мазками, и смесь довольно тонкая, в качестве среды используются только долька или OMS. Обработан как акварель.

Как нарисовать розу, завершен коричневый подмалевок

Вверху завершен подмалевок розовой умбры. На каждом этапе этого процесса спрашивайте себя: «Могу ли я повесить это как законченную картину даже на этом этапе?» Если вы ответите «да», то вы можете перейти к следующему этапу или, скажем, готово, подписать и продать!

Здесь видно, что я начал серый подмалевок.Я работаю сверху вниз и слева направо, потому что я преимущественно правша.

На мой взгляд, самый важный слой, поскольку он устанавливает большую часть моделирования, полутонов и дает зрителю понимание того, что изображено. Если вы хорошо закончите этот слой, у вас получится отличная картина!

Как нарисовать розу, серый слой завершен.

Опять же, я спрашиваю себя, считаю ли я эту картину законченной на данном этапе. Я думаю да. Это похоже на очень холодную розу на сине-зеленом фоне.

Как нарисовать Розу. Скачайте 50 уроков Бесплатно ссылка в описании ниже.

Посмотрите видео выше, примерно через 3 минуты я показываю нанесение цвета и последующее смешивание, которое следует за этой конкретной частью картины.

Ниже начальный цветной слой завершен. Все, что осталось, это блики и текстура, выполненная во фламандской технике на последних слоях. Моему клиенту не нравились зеленые тона на нижнем фоне, поэтому …

На этом этапе я почти закончил. Мой клиент хотел, чтобы розовый был смягченным и приглушенным.Должен сказать, я считаю, что у моего клиента есть внутренний художник. Ее просьбы всегда были направлены на улучшение картины!

финишный слой делается

Добавляя серые глазури к частям картины и усиливая некоторые детали, я доволен своими результатами. Вам нужно больше информации, подробностей и лучшего понимания техники? Щелкните здесь и получите электронную книгу. А еще лучше, у меня есть отличные предложения по сочетанию электронных книг и DVD! Проверить это.

How To A Rose — Easy & Simple

Поделитесь этим постом!

Easy & Simple Rose Technique

Привет, друзья! Это мини-урок, который покажет вам технику, которую я использую для рисования роз на некоторых своих картинах.Я сделал это в своей картине «Весенний велосипед и садовый забор» и многих других!

Это простой метод, который отлично подходит для начинающих художников или тех, кто не хочет рисовать реалистичную розу, а скорее свободную, абстрактную.

С ним можно делать много всего! Вы можете добавить цитату, монограмму или даже стих из Библии на свой холст с цветочным орнаментом в углу или по краям.

Мне больше всего нравится в этой технике то, что иногда вы можете просто расслабиться и нарисовать цветы, а не планировать, куда вы собираетесь.Это очень похоже на рисование каракулей!

См. Также:

Научитесь рисовать венок из роз!

Материалы:

Время действия 30 минут

Общее время 30 минут

Примечания

Для этой техники можно использовать любую палитру цветов! Я продемонстрирую желтую, розовую и красную розу. Вам не обязательно использовать точные оттенки цветов, которые я использовал, и вы даже можете применить эту технику к розам разного цвета.

Цветовая палитра:

С помощью этой техники вы можете создать так много цветовых комбинаций! Также необязательно использовать точные оттенки оранжевого, желтого, красного и розового.

Направления:

1. Подготовьте свою палитру цветов и поверхность, на которой вы будете рисовать.

Я делаю это на чистом холсте 8 x 10! Вы можете покрасить фон в сплошной цвет или даже промыть!

Цвета в моей палитре: титановый белый, средний пурпурный, глубокий оттенок кадмиево-красного, постоянный темно-зеленый, оттенок оранжевого кадмия и основной желтый.

Загрузите палитру с белым, розовым, темно-красным, зеленым, оранжевым и желтым

2. Нарисуйте круг примерно того размера, который вы хотите, чтобы ваша роза была

Я использовал для этого круглую кисть № 8, однако вы можете использовать любой размер круглая кисть! Для более крупных роз потребуются более крупные круглые кисти.

Нарисуйте круг примерно того размера, который вы хотите, чтобы ваша роза была. Постарайтесь, чтобы мазки краски шли по спирали.

Нарисуйте сплошной розовый круг

В этой демонстрации я нарисовал розовую, оранжевую и желтую розу, поэтому нарисовал три разных цветных круга.

Нарисуйте три круга

3. Нарисуйте несколько листьев, пока ваши круги сохнут.

С помощью четырех круглой кисти я смешал немного красного с зеленым. Это дает вам больше естественного зеленого цвета.

Смешайте зеленый и красный, чтобы листья стали более естественными.Просто немного красного!

Затем нарисуйте несколько вкладышей рядом с каждым из ваших кругов.

Совет: чтобы получить некоторые цветовые вариации в вашем зеленом, попробуйте загрузить кисть в разном количестве красно-зеленой комбинации.

Затем я нарисовал длинный стебель для другого типа листа. Я использовал круглую кисть 5/0, чтобы получить эту тонкую линию.

И с обеих сторон этой тонкой линии я нарисовал крошечные листочки круглой кистью 5/0. Кроме того, я добавил немного желтого в эту зелено-красную комбинацию.

Вы можете продолжать использовать эти листья и делать больше, если хотите!

4.Нарисуйте лепестки роз

Теперь, когда круги (в основном) высохли, я продемонстрирую, как я нарисовал все лепестки роз.

Я начал с желтой розы. В своей палитре я смешал оранжевый с желтым.

Затем я использовал свою 4 круглую кисть, начал с середины круга и сделал несколько небольших изогнутых следов.

Закрасьте лепестки на несколько тонов темнее круга. Начните с середины.

Тип мазка, который я здесь делаю, — это «штрих через запятую». Вы можете узнать больше о том, как сделать этот штрих здесь, однако он не обязательно должен быть идеальной формы.Просто изогнутая линия!

Продолжайте рисовать эти изогнутые мазки через запятую, чтобы они становились немного больше по мере того, как вы продвигаетесь к внешнему краю круга. Кроме того, они немного ошеломлены.

Когда вы дойдете до внешнего края круга, выйдите за пределы линий, чтобы изгиб вашего мазка сформировал круг в форме цветка!

Повторите эти шаги для каждого круга. Для оранжевой розы я нарисовал красные штрихи для лепестков.

Если хотите, вы можете смешать немного оранжевого с красным, чтобы мазки стали немного красно-оранжевыми.

Затем для розовой розы я смешал красный с небольшим количеством розового для лепестков.

5. Добавьте более светлый цвет в лепестки

Вы можете оставить розы такими, какими они есть, с двумя цветами, которые вы использовали для их раскраски. Или вы можете добавить дополнительные мазки лепестков более светлого цвета.

Чтобы сделать желтую розу более светлым, я смешал титановый белый с основным желтым.

Смешайте белый цвет с основным цветом, чтобы лепестки стали светлее.

Затем я нарисовал более светлые мазки.Эти штрихи не обязательно должны повторять предыдущие, они могут накладываться друг на друга и идти своим собственным способом. Но все же начните с середины и двигайтесь наружу.

Проделайте то же самое с другими розами. Смешайте белый цвет с любым основным цветом розы.

Наконец, я хотел бы сделать еще один шаг и убедиться, что центр роз получился красивым и темным. Я взял красный цвет и нарисовал маленькие точки в центре всех трех роз.

Добавьте несколько темных точек в центре.

Живопись маслом для начинающих. Цветок розы. Этюд. Мастер класс.

6. Продолжайте!

Вы можете добавлять к этому еще несколько дизайнов! Я решила заполнить весь свой холст разными листьями, гипсофилой, ягодами и еще розами! Это так весело и расслабляюще!

Вам не нужен план, просто продолжайте рисовать!

Как написать маслом розы: Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать розу поэтапно. Живопись маслом

«Роза», лосьон для рук, 100 мл / dōTERRA® SPA Rose Hand Lotion

«Роза» — нежный питательный лосьон с шелковой текстурой и
эфирным маслом дамасской розы стандарта CPTG®, созданный специально для
ухода за чувствительной кожей рук. Лосьон помогает вернуть и сохранить
кожу гладкой и красивой. Богатство натуральных природных увлажнителей и
эмолентов питает кожу, делает ее мягкой, эластичной и свежей. Эфирное
масло дамасской розы, известное своими необычайно полезными для кожи
свойствами, придает телу возвышенный изящный аромат теплых розовых
лепестков.

Масло дамасской розы, относящееся к наиболее ценным эфирным маслам,
ставит лосьон в разряд эксклюзивных продуктов, наделяя его определенными
преимуществами.

Но есть еще нечто, что делает лосьон «Роза» особенным и драгоценным.
Это его предназначение, цель, ради которой он был сделан. Весь доход,
полученный от продажи лосьона «Роза», поступает в Фонд «Исцеляющие руки»
— это зарегистрированная некоммерческая организация doTERRA
International, которая через партнерские отношения с конкретными
организациями оказывает благотворительную помощь людям в развивающихся
странах. Фонд «Исцеляющие руки» стремится принести исцеление и надежду
на мир, чтобы сделать жизнь людей лучше, повысить уровень здоровья
населения в бедных странах, помочь людям с работой, чтобы они могли
самостоятельно обеспечивать свои семьи. Информация о конкретных
благотворительных акциях есть на сайте doTERRA — http://doterra.com/US/en/healing-hands-foundation-about.

doTERRA выбрала лосьон с розовым маслом в качестве пожертвования
из-за уникального значения и свойств эфирного масла дамасской розы. Этот
лосьон проникнут тонким и нежным ароматом эфирного масла розы, которое
называют «Королевой эфирных масел». Эфирное масло розы является
трудоемким маслом – чтобы произвести всего 5 мл эфирного масла розы, для
его извлечения требуется более 193 тысяч лепестков розы. Из-за
многочисленных преимуществ и такого трудоемкого процесса экстракции,
розовое масло является редким и ценным.

Для производства лосьона «Роза» doTERRA специально выбрала такое
ценное розовое масло, потому что оно воплощает в себе ценности Фонда и
является достойным для того, чтобы отблагодарить вас за ваше
пожертвование в Фонд doTERRA Healing Hands Foundation.

Ингредиенты:

Вода, каприл\каприковые триглицериды, глицерин, цетеариловый спирт,
масло подсолнечника, пентиленгликоль, микрокристаллическая целлюлоза,
дигептил сукцинат, калия оливоил гидролизованные протеины овса, глицерил
стеарат, бегениловый спирт, каприлоил глицерин\себациновой кислоты
сополимер, гидрокисацетофенон, масло макадамии, оливковое масло,
кокосовое масло, бензиловый спирт, глицерил олеат, целлюлозная камедь,
ксантановая камедь, масло муру-муру, какао-масло, натрия фитат, эфирное
масло розы дамасской, масло инка-инчи, масло семян Кукуи (Лумбанга или
Молуккского дерева), неомыляемое оливковое масло, экстракт маргаритки,
масло жожоба\эфиры масла макадамии, масло жожоба, сквален, сквалан,
токоферол, экстракт томатов, экстракт арганы, экстракт жожоба,
фитостеролы, натрия гиалуронат, фитостерил макадамиат,

Достоинства:

    Великолепно увлажняет и смягчает кожу рук

Оказывает омолаживающее действие

Повышает защиту кожи, улучшает регенерацию

Помогает улучшить состояние кожи: снять раздражение, избавиться от трещинок, устранить шелушение

Содержит эфирное масло дамасской розы терапевтического класса CPTG®

Обладает противовоспалительным, ранозаживляющим, тонизирующим свойствами

Легко впитывается, не оставляет жирных следов

Идеально для чувствительной кожи

Позитивно влияет на эмоциональную сферу, способствуя улучшению настроения

Для устранения сухости кожи рук и для наслаждения приятным тонким
ароматом розы нанести необходимое количество лосьона на кожу рук и
втереть до впитывания.

Продолжительность использования: Без ограничений по длительности применения.

Противопоказания: Индивидуальная непереносимость.

Предостережение: Только для наружного применения. Хранить в недоступном для детей месте.

Условия хранения: Хранить в сухом, прохладном месте.

Эфирное масло Роза персидская Farfalla

Эфирное масло

Роза персидская био 100% 1 мл Farfalla Швейцария

Немецкое название: Rose persisch bio 100%.

Латинское название: Rosa damascena.

Используемая часть: цветы.

Страна происхождения: Иран — контролируемая биологическая культивация.

Аромат: тяжелый, розовый, полный.

Гармоничные сочетания: Все масла розы хорошо сочетаются с сандаловое дерево, лаванда, мелисса, нероли, ирис, жасмин, специи, бергамот, кедр, апельсин, лайм, мандарин, горький апельсин.

Эфирное масло Роза персидская Farfalla

Аромат зрелый, сладкий, тяжелый, чувственный. Эфирное масло розы персидской предназначено в первую очередь женщинам, так как имеет эффект не только косметический, но и благотворно действует на женскую сексуальность и репродуктивную систему. Регулирует нерегулярные менструации, снижает чрезмерное менструальное кровотечение, приводит в порядок и стягивает матку после родов и помогает после родовых депрессий. Является афродизиаком как для женщин, так и для мужчин (фригидность, импотенция).
Также благотворно влияет на нервную систему, проблемы с желудком, тонизирует печень и селезенку. Сочетание масел с маслом персидской розы: Сандалового дерева, Лаванды, Нероли, Жасмин, Ирис, Бергамот, Мелиссы, Кедр, Апельсин, Лайм, Мандарин, Горький апельсин.

#41 РОЗОВЫЕ РОЗЫ. Как нарисовать розы маслом. How to Paint PINK ROSES

Свойства эфирного масла Роза персидская Farfalla

  • особенно подходит для кожи сухой, чувствительной, комбинированной и стареющей. Помогает при стагивании расширенных вен

предотвращает рост возбудителей болезни

повышает настроение и приводит в гармонию

помогает при проблемах менопаузы и менструального цикла, бессонницы и тошноты

облегчает заживление ран

действует как афродизиак и слегка как седативное средство, снимает симптомы и нервное напряжение при стрессе и депрессии

Применение эфирного масла Роза персидская Farfalla

  • в 50 мл основы массажного крема, крема для тела или геля для душа добавляют 30-37 капель эфирного масла розы персидской для взрослых и 2-15 капель для детей

в молочко для тела добавляют 2-5 капель масла для детей и 4-5 капель для взрослых

в крем и маску для кожи, в масло для регенерации кожи можно добавить 5-15 капель для взрослых и 1-8 капель для детей

также эфирное масло можно использовать для ванн

Как написать розы маслом. А.Южаков Живопись смотреть онлайн

  • Главная
  • Последние загруженные
  • Интересные

Раскадровка

  1. Нарушения на сайте
  2. Правообладателям
  3. © 2022–2021, centrproh
  4. Обращение к пользователям

Как рисовать цветы маслом

Как рисовать цветы | Картина маслом для начинающих | Пошаговое руководство | Цветочная живопись

Красота масляной живописи

Красота масляной живописи, серия 1, серия 27: «Техники цветочной живописи»

# 84 Как рисовать колокольчики | Учебник по рисованию маслом

Как рисовать пионы. Картина маслом. Мастер-класс на английском

Один мазок масляной краской.

Учебник по простому цветку / масляной живописи

Научитесь рисовать легко 5 и 8 лепестков цветов | Основы техники рисования одним мазком для начинающих

Картина маслом Ваза с цветами Натюрморт с Яссером Фаядом

Масляная живопись. Цветы.

Как нарисовать лепесток цветка. (1 из 2)

Как красить пионы. Урок для Наташи.Мастер-класс на английском языке. Картина маслом. . . .

5 простых приемов рисования цветов | Для этого не нужны навыки

# 88 Как рисовать листья и цветы | Учебник по рисованию маслом

# 48 Как рисовать цветы в пейзаже | Учебник по рисованию маслом

Давайте нарисуем простой розовый цветок, методы рисования маслом с помощью Yovette

Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов

Как рисовать подсолнухи маслом — Уроки покадровой живописи

Как рисовать маслом с цветами | Демонстрационная масляная краска, смешиваемая с водой в реальном времени

Учебник по рисованию маслом — Как рисовать цветы

Как рисовать различные цветочные листва, методы рисования маслом с помощью Yovette

Простые шаги для рисования кластерных цветов, Техника рисования маслом с помощью Yovette

Картина маслом — исследование белой розы

Картина маслом для начинающих Шаг за шагом Цветы

Как нарисовать реалистичную розу ?? РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ

7 Идеи масляной живописи с цветами на холсте для начинающих || Пошаговое руководство по рисованию вручную 3D 2022

Как ускорить рисование Розы в технике мокрое по мокрому — Учебное пособие по рисованию маслом

Рисование цветов

Пейзажная живопись маслом — Поле красных цветов

Как нарисовать цветы маслом

Картина яркой розы маслом

Как нарисовать белые цветы маслом — Предварительный просмотр — Краска с помощью Maz

Как нарисовать поле цветов / масло , холст, акрил / . / мастихин живопись

Как нарисовать пион маслом | Промежуток времени картина маслом цветка | ?? | . | . | . | . | ??

Картина маслом — Цветы — Розацветник — Учебник для начинающих, шаг за шагом

Картина маслом — Цветы — Учебник по диким цветам для начинающих, шаг за шагом

Как нарисовать бабочку и цветок маслом

Как быстро и свободно рисовать цветы — демонстрация масляной живописи Алексея Вайнштейна

Рисование роз маслом мастихином за 3 простых шага

Масляная живопись Розы — прямой эфир, 13 августа 2022

Как нарисовать цветы маслом.Масла грязные, но более долговечные, а применяемые методы приводят к старым результатам.

КАК КРАСИТЬ РОЗЫ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ С ПОМОЩЬЮ СВЕТЯЩИХСЯ КРАСНЫХ

КАК КРАСИТЬ РОЗЫ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ С ПОМОЩЬЮ СВЕТЯЩИХСЯ КРАСНЫХ:

Подпись к изображению: Роза «Жозефина Брюс» Сьюзен Харрисон-Тустейн. Акварель на бумаге горячего прессования Arches 140 фунтов.

За тридцать лет проведения международных семинаров, создания обучающих видео-загрузок и DVD, написания книг и статей для международных журналов по искусству — это самый часто задаваемый вопрос: КАК КРАСИТЬ РОЗЫ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ С ПОМОЩЬЮ СВЕТЯЩИХСЯ КРАСНЫХ..

Сила красного в картине часто недооценивается.

Я надеюсь открыть вам глаза на влияние смешения и использования правильных красных тонов в нужных местах в вашей композиции.

Следуйте моим советам и подсказкам ниже, поскольку они покажут, как они могут помочь вам нарисовать розы и множество других предметов, используя красивые чистые, светящиеся красные смеси, которые светятся жизнью и танцуют на вашей бумаге / холсте!

Это серия из двух частей, в которой я расскажу о некоторых открытиях, которые революционизировали мое понимание и последующую способность создавать сочные красные оттенки!

В первой части вы найдете:

В этом первоначальном посте в блоге SusanArtStudios я сосредоточусь на том, как я заставляю свои красные светиться ярким светом.

Мы не только обсудим цвета, которые я использую, но мы также обсудим мой секрет свечения моих красных!

Подпись к изображению: «No More His Song» Сьюзен Харрисон-Тустейн. Картина маслом на бельгийском полотне.

Во второй части вы найдете:

В моем последующем сообщении в блоге SusanArtStudios (скоро) я дам вам много примеров того, как стратегически расположенный красный цвет может быть основным штрихом в живописной композиции.

А теперь приступим к ПЕРВОЙ ЧАСТИ!

ТАКОЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЙ ВОПРОС:

КАК СОЗДАТЬ СВОБОДНЫЕ КРАСНЫЕ?

Как всегда, я учу своих художников начинать с большой наблюдательности.

Это поможет вам познакомиться с красным предметом.

ЗАДАЙТЕ СЕБЕ НЕКОТОРЫЕ ВАЖНЫЕ ВОПРОСЫ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ УВИДЕТЬ ОТВЕТЫ ПО ТЕМЕ

  1. Сначала посмотрите, что поверхности объектов говорят вам о цвете, текстуре и форме объекта
  2. Задайте себе вопрос:
  • Это теплый светящийся красный свет?
  • Это насыщенный темно-бархатистый красный?
  • О чем вам говорят основные моменты?
  • Они острые?
  • Это мягкие бархатистые блики?
  • Есть ли у них какие-нибудь цвета в бликах? Может быть, блики темнее, чем вы можете себе представить, как видно из синих бликов на бархатной текстуре розы ниже.

Подпись к изображению: Обрезанная деталь акварельной картины «Жозефина Брюс» с сочными глубокими бархатистыми красными оттенками.

Участвуйте в поверхностных потоках

  • Он плоский или изогнутый?
  • Откуда ты знаешь?
  • Расшифруйте, что подскажет, является ли лепесток изогнутым или плоским
  • Вы заметите, что у изогнутого объекта есть небольшие изменения, когда он выходит из тени и выходит на свет.
  • Вы увидите незначительные или умеренные изменения в
    • цвет (оттенок). Эти изменения часто представляют собой мягкие смешанные цвета, которые плавно переходят в несколько разные оттенки.
      • теплота или холод цвета (цветовая температура),
        • свет и тьма (тональное значение)
          • Насыщенность цвета (интенсивность).

Ответы на вышеперечисленные вопросы вы найдете, наблюдая за объектом и анализируя то, что вы видите, с точки зрения цвета, теплых и холодных цветов, света и тени и насыщенности цвета.

Подпись к изображению: видите ли вы плавные и тонкие изменения цвета, цветовой температуры, а также насыщенности цвета? Менее тонким является контраст света и тени. Все это позволяет лепестку иметь трехмерную форму. Кажется, что лепесток выходит из глубины центральной области и тянется к вам? ЭТО то, что вы ищете.

Сравните это с плоской цветной поверхностью, где цвет однороден. Вы обнаружите, что он выглядит плоским, потому что на плоской цветной поверхности очень мало изменений.

Все эти вещи, которые вы узнаете путем наблюдения и простого анализа, станут прекрасными «инструментами» в вашем ящике для рисования, которые будут влиять на цветовые сочетания, которые вы выбираете для описания поверхностей вашего объекта.

Что еще нам нужно наблюдать в наших предметах с красной росписью ?:

  • Посмотрите внимательно на красный объект
  • Внимательно посмотрите на блики и тени — сравните их — какие различия вы видите?
  • Яркие глянцевые блики говорят нам, что поверхность блестящая.
  • Тусклые мягкие размытые края с краями говорят нам о том, что свет, скорее всего, будет на бархатистой, замшевой, мягкой меховой поверхности и т. Д.
  • КРАЯ основных моментов скажут вам, на что вы смотрите. Сравните изображения, которые я выбрал, чтобы показать вам, как ваши блики помогут вам описать поверхность, которую вы хотите нарисовать.
  • Тени тусклые или они насыщенные и яркие?
  • Это томатно-красный цвет или насыщенный глубокий сочный красный цвет?
  • Является ли поверхность / текстура предмета гладкой, шероховатой, бархатистой, блестящей, матовой?
  • Поверхность плоская или изогнутая? Мы описываем наши плоские поверхности совсем не так, как кривые.
  • Найдите на природе пример плоской поверхности.
  • Найдите в природе пример искривленной поверхности.
  • Найдите время, чтобы определить, что я сделал, чтобы описать плоскую поверхность по сравнению с изогнутой поверхностью.
  • Сравнение того, что мы видим, — лучший способ узнать и понять, что перед нами.
  • Понимание того, как блики и тени привносят изменения цвета на поверхность, помогает нам расшифровать то, что мы видим перед собой.Это наблюдение позволяет нам прочитать природный рецепт смешения цветов, позволяющий запечатлеть эти поверхности в краске.

БАРХАТНАЯ РОЗА = РАЗМЫВШИЕ МЯГКИЕ ОСОБЕННОСТИ.

Подпись к изображению: Как нарисовать насыщенные бархатные красные розы. Текстура бархата описывается мягкими краями.
Деталь: акварель Сьюзан Харрисон-Тустейн «Жозефина Брюс».

Подпись к изображению: На приведенной выше акварельной картине изображено зрелое мягкое яблоко.Как вы можете сказать? Я использовал светлые участки с мягкими краями. Если бы яблоко было свежее — блики были бы резче, что указывало бы на то, что яблоко хрустящее и свежее.

Подпись к изображению: Свежие спелые вишни с более острыми краями и более яркими бликами, что указывает на то, что кожица более плотная и свежая.

, КОТОРАЯ ПРИВЕДЕТ МЕНЯ К СВЕТЯЩИМСЯ КРАСНЫМ ЦВЕТОВОМ СМЕСЯМ

  • И в моих масляных, и в акварельных картинах я могу создавать светящиеся светящиеся красные тона, потому что я использую желтый нижний слой краски в моем первом слое.
  • Обычно я использую холодный прозрачный желтый цвет, такой как Schmincke Aureolin Yellow Modern (акварель) или его эквивалент в прозрачной масляной краске. Вы будете поражены той разницей, которую дает изолированный подслой желтого цвета в конечном итоге, создавая истинное ощущение присутствия вашему объекту.
  • Обязательно дайте подслою высохнуть перед добавлением последующих цветных слоев

Если рисуете акварелью — ОБЯЗАТЕЛЬНО СОХРАНИТЕ СВОИ БЕЛЫЕ ОСОБЕННОСТИ. ПЕРВОНАЧАЛЬНО они должны оставаться светлыми.Вы, конечно, не захотите, чтобы они были желтыми!

  • Я повторяю: я предпочитаю сначала оставлять блики белыми, а затем настраивать светлые участки — если необходимо — на этапе тонкой настройки в конце рисования.
  • Мой выбор красного цвета, который я использую для моих последующих слоев, будет зависеть от цвета красного, который я пытаюсь достичь.
  • Например, объект красный помидор потребует использования, например, средне-красного цвета. Под «средним красным» я имею в виду красный цвет, который не является очень желтым или не очень темно-красным.Середина красного цвета между ними.

Для насыщенной глубокой бархатистой красной розы потребуются более глубокие более темные красные оттенки. Я бы использовал смесь цветов теней, упомянутую ниже, но обязательно позволю своему красному антрахиноиду Daniel Smith доминировать над моим местным цветом. Я бы соответствующим образом скорректировал свои тени.

Подпись к изображению: Средний красный помидор. Местный цвет этого помидора — красный цвет кожуры (без влияния бликов или теней)

Вы видите, что «местный цвет» этого помидора — средне-красный? Это не очень желтый / красный или очень темный / красный.Он находится в центре красной шкалы. Вт

МЕСТНЫЙ ЦВЕТ (этот термин относится к цвету объекта — без влияния света или тени на цвет). Представьте, если бы на этом помидоре не было света или тени. Вы увидите только настоящий «местный колорит». Так же, как лицо имеет местный цвет. Это микс оттенков кожи, на который не влияет свет тени. Локальный цвет просто означает фактический цвет объекта — без каких-либо влияний.

ЗДЕСЬ ЦВЕТОВЫЕ СМЕСИ, КОТОРЫЕ Я БЫЛ ИСПОЛЬЗОВАН ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОГРОМНОГО РАЗНООБРАЗИЯ КРАСНЫХ.ВЫ МОЖЕТЕ ЛЕГКО НАСТРОИТЬ КРАСНЫЙ, ПОЗВОЛЯЯ ВАШЕМУ МИКСУ ИЗМЕНИТЬ ОДИН ИЛИ НЕСКОЛЬКО ЦВЕТОВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ДЛЯ СОЗДАНИЯ МИКСИ

АКВАРЕЛЬ

Локальные цвета

Вы можете создать базовый локальный цвет из смеси цветов ниже. Изменяйте количество каждого цвета, чтобы получить широкий диапазон оттенков, которые помогут вам описать цвета, которые вы видите в своем объекте.

Отличные советы по смешиванию правильных цветов:

Как нарисовать РОЗУ поэтапно живопись маслом мастер класс смотреть онлайн. oilpainting draw a rose.

Например — будут моменты, когда вам понадобится больше «оранжевого / красного» для определенного места на вашей картине.

В этом случае вы должны использовать меньше алого красного и добавить больше желтого в ваш микс.

Вы можете увидеть область в объекте, где вам нужен более сильный и темный красный цвет. В этом случае вы можете позволить вашему миксу отдать предпочтение красному антрахиноиду Дэниэла Смита.

Изменяя таким образом «доминирующий» цвет — ваши сочетания цветов — вы создадите множество гармоничных цветовых сочетаний.

Я считаю, что наиболее действенный и действенный способ смешивания множества гармоничных цветов — это использовать мой «цветовой след», который я описал ниже в этом посте.Вы обнаружите, что ваши смешанные цвета будут готовы у вас на кончиках пальцев (кончик кисти!), Когда они вам понадобятся. Вместо того, чтобы каждый раз начинать с нуля, вам понадобится цвет, немного отличающийся от того, который вы смешали.

Мои цветовые следы позволяют моим картинам плавно течь, а не останавливаться — начинать микширование, ремикс, начинать снова и снова каждый раз, когда вам нужен новый цвет.

Вот основная цветовая смесь, которую я бы использовал для создания красных бархатных роз на картине «Жозефина Брюс».

Сначала я бы начал с нижнего белья Aureolin Yellow Modern. Дать высохнуть — затем я создам цветные следы из множества следующих цветовых сочетаний:

Schmincke Scarlet Red с различными смесями следующих компонентов:

Schmincke Aureolin Желтый Модерн

Небольшое количество полупрозрачного апельсина Schmincke

Daniel Smith Красный антрахиноид

Если ваша смесь слишком красная — просто добавьте еще немного желтого или оранжевого.Если он слишком оранжевый — почему бы не добавить еще немного алого или антрахиноидного красного.

Эксперимент! Веселиться. Вы будете поражены тем, как много вы узнаете, нажимая / вытягивая цветовую смесь для создания нужных цветов!

Цвета теней

Создавая естественный цвет теней — я всегда начинаю с некоторой моей смеси ЛОКАЛЬНЫХ ЦВЕТОВ

Создавайте разнообразные сочетания цветов из цветов выше — просто настраивая цвета по своему усмотрению.

Натуралистический цвет тени может быть создан с помощью множества цветов, начиная с местного цвета:

РЕЦЕПТ ЦВЕТА ТЕНЕЙ ДЛЯ КРАСНЫХ В КАРТИНЕ MY JOSEPHINE BRUCE:

  • Желтое нижнее белье (Aureolin Yellow Modern) — Затем различные смеси, созданные с помощью:
  • Местный цвет
  • Очень и очень небольшое количество дополнительного цвета (зеленого)
  • При необходимости вы также можете добавить немного синего.Жонглируйте цветами, пока не получите нужный цветовой шлейф для вашей картины

СОВЕТ

Я предпочитаю, чтобы мои тени были теплыми, а не холодными. Поэтому я всегда стараюсь, чтобы в моих теневых миксах было больше красного, чем синего или зеленого.

РЕЦЕПТ МОЕГО ПРАВИЛА СМЕШИВАНИЯ ТЕНЕЙ ДЛЯ ЛЮБОГО ЦВЕТА ТЕНЕЙ

ПРИНИМАЙТЕ КУКЛУ МЕСТНОГО ЦВЕТА

ДОБАВИТЬ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ЦВЕТА ЭТОГО МЕСТНОГО ЦВЕТА

СЕЙЧАС ДОБАВЬТЕ ОЧЕРЕДНОЕ КОЛИЧЕСТВО ФТАЛОСИНЕГО (ОЧЕНЬ МИНИМАЛЬНОЕ)

Как написать розу поэтапно. Вебинар с Татьяной Букреевой. How to write a rose in oil in stages.

НАЖИМАЙТЕ ЦВЕТА ТЕНЕЙ, ЧТОБЫ СОЗДАТЬ РАЗНООБРАЗИЕ НАТУРАЛИСТИЧЕСКИХ ЦВЕТОВ ТЕНИ.

Чем больше вы познакомитесь с тем, насколько легко корректировать свои цветовые сочетания, тем лучше будет ваш репертуар и навыки смешивания цветов.

Теперь вы знаете, как смешивать красивые естественные цвета теней!

Вы можете увидеть, как я использовал эти простые сочетания цветов для создания всех чудесных реалистичных и вызывающих воспоминания красных оттенков в акварельной живописи прекрасной розы «Джозефин Брюс», показанной на изображениях ранее в этом посте.

МАСЛЯНАЯ КРАСКА

Большинство марок масляных красок художественного качества хороши

Обязательно проверьте этикетки на тюбиках с краской, чтобы определить, является ли цвет прозрачным, полупрозрачным, полупрозрачным или непрозрачным.Я ХОЧУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ САМЫЕ ПРОЗРАЧНЫЕ ЦВЕТА ДЛЯ ОЧКОВ И ТЕНЕЙ.

Локальные цвета

Ауреолин желтый или любой холодный желтый (не выбирайте слишком лимонный цвет, но также убедитесь, что он прозрачный или полупрозрачный)

Кадмий красный средний. Это непрозрачный цвет. Если вы глазируете, вы можете использовать более прозрачный красный цвет. например, Norma Professional Poppy Red от Schmincke. Это красивый прозрачный красный цвет.

Замена ализаринового малинового (Light fast)

нажимайте / вытягивайте эти цвета, как я предлагал для акварельных смесей.Пожалуйста, обратитесь к моим примечаниям «Акварель» непосредственно выше

Цвета теней

Как и в случае с моими акварельными цветами теней — я всегда начинаю с некоторого «местного цвета», поскольку это основа для вашего натуралистичного цвета тени.

Затем создайте различные цветовые смеси, добавив:

Любая светостойкая замена Alizarin Crimson, например Schmincke Norma Professional Madder Red. Он прозрачный и очень светостойкий.

Прикосновение синего фталоида и / или оттенка зеленого фтало (используйте их экономно).Зеленый, конечно, дополнительный цвет к красному.

Я ИСПОЛЬЗУЮ ДАННЫЙ ОСНОВНОЙ ПРИНЦИП / РЕЦЕПТ ДЛЯ ВСЕХ ТЕНЕЙ, НЕ СМЕШАЮЩИХ ЦВЕТ:

ПРИКОСНОВЕНИЕ ФТАЛОСИНЕГО ИЛИ ФТАЛОЗЕЛЕНОГО (Я ИНОГДА ИСПОЛЬЗУЮ SAP GREEN ВМЕСТО ФТАЛО ЗЕЛЕНОГО — ЕСЛИ Я ХОЧУ СЛАБИТЬ ВЛИЯНИЕ ЗЕЛЕНОГО).

НАУЧИТЕСЬ СДВИГАТЬ / ВЫТЯГИВАТЬ ЦВЕТОВЫЕ СМЕСИ, ТАК ПОЗВОЛЯЕТСЯ СОЗДАТЬ МНОГИЕ КРАСИВЫЕ ЦВЕТА, ГДЕ ОДИН ИЛИ ДРУГОЙ ПИГМЕНТ ПРЕВРАЩАЕТСЯ, ЗАТЕМ ДРУГОЙ — И ТАК.

РАЗРЕШИТЕ ​​ВАШУ МИКСУ СОДЕРЖАТЬ ЦВЕТА, КОТОРЫЕ ВЫ ВИДИТЕ В ЦВЕТАХ ТЕНЕЙ ВАШЕГО ПРЕДМЕТА.

ДЛЯ ЭКСПЕРИМЕНТА — ЕСЛИ ВАШИ КРАСНЫЕ НЕОБХОДИМО БЫТЬ ОРАНЖЕВЫМ / КРАСНЫМ В ОПРЕДЕЛЕННОЙ ОБЛАСТИ — ПРОСТО ДОБАВЬТЕ БОЛЬШЕ ЖЕЛТОГО И ОРАНЖЕВОГО ПРИ НЕОБХОДИМОСТИ

Подпись: БОГАТЫЙ ТЕМНЫЙ теплый КРАСНЫЙ ТЕНЬ Сверху ОРАНЖЕВОГО КРАСНОГО

ЕСЛИ ВАШИ КРАСНЫЕ НЕОБХОДИМО БЫТЬ БОЛЬШЕ ТЕМНЫХ КРАСНЫХ — ПРОСТО ИСПОЛЬЗУЙТЕ БОЛЬШЕ антрахиноидного красного Daniel Smith и отрегулируйте ФТАЛО-СИНИЙ И ФТАЛО-ЗЕЛЕНЫЙ В СМЕСИ.

ВЫ БЫСТРО НАЙДЕТЕ СВОИ КРЫЛЬЯ, КОГДА У ВАС ЕСТЬ ВРЕМЯ ДЛЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ С ВЫШЕУКАЗАННЫМИ СМЕСИ.

ЛУЧШИЙ СПОСОБ УЧИТЬСЯ — ЭТО СДЕЛАТЬ.

ВСЕ ОЩУЩАЕТСЯ АБСТРАКТНЫМ, ДО ТОГО, КАК ВЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ИМЕЕТЕ КРАСКУ И ПАЛИТРУ ПЕРЕД ВАМИ И НЕ НАЧНЕТЕ СОЗДАТЬ ОГРОМНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ СМЕСЕЙ, КОТОРЫЕ ВОЗМОЖНО С ОЧЕНЬ ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРОЙ, ТАКОЙ, КАК ЭТО! УПРАВЛЯЙТЕ СВОИМИ ЦВЕТАМИ. СИЛА ЦВЕТА В УЧЕНИИ МАСТЕРСКОГО СМЕШИВАНИЯ. ЭТО ПРОСТО И НАСТОЛЬКО ВЕСЕЛО.

ЦВЕТНЫЕ ТРАССЫ.

Они экономят так много времени и предоставляют огромное количество разнообразных цветовых смесей, готовых и ожидающих, когда они вам понадобятся!

Я люблю создавать цветовые шлейфы на своей палитре. Я помещаю «каплю» каждого цвета, который мне нужен, в области смешивания на моей палитре. Я связываю их, соединяя цвета вместе. Он имеет эффект радуги, как вы можете видеть на моем изображении ниже.

Подпись к изображению: АКВАРЕЛЬНЫЙ ЦВЕТНОЙ ТРАСС. ВЫ СЭКОНОМИТЕ ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВРЕМЕНИ, ЕСЛИ ПЕРЕД НАЧАЛОМ ЖИВОПИСИ СОЗДАЕТЕ ПРОСТЫЕ ЦВЕТНЫЕ ТРАССЫ ИЗ ЦВЕТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ БУДЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ.ВЫ БУДЕТЕ МГНОВЕННЫЙ ДОСТУП К ОГРОМНОМУ КОЛИЧЕСТВУ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ В ВАШЕМ ЦВЕТНОМ ШЛЕМЕ, ВСЕ ГОТОВЫ И ЖДУТ НА КОНТАКТЫ! ЭТО ИСТИННО ДЛЯ МАСЛА ИЛИ КРАСКИ.

ПРОСТО! ВЫ В КОНТРОЛЕ. ПОНИМАЙТЕ ЭТИ ПРИНЦИПЫ ЛЕГКОСТИ И ВЫ МОЖЕТЕ СТАТЬ МАСТЕРОМ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ В СОВРЕМЕННО!

Только с этими несколькими цветами — вы можете создать самые роскошные красные, которые светятся жизнью, реальностью и роскошью!

Подпись к изображению: «Inner Sanctum» Сьюзан Харрисон-Тустейн.
Акварель на бумаге Arches 140 фунтов (300 г / м2) горячего прессования.

Красные с первыми ступенями теплых теней

Подпись к изображению: ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ, КАК Я ИСПОЛЬЗОВАЛ ЧИСТЫЕ, ПРОЗРАЧНЫЕ, БОГАТЫЕ, ТЕПЛЫЕ КРАСНЫЕ ДЛЯ ОПИСАНИЯ МОИ МЕСТНЫЕ ЦВЕТА И ЦВЕТОВ ТЕНЕЙ. ОНИ ТАНЦУЮТ С ЖИЗНЬЮ НА МОЕЙ БУМАГИ. ТАКЖЕ ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ. ТОЛЬКО НЕСКОЛЬКО СТРАТЕГИЧЕСКИ РАЗМЕЩЕННЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ РАССКАЗЫВАЮТ ИСТОРИЮ СТРУКТУРЫ ЛЕПЕСТКОВ: СЛАБО МЯГКИЕ КРОМКИ, ЧТО УКАЗЫВАЕТ СЛАБОСЛЕТНИЙ ЛЕПЕСТОК С МЯГКИМИ ЛЕПЕСТКАМИ.СРАВНИТЕ ЭТИХ С ДРУГИМИ — ВЫ МОЖЕТЕ СКАЗАТЬ, ЧТО ЕГО МАТОВАЯ ПОВЕРХНОСТЬ. НЕТ ОТРАЖЕННОГО СВЕТА, СОЗДАЮЩЕГО ОСОБЕННОСТИ НА ДРУГУ. КОГДА МЫ ДУМАЕМ О ТАКИХ ВЕЩАХ — МЫ О НИХ ЗНАЕМ. ДО «ЗНАНИЯ» — МЫ ПРОСТО ЧУВСТВОВАТЬ ИХ! ХУДОЖНИКАМ НУЖНО ЗНАТЬ И ПОЧУВСТВОВАТЬ ИХ!

Вы видите постепенные плавные изменения цвета, цветовой температуры, света, тени — плюс насыщенность позволили мне создать истинную трехмерную форму из плоского листа бумаги?

ЕСЛИ ВЫ ЗАБЛОКИРУЕТЕ ОСНОВНЫЕ ПАЛЬЦАМИ — ВЫ ПОБЕДИТЕ, КАК ТЮЛЬПАН ВЫГЛЯДИТ ТАК ЛЕГКО.

ПОПРОБУЙТЕ. ВЫ БУДЕТЕ УДИВИТЕЛЬНЫМ!

ЭТА ЖИВОПИСЬ ТЮЛЬПАНОВ ЯВЛЯЕТСЯ КРАСКОЙ. Я ИСПОЛЬЗУЮ ОДНИЕ ПРИНЦИПЫ, НЕ ВАЖНО, КАКУЮ СРЕДУ Я ИСПОЛЬЗУЮ — ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ Я ИСПОЛЬЗУЮ БЕЛУЮ КРАСКУ ДЛЯ ОСОБЕННОСТЕЙ ВО ВСЕХ НОСИТЕЛЯХ, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ КРАСКИ.

Мои тени — теплые тени.

Мои основные моменты — это классная белая книга.

Контрасты создают впечатление формы.

Скоро в продаже! ПОСМОТРЕТЬ ЭТО ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ЧАСТИ 2!

В СРЕДНЕМ ВРЕМЕНИ — НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ТО, ЧТО ВЫ ИЗУЧИЛИ, И ПОПЫТАЙТЕСЬ СКОРО ПЕРЕМЕСТИТЬ ЭТО НА БУМАГУ.

ВЫ НИКОГДА НЕ ПОЖАЛУЙТЕ НИКОГДА НЕ ПОТРАТИТЕСЬ НА ЖИВОПИСЬ!

С РОЖДЕСТВОМ ВСЕХ!

ЧАСТЬ ВТОРАЯ

В моем втором посте в блоге SusanArt Studios я приведу множество примеров того, как стратегически расположенный красный цвет может быть основным штрихом в живописной композиции.

ЧТО ЛУЧШЕ ПОДАРОК, ЧЕМ ПОДАРОК ​​ИСКУССТВА для художников или друзей художников!

НЕ ПОЗДНО — У ВАС ЕЩЕ ЕЩЕ ВРЕМЯ СКАЧАТЬ ВИДЕО — ПОЧТИ МГНОВЕННАЯ ДОСТАВКА!

Вы можете увидеть эти принципы и все остальное, что я знаю об акварельной живописи, в моих видео для загрузки и на DVD.

У каждого заголовка есть бесплатный предварительный просмотр видео, позволяющий увидеть некоторые бесценные уроки в каждом из заголовков.

  • Для всех уровней квалификации от начального до продвинутого
  • В КАЖДОМ издании более 3 часов преподаются бесценные уроки по изучению лампочки, которые вы не захотите пропустить.
  • Простая для понимания логика, которая поможет вам ускорить обучение и позволит избежать множества ловушек для молодых игроков

Щелкните здесь для бесплатного предварительного просмотра видео и подробной информации о содержании:

Роспись роз маслом мастихином |

Картина Карли Журнал

Рисование роз маслом мастихином за 3 простых шага
Как нарисовать красную розу маслом мастихином всего за 10 минут.
Нарисуйте цветы розы акриловыми красками и мастихином — Основные техники работы с акриловыми красками — Серия 5
Мастихин Картина «Куст роз», автор — Лана Каньо
Красивые цветы в корзине с мастихином
Как рисовать розы акриловыми красками с мастихином, урок 2
Легкая цветочная абстрактная живопись / Для начинающих / Дети / Просто мастихином и акриловыми красками / Демонстрация
Как нарисовать розовую розу ножом для поддонов
Быстрый мастихин Розы для рисования
Нарисуйте красивые пионы акриловыми красками и мастихином
Мастихин техника рисования! | Демо-версия пляжного художника Райана Кимбы
Как нарисовать каплю воды акриловыми красками.
Роза одним штрихом на зеркале.
Красота масляной живописи
ТЕХНИКИ Окрашивания Мастихин и демонстрация / Учебное пособие
Как рисовать абстрактные розы — Нож для рисования маслом — Impasto Technic.А ля Прима
Нарисуйте цветы тюльпана акриловыми красками и мастихином — Основные техники работы с акриловыми красками — Эпизод 7
Рисование цветов акриловой краской и мастихином
Easy Impasto Poppies Мастихин Техники Учебное пособие по рисованию акриловыми красками Пошаговый урок вживую

Как рисовать дикие розы — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Памела Кей из New English Art Club делится своими приемами цветочной живописи

Это шиповник из моего сада, но я далек от сознательного садовода.Растения процветают несмотря на меня, а не из-за меня. Я нарисовал его после месяца напряженного натюрморта, поэтому масло здесь выглядит более рыхлым и маслянистым. Я не делал никаких предварительных рисунков, а просто рисовал геометрические контуры прямо на холсте, используя Ультрамарин синий. Это приятный рецессивный цвет, и он не борется ни с чем, что вы на него наносите.

Я всегда покупаю предварительно подготовленный холст в Russell & Chapple, но затем приклеиваю его к ДВП и покрываю дополнительным слоем грунтовки.Я оставляю его, чтобы он затвердел, прежде чем начать рисовать. «Дикие розы» были нарисованы на старой доске, которая была у меня в студии, и у нее была прекраснейшая сухая поверхность для работы.

Я натерла всю поверхность теплой красной землей перед тем, как положить цветок. Я хотел, чтобы роза заняла важное место, поэтому я поместил ее посередине, но немного выше центра, чтобы произведение казалось сбалансированным. Однако я склонен рисовать цветы в состоянии паники, потому что они всегда что-то делают — либо двигаются, либо роняют лепестки, либо умирают.Это гонка до финиша, чтобы узнать, кто доберется до финиша первым!

Я добавил первые штрихи цвета к розе, используя Титановый Белый, Кадмий желтый, Кадмий лимонный, Ализариновый малиновый, Кадмий красный и Кадмий оранжевый, хотя я использовал апельсин экономно, потому что он дорогой. Затем я приступил к работе с листвой с помощью оттенков Blue Black, Cobalt Blue, Viridian и Raw Umber Green Shade, который максимально приближен к исходной Raw Umber.

Покрасить вазу было несложно. Я не понимаю проблем с рисованием отражений — я просто рисую то, что вижу.Если вы достаточно внимательно присмотритесь, все будет на месте. Вам просто нужно набраться терпения, чтобы подождать, пока он разовьется, и ценить его может ожить только после того, как вы добавите основные моменты. Www.pamelakayprints.com

Похожие истории

Подпишитесь на Artists & Illustrators , чтобы получать новости и истории в области искусства

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Купить оригинальные австралийские произведения искусства в Интернете, картины и многое другое

Здесь, в Art Lovers Australia, мы создали центр, который легко доступен как для художников, так и для любителей искусства. Мы хотим побудить людей как можно больше учиться, делиться искусством и заниматься им.У нас есть онлайн-магазин произведений искусства, чтобы любители искусства могли открыть для себя свое следующее произведение искусства и привлечь внимание к новым художникам.

Место, где можно купить искусство в Интернете в Австралии

Помимо нашего онлайн-магазина произведений искусства, у нас есть блог, где вы можете быть в курсе последних новостей индустрии искусства. Здесь мы всегда даем советы по всему, от обязательных к прочтению книг по искусству до психологии цвета и помощи в выборе правильной палитры.

Мы хотим, чтобы вы нашли искусство, в которое вы сразу влюбитесь, и у нас есть огромный рынок, полный доступных оригинальных произведений искусства в Интернете самых перспективных художников Австралии.Вы не найдете подобного рынка ни в одной другой картинной галерее, потому что в них просто нет места для размещения такого количества замечательных художников.

Купить и продать Art Online

Мы обслуживаем как художников, так и любителей искусства в нашей онлайн-галерее. Художники могут использовать наш сайт в качестве платформы для продажи произведений искусства в Интернете и привлечения большего числа клиентов, чем в традиционной художественной галерее. Мы даем им возможность создавать и настраивать свой собственный раздел биографий и продвигать свои коллекции для более широкой аудитории.

Поскольку мы выросли на искусстве, мы слишком хорошо знаем, что жить за счет дохода художника и зарабатывать на жизнь своим увлечением может быть невероятно сложно. Мы пытаемся решить эту проблему, предоставляя каждому художнику равные возможности и максимально приближая их к ценителям искусства.

Art Lovers Australia Основатели Нэнси и Джаррод, которые в настоящее время живут на Золотом Берегу, объединились, чтобы создать платформу, которая будет способствовать более доступному и инклюзивному арт-сообществу. Нэнси по совместительству преподает изобразительное искусство и сама занимается коллекционированием произведений искусства.Джаррод — издатель детских книг и веб-дизайнер.

Вместе они создали нечто поистине удивительное. Революционный способ демонстрации и управления произведений искусства онлайн как для художников, так и для тех, кто хочет купить искусство онлайн . Произведения искусства на веб-сайте Art Lover Australia доступны по цене и оригинальны, а создателям искусства ими легко управлять.

Наша платформа также предлагает безопасный и надежный способ купить искусство онлайн по всей Австралии .Мы предлагаем семидневную гарантию удовлетворения, чтобы убедиться, что вы полностью довольны своим новым искусством, и бесплатную доставку по стране.

Просматривайте произведения искусства в Интернете, когда вам удобно

С таким количеством невероятных художников в одном месте, вы обязательно найдете свой следующий шедевр, просматривая наш интернет-магазин. От картин до скульптур и даже фотографий — у нас есть так много невероятных художников, которые только и ждут, чтобы их открыли.

Зайдите в Интернет и просмотрите нашу коллекцию из оригинальных произведений искусства австралийских художников.У нас также есть обширные знания и ресурсы в нашем блоге, и вы можете связаться с нами по электронной почте [email protected], если у вас есть какие-либо вопросы.

Оцените статью
Вязание - моя жизнь!