МК Как передать пастелью прозрачность стекла и свежесть весенних цветов

В этой статье:

Мастер-Класс Роспись чайника (маки)

Мастер-Класс Роспись чайника «Маки»

Сразу предупреждаю, из отснятого материала МК нарезали таким образом, что там больше болтологии нежели самого процесса росписи, увы (из 30 минут получилось 7). Очень много этапов опустили их я ниже под видео изложу письменно.

Непосредственного времени выхода передачи я не знала до моей рубрики, почему то именно в этот день решила посидеть посмотреть утренний выпуск «Счастливого возраста» (телеканал Доверие) и тут последняя рубрика оказалась моей, причем в начале передачи ее в анонсе не было. Снимать мне пришлось на фотоаппарат, качество. 🙁

1. Готовим чайник для росписи. У меня был керамический белый чайник на 700 мл. Для роспись он был хорошо вымыт и протерт спиртом.

2. Краски для росписи фирмы Хоббилайн Порцелан: салатовая, изумрудно зеленая, голубая, белая, краская, бордовая, коричневая + золотой контур под обжиг.

3. Крупной кистью (белка №6) рисуем лепестки маков, серединку оставляем не окрашеной, можно прокладывать одним цветом (красным) и потом уже сверху добавлять более темным тени и жилки или писать лепесток сразу в 2 цвета, формируя объем.

4. Пока цветки сохнут, мы берем салатовую+голубую краску, смешиваем на палитре до получения приятного зеленого цвета и тонким колонком прорисовываем стебли маков, можно сразу добавить волоски. К получившейся краске добавляем белый цвет и на заднем плане прокладываем несколько травинок.

5. На заднем плане пропускаем мышиный горошек. Для него смешиваем голубую +изумрудную+ салатовую — получаем так же не яркий, но более темный зеленый цвет. Тонким колонком (№1) прорисовываем стебель от него стебельки для листьев и для цветка. Листики прописываем от края к центру — кладем капельку и тянем ее к стебельку листа.

6. Маки просохли, коричневым прорисовааем центр мака. Для придания большего объема лепесткам в местах где лепесточки у нас более светлые мы прокладываем белой краской,делаем блики и пр. После высыхания краски мы их пролессируем оранжевой и красной краской.

7. После того как просохла коричневая краска, так же белой рисуем круглый пестик мака и мелкие тычинки, когда они просохнут мы их так же лессируем зеленой краской.

8. После просыхания контуром добавляем еще несколько тычинок — это добавит объема нашим цветам.

После этого необходимо дать просохнуть и обжечь.

Обжиг: ставим посуду в холодную духовку, размещать лучше где-то по середине. Я запекаю посуду на решетке.

Закрываем духовку и выставляем температуру. Т.к. по инструкции на баночке Марабу обжигается при 160 градусах 30 минут, а Хоббилайн при той же температуре 90 минут, я беру среднее время — около 45 минут, температура обжига 150 градусов. После 30 минут я выключаю духовку и даю ей остыть вместе с посудой. Пока духовка горячая ее нельзя открывать! Более хрупкое стекло от перепада температуры может лопнуть!

После того как посуда полностью остыла я ее достаю и хорошенько мою, вытираю на сухо — можно пользоваться! Приятного чаепития!

Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru

Красивые пастельные цвета: Подборка пастельных цветов от #[email protected] — Оди

Красивые пастельные цвета: Подборка пастельных цветов от #[email protected] — Оди

Пастельные цвета в интерьере: основные оттенки + 55 вариантов сочетаний

Краски природы в туманной дымке лета… Трогательная нежность рисунка мелками… Наслаждение сливочным йогуртом и фруктовым мороженым… Все это пастель, которая нас окружает, — мягкая, романтичная и вдохновляющая.

Интерьер, оформленный в пастельных тонах, смотрится настолько же изысканно и привлекательно, а главное — очень «вкусно»! Чтобы показать вам, как это красиво, мы собрали масштабную коллекцию идей в сочетаниях пастельных оттенков всех цветов радуги. Именно сочетаний, поскольку в одиночестве или в соседстве с темными тонами эти же цвета выглядят как «просто светлые».

Нас же интересует коктейль из пастельных оттенков, по аналогии с коробкой мелков для живописи. Сочетание двух и более оттенков пастельных красок придает интерьеру ни с чем не сравнимое очарование.

Настоящий пастельный интерьер — это несколько очень нежных и чистых тонов в сочетании с белым или светлым нейтральным, иногда добавляется чуть-чуть яркого — в той же гамме, но ни в коем случае не темного.

В этой галерее вы увидите:

  • палитру из 8 основных тонов пастельной гаммы;
  • несколько вдохновляющих пастельных сочетаний, которые, наверняка, встречаются вам довольно часто;
  • 12 интерьеров-коктейль — из 3-4 пастельных оттенков;
  • 27 интерьеров и деталей в самом романтичном сочетание пастелей — «розовый + голубой»;
  • 15 других вариантов двухцветных сочетаний пастельных оттенков.

Посмотрите, как красиво могут выглядеть сочетания пастельных тонов, найдите идеи для вдохновения, а также посмотрите обновленную галерею на подобную тему — «Небесная акварель», ссылка в конце публикации.

палитра пастельных цветов:

на что посмотреть для вдохновения:

коктейль из 3-4 пастельных оттенков:

сочетание пастельных розового и голубого:

сочетания из других пастельных тонов:

лучшие идеи дизайна, 100+ фото

Особенности оформления

Пастельными считают оттенки разбавленные белым цветом. Визуально это выглядит как на обычный чистый тон нанесли белую пелену. В результате получается приятный, светлый оттенок.

  • Учитывая природу пастельной палитры, будет хорошим интерьерным решением использовать ее для отделки маленьких помещений. Светлые обои зрительно увеличат пространство.
  • Пастельный хорошо сочетается с белым и серым тоном, а так же с более яркими проявлениями своего оттенка.
  • Пастельные краски удачно смотрятся как в качестве фона, так и как акценты.

Для комнат, окна которых выходят на северную сторону лучше выбрать пастельные обои теплого тона, такие как желтый или персиковый. Для южной стороны подходят холодные тона, голубой, мятный, лавандовый.

Выбор цвета

Пастельно-розовый

Невероятно нежный и легкий пастельный тон ассоциируется с лепестками роз цвета пудры. Нежно-розовые обои удачно смотрятся в интерьере детской комнаты для девочек, спальне, гостиной и других помещениях в доме.

Пастельно-желтый

Позитивный солнечный ненавязчивый пастельный тон. В интерьере будет гармонично смотреться с нейтральными базовыми цветами, такими как белый и бежевый. Нежно-желтые обои сделают ярче комнату, окна которой выходят на северную сторону.

Светло-персиковый и светло-коралловый

Близкие между собой тона добавят красок в интерьер и сделают его ярче. Гармонично будут смотреться с бирюзовым и голубым цветом. Персиковый будет гармоничен в качестве базового цвета стен. Коралловый тон больше подойдет как яркий акцент.

Пастельно-сиреневый и лавандовый

Нежно-фиолетовый удачно сочетается с белым и серым цветом. Идеальный тон обоев для оформления жилого помещения в классическом стиле или прованс, дизайн получится свежим и уютным.

Пастельно-зеленый и мятный

Пастельные зеленые стены не только смотрятся освежающе, но и будут оказывать положительное влияние на психологическую сторону человека. Мятный — подходящий вариант для интерьера в стиле шебби-шик и прованс, зеленые оттенки будут смотреться теплее.

Онлайн курс по сухой пастели «Романтика цветов» Юлии Фадюшиной

Пастельно-голубой

Нежно-пастельный голубой будет ассоциироваться с летним небом и чистой водой. Холодные оттенки обоев лучше использовать для оформления интерьера с окнами на южную сторону.

Кремовый, слоновая кость

Кремовые пастельные обои идеальны в качестве фона, они не такие яркие, как белый и смотрятся гораздо мягче. Оба оттенка пастели будут гармоничны в классическом и современном стиле. Интерьер могут разбавлять детали других, более ярких красок.

На фото минималистичная кухня цвета слоновой кости, часть фасадов декорирована деревом.

Обои в пастельных тонах

Однотонные

Пастельные однотонные обои станут элегантным фоном в интерьере. Стены можно оформить обоями одного цвета, тем самым давая волю в выборе мебели и декоративной части.

С рисунком или узором

Рисунок или орнамент на обоях играет немаловажную роль в общей картине, он подчеркивает выбранный стиль комнаты.

  • Геометрические узоры или полоски украсят современный интерьер;
  • Витиеватые вензеля соответствуют классическому направлению;
  • Милые цветочные узоры на обоях подойдут для дизайна в стиле шебби-шик;
  • Имитация какого-либо материала, например штукатурки или кирпичной кладки украсят интерьер в стиле рустик или прованс.

На фото обеденная зона в стиле прованс. Стены покрывают пастельные обои фиолетового оттенка в разных проявлениях.

Фотообои

Обои с нанесением фотопечати позволяют сделать интерьер совершенно уникальным. Фотообои с изображением в пастельных тонах могут украшать одну или несколько стен, тем самым стать нежным акцентом в интерьере.

На фото детская комната в морском стиле, оформление преимущественно белого и нежно-голубого пастельного цвета, одна из стен отделана обоями с фотопечатью.

Фактурные

Обои имеют приятную рельефную поверхность, образующую разнообразные изображения, это могут быть растительные узоры, геометрические фигуры, имитация штукатурки или другие узоры. В сочетании с пастельными красками получится интересный и неброский дизайн.

На фото дизайн детской с фактурными жидкими обоями в светло-желтых тонах.

Фото в интерьере гостиной, кухни

Зал и кухня – это те места, где проводится большое количество времени, при ремонте стоит выбирать наиболее приятную палитру для обоев, чтобы со временем она не надоела, а цвета продолжали радовать.

На фото современная гостиная в бежевых тонах. В качестве акцентов в дизайне участвует персиковый оттенок.

Несколько ярких декоративных элементов, например пуфик, картина, посуда или цветы «оживят» интерьер и сделают его ярче.

Дизайн спальни, детской

Спальня и детская наиболее удачные помещения для оформления в пастельной нежной палитре. Интерьер получится легким и светлым, обои будут создавать позитивную, не раздражающую атмосферу.

На фото спальня в стиле неоклассика, оформление выполнено в бело-персиковой палитре.

В детской пастельные тона могут выполнять функцию фона, а наполнение быть более ярким. Для спальни идеальным будет сочетание со светлым, близким к белому, оттенком, комната будет романтичной и воздушной.

Ванная и прихожая

Одно из основных преимуществ светлого цвета – это способность зрительно расширять пространство. В стандартных городских квартирах коридор и санузел не имеют больших площадей, и пастельная гамма визуально сделает их просторней и светлей.

Фото в интерьере загородного дома

Нежная палитра в условиях загородного дома будет смотреться стильно, открытые пространства и большие комнаты наполнят дом светом.

Помимо отделки, пастельные оттенки могут наполнять интерьер за счет мебели и других деталей, например, антикварный нежно-зеленый шкаф станет основным объектом в спальне, а нежно-голубой гарнитур из дерева в сочетании с текстилем из льна сделают кухню изысканной и романтичной.

Мебель и декор

Мебель

Предметы мебели пастельной цветовой гаммы могут стать как основным объектом внимания в интерьере, так и быть лаконичным и незаметным дополнением. Например, винтажный комод или бархатное бледно-лавандовое кресло у туалетного столика непременно будут приковывать внимание, а диван или обеденный стол кремового цвета станут скорей продолжением дизайнерской задумки.

Шторы

Тюль того или иного цвета может изменить восприятие комнаты, например светло-желтый или персиковый оттенок сделают помещение теплее, а голубой, сиреневый или мятный наоборот освежат его. Портьеры из плотной ткани укроют от лишнего света, при этом сохранит пространство.

Текстиль

Текстильная часть оформления делает интерьер уютным. Подушки, пледы и ковры – это такие детали, которые могут несколько поменять настроение дома, делая его игривым, например, с цветочным узором на розовом фоне или романтичным с однотонными нежно-лавандовыми акцентами.

Картины и постеры

Картины даже в одной цветовой палитре могут выглядеть совершенно по-разному, в зависимости от техники письма и стиля изображения. Рисунок может поддерживать общее стилистическое направление или отражать тематическую идею.

Аксессуары

Декоративные предметы интерьера — завершающий штрих в создании дизайна квартиры. Подсвечники, керамические фигурки или вазы для цветов добавят романтических ноток в интерьер комнаты. В детской это могут быть красивые куклы, мягкие игрушки или ночники, в кухне декоративные настенные тарелки или полезные мелочи, а в ванной комнате коврик, шкатулки или стаканчики для щеток и мыла.

Стилевое решение

Шебби-шик

Шебби-шик – максимально уютный и домашний стиль, который невозможно представить без отделки и наполнения в пастельных тонах. Пастельные обои с игривым цветочным узором, мебель с плавными формами и множество милых декоративных элементов окутают дом атмосферой уюта. Цвета наиболее часто используемые в дизайне шебби-шик: молочный, мятный, персиковый, розовый.

Прованс

Стиль прованс ассоциируется с простором и очарованием бескрайних лавандовых полей. Пастельные акценты на белом или молочном фоне сделают интерьер воздушным и нежным. Стены могут быть отделаны однотонными обоями, штукатуркой, обоями с растительным рисунком или изображением фрески.

Современный

Стиль позволяет комбинировать разные цвета и материалы. В дизайне одной комнаты будут гармонично смотреться пастельные обои, например с геометрическими узорами одного цвета, но разной насыщенности. Мебель имеет простые формы, а декоративные предметы подчеркнут стилистику комнаты.

Классика

Пастельные краски в классическом интерьере создают невероятно нежный и элегантный дизайн. Стены украсят обои со слегка заметным узором, а изящная мебель и благородный текстиль завершат образ. Дизайн можно оставить в одной цветовой тональности или добавить несколько ярких красок в виде картин или живых цветов.

Скандинавский

Выполняется, как правило, в светлых неярких тонах. За основу чаще всего берется белый цвет, разноцветные детали выступают в качестве акцентов, например предметы мебели, текстиль, часть отделки. Гармонично будут смотреться детали любого цвета.

На фото столовая в скандинавском стиле бело-мятного цвета.

Морской

Светлая гамма из бирюзового, голубого и бежевого цвета сделает интерьер невероятно свежим и наполнит его морскими мотивами. Нежные цвета могут быть в качестве основных в интерьере или как дополнительные.

Сочетание цветов

Сочетание с нейтральными оттенками

Для получения максимально легкого и нежного интерьера наиболее удачным сочетанием будет с нейтральными оттенками, такими как белый и светло-серый. Оба цвета гармонично комбинируют практически со всей цветовой палитрой, а в сочетании с пастельными тонами образует романтичный и расслабляющий дизайн.

Монохроматическое

Это сочетание одного цвета разной насыщенности, от белой пастели до глубокого оттенка. В интерьере такая комбинация может встречаться в отделке или в наполнении комнаты, например обои с плавно переходящим рисунком или диван с более яркими подушками и пледами.

На схеме пример монохроматического комбинирования.

На фото стильная компактная гостиная. При оформлении использовано монохроматическое сочетание лавандовых оттенков.

Комплиментарное

Комплиментарными считают противоположные оттенки из цветового круга, например нежно-розовый и голубой. В дизайне квартиры такое сочетание смотрится ярче и интересней. Несмотря на противоположные друг другу краски, комната не будет перегруженной за счет мягких оттенков.

Аналогичное

Соседние в круге оттенки станут продолжением друг для друга в интерьере комнаты. Оттенки близки между собой, но не являются вариациями одного цвета.

На фото спальня в мятно-оранжевых тонах. Стены отделаны обоями с мелким цветочным узором в сочетании с краской того же тона.

Бархатная тонировка цветов из холодного фарфора. Один из способов

Яркие акценты и пастель

Акценты — важная деталь в оформлении, любая мелочь может изменить характер дома. Яркие элементы украсят современный стиль, нежные расцветки подойдут для классического и более мягкого направления.

На фото спальня с пастельными цветочными обоями. В качестве акцента выступает ярко-коралловое изголовье.

Фото галерея

Пастельные обои будут гармонично смотреться в дизайне любого помещения. Интерьер получится легким, нейтральным, но стильным. Кроме того пастельная палитра несет положительную энергетику и поможет расслабиться. Ниже представлены фото примеры использования пастельных тонов в комнатах различного функционального назначения.

Цвета HTML. Таблица из 147 имён цветов для HTML и CSS — ColorScheme.Ru

синий, желтый, красный и другие цвета в интерьере

Итак, пастельные тона – это какие по цвету? Это такие мягкие оттенки, как сиреневый, светло-голубой, бледно-желтый, персиковый, мятный, бледно-розовый… Они получаются путем разбавления белым цветом любого чистого тона. Гамма этих оттенков очень широкая: от почти прозрачных до насыщенных.

Определяемся с цветом: что представляют из себя пастельные оттенки?

Чаще всего понятие пастельной цветовой гаммы ассоциируется со всеми оттенками бежевого и золотистого. По-прежнему наиболее востребованными среди дизайнеров остаются изысканные и благородные тона:

  • пудровый;
  • жемчужный;
  • молочный;
  • цвет слоновой кости;
  • шампань;
  • оттенок кофе с молоком;
  • карамельный и пр.

Но превратить в пастель можно любой цвет. Для получения необходимого оттенка в базу добавляется белый колер. Благодаря глубине белого цвета полученный тон остается насыщенным и полным, не теряет своей сложности.

Пастельные палитры охватывают все цвета радуги. Спектр оттенка, как и базового цвета, так же может быть холодным и теплым. К первому относятся вариации от фиолетового до зеленого, ко второму – переливы горчичного, золотистого, приглушенной меди и пудрового розового.

Выбирая цветовую гамму для оформления интерьера квартиры или дома, отталкивайтесь от размеров и назначения самой комнаты. Например, в дизайне просторной гостиной приветствуются холодные пастельные оттенки: лавандовый, сизо-голубой или мягкий оливковый. Первый нежный тон особенно органично вплетается в убранство зала, выполненное по мотивам провансальского кантри.

Подбор штор в спальню

Сочетание оттенков пастельной палитры позволяет воплотить в жизнь самые смелые фантазии. Такое дизайнерское решение особенно необходимо для комнат небольшой площадью. Помещение визуально становится просторнее.

Даже, несмотря на то, что пастельные оттенки считаются нейтральными, грамотное их сочетание поможет создать ощущение уюта и тепла либо, наоборот, свежести и прохлады.

Примечательно и то, что эта цветовая гамма предлагает достаточно широкий диапазон. От едва уловимых, сильно забеленных оттенков, до сочных глубоких.

спальне в пастельных тонах крайне оригинально смотрятся разнообразные рисунки на стенах, занавесках и предметах мебели. Здесь главное не переусердствовать. Например, если цветочные мотивы нанесены на обои, лучше, если ими оклеят только одну стену.

Важно, чтобы и шторы в спальне были пастельного оттенка. По желанию хозяина можно сделать занавеси многослойными. Это добавит оригинальности интерьеру.

Какие обои предпочесть для спальни в пастельных оттенках?

Пастельные тона способны создавать стильные и необычные сочетания. Допустимо разбавлять их яркими, сочными оттенками. При помощи пастельных цветов можно реализовать любую задумку, будь то минимализм или роскошь.

Как правило, в спальню, выполненную в такой гамме, выбирают теплые или, наоборот, прохладные оттенки. Это зависит от того, какую атмосферу в комнате вы желаете создать. Подчеркнуть свой выбор можно, использовав контрастные цвета.

Цвет обоев для помещения должен учитывать расположение и уровень освещенности комнаты. Для южного направления лучше предпочесть более холодную гамму оттенков. Например, нежно-голубой, мятные, лавандовый или сирень.

Для комнат, окна которых располагаются северной стороне, лучше выбрать теплую гамму оттенков. Такие как розовый, коралловый, желтый, насыщенно-красный. Помещение станет более уютным.

Какую мебель стоит выбирать при создании такой спальни?

Мебель так же имеет немаловажное значение для спальни. В ней обязательно должны присутствовать и кровать, и небольшой столик, либо прикроватная тумба, шкаф и так далее.

Главное, при подборе мебели отдать предпочтением тем моделям, которые сочетаются с выбранным стилевым решением.

Спальню в пастельных тонах лучше всего оформлять предметами в серо-бежевых оттенках. Прекрасным дополнением станет мебель, отличающаяся четкими строгими линиями. Допустима отделка с использованием металла или хромированных поверхностей. Не лишними будут зеркала и кожа.

На пол в спальню, оформленную в пастельных тонах, лучше постелить керамическую плитку или ламинат. Особого шика может добавить ковер, контрастного черного оттенка.

В зависимости от того, какими цветами оформлены стены, пол и потолок спальни, подбирается кровать. Текстильная составляющая комнаты так же очень важна. По цвету она не должна излишне выделяться. Хотя и допустимо разнообразить пастельную гамму яркими броскими деталями. Такими, например, могут стать мебель цвета венге, вороньего крыла и подобных. Интерьер будет смотреться очень изысканно.

Спальня в пастельных тонах очень интересный вариант, который идеально подходит людям вне зависимости от пола и возрастной категории. Здесь важно только правильно сочетать оттенки и не забывать о контрастных деталях, чтобы интерьер не выглядел блекло и не эстетично. А вообще оформление спальни должно полностью удовлетворять потребности людей, которым она предназначается.

Использование пастельных оттенков в комнате для приема гостей совсем нередкое явление. Дизайнеры довольно часто прибегают к созданию цветовой композиции в пастельных тонах, ввиду того, что сочетания таких оттенков цвета очень популярны.

Принято считать, что гостиная в пастельных тонах – это идеальный вариант для большинства дизайнерских стилей. Также считается, что светлые оттенки цвета легко использовать, и они выгодно будут смотреться в любом случае. На самом деле далеко не все так просто. Ведь использование светлых оттенков цветов в интерьере гостиной, сопряжено с целым рядом трудностей, о которых мы и поговорим в рамках данной статьи.

Пастель: сочетание с другими цветами

Наиболее популярным остается сочетание романтичных окрасок с белым. Подобная комбинация визуально делает помещение более объемным и наделяет его некой торжественностью.

Еще один беспроигрышный способ гармонично соединить пастельный оттенок с другим – выбрать в качестве второго цвета тон из той же гаммы, но с большей или меньшей интенсивностью:

  • оливковый прекрасно сочетается с зеленым и насыщенным салатовым;
  • карамельный находит свое продолжение в коричневом;
  • пыльный коралловый великолепно дополняется лососевым и прочими оттенками оранжевого.

Выбирая пастельный оттенок доминирующим в интерьере, не забывайте ориентироваться на таблицы гармоничного сочетания цветов.

Комбинирование всех оттенков пастели практически безгранично. Эта гамма прекрасно соседствует как с родственными оттенками, так и с контрастными яркими цветами, которые выступают в качестве дизайнерских акцентов и одновременно подчеркивают всю нежность мягких тонов.

Поиск ответа

Всего найдено: 7

Здравствуйте! Вы не раз писали, что слово «пиксел» является общеупотребительным и стилистически нейтральным, а «пиксель» — разговорное и профессиональное. На чём это основано кроме словарной статьи в орфографическом словаре РАН? И почему в словаре именно так расставлены акценты? В русском ведь более привычны окончания -ель для иностранных слов с окончанием -el: капсель, дроссель, вексель, пастель… То есть соответствие -el/-ель уже вполне устоявшееся. Я могу согласиться, что «пиксел» — написано непрофессионально. Но почему «пиксель» — разговорное? Я провёл некоторые исследования и обнаружил, что «пиксель» употребляется гораздо чаще. Да и согласно ГОСТ 27459-87 существует только «пиксель». Почему же тогда «пиксел» — общеупотребительное? Ознакомьтесь, пожалуйста, с материалом, который мне удалось собрать: https://yuriy-apostol.livejournal.com/10097.html Можно ли надеяться на то, что в РАН пересмотрят свою позицию и подправят словарную статью?

Ответ справочной службы русского языка

Юрий, Ваша подборка впечатляет. Мы обязательно передадим эти сведения в орфографическую комиссию РАН.

Слова ПАСТЕЛЬ и ПОСТЕЛЬ являются омофонами. СПАСИБО!

Ответ справочной службы русского языка

Звучание этих слов несколько отличается: и . Поэтому правильнее назвать такие слова паронимами.

Скажите, как нужно правильно произносить «пастЕльные» или «пастЭльные» тона? И откуда поизошло это выражение.

Ответ справочной службы русского языка

Правильное написание: пастельные тона. От сущ. пастель — мелки для рисования.

Как правильно: «картина выполненна в технике пастель» или «… в технике пастели»

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: в технике пастель.

Помогите, пожалуйста, расставить знаки препинания: «Блондинки предпочитают нежные, пастельные тона (,) либо просто традиционный белый (,) и никогда не покупают яркие принадлежности». Заранее благодарю за ответ.

Ответ справочной службы русского языка

Корректно без запятых в скобках.

Простите, я всё перепутала «постель и пастель». Если «на послели», всё равно же «И» на конце, спасибо за терпение, Ваша Важенина

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _на постели_.

Добрый день! Подскажите, пожалуйста: 1. «чьи-то слёзы» — через дефис или просто «чьи то» 2. «Уникум фантазии(,) как эстетический аспект современности и дух великого творчества» — нужна ли запятая в скобках, предложение не менять, пожалуйста 3. «на пастели» — правильно? ОЧЕНЬ СРОЧНО, ДЕЛО ТВОРЧЕСКОЕ, ЖДУ, СПАСИБО, Важенина

Ответ справочной службы русского языка

1. Дефис обязателен: _чьи-то_. 2. Правильно: _Уникум фантазии как эстетический аспект современности и дух великого творчества_. 3. _На пастели_ — правильно (если имеется в виду слово _пастель_ — мягкие цветные карандаши, вид живописи).

Гостиная в пастельных тонах

При оформлении зала, окна которого выходят на северную сторону, стоит присмотреться к теплым оттенкам пастели. Мягкий персиковый, уютный коричневый или солнечный песочный нежно наполнят комнату теплом, восполнив недостаток света в помещении. Но подобная расцветка может зрительно уменьшить пространство, поэтому в маленькой комнате используйте теплый тоновый спектр с осторожностью.

Мятный с неоновыми отголосками, бирюзовый, благородный серый, изысканный жемчужный или приглушенный пастельный ультрамарин подойдут для просторных гостиных, расположенных с южной стороны здания. Здесь холодные пастельные оттенки уравновесят обилие света и гармонично впишутся в интерьер.

Чтобы уменьшить доминирование пастельной гаммы, разбавьте интерьер яркими красочными бликами. Мебель и предметы декора сочных тонов перетянут на себя внимание и станут центром интерьерной композиции. Разнообразить дизайн гостиной в подобной манере можно, использовав яркие декоративные подушки для дивана, керамические вазы и кашпо для цветов, контрастные шторы, торшеры или бра.

Оформляем гостиную, спальню

Чтобы постельные тона в гостиной смотрелись выразительнее, добавляются контрастные элементы. Акценты на стенах, мебели, текстиле, атрибутах мгновенно видоизменяют пространство. Графические принты, абстрактные рисунки используются дозировано. Достаточно обивки с геометрией или флористической композицией на мягкой группе, шторах, картин в пестрой раме.

Гостиные смотрятся интереснее при комбинации 3 чередующих оттенков. Органично смотрятся синие подушки и идентичная драпировка, кремовый или беж на обивке дивана, розовые и перламутровые аксессуары. В интерьере с превалированием сиреневой, лиловой, темной гаммы уместны серые однотонные занавеси. Красивое сочетание цвета фуксии с фисташковым . Если ввести больше 3 цветов, комната визуально раздробится на отдельные сегменты.

Серые стены в гостиной разбавлены яркой картиной на стене

Бело-розовые тона смотрятся легко и нежно, идеально подойдут для девичьей комнаты

Холодные оттенки бирюзово-серого цвета в модной и стильной гостиной

Серо-розовое сочетание выглядит интересно и богато

В скандинавском стиле , хай-теке, техно превалируют пастельные тона. В дополнении стекла, хромированных элементов оформление смотрится гармонично. Если хотите избежать декоративного аскетизма, добавьте пару красочных штрихов. Для минималистских дизайнов подойдут грифельные шторы, черно- белые атрибуты, 1-2 красных или желтых пятна в виде картин, футуристических светильников.

Светлые кремовые стены смотрятся радостно, стильно и красиво

Красивое сочетание светло-бирюзовых стен и ярких предметов мебели

Легкие и светлые пастельные тона наблюдаются, как в окраске стен, так и в мебели

Необычный вариант окрашивания стен подойдет для кухни или детской комнаты

Спальню можно облагородить серо-фиолетовой гаммой или выбрать по фото альтернативу. Тогда на окна лучше повесить портьеры «металлик», подобрать соответствующие предметы. Покрывало с мерцающей металлизированной нитью чудесно украсит комнату. При таком решении великолепно смотрятся обои с шелкографией. Подбирая варианты, вы откроете для себя новую палитру красок

В новых проектах по дизайну интерьера всё чаще можно заметить пастельные тона. Теплые и освежающие одновременно, эти оттенки заставляют дома и квартиры выглядеть особенно уютно и приветливо, независимо от стиля оформления. В этой статье мы рассмотрим 10 оригинальных способов применения пастельных тонов в интерьере с 40 свежими фото!

Спальня и очарование пастельной гаммы

Умиротворяющее воздействие пастельных тонов незаменимо в помещении, в котором человек проводит большую часть времени. Вечерний отдых и ночной сон во многом зависят от обстановки, поэтому выбору цветовой гаммы для спальни стоит уделить особое внимание.

Зеленый цвет успокаивает нервную систему, поэтому его пастельные оттенки успешно используются для создания дизайна маленькой спальни. Дополнить нежный оливковый можно теплым лимонным. При умеренном использовании последнего достигается интересный контраст теплого и холодного спектров, который не будет кричащим и угнетающим.

При выборе цвета стен в женской спальне стоит присмотреться ко всем пастельным тонам розового и актуального пудрового цвета. Подобная расцветка считается истинно девичьей и будет вызывать у представительниц прекрасного пола положительные эмоции.

Бело-коричневая комбинация подойдет для спален семейных пар. Дополнить интерьер поможет постельное белье в соответствующей цветовой гамме: подберите комплекты с узором, который будет вторить принту штор или обоев.

Детали и материалы

Любой вид ткани, как и любой тип одежды, может быть пастельного цвета. Однако большинство вещей, которые производятся в пастельных тонах это: хлопковые рубашки, пиджаки, брюки и иногда обувь. Следуя модным тенденциям, если вы хотите в пастельных тонах выглядеть мужественно и даже грубовато, то добавляйте к вашему внешнему виду кожаные детали пастельных тонов.

Летняя рубашка из хлопка с коротким рукавом пастельного розового цвета

Жесткие тяжелые фактуры кожи будут создавать контраст относительно мягких нежных пастельных оттенков. Это внесет динамику и оригинальность в ваш образ. А также уберет излишнюю легкомысленность общего впечатления. Такое сочетание позволит выглядеть вам строго, но в то же время нежно.

Мастер-класс «Масляная пастель и фактуры»

Пастельные тона для детской комнаты

Мягкие сочетания пастельных оттенков успешно используются дизайнерами и при планировании убранства детской.

Подобная палитра положительно сказывается на активных и легковозбудимых малышах.

Для мальчиков в качестве доминирующих в комнате тонов подойдут классические оттенки голубого, сизо-серый, оливковый и интересное сочетание бирюзово-коричневых деталей. Чтобы воплотить последнюю комбинацию, достаточно окрасить стены в бирюзовый и дополнить комнату мебелью из натурального дерева. Книжные полки, шкаф и кровать в цвете венге органично подчеркнут мягкий, но насыщенный основной цвет интерьера.

Маленьким принцессам понравятся розовые, персиковые, золотистые и лавандовые гаммы. Украсить интерьер детской комнаты для девочки можно с помощью легкого балдахина, милого кружевного декора на постельном белье, полупрозрачного воздушного тюля.

Способ 3. Эффектный контраст для современного дизайна

Вы являетесь поклонником современного дизайна интерьера? Тогда выбирайте смелое сочетание пастельных цветов с глубокими темными тонами — серым, черным, коричневым или т.п. Такой контраст смотрится очень оригинально и при этом не лишает дом уюта.

Кухня и пастельная палитра оттенков

Бежево-коричневая палитра – оптимальное цветовое решение для отделки кухни. Мягкость бежевого элегантно подчеркивается теплом шоколадного тона. Эти цвета уместны не только при выборе плитки или фасадов кухонного гарнитура. Золотисто-бежевый холодильник, карамельно-коричневая духовка или микроволновая печь так же гармонично впишутся в интерьер и послужат «изюминкой» финального убранства.

Светлые тона при планировании кухонного дизайна визуально увеличивают ограниченное пространство. Если ваша кухня не может похвастать большим количеством квадратных метров, обыграйте компактную площадь с помощью доминирующего пастельного тона:

  • жемчужного;
  • молочного;
  • оливкового;
  • фиалкового.

Светлая цветовая гамма достаточно капризна в уходе. Но этот недостаток сполна компенсируется элегантностью, которой одаривают кухню благородные пастельные тона.

Способ 9. Пляжный и тропический стиль

Любите солнце и тропики? Пастельные желтые, синие и зеленые тона идеально подойдут для дизайна интерьера в стиле домика у моря. Осторожно: если долго смотреть на следующие фото интерьеров можно услышать шум прибоя.

Пастельные оттенки для ванной комнаты

Легкие и нежные оттенки пастели гармонично вписываются в интерьер ванной комнаты. Изобилие предметов белого цвета позволяет уместно сочетать другие цвета, дополненные белым колером.

Ванная комната в голубых тонах остается классическим примером воплощения пастели в дизайнерском проекте. Освежить холодный спектр поможет текстиль и освещение: достаточно лишь подобрать полотенца и мягкие наборы ковров с длинным ворсом в сочном теплом цвете, например, персиковом. Мягкий зеленый тоже уместен в ванной. Кафель двух оттенков из одной палитры органично дополняется полом нейтрального тона, например, светло-серого. Подчеркнуть особенный стиль помещения можно с помощью глянцевых натяжных потолков в таком же сизом оттенке.

Бирюза и мята – еще один беспроигрышный вариант цветового решения для ванной. Кроме кафеля в этом оттенке так же могут быть подобраны текстиль и аксессуары:

  • подставки для зубных щеток;
  • держатели для полотенец;
  • занавеска для душевой.

Художественный образ цвета

Изначально «пастелью» называли мягкие мелки (от итальянского слова pastello), которыми художники рисовали на различных шероховатых поверхностях – холсте, замше, картоне. Рисунки, выполненные мелом или особыми карандашами, получались светлыми, все цвета имели приглушенный оттенок. Глядя на такие картины, создается впечатление, что художник, закончив работу, припорошил ее тончайшим слоем пудры. Если выразиться более поэтично, то на пастельных картинах виден не цвет, а его легчайшее дыхание.

Сегодня практически любой скажет, что пастельные тона – это неяркие цвета светлых оттенков. По большому счету, так оно и есть, но следует внести важное дополнение. Пользуясь художественным сравнением, можно сказать, что пастельным цвет становится не от того, что яркие краски разбавили водой, а от того, что приглушили их интенсивность с помощью белого колера, будто разбавили молоком небесную синеву, красные отблески закатного солнца или насыщенную зелень летней листвы.

Мебель пастельного цвета в интерьере квартиры

Мебельные гарнитуры являются продолжением дизайна, поэтому должны соответствовать выбранному для помещения стилю. Современные материалы, используемые для обивки мягкой мебели, позволяют подобрать любой изысканный цвет пастельной палитры и поставить гармоничную точку в создании убранства дома.

В просторных комнатах со светлыми стенами уместны диваны и мягкие уголки мятного, бирюзового, приглушенного ультрамаринового, лавандового и фиалкового оттенков.

Мебель персикового, белесого кораллового и лососевого тонов гармонирует с отделкой стен как в белом цвете, так и с оттенками теплой пастели. Дополнить гарнитур можно с помощью декора и текстиля, которые могут быть выполнены в контрастных цветах.

Воплотив новый дизайн с помощью ремонта, не обязательно расставаться со старой мебелью, которая уже не вписывается в интерьер из-за несоответствия цвета обивки. Диваны, кресла, сиденья стульев и банкетки всегда можно перешить в мебельной студии, сэкономив средства на покупке нового гарнитура.

Гармоничные и спокойные пастельные тона с легкостью преображают интерьер даже компактной однокомнатной квартиры. Отделка стен, цвет мебели, тюль и шторы, картины и необычные предметы декора в этих оттенках помогают создать неповторимую уютную обстановку, безмятежная аура которой будет оберегать покой владельцев жилья.

Аксессуары

У некоторых людей появляются небольшие фобии, когда дело доходит до того, чтобы носить одежду, украшенную цветами ил другими узорами. И это не смотря на то, что им бы очень хотелось носить такие вещи. Тогда-то в игру и вступают различные аксессуары. Использовать аксессуары – это отличный способ придерживаться моды. Вы с легкостью можете добавить к своему внешнему виду часы или галстук. Именно такие нюансы вашего гардероба и раскроют вашу личность. Кроме того аксессуары всегда могут сделать ваш вид более модным и стильным.

Если на вас одежда пастельных тонов, ты вы легко можете надеть металлические аксессуары. Пастельные тона всегда прекрасно смотрятся в сочетании с металлами, это выглядит очень выразительно. Помните, что металлы являются нейтральным атрибутом вашего гардероба. Это означает, что вы запросто можете сочетать друг с другом золото и серебро, и делать это с любым цветом одежды.

Сочетание классического серого костюма с бабочкой пастельного зеленого цвета

«Вечные» пастельные тона никогда не выйдут из моды, именно это и делает их прекрасным выбором в выборе вашего внешнего вида. Имея у себя в гардеробе несколько вариантов пастельных тонов, вы всегда будете выглядеть безупречно.

От мягкого блюза до розового фруктового мороженого, надевая одежду пастельных тонов, вы будете добавлять своему внешнему виду легкости, свежести и элегантности.

Ванная и прихожая

Одно из основных преимуществ светлого цвета — это способность зрительно расширять пространство. В стандартных городских квартирах коридор и санузел не имеют больших площадей, и пастельная гамма визуально сделает их просторней и светлей.

Фото галерея

Пастельные обои будут гармонично смотреться в дизайне любого помещения. Интерьер получится легким, нейтральным, но стильным. Кроме того пастельная палитра несет положительную энергетику и поможет расслабиться. Ниже представлены фото примеры использования пастельных тонов в комнатах различного функционального назначения.

Одежда в пастельной цветовой гамме встречается в каждом сезоне, и пользуется успехом и у мужчин, и у женщин. Посему, назвать это новой модной тенденцией нельзя. пастельные оттенки снова остаются актуальны, и в этом мы можем убедиться, заглянув во многие коллекции. Особенно порадовала своими нарядами коллекция Temperley London.

Temperley London

Пастельные оттенки подходят почти всем, а если умело сочетать их в своем образе с другими расцветками, то можно сказать, что пастельная цветовая гамма подойдет любой из нас. Посмотрите, как выгодно подчеркивают и дополняют образ черный или красный пояс, а может быть синие сандалии или яркая косынка.

Agnona, Barbara Tfank

Пастель – это светлые, нежные, ненасыщенные оттенки, и их гамма очень богата. В основных цветах всегда можно выделить множество пастельных оттенков, например, у зеленого цвета – мятный цвет, салатовый, цвет лайма, морской пены, или цвет листьев эвкалипта. Можно долго и долго перечислять, потому что в природе огромное разнообразие пастельной цветовой гаммы, и не только зеленого, но и синего, желтого и т. д.

Badgley Mischka, Laura Biagiotti, Luisa Beccaria

Если создать весь образ полностью в пастельных оттенках, будете выглядеть роскошно. Однако многие не решаются на такой шаг, предполагая, что образ окажется слишком бледным. При правильном подборе всех предметов наряда, в том числе и аксессуаров, вы будете выглядеть стильно и привлекательно.

Пастельные оттенки прекрасно сочетаются друг с другом. Ну а если полностью пастельный образ в наряде приводит в сомнение, тогда разбавьте нежные оттенки яркими аксессуарами или обувью. Не забудьте и о декоративных элементах, которые обязательно принесут дополнительную яркость. Это кружева, пуговицы, воланы, вышивка и другие элементы, которые даже в черном цвете удачно подчеркнут нежность пастельных цветов и женственность вашего образа.

Temperley London, Delpozo, Luisa Beccaria Mario Dice, Alberta Ferretti, Versace

Пастельные оттенки прекрасно сочетаются с яркими насыщенными красками. Например, с летним пальто бежевого цвета хорошо смотрится розовое платье, а с бледно-голубым пальто – платье с яркими насыщенными красками.

Versace, Barbara Tfank

Есть еще один вариант, в котором пастельные оттенки выигрывают и украшают ваш образ, когда в принтованных тканях пастельных оттенков добавлены яркие пятна другого цвета. Принтованные летние ткани в новом сезоне по-прежнему актуальны. А пастельные оттенки, встречаются не только в качестве основного фона ткани, но и в элементах принта. Сочетание яркости и нежности создают романтичный и женственный образ.

Delpozo, Emilio Pucci, Roksanda Zimmermann

Сочетание пастельных тонов

Пастельный оттенок дает чистый цвет, разведенный белым. В зависимости от концентрации белого цвета пастельный пигмент получается разной степени насыщенности — сочнее или бледнее. Это живые краски — нежные, легкие, невероятно чувственные и слегка романтичные.

Одежда в пастельных тонах свежа и романтична

Преимущества пастельной гаммы

Пастель давно стала классикой, которая никогда не выходит из моды, и в которой каждый может почувствовать себя комфортно и элегантно. Эти тона хорошо гармонируют с лучами солнечного света и превосходно разбавляют мрачную палитру зимних красок – коричневых, темно-синих, черных.

Светлая одежда зрительно увеличивает объем

В пастельной гамме дизайнеры создают весенние, летние, зимние и демисезонные коллекции верхней одежды, модных женских платьев и стильных костюмов для парней, шьют спортивную амуницию и разрабатывают оригинальные модели для гламурного шика.

Дизайнеры создают коллекции в пастельных тонах на все времена года

Еще одно достоинство пастельных оттенков в том, что они прекрасно подходят к любому цветотипу внешности. Одинаково успешно с их помощью можно оттенить матовую бледность или красивый смуглый глянец кожи.

Пастель идеальна для любого цветотипа внешности

Гардероб в пастельных тонах универсален, и в этом его главный плюс. Палитра подходит для мужчин и женщин любого возраста, она актуальна в любое время года и не зависима от времени суток. Исключение составляет строгий дресс-код солидных консервативных компаний, а также вечерний дресс-код black или white-tie.

Деловой стиль в пастельном исполнении смягчает строгость дресс-кода

Как правильно подобрать пастельные тона

Одежда пастельных тонов чаще всего используется в повседневном и деловом стиле кэжуал, смарт-кэжуал, бизнес-кэжуал, на отдыхе и для вечеринок. Чтобы сделать образ безупречным, нужно научиться правильно подбирать цвета-компаньоны, в окружении которых пастель будет смотреться максимально выигрышно. Вот три наиболее популярные комбинации.

Пастель – это чистый цвет, разбавленный белым

Пастель и нейтральные тона

К нейтральным относятся цвета, которые не диссонируют в компании друг друга, а также хорошо себя чувствуют в компании других цветов. Это серый, черный, бежевый, темно-синий, хаки и другие природные оттенки. В сочетании с такими тонами пастельная палитра приобретает особый шарм и утонченность.

Кэжуал и пастель – отличный тандем

Комплект из классических джинсов и клетчатого мужского пиджака, надетого на рубашку или футболку поло пастельного оттенка, перекликающегося с ним по тону, выглядит свежо, стильно и лаконично.

Пастель и пастель

Сочетание пастельных оттенков друг с другом создает имидж спокойного, открытого и приветливого человека. Оптимальная комбинация в этом случае предполагает выбор либо соседствующих оттенков спектрального круга, например, синий и зеленый, либо диаметрально противоположных, как голубой и желтый.

Цветовой круг поможет сориентироваться в лучшей комбинации оттенков

Некоторые стилисты при выборе оттенков советуют руководствоваться цветами любимого мороженого и сочетать лимонный с фисташковым, малиновый с пломбиром, крем-брюле с апельсиновым, клубничный со взбитыми сливками и т.п.

Любимое мороженое – отличный способ выбрать цвет под настроение

Пастель и яркие оттенки

Играя со степенью светлоты оттенка, можно создавать бесчисленное количество идеальных с эстетической точки зрения сетов. Выберите яркий цвет, который вам нравится и подходит к цвету ваших глаз, волос и кожи, и разбавьте его мягкими пастельными деталями. Например, зауженные классические мужские брюки темно-синего цвета будут хорошо смотреться в паре с бледно-розовой или со светло-голубой сорочкой и т.п.

Пастельный образ свеж и легок

Ткани для пастельного гардероба

В зависимости от типа одежды выбирается и подходящая ткань пастельного оттенка. Для летних платьев, сарафанов, блуз, рубашек и футболок обычно используют материалы, содержащие большое процентное соотношение натуральных хлопковых, льняных, шелковых, бамбуковых или вискозных волокон. Мужские костюмы, пиджаки, брюки и даже обувь шьют из более плотных текстильных материалов, которые так же обладают хорошей воздухопроницаемостью и влаговпитываемостью.

Нежная пастельная гамма актуальна для всех сезонов

Для свитеров и верхней одежды, как правило, используют шерсть с синтетическими добавками, улучшающими практические характеристики готового изделия. Светлые вещи нуждаются в частой химчистке, поэтому прочность и износоустойчивость материала пастельного оттенка должна быть на высоте.

Пастель превосходно подчеркивает выразительный рисунок и прочие детали

Интересно сочетание различных грубых фактур с нежностью пастели. К примеру, кожаные вставки из выделанной кожи избавят пастельные вещи от кажущейся легкомысленности и придадут образу мужественности, сделав его более динамичным и самобытным.

Деловые люди не отказывают себе в пастельном удовольствии

Дополнительные детали и аксессуары

Использование в пастельном образе дополнительных деталей и аксессуаров – великолепный способ разнообразить его сообразно внутреннему состоянию души и настроению.

Модные пастельные оттенки 2022

Сет из одной и той же сорочки кремового цвета с льняными брюками чинос цвета блюз выглядит по-разному, если надеть к нему галстук-бабочку, оксфорды и хронометр на кожаном ремешке или же кеды на босу ногу, кожаную тесьму на шею вместо галстука и браслеты на запястье, сплетенные из разноцветных нитей. От того, что вы выберете сегодня в качестве сумки — дорогой портфель из телячьей кожи или городской рюкзак с многочисленными карманами и карабинами, — зависит и впечатление окружающих, которым и адресован этот посыл самоидентификации.

Правильно расставленные акценты делают образ гармоничным

В зависимости от того, какие цели вы преследуете, создавая собственный имидж, экспериментируйте и с аксессуарами. Они могут быть сделаны из чего угодно — из металла, из дерева, кожи или других материалов. В любом случае, грамотно обыгрывая пастельную гамму с удачно подобранными цветами, деталями и аксессуарами, вы будете выглядеть модно, стильно и незабываемо.

Аксессуары – завершающий штрих

В поисках подходящей одежды пастельных тонов посетите магазин «Твой Костюм». Здесь вы найдете универсальные вещи для делового, классического и повседневного базового гардероба, мужского и женского, по весьма приятным ценам.

Порадуйте себя изящными обновками в преддверии нового сезона! Богатый ассортимент аксессуаров поможет сделать ваш обновленный имидж безупречным.

Пастельные цвета для стен. Пастельные тона в интерьере гостиной. Фото гостиной в пастельных тонах

Пастель тиха и спокойна. Она не говорит, а шепчет. Пастельные тона ненавязчивы и неутомительны. Они не раздражают, не вызывают беспокойства, не нервируют. Именно поэтому их часто используют там, где необходим душевный комфорт — например, в клиниках, кабинетах психологов, СПА-салонах и т.п. Популярна пастельная гамма и для жилых интерьеров. Творить с пастелью очень легко — какой-либо риск в работе с ней практически отсутствует.

Пастельные тона — это какие?

К пастели относят семейство светлых оттенков с низкой насыщенностью. Они «бархатистые», словно припудренные или присыпанные мукой.

Дело в том, что изначально пастелью называли спрессованные из порошковых красок мелки. Этот же термин закрепился и за рисунками, нанесенными мелками. Краски на них довольно светлые, с «порошковой» фактурой.

У любого хроматического цвета есть пастельная версия. Для ее создания нужно смешать основную краску с белым или бледно-желтым. Пастельный вариант фиолетового — или бледно-лавандовый, зеленого — мятный, оранжевого — персиковый, красного — светло-розовый или светло-коралловый.

Преимущества пастельной гаммы

1. Пастельная аура успокаивает и расслабляет человека. Если вы хотите превратить свой дом в тихую гавань, способствующую релаксации, выбирайте для своих интерьеров именно такие тона.

2. Пастель почти «бесхарактерна». Из-за низкого содержания хроматической составляющей темперамент и нрав цвета ощутимо сглаживаются. Например, синие стены делает комнату хмурой и холодной, а пастельный голубой на стенах лишь слегка освежает ее. С преобладанием красного интерьер выглядит обжигающе жарким и душным, а с бледно-коралловым или светло-розовым в нем царит умеренная «температура».

3. Пастель слаба. Она не давит и не сжимает в своих объятиях, а мягко и нежно обволакивает. Поэтому ее можно, не опасаясь, использовать в больших количествах — например, для отделки всех стен помещения.

4. Разные пастельные тона отлично ладят друг с другом. Мало кто решится смешать в одном интерьере, к примеру, красный, зеленый и фиолетовый. С пастельными версиями всё куда проще: сочетание бледно-розового, лавандового и мятного не будет ни резким, ни кричащим, ни будоражащим. Интерьер получится достаточно спокойным, взвешенным.

5. Пастель освежает. Эти оттенки относят к весенней гамме — ассоциируясь с чистотой и юностью, они вызывают ощущение легкости и воздушности. Хотите поселить в своем доме весну? Отдайте предпочтение пастельной палитре.

1. Пастельный фон

Как уже было сказано, светлые пудровые тона теряют весомую долю тех свойств, которые присущи основному цвету. Поэтому они так хороши в качестве цветной базы. В этом они составляют конкуренцию нейтральным тонам (белому, бежевому, серому), часто используемым для создания фона.

С пастельным фоном интерьер может быть монохромным, состоящим из разных по насыщенности оттенков одного цвета.

2. Смесь пастельных тонов

Все оттенки такого рода прекрасно комбинируются друг с другом. Сочетать их в интерьере можно по-всякому. Например, в покраске стен блоками (методом «колор блокинг») или в группировке разноцветных подушек на диване.

Пастельное многоцветье является гораздо более безопасным и приятным глазу, чем смешение насыщенных тонов.

3. Пастельные акценты

Да, в качестве ярких штрихов могут выступать элементы не только глубокого, но и приглушенного цвета. Правда, диапазон их применения ограничен — пастельные акценты «работают», как правило, лишь в нейтральных интерьерах.

4. Пастельная мебель

Мебель мягких весенних тонов выглядит легкой, порой даже невесомой. Она не перегружает пространство. Это делает ее идеальным решением для маленьких помещений.

С пастельной мебелью в интерьере поселяются легкость и весенняя свежесть.

А еще это великолепное решение для интерьеров в стиле ретро, ведь светлые припудренные тона были очень популярны в середине прошлого века.

Кстати! Чаще всего пастельные оттенки в интерьере сочетают с очень светлыми, порой едва уловимыми вариациями серого, бежевого, серо-бежевого.

Пастельные тона в интерьере: фото

Пастельные тона – это особая группа оттенков, что получаются при внесении белого в основной тон. На выходе получаются мягкие цвета, привносящие в интерьер особую ауру уюта и нежности. Вы наверняка знаете такие из них, как бледно-розовый, сиреневый или, например, бежевый, что часто используются в и .

На фото: Дизайн гостиной в пастельных тонах

Но кроме самых распространенных вариантов сегодня являются модными и более экзотичные вариации, такие как коралловый, желтый сорбет, бледно-багровый, карамельный, лососевый, мятный, пепельный, персиковый, лавандовый, айвори и экрю, розовый кварц и многие другие. Сегодня мы рассмотрим проекты интерьеров Грин в самых разных стилях, выполненные в пастельных тонах.

Модные идеи в дизайне интерьера гостиной и кухни в пастельных тонах

На фото: Дизайн гостиной в бело-голубых тонах

Гостиная и кухня идеально подходят для использования . Часто основой для такого интерьера служит белый, пепельный или бежевый. Пастельные тона в этих двух комнатах особенно красивы в стилях неоклассика, скандинавский и классика.

При этом гостиная или кухня в пастельных тонах не обязательно должны быть полностью лишены темных, насыщенных или черных акцентов. Просто их использование при выборе данной гаммы минимально.

Интерьер гостиной с пастельными акцентами и стенами цвета ледяной кофе

На фото: Интерьер гостиной со стенами оттенка ледяной кофе

Говоря об оттенке ледяной кофе, который популяризирует комиссия Института цвета «Пантон», можно с уверенностью сказать, что он является идеальным вариантом для покраски стен в гостиной. В этом интерьере были использованы такие пастельные оттенки, как бледно-бирюзовый, серо-сиреневый и пепельно-розовый для дизайна подушек, а обивка кресла выполнена из ткани бледного нефритового тона.

На фото: Дизайн гостиной с камином в пастельных тонах

Декоративная конструкция под дерево на потолке в центре комнаты выполнена в пастельном оттенке айвори, кофейный столик – в молочном, а диван здесь традиционного бежевого цвета. Таким образом, сделали так, чтобы все оттенки гармонично сочетались.

Светлая гостиная в пепельных тонах со шторами цвета бледный циан

На фото: Дизайн светлой гостиной в оттенках бирюзового и бежевого

Эта гостиная имеет совершенно особенную атмосферу. Стены и потолок здесь почти идентичного цвета, в дизайне потолка использован пепельный оттенок, а в дизайне стен – серо-бежевый. При этом мягкая мебель в гостиной выполнена в цвете льна. Такая цветовая гамма универсальна для в светлых и пастельных тонах.

На фото: Интерьер гостиной в пастельных тонах

Дополняют такой почти монохромный интерьер очень красивые шторы цвета бледный циан и серо-сиреневые подушки на диване. Ансамбль из цветов и оттенков получился сдержанным, но безумно эстетичным.

Интерьер итальянского кафе «Бонасэра» с пастельной обивкой кресел

На фото: Интерьер кафе «Бонасэра» по дизайн-проекту дизайнеров Руслана и Марии Грин

В ТЦ «Курс» в г. Одинцово Московской области недавно был завершен ремонт кафе «Бонасэра» по дизайн-проекту В этом использовалась пастельная палитра, которая выглядит очень вдохновляюще.

Посмотрите внимательно на кресла в кафе – их обивка имеет серебристые переливы и выполнена в оттенках пепел розы, бледная бирюза и лазурный серый. Такое искусное сочетание радует глаз не только владельцев, но и всех посетителей.

Интерьер гостевой комнаты в пастельных тонах

На фото: Дизайн интерьера гостевой комнаты в пастельных тонах

В интерьере в пастельных тонах всегда большую роль играет текстиль. Здесь использованы подушки на диване в оттенках розовый кварц и небесно-голубой, а также серый стальной, который тоже можно отнести к пастельным. Ковер с высоким ворсом – прекрасная идея для гостиной, он выполнен в цвете бежевый айвори, а вот шторы дизайнеры подобрали в оттенке шампань.

Такая гостиная будет для вас настоящим оазисом спокойствия и расслабления после напряженного рабочего дня. Кроме того, она отлично подойдет семьям, в которых есть маленькие дети – панно в виде цветущей сакуры понравится малышам.

Пастельная колористика интерьера гостиной в стиле ар-деко

На фото: Интерьер светлой гостиной с пастельными акцентами

Интерьер этой гостиной с камином поражает с первого взгляда. Белые стены и потолок с золочением, а также бежевые диван и кресло составляют основу цветового решения. Но для акцентов взяты наши любимые пастельные краски – небесно-голубой для одного из модулей мебели для TV, розовый кварц для подушек, коричневый и бежевый айвори для ковра.

На фото: Дизайн кухни-столовой в пастельных тонах

Эта гостиная с отделкой премиум-класса находится в частном доме и для многих может считаться интерьером мечты! Эксклюзивный формат исполнения от наших дизайнеров позволяет назвать эту гостиную абсолютно уникальной.

Кухня с акцентами в пастельной гамме

На фото: Пастельные акценты в интерьере кухни

В этой роскошной комнате впечатляет светлый белый гарнитур с декоративной золотой фурнитурой и темные стены в венецианской штукатурке с изысканными переливами в аппетитном цвете молочного шоколада.

Кресла для барной стойки выполнены в обивке оттенка темный лосось (разновидность бледного розового цвета), а вот чехлы для кресел в столовой на кухне используют королевский розовый, идеальный для неоклассических интерьеров.

Белая кухня с бледно-голубыми акцентами

На фото: Эффектный интерьер для белой кухни

Прежде всего эта кухня выполнена в черно-белой цветовой гамме. Но из-за нежных переходов по полутонам – от белого до речного перламутра и нежного небесно-голубого акцента для посуды и оттенка чирок для прозрачного стекла, такой интерьер тоже можно назвать пастельным, с дополнениями в черном глянце.

Удивительная комбинация этого интерьера представлена зеркалами в отделке стен, потолка и буфетов, глянцевой столешницей, изысканной посудой и невероятными светильниками над зоной столовой.

Как нарисовать стекло. Урок по рисованию пастелью для начинающих

Актуальные сочетания пастельных тонов в дизайне спальни

Спальня в пастельных тонах – самое модное решение для таких стилей, как неоклассика, классика и даже модерн. Бледный интерьер с качественно продуманной подсветкой и пастельными акцентами всегда будет смотреться волшебно.

Именно пастельные акценты позволяют создать романтичную атмосферу, необходимую нам в повседневности. Уместно будет использовать белую, бледно-серую или бежевую мебель и светлый основной фон для пастельных акцентов.

Розовый кварц в дизайне изголовья кровати

На фото: Розовый кварц в дизайне спальни в пастельных тонах

Розовый кварц – очень модный оттенок бледно-розового цвета, всегда с нежным свечением, как в кварце. Такой эффект можно создать на текстиле разного типа, обивке и постельном белье.

В данном случае розовый кварц с модными капитоне используется не только для изголовья и козетки в изножье кровати, но и для покрывала для кровати. Он является идеальной парой многим бледным кофейным оттенкам для стен, белым и бледно-серым, а также бежевым стенам в .

Неоклассическая спальня с лавандовыми акцентами

На фото: Интерьер спальни в пастельных тонах с использованием лавандового оттенка

Дизайн детской с небесно-голубыми акцентами для мальчика

На фото: Детская в серо-голубых тонах для мальчика

В оформлении детской для мальчика пастельные тона чаще всего используются, если ребенку менее 7 лет. Затем им на смену приходят яркие образы, картинки и постеры. Но это не обязательно! Такие стили как коастал, модерн и минимализм вместе с нежными оттенками отлично справляются с тем, чтобы создать взрослую атмосферу в комнате школьника. А если ребенку больше 7 лет, просто используйте больше серых оттенков.

Кроме того, в такой комнате всегда легко изменить акцент, ведь он не так часто повторяется в интерьере. Или даже добавить второй и третий акцент под настроение. Кстати, совсем не обязательно будет менять мебель или переделывать отделку, чтобы добиться совершенно иной атмосферы в комнате по мере взросления ребенка, ведь фон остается универсальным.

Кремово-зефирная детская комната для юной принцессы

На фото: Интерьер сиреневой детской для девочки

Зефирные оттенки, бабочки, изящное изголовье кровати — все это делает эту роскошную детскую похожей на комнату в башне замка для принцессы. Здесь наши дизайнеры отошли от традиционных розовых акцентов для девочки и заменили их сиреневыми!

Обратите внимание, что светлые оттенки здесь холодные, а не теплые, они все будто бы немного серые. Тренд на бледные оттенки сейчас очень важен для дизайна интерьера любой комнаты – от гостиной до ванной. Именно серый пепельный, серо-бежевый или серо-белый паркет будет сегодня самым выигрышным решением!

Серо-голубая спальня для девочки

На фото: Дизайн-проект светлой детской для девочки-подростка

Сочетание пастельного голубого и холодного серого отлично подходит и для спальни девочки, ведь наверняка она любит свои голубые джинсы и васильковую блузку. Интересно, что только с 1940-х годов розовый начал считаться женским цветом, благодаря обширным маркетинговым компаниям.

А вот в христианской традиции розовый цвет – это «цвет мальчика», тогда как красный – «цвет мужчины». Поэтому для дизайна спальни ребенка в первую очередь ориентируйтесь на его собственные предпочтения.

Очень популярны варианты дизайна голубой спальни с розовыми, коралловыми, бледно-желтыми или персиковыми акцентами. Голубая детская для девочки – весьма традиционный образ в классическом стиле дизайна интерьера.

Современная спальня с мятным гардеробом и розовым изголовьем

На фото: Интерьер с мятным гардеробом для спальни девушки

В этой нежной спальне в современном стиле для девочки-подростка есть и удивительно красивое изголовье кровати с капитоне и зеркальной отделкой, и гардероб с невидимыми дверцами в мятном глянце.

Мятный пастельный оттенок сейчас очень распространен в дизайне детской комнаты как для мальчиков, так и для девочек. Он считается одним из самых сильных трендов в США в сфере пастельных интерьеров. Мятными обычно бывают либо акцентная стена, либо шкаф, либо текстиль.

Мятный цвет невероятно популярен в интерьерах в скандинавском стиле и стиле коастал, где обычно стены и мебель белые, бежевые, бледно-серые.

Детская спальня в розово-персиковых оттенках для девочки

На фото: Интерьер детской комнаты в розово-персиковых тонах

ВСЁ, что нужно знать о СУХОЙ ПАСТЕЛИ | soft pastels speedpaint

А в интерьере этой детской спальни используются розово-персиковые оттенки, которые находятся между традиционным пастельным розовым и нежным персиковым оттенком. Такая цветовая гамма часто встречается во многих классических интерьерах спален, гостиных и детских комнат. Персиковый цвет сейчас переживает взрыв популярности в дизайне интерьера по всему миру.

Эта комната выглядит особенно эффектно благодаря классической отделке. Балдахин, красивые молдинги, круглый традиционный коврик с растительным узором… Эта детская идеально подойдет для девочки 7-17 лет!

Розовый игрушечный домик для детской

На фото: Игрушечный домик в розовой детской комнате

Сочетание белой мебели и розовых элементов в этой комнате выглядит очень эстетично. Такой уголок с детским домиком, горкой и пуфиками идеально подойдет для дизайна детской комнаты для девочки.

Если же поменять здесь розовый цвет на сиреневый или лавандовый, такую же детскую легко представить в формате комнаты для мальчика. Если же разделить зоны – одну сделать оригинального цвета, а другую – лавандового, то получится отличный вариант для детской, где спят и мальчик, и девочка.

Ванная в пастельных тонах при спальне для девочки

На фото: Дизайн ванной комнаты в пастельных тонах

Эта детская ванная комната выполнена в очень изящной манере. Оттенок для ванной чаши и шторы выбран особенный – глициния, он насыщеннее сиреневого цвета и лаванды.

Глициния – это яркий сине-фиолетовый цвет, который похож на цветки глицинии, но немного темнее (как цветок сиреневой глицинии в тени). Из-за своей атмосферности и удивительной красоты и сама глициния является частым «персонажем» для панно в детских и спальнях. Растет глициния на Средиземноморье, а также в Азии и некоторых других тропических странах.

Сочетания пастельных цветов в интерьерах гардеробных

На примере трех гардеробных из портфолио мы покажем вам, как можно сочетать основные пастельные цвета в отделке интерьера. Так, лучшими комбинациями являются – бежевый и белый, бежевый и розовый, а также бледно-персиковый и белый цвет.

Конечно же, таких цветовых схем существует великое множество, а здесь вы сможете оценить взаимодействие основных пастельных вариантов и увидеть, какой микс вам нравится больше.

Мастер-класс по сухой пастели «Весенние цветы»

Холодный бежевый и белый в дизайне современной гардеробной

На фото: Гардеробная с белой мебелью и стенами в оттенке холодный беж

В этой гардеробной используется белая мебель и холодный бежевый оттенок для стен. Данная комбинация одинаково хорошо подходит для дизайна и в современном, и неоклассическом стиле.

Бежевый и розовый в оформлении гардеробной класса люкс

На фото: Бежево-розовая гардеробная комната в квартире ЖК «Долина Сетунь»

Эта роскошная гардеробная оформлена в бежево-розовом оттенке, который ровно настолько же розовый, насколько и бежевый. Здесь вы не можете сказать точно, бежевая или розовая эта гардеробная, все зависит от освещения. Такой вариант лучше подходит под неоклассический интерьер, но и в современном тоже смотрится вполне органично.

Бледно-персиковый и белый в дизайне интерьера гардеробной

На фото: Интерьер гардеробной с бежевыми стенами

Сочетание бледно-персикового оттенка и белого цвета очень популярно в южных штатах США. Здесь так оформляются многие фасады, кухни, гостиные, прачечные и детские комнаты. Можно сказать, что эта комбинациях цветов подходит для американского , но она так же часто встречается в скандинавском, античном, карибском стилях, а иногда в стиле шебби-шик и коастал.

Пастельные тона образуются посредством добавления белого пигмента в глубокие цвета. Насыщенные и полупрозрачные оттенки в оформлении дизайна формируют иллюзию большого пространства. О том, как эстетично компоновать холодную и теплую гаммы, узнаете из статьи.

Пастельные тона в интерьере создают камерную атмосферу, подчеркивают глубину доминирующего тона, нивелируют контраст, создаваемый цветами-антогонистами, идеальны для компромиссных сочетаний. Акварельная размытость оттенков зависит от количества компонента. Капните белила в красный — и он сразу станет розовым. Плесните их в зеленый, и ассоциации услужливо напомнят о фисташковом мороженом. По такому принципу получаются многочисленные оттенки 12 экземпляров цветового круга, которые служат фоном для композиций или становятся основой монохромного дизайна.

Эклектические миксы разбавляют односложное оформление в минималистских и классических стилях, позволяют создавать новые колористические схемы. Судя по фото из портфолио дизайнеров, пастельные тона идеальны для шебби-шика , кантри, экостиля. Оттенки солнца, неба и природы не раздражают интенсивностью красок, успокаивают. Поэтому светлая гамма актуальна для оформления домов, офисов. Если спальня оформляется в спокойных оттенках, то детская, кухня, гостиная интереснее смотрится с яркими фрагментами. Возможность комбинировать бледную и яркую палитру — синюю, коричневую, голубую, зеленую, бежевую смягчают брутальную сдержанность в интерьере мужской спальни, рабочего кабинета.

Совет! Отметьте для себя, какие пастельные тона вас вдохновляют или расслабляют. Возьмите за основу один и подберите к ним цвета-компаньоны. С оформительской идеей помогут вдохновляющие фото.

Как определиться с цветом

Теплые пастельные тона обычно применяют в комнатах с северной стороны. Для декора подбираются персиковые , песочные, желто-оранжевые, бежево-коричневые пигменты.

Холодными принято считать светлый ультрамарин, бирюзу, голубой , жемчужный, оттенки серого. Палитра хороша для больших комнат в южной части дома. Например, модный мятный оттенок в аксессуарах, обивке мебели , шторах гармонирует со стенами слоновой кости. Другие варианты декора можно подобрать по фото.

Если не решаетесь экспериментировать со схемами, обратитесь к технике омбре — цветовой растяжке, подразумевающей плавный переход от светлых к насыщенным тонам. Сначала определитесь с колером, подберите к нему спектральные оттенки. Чтобы иметь представление, посмотрите на фото, на которых видна плавная трансформация цвета. Какие тона сделать доминирующими, зависит от личных предпочтений. Затем к ним подберете предметы декора.

  1. Модный тренд для девчачьей спальни — цвет фуксии , преходящий в темно- серый и розовый, нежно-сиреневый градиент, перетекающий в розовый и белый.
  2. В интерьере для мальчика часто используется классический бело-голубой с переходом в интенсивный синий или перламутровый – голубой – кобальтовый, бледно-фиолетовый – сиреневый – лиловый .
  3. Схема: бежевый — кремовый — коричневый удачна для кабинета, спальни. Можно поменять бежевый на желтый и оформить такими цветами гостиную.

Совет! При создании однотонного дизайна, оттенок гарнитура продублируйте на стенах. Занавески можно выбрать по фото на тон ярче, узорные или сочетать их с цветной люстрой, скатертью. Тогда лаконичный фон усилит глубину цветов, используемых в декоре.

Эклектичное смешение холодных тонов в интерьере ванной придает предметам и оформлению выразительности. Так, голубая чаша по соседству с бирюзовой оправой зеркала или фасадами тумбы эффектно выделяется на фоне светлых стен, подчеркивает фактуру отделочного материала. В маленьком периметре преимущество за персиковыми, перламутровыми, розовыми и другими светлыми пигментами.

Интерьер гостиной в любом доме раскрывает вкусы хозяев, демонстрирует атмосферу, которая царит в семье. Яркий, красочный интерьер выбирают весёлые, жизнерадостные, творческие личности с активной жизненной позицией. Комнаты в чёрно-белой гамме обустраивают сильные, смелые и уверенные люди. Для того чтобы выразить свою индивидуальность совсем необязательно бросаться в крайности и создавать интерьер с контрастными сочетаниями и с нетрадиционными смелыми решениями. В первую очередь гостиная должна быть душой дома, создавать комфорт для каждого члена семьи. Самым универсальным вариантом оформления этой комнаты является применение пастельных тонов в дизайне. Оформление гостиной в пастельных тонах — это беспроигрышный выбор, создающий атмосферу спокойствия и умиротворения, способствующий отдыху и неспешной беседе.

Как определиться с цветом?

Пастельные тона являются мягкими и спокойными. Они делают интерьер утончённым и чувственным. Одним из их несравненных преимуществ является универсальность. Использовать пастельные расцветки можно в любом стиле интерьера. Они приносят расслабляющий эффект.

Пастельные тона образуются путём добавления белого пигмента в яркие и глубокие цвета. Чтобы максимально гармонично вписать их в интерьер гостиной, необходимо добиться правильного сочетания холодной и тёплой гаммы.

К тёплым пастельным тонам относятся персиковый, песочный, жёлто-оранжевый и коричневый. Их рекомендуется использовать в помещениях, окна которых выходят на северную сторону, где мало света и тепла.

К холодной гамме относятся такие цвета: светлый ультрамарин, мятный, бирюзовый, серый, жемчужный. В таких расцветках стоит оформлять большие просторные комнаты, расположенные с южной, тёплой и солнечной стороны дома.

Чтобы комната выглядела нежнее, изысканнее, стоит выбирать такие цвета: персиковый, светло-бежевый, сиреневый и розовый.

Внимание! Если в гостиной, которая оформлена в пастельных тонах, расставить яркие пятна, то всё внимание будет акцентироваться именно на них, а светлые цвета будут незаметны.

Пастельные тона идеально подходят для гостиных комнат небольшой площади и с маленькими окнами. Они визуально расширяют помещение, наполняют его светом. В больших гостиных с огромными окнами пастельные расцветки не являются обязательными, но с их помощью можно создать эффектный интерьер.

Отделка гостиной в пастельных тонах

Основой любого дизайна является подбор цветовой палитры для стен, пола и потолка помещения.

Оформление стен

Интересным вариантом будет оклейка стен разноцветными обоями спокойных, нежных цветов. Но это будет красиво смотреться только в том случае, если на их фоне не планируется разместить яркую мебель или декор. В таком случае лучше остановить свой выбор на обоях однотонного цвета.

Розовый цвет покажется многим гламурным или слишком женственным, но если сочетать розовые стены и тёмно-серую мебель, можно создать изысканный интерьер. Бежевый цвет стен — самый универсальный, с ним удачно комбинируются любые другие цвета. Менее тривиальным окажется выбор светло-василькового или лавандового цвета для стен гостиной. Такой интерьер будет обладать интересной «изюминкой».

При выборе обоев для гостиной лучше стоит отдать предпочтение моющимся моделям, так как даже небольшое пятнышко на стене способно испортить весь интерьер.

На сегодняшний день считается модным и практичным оформлять стены комнат при помощи краски. Можно «оживить» стены специальной краской с золотистыми или серебристыми частичками, которые будут мерцать под разным углом.

Для оформления стен подходит искусственный камень пастельного тона. Вместе с живыми цветами в горшках и наличием в интерьере природных расцветок (зелёный, бирюзовый, жёлтый), такая отделка стен создаст в гостиной атмосферу близкой связи с природой.

Ещё один интересный вариант — отделка стен светлым ламинатом. Он выглядит стильно и дорого.

Отделка потолка

Потолок в пастельных тонах визуально сделает комнату просторнее. Цвета холодной гаммы (например, голубой) лучше отражают свет, особенно если используется глянцевый натяжной потолок. Комната становится светлее, она вся будто наполняется воздухом. Некоторых людей могут раздражать глянцевые потолки из-за бликов. В таком случае можно сделать поверхность потолка матовой. Хотя она и будет больше поглощать солнечные лучи, чем глянец, всё равно потолок пастельного оттенка добавит гостиной света.

Отделка пола

Если стены и потолки в комнате оформляются в пастельных расцветках, то для пола рекомендуется выбрать цвет потемнее. Идеальным вариантом станет паркет. Можно уложить ламинат с имитацией массива натурального дерева.

Прежде чем приступить к подбору мебели для гостиной, стоит прочитать следующие советы:

  1. Предметы мебели необходимо подбирать так, чтобы они не терялись на фоне отделки гостиной. Например, если стены комнаты выкрашены в пастельных тонах, не стоит останавливать свой выбор на мебели в белом цвете. В такой гостиной не будет «изюминки».
  2. Рекомендуется выбирать корпусную мебель, которая на несколько тонов темнее основного пастельного цвета. Если на ней будут стеклянные дверцы, полки и зеркала, всё это сделает гостиную зрительно светлее.
  3. Однотонная мебель спокойных расцветок выглядит невыразительной, лишённой индивидуальности. Рекомендуется подобрать мебель с рисунком на лицевой части или яркими элементами декора (подушки, накидки и т.п.).

Добавление красок в пастельные тона

Совет! Комната в монотонных пастельных тонах может просто надоесть. Поэтому стоит задуматься о том, чтобы добавить в неё яркие элементы.

Если стены, потолок и пол в гостиной оформлены в спокойных и умиротворяющих тонах, неплохим вариантом станет установка дивана или мягкого уголка более яркого цвета (оранжевого, жёлтого, зелёного или любого другого). Диван может быть однотонный или с узором на поверхностях сидения и спинки. Под цвет яркого элемента мебели стоит подобрать какой-нибудь аксессуар.

В качестве ярких акцентов используют любые элементы декора: ковёр, подушки, шторы, абажуры, картины, скатерти, вазы и другое.

Ещё один способ эффектно оформить гостиную — это использование контраста в отделке стен. Три стены могут быть выкрашены (оклеены обоями) одного пастельного цвета, а четвёртая стена иметь яркую контрастную расцветку, например, фиолетовую или красную.

Пастельные оттенки в разных стилях интерьера

Спокойные и ненасыщенные цвета используются во многих стилях:

Использование пастельных тонов в оформлении гостиной позволяет наполнить комнату светом, сделать её просторнее и в то же время уютнее. Правильно подобранная гамма цветов придаст романтический или благородный вид. Гостиная в пастельных тонах способна раскрыть образ хозяина дома, как стабильного, спокойного, уверенного в себе человека.

Фотогалерея (58 фото)

В новых проектах по дизайну интерьера всё чаще можно заметить пастельные тона. Теплые и освежающие одновременно, эти оттенки заставляют дома и квартиры выглядеть особенно уютно и приветливо, независимо от стиля оформления. В этой статье мы рассмотрим 10 оригинальных способов применения пастельных тонов в интерьере с 40 свежими фото!

Красивые пастельные тона в интерьерах (фото)

На протяжении многих лет пастельные тона применялись для дизайна в стилях прованс, кантри, ретро и винтаж. Изначально их использовали для исключительно «успокаивающего» эффекта — например, пастелями чаще всего оформляли интерьеры детских комнат. Но сегодня дизайнеры научились ловко применять их для креативного и яркого современного дизайна. Ниже вы узнаете, как правильно использовать пастельные тона в интерьере и получите 12 уникальных цветовых схем для их сочетания!

Также читайте:

Способ 1. Диван пастельного цвета

Собирались обновить обивку мягкой мебели? Или купить новый диван? Тогда отдайте предпочтение ткани пастельных тонов — ведь это 1 из главных трендов последних лет и самый простой способ принести нежность пастели в ваш дом.

Следующие фото демонстрируют, как такой предмет мебели может смотреться в традиционном и современном дизайне комнаты. Спокойный синий, розовый или бежевый тон идеально подходит для этого, т.к. будет выглядеть достаточно нейтрально, чтобы радовать вас на протяжении многих лет.

Способ 2. Светлый интерьер в пастельных тонах

Светлые пастельные тона, а также сочетание светлых оттенков с пастельными, сделает ваше жилище свежим и одухотворенным, но вовсе не приторным. Обратите внимание на стильное современное сочетание белого цвета с пастельным зеленым или голубым — потрясающая лёгкость!

Также читайте:

Способ 3. Эффектный контраст для современного дизайна

Вы являетесь поклонником современного дизайна интерьера? Тогда выбирайте смелое сочетание пастельных цветов с глубокими темными тонами — серым, черным, коричневым или т.п. Такой контраст смотрится очень оригинально и при этом не лишает дом уюта.

Способ 4.

Еще один интересный способ применить пастельные оттенки в современном интерьере! Геометрические узоры и формы — ведущий тренд последних лет. Их резкость в сочетании с мягкостью пастельных тонов также создаёт оживляющий контраст, идеальный для современного пространства.

Также читайте:

Способ 5. Обои пастельных тонов

Выбор пастельных тонов в качестве основы для интерьера — довольно смелый шаг, поскольку требует тщательной проработки остальных деталей комнаты. Здесь вам поможет правило «ничего слишком». Подберите дополнительный оттенок к основному, чтобы интерьер с пастельными обоями не выглядел перенасыщенным.

Способ 6. Пастельные оттенки зеленого цвета

Пастельные оттенки зеленого, особенно мятный и оливковый цвета, обладают особой магией преображать жилище. В дизайне домов и квартир их рекомендуется сочетать с белым, бежевым и коричневыми тонами, а если хочется внести яркость — с красивыми цветочными оттенками.

Также читайте:

Способ 7. Традиционные стили интерьера в пастельных тонах

Если вы планируете ремонт своего дома и хотите сделать дизайн в каком-нибудь традиционном стиле, тогда этот пункт — для вас! Используйте сочетание 3-х и более пастельных оттенков, чтобы придать интерьеру шарм классического загородного дома. Например, для этого прекрасно подойдет нежная палитра бежевый/розовый/голубой или бежевый/розовый/зеленый.

Более яркие пастельные оттенки розового, голубого и зеленого могут применяться для оформления интерьера в стилях , ретро и винтаж.

Способ 9. Пляжный и тропический стиль

Любите солнце и тропики? Пастельные желтые, синие и зеленые тона идеально подойдут для дизайна интерьера в стиле домика у моря. Осторожно: если долго смотреть на следующие фото интерьеров можно услышать шум прибоя.

Способ 10. Пастельные тона и luxury-эффект

Пастельные тона символизируют собой теплоту, мягкость и комфорт — качества, которые необходимы для роскошного дизайна комнат в стиле luxury. Однако для полного эффекта им не хватает блеска, который можно добавить с глянцевыми поверхностями, зеркалами, блестящими тканями, металлическими деталями и шикарными светильниками.

Также читайте:

Стильное сочетание пастельных цветов в интерьере (12 схем)

В завершение нашей статьи предлагаем вам 12 стильных цветовых схем, которые показывают, насколько разнообразным может быть сочетание пастельных цветов в интерьере. РАССКАЖИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ: какое цветовое решение понравилось вам больше всего?

10 способов использовать пастельные тона в интерьере обновлено: Апрель 26, 2022 автором: Маргарита Глушко

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Пастельные цвета акварели «Невская палитра»

На днях в магазины начали поступать новые пастельные цвета акварели «Невская палитра».

Яркие и приятные цвета заметно выделяются на фоне обычной акварели и, конечно же, притягивают взор. Моя внутренняя девочка прямо-таки ахает от умиления, насколько эти цвета «вкусные» и нежные, но строгий классический акварелист усмиряет: «Стоять! Для чего тебе эти цвета? Они же непрозрачные! Дадут муть и грязь!»

Так это или нет, нужно проверить. А заодно понять, как можно использовать эти прекрасные пастельные цвета акварели? Ведь для чего-то их производят?

В этой статье я для начала покажу вам свои тесты новых пастельных цветов «Невской палитры», а затем расскажу о вариантах использования таких красок акварелистами.

Для начала отмечу общие свойства всех тестируемых пастельные цветов акварели.

Они, как минимум, двухпигментные. В составе, помимо базового пигмента, есть белила титановые, пигмент P.W.6. Таким образом, краски эти кроющие, непрозрачные.

В данном выкрасе красок поверх черной полоски можно увидеть их непрозрачность в сравнении с прозрачным ауреолином и полупрозрачным церулеумом:

Все новые пастельные цвета являются светостойкими. Этот параметр отмечается на упаковке тремя звездочками. (***)

Следующая общая особенность этих оттенков — изменение цвета при высыхании не в сторону высветления, как мы привыкли, а в сторону потемнения.

Это качество может оказаться для вас неожиданным. Вы смачиваете краску, и она при этом светлеет, становится белесой. Вы наносите ее на бумагу, и пока слой влажный, оттенок остаётся светлым. Но при полном высыхании краска темнеет, возвращаясь к тому цвету, который вы видели в кювете.

Вот так это выглядит. Краска «Дюна» во влажном и в просохшем состоянии:

Подобное свойство, как я уже сказала, может стать для вас большой неожиданностью. Ведь мы привыкли, что акварель после высыхания светлеет. Здесь эффект обратный. Подобное свойство, на мой взгляд, может затруднить работу в реалистичной картине, когда требуется очень точное попадание в светлоту оттенка. Нужно будет приноровиться к изменению тона, особенно в замесах с обычными цветами.

А теперь давайте посмотрим на каждый цвет отдельно. В принципе, все цвета ведут себя очень похоже, сходства больше, чем различий, но все же различия есть.

ТЕСТИРОВАНИЕ НОВЫХ ПАСТЕЛЬНЫХ ОТТЕНКОВ

В табличке тестирования я смотрю следующие параметры: (слева направо) выкрас цвета в наиболее раскрываемом его оттенке, тест на укрывистость-прозрачность, тест на грануляцию, тест на вымываемость-въедчивость из влажного (верхняя полоска) и сухого (нижняя полоска) слоя краски.

Коралловая (Corall)

В основе этого цвета помимо белил содержится пигмент P.R.242, тот же, который составляет новую Гераниевую красную.

В отличие от Гераниевой, которая выглядит то теплой, то холодной красной, Коралловая дает однозначно теплый оттенок.

По сравнению с остальными пастельными цветами Коралловая показалась мне менее кроющей, полупрозрачной. Не въедчивая, хотя пигмент P.R. 242 в Гераниевой достаточно сильно проникает в бумагу, но здесь белила в составе препятствуют этому.

Краска при высыхании не тускнеет, остается яркой. Менее остальных светлеет при высыхании.

Розовый кварц (Rose Quartz)

Основной пигмент P.R.170. Применяется также в Рубиновой.

Активная краска, легко растекается по влажной поверхности. В тесте на грануляции видно, как она при большом количестве воды может дать красивые потеки. Воистину, кварц.

розовый пион (pink peony)

Основной пигмент P.R.122 — Розовый Хинакридон.

Краска яркая, сочная, оттенок холодный. Сильно изменяется при высыхании — темнеет гораздо больше остальных, становится еще ярче.

Не въедчивая. Не гранулируется.

Лиловая (Lilac)

Основной пигмент — P.V.19. У «Невской палитры» он используется в Сиреневом хинакридоне и в Фиолетово-розовом Хинакридоне.

Красивый оттенок, в реальности чуть более фиолетовый, чем получается при сканировании. (Это, кстати, наверно, тоже нужно брать на заметку иллюстраторам, которые сканируют свои работы)

Свойства краски общие с остальными: кроющая, темнеет при высыхании, не въедчивая, не гранулируется.

Лавандовая (lavender)

Трехпигментная краска. Помимо титановых белил P.W.6 в ее составе два пигмента: Фиолетовый ультрамарин P.V.15 и Ультрамарин синий P.B.29.

Это, пожалуй, самый ожидаемый цвет в группе пастельных благодаря творчеству Альваро Кастаньета. Об использовании им этого цвета читайте ниже.

Краска имеет приятный оттенок лаванды, матовая, кроющая.

Королевская голубая (Royal blue)

В основе краски пигмент Ультрамарин P.B.29.

Нетрудно догадаться, что этот цвет очень похож на Лавандовую. В основе тот же синий пигмент, но уже без добавки фиолетового.

В слое есть намек на слабую грануляцию. По крайней мере, пигмент ведет себя интересно, он подвижен.

Мятная (mint)

Основной пигмент P.G.7 — Фталоцианин зеленый.

Приятный нежный оттенок. Цвет меньше других меняется при высыхании.

Краска менее подвижная. Не гранулируется.

ДЮНЫ (Dunes)

Четырехпигментная краска. В составе кроме белил пигменты-оксиды железа: Желтая P. Y.42, коричневая P.Br.6 и черная P.Bk.7 (Ламповая сажа)

Краска в кювете выглядит очень эффектно — серебристо-золотистой. При нанесении на бумагу имеет более тёмный и коричневый тон.

Сильно меняется во время высыхания — сначала темнеет, а затем светлеет. Слабовъедчивая, слегка окрашивает бумагу. Не гранулируется.

СМЕШЕНИЕ ПАСТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ АКВАРЕЛИ «НЕВСКАЯ ПАЛИТРА»

Судить о красках только по указанным выше тестам было бы опрометчиво. Лучше всего цвет раскрывается на практике, в конкретной работе, при смешении с другими цветами.

Поэтому я сделала перекрестные таблицы смешения пастельных цветов с другими цветами. Смешивать со всеми подряд цветами не имеет смысла. На мой взгляд, интересные сочетания имеет смысл искать в противоположных цветах.

Группу розовых цветов я смешивала с Майской зеленью, она тоже из новинок, с Бирюзовой и Синей, а также с теплой и холодной черной — Серой Пейна и Воронежской Черной.

На пересечении в таблицы видно три результата смешения: средний результат или преобладание того и другого цвета.

Понятно, что при смешении пастельных цветов с любым другим будут получаться припыленные, матовые и кроющие оттенки.

В их смешении есть какая-то особая красота, элегантность. Яркие, но нежные пастельные цвета при смешении дают красивую палитру сдержанных припудренных оттенков. В моем воображении это как маленькая девочка с леденцом превращается в элегантную даму в шелках и жемчугах.

И есть в бархатистости этих цветов нечто уютное.

Если собрать эти замесы, то картинка может быть такой:

Пастельно нежная, матовая.

Безусловно, нет в ней той звенящей акварельной прозрачности, но есть что-то другое, необъяснимое. Может вы сможете сформулировать?

Следующую группу цветов смешивала с желтыми и красными своей минимальной палитры: Индийской желтой, Сиены натуральной, Венецианской пурпурной, Кармином, а также Оранжевой, которая после полугода использования вошла в фавориты:

Здесь уже результат более разнообразный и, на мой взгляд, менее притягательный. Хотя зеленые оттенки в смесях из Индийской желтой получились вполне себе ничего.

И вот такая импровизация получилась из замесов:

И в финале я сделала смешение цвета «Дюна» с основными цветами своей минимальной палитры.

Предсказуемо, смешение этой много-пигментной и сложной по цвету краски не дало какого-то интересного эффекта.

Полагаю, эту краску имеет смысл использовать только саму по себе или с минимальными изменениями другими цветами по прямому назначению — рисовать песчаные дюны, берег моря, тропинки.

И вот здесь можно наконец перейти к вопросу «Для чего же нужны эти непрозрачные краски акварелисту»?

КАК использовать пастельные цвета акварели?

Предполагаю, что многие классические акварелисты сразу поставят этим цветам клеймо «блажь» и даже не взглянут на них в силу убеждения, что акварель должна быть прозрачной.

Раньше я бы, наверно, сделала так же.

Но, посмотрев, на работы современных художников, на то, как они используют возможности кроющих цветов в акварели, я стала более осторожной в суждениях.

В процессе тестирования я нашла как минимум 7 вариантов использования этих пастельных цветов.

Вариант 1.

Если подумать, то действительно ли акварель обязана быть прозрачной? Откуда в нас взялось это убеждение?

История показывает нам отличные варианты использования акварели в компании с гуашью. Плотность и матовость полупрозрачных цветов порой очень удачно подчеркивает фактуру, материальность и вносит ощущение бархатистости, мягкости, благородства.

Я помню, как меня поразила на выставке в Фабриано акварель китайского художника.

Я не нашла его работы в сети по фамилии, поэтому покажу свое фото. Не обессудьте, что такое боковое — стекло очень бликовало.

В этой акварели, на мой взгляд, удачно сошлись матовость и белесость акварели с замыслом картины. Нежность девичей кожи, мягкость шелка, припыленные оттенки в рисунке магнолии, общее состояние неги, покоя и юности.

Мне показалось это решение очень верным и стильным

Вариант 2.

Пастельные цвета акварели будут очень хороши для иллюстраторов, которые минимально смешивают цвет, используют готовый.

Ведь такие пастельные цвета в прозрачном виде будут восприниматься иначе. Обогащенные белилами они проявляют свою яркость, создают мягкие уютные оттенки.

Полагаю, для иллюстраций в детских книжках и для изображения цветов эти краски будут очень хороши.

Вариант 3.

Кстати, если говорить о цветах, то наверно не случайно «Невская палитра» выпустила в таком количестве именно розовые и сиреневые оттенки.

Для ботанической иллюстрации эти готовые замесы розовых будут очень хороши.

Я уже имела возможность убедиться в этом на мастер-классе Ла Фе.

Написать с натуры розовую розу в той технике, которую использует он, без разбеленной Brilliant Pink было невозможно.

Прочитать об особенностях техники мастера La Fe можно здесь.

Обратите внимание, что он использует оптическое смешение цветов, грануляцию красок.

Вариант 4.

Если продолжать разговор о мастерах акварели, то уместно будет вспомнить Викторию Пришедько. Я писала о её мастер-классе совсем недавно здесь.

В минималистичной палитре Виктории Пришедько одним из основных является Royl Blue — Королевский синий. Посмотрите, как он чудесно работает в ее живописи по-сырому:

Живопись Пришедько никак не назовешь непрозрачной или мутной. Кроющий Королевский синий здесь органично соседствует с прозрачными цветами и не создает грязи и мутности. Все потому, что он используется в чистом виде, без смешения. И в разумных дозах.

Вариант 5.

Использовать кроющие цвета для деталей — это очень распространенный прием у современных художников.

В завершающей стадии они используют поверх крупных заливок мелкие мазки кроющих красок или замесы с белилами для создания акцентов одежды, огней светофора, мелких цветочков или камушков.

Особенно любимой в данном случае является Лавандовая. Мне кажется, моду на нее ввел Альваро Кастаньет.

О технике письма Альваро Кастаньета я писала здесь.

Как вы понимаете, в этом варианте очень важны именно кроющие свойства краски, чтобы она была видна даже на фоне темного слоя. С прозрачной краской этот номер не пройдет.

Вариант 6.

Еще один очень интересный вариант использования пастельных цветов — набрызг ими.

Как это работает? Если делать набрызг белильными красками на влажный слой, то они будут раздвигать ее, внедряться. Получается очень красивое мерцание.

Можно использовать и набрызг по-сухому.

Особенно мне нравится набрызг бледно-зеленой минеральной краской в гохуа, китайской живописи. Мятная «Невской палитры» очень на нее похожа.

В этом примере зеленый немного другой, но принцип понять можно:

А вот кусочек работы Томаса Шаллера:

Он тоже активно использует пастельные цвета как для деталей, так и для набрызга.

Вариант 7.

Где еще используются белильные цвета?

Для меня удивлением было узнать, что художник Мигель Линарес добавляет в замес красок белила, чтобы писать падающие тени.

От этого тени получаются легкие, прозрачные, невесомые.

О технике письма Мигеля Линареса писала здесь.

Думаю, для создания подобного эффекта легких теней можно использовать цвет Дюна или замесы с Лавандовой, Королевской синей, в зависимости от температуры теней.

Вариант 8.

Вспомнила еще один способ использовать кроющие разбеленные краски.

Мы его применяли в написании городских пейзажей в стиле Джона Ловетта в курсе «Город в акварели».

Джон Ловетт использует акриловый белый грунт для лессировки и обобщения. Например, он может покрыть таким муаром края картины, чтобы привлечь внимание к центру, а края увести в недосказанность.

Как видите, муар недосказанности может быть не только белым, но и розовым, и голубым. Так что пастельные цвета для этой цели подойдут как нельзя кстати!

Итак, кажется, мне удалось убедить своего внутреннего строгого акварелиста, что пастельные цвета акварели — это не только для детей и романтичных дамочек. Есть где их применить и художнику-акварелисту.

Перейдем к выводам.

РЕЗЮМЕ

Безусловно, качество красок «Невская палитра» не вызывает сомнений.

Радует, что все новые пастельные цвета имеют высокую светостойкость.

Они насыщенные, не тускнеют при высыхании, дают как плотный кроющий слой при густом нанесении, так и полупрозрачный при разведении водой.

Буду ли я их использовать? Пожалуй, обязательно возьму в свой арсенал Мятную, Лавандовую, Королевский синий. Еще потестирую розовые, когда буду писать цветы.

Вполне возможно, что что-то из этого станет любимчиком, как стали любимчиками Кобальт Лазурно-бирюзовый и Оранжевая из прошлого тестирования. Их пришлось покупать вновь и вновь, так быстро я их расходовала на пленэре. ..

Но что я хотела бы посоветовать другим в отношении этих красок:

  • Используя эти цвета, вы должны понимать, что получите непрозрачный, полупрозрачный или мутный слой. Вы должны делать это осознанно. Посмотрите внимательно, как используют пастельные цвета мастера, почитайте про их технику.
  • Наносите пастельные краски однослойно.
  • Для промывания кисти используйте отдельную банку с водой, чтобы белила не замутняли растворы других прозрачных цветов.
  • Экспериментируйте! Возможно, вы откроете какие-то еще способы использования белильных цветов, которые обогатят вашу акварель.

Напишите в комментариях, использовали ли вы уже новые пастельные цвета акварели? Быть может, пользовались подобными у других производителей? В каком варианте вы их применяете?

А если такие краски для вас новинка, то какой способ вам понравился? Будете пробовать?

Если эта статья была для вас полезной, поделитесь ей в соцсетях. Другие интересующиеся будут вам благодарны:

Больше полезных материалов по теме:

Как использовать пастельные цвета в вашем дизайне [+15 восхитительных пастельных цветовых схем]

Одна из главных тенденций дизайна 2022 года, которая сохранится и в 2022 году, — использование пастельных тонов. Мы заметили эту тенденцию на веб-сайтах, схемах брендинга, моде, социальных сетях и интерьере.

Но что именно определяет цвет как «пастельный»? Пастельный цвет — это любой цвет, в котором достаточно белого смешанного, чтобы выглядеть бледным и мягким, сохраняя при этом свою красочную индивидуальность.Самые распространенные бледные цвета, которые мы видели в этом году, — это мягкий розовый, светло-голубой, кремово-мятный и причудливый желтый.

В этой коллекции мы собрали наши любимые пастельные тона прошлого года, чтобы вдохновить вас на собственные творения. Здесь есть все: от схем брендинга и аккаунтов в Instagram до моды, веб-сайтов и дизайна интерьера.

Но сначала, вот несколько пастельных тонов, которые можно использовать в бесплатном графическом редакторе Visme, скопировав и вставив шестнадцатеричный код рядом с изображением, как показано ниже.

15 пастельных цветовых схем, которые можно использовать в своем дизайне

Пастельные тона в брендинге и упаковке

Средство для ухода за волосами Curl

В этой линии по уходу за волосами используются классические пастельные тона: розовый, голубой и нежно-мятный. Эти три, смешанные с черным и белым на этикетках и упаковке, составляют отличную комбинацию. J.Curl — на самом деле вымышленный бренд, созданный с единственной целью — брендинг и дизайн упаковки, но конечный результат настолько хорош, что он был показан в дизайнерских журналах всего дизайнерского сообщества.

Zeithaus Art Direction, Рожерио Аредес

В рамках этого творческого проекта дизайнеру Аредесу было поручено создать фотографии и макеты для часовой марки Zeithaus. Дизайнер использовал различные материалы в пастельных тонах, чтобы создать уникальный и приглушенный дизайн, который подходил к часам и их ремешкам.

Брендинг Only Good Body Bar

Бренд Only Good — это полностью натуральная линия по уходу за кожей из Новой Зеландии.Их пастельная схема брендинга включает мягкие розовые, желтые и кремово-серые тона. Яркие и запоминающиеся этикетки доказывают, что пастель не означает «размытость».

Схема брендинга Le Pastel от Клаудии Аргуета

Схема брендинга Le Pastel — это классическая пастельная комбинация тысячелетнего розового и неомятного с мягким бетонным серым для баланса. Добавление золотых букв поднимает планку этого элегантного, но забавного дизайна.

Упаковка для детей Home Sweet Sushi

В некоторых пастельных тонах смешано меньшее количество белого, и они почти совсем не пастельные. Тем не менее, они сохраняют свои пастельные качества, но при этом более яркие. Дизайнеры Savvy Agency выбрали эти яркие пастельные тона в дизайне упаковки для суши-ресторана. Клиент хотел, чтобы дизайн нового детского меню и упаковки имел огромный успех.

Twice Fashion сумки от Socio

Модные сумочки — идеальный аксессуар для современной женщины. Таким образом, они следуют тенденциям и стилям момента.Эти сумки от two fashion сделаны из нейтральной кожи пастельных тонов и сфотографированы с пастельным фоном для чистой демонстрации роскоши. Черные детали объединяют все воедино.

Фотография

Эксперимент с эфирной фотографией Саймона Кампфера

Когда фотографы и творческие люди делают что-то в свободное время, результаты обычно потрясающие и незабываемые. Эта фотосессия фотографа Саймона Кампфера под названием «Ethereal» использует текстуры пастельных тонов в качестве ткани поверх плавающих существ. Образы получаются красиво сюрреалистичными и идеально пастельными.

SadGirl 404 Not Found, фотосессия Келли и Квокина

Это еще один пример фотографа, работающего для собственного удовольствия. Эта фотосессия удивительно футуристична и в то же время красиво пастельных тонов. Цвета вокруг модели сильные и яркие, а также легкие и воздушные. Раскраска на фото придает коже модели пастельный оттенок, как и вся остальная композиция.

Иллюстрации

Иллюстрации Путри Фебриана

Индонезийский иллюстратор Путри Фебриана освоил использование пастели в своих прекрасных иллюстрациях. Он использует тонкие градиенты, чтобы придать глубину своим красочным проектам о городах, которые он посещает. Его аккаунт в Instagram — великолепный источник пастельного вдохновения.

Дизайн вниз по улице

Студия иллюстрации и дизайна Down the Street Designs имеет большую коллекцию иллюстраций в пастельных тонах как для высококлассных клиентов, так и для личных проектов. Их иллюстрации имеют добавленную гранжевую текстуру и удивительную гармонию света и тьмы.

Ленты Instagram

Candy Minimal в Instagram

Candy Minimal — это фотографическое движение в Instagram, в котором используется множество пастельных тонов, смешанных с ярким неоновым светом. Цветовая тенденция стала настолько популярной, что команда разработчиков A Color Story и A Beautiful Mess попросила создателя Candy Minimal составить набор фильтров для A Color Story.Фильтры Candy Minimal помогут превратить ваши фотографии в великолепные пастельные композиции.

Мэтт Крамп в Instagram

Мэтт Крамп — создатель тенденции минималистичных конфет, а его Instagram — восторг в пастельных тонах. Следуйте за ним, чтобы получить ежедневную дозу пастельного вдохновения, смешанного с радужными оттенками и ярким неоном. Если бы на великолепные пастельные изображения можно было поставить ярлык, то это был бы Мэтт Крамп и его Candy Minimal.

Визуальная закуска для Instagram

Существует множество аккаунтов в Instagram для творческого курирования, но Visual Snack — особенный.Несмотря на то, что они демонстрируют разных художников, они выбирают искусство, которое они представляют, чтобы соответствовать определенному дизайну цветового градиента. Пастельные тона присутствовали много раз; на момент написания этой коллекции их профиль был кремово-пастельного цвета.

VanCleef & Arpels

Бренд роскошных ювелирных украшений VanCleef & Arpels уже давно использует пастельные тона в своем маркетинге. Лучший способ насладиться им — через свой аккаунт в Instagram.Светло-синий и пастельный фиалок в сочетании с насыщенным ночным небом или мягкий зеленый с не совсем белым хорошо гармонируют, чтобы безупречно представить бренд.

Сайты

Канцелярские товары Moglea

Линия бумажных и канцелярских товаров Moglea создается вручную в Айове несколькими талантливыми художниками. Их оттиски, окрашенная окунанием бумага и раскрашенные вручную узоры красиво сделаны с использованием пастельных тонов и мягких кремов. Великолепны коллекции блокнотов, открыток, открыток и оберточной бумаги.Их нынешний дизайн Happy Holidays идеально пастельный.

Хоп-деко

Веб-сайт Hop Deco — это онлайн-сервис графического дизайна для людей, которым нужна помощь в выборе дизайна для любой комнаты в их доме. Во всех комнатах-примерах используются пастельные тона в декоре, подушках, аксессуарах и мебели. Цвет года по версии Pantone — Живой коралл — также присутствует на некоторых красивых декоративных подушках.

Дизайн интерьера

Прогноз цветовой тенденции Шервина Вильямса — Shapeshifter

Компания по производству красок Sherwin Williams, как и Pantone, имеет прогнозирование цвета.Каждый год они создают цветовые палитры, прогнозирующие тенденции дизайна интерьера. Одна из палитр 2022 года называется Shapeshifter и представляет собой коллекцию пастельных тонов и приглушенных серых тонов, идеально подходящую для спокойной гостиной или домашнего офиса.

Декор цвета мороженого

Новые пастельные тона — яркие цвета мороженого. Декораторы интерьеров используют все эти цвета в одной композиции для создания красивого эффекта. Эта комбинация пастельных тонов мороженого, в которой используются приглушенные тона, создающие перерыв в яркости, чудесным образом воздействует на человеческие эмоции.Кто бы не чувствовал себя счастливым в этой комнате?

Pastels — Новые нейтральные оттенки

Как на Стокгольмской мебельной ярмарке 2022, так и на Миланской неделе дизайна 2022 пастельные тона выступили в качестве новых нейтральных оттенков. Обе эти ярмарки прогнозируют цветовые тенденции на ближайший год, а иногда и последующие годы. Мягкий розовый, светло-сиреневый, легкий желтый и приглушенный серый используются в качестве новых спокойных и нейтральных палитр. Цвет, который выделяется больше всего и претендует на то, чтобы стать трендом 2022 года, — это неомятный.

Marc Jabos Весна 2022 — Неделя моды в Нью-Йорке

Коллекция prêt-à-porter весна-лето 2022 от Marc Jacobs была полна пастельных тонов в одежде, макияже и аксессуарах. Пастельная цветовая палитра гармонично сочетается с глубокими красными, приглушенными серыми, интенсивными зелеными и мягкими серо-коричневыми оттенками. В этой коллекции есть действительно красивые пастельные работы.

Модные цвета весна / лето 2022

Марк Джейкобс был не единственным дизайнером, демонстрирующим красивые пастельные творения на подиумах Весна / Лето.Многие дизайнеры тоже выбрали пастельные тона. Некоторые красивые цвета, о которых стоит упомянуть, — это голубой и светло-лавандовый. Цвет года по версии Pantone «Живой коралл» также дебютировал.

Ресурсы и инструменты для пастельного дизайна

Пастельные шаблоны презентаций

И последнее, но не менее важное: пастельный шаблон презентации может придать вашим слайдам веселый и красочный вид. Наряду с элегантным шрифтом без засечек и яркими изображениями пастельные цвета отлично смотрятся в таких шаблонах.

Пастельные фоны

В редакторе Visme есть множество пастельных фонов, готовых для ваших дизайнерских проектов. Просто введите слово «пастель» в окно поиска, и вы найдете множество бесплатных изображений для коммерческого или редакционного использования. Вы можете вставить их в свои презентации, графику в социальных сетях, инфографику или любой другой тип визуального контента.

Пастель, акварель

Акварель по-прежнему является постоянной тенденцией в графике и визуальных эффектах.Пастельные акварели идеально подходят для изображений в социальных сетях, упаковки и брендов. Их можно использовать во всем, что угодно. Вы можете найти такие текстуры на Creative Market или Freepik.

Пастель

Бесшовные пастельные узоры — прекрасное дополнение к дизайну, вдохновленному пастелью. Их можно использовать в качестве фона, деталей или фрагментов графики. Попробуйте их в своих информационных бюллетенях, изображениях в социальных сетях или листовках.

Пастельные истории из Instagram

Самый простой способ разобраться в историях Instagram — использовать шаблоны.Коллекция шаблонов пастельных историй идеально подходит для того, чтобы оставаться в тренде с вашим брендом стиля жизни. Вы можете найти их на таких сайтах, как Creative Market, или создать свои собственные в редакторе Visme. Храните свои шаблоны в своем фирменном наборе для быстрого доступа.

Цветочные визитки

Да, пастель тоже можно использовать в визитках. Они могут не всегда быть в тренде, но если они соответствуют вашему бренду и стилю, то они отлично подойдут. В этом шаблоне визитки, например, светло-розовый и синий, а также цветущая вишня и классический белый цвет.

Как насчет вас?

Использовали ли вы в последнее время пастельные тона в своих визуальных творениях? Почему бы не попробовать их в следующий раз? Ваши презентации или графику в социальных сетях можно оживить с помощью любого из этих пастельных тонов. Просто скопируйте и вставьте шестнадцатеричные коды в палитру цветов в редакторе Visme или другом графическом редакторе.

Использование пастельных тонов в дизайне

Прочтите об историческом происхождении, символике и психологии пастельных тонов и узнайте, как использовать эти бледные и интересные оттенки в своих собственных проектах.

Лимон, фисташка, мята и лаванда — такие же восхитительные и легкомысленные, как вкус мороженого, пастельные тона привносят радость и легкость в дизайн.

Изображение предоставлено NCG PHOTOGRAPHY.

Хотите больше цветового вдохновения? Откройте для себя прекрасную цветовую гамму для использования в своих проектах с помощью нашего нового инструмента цвета.

Где пастель находится на цветовом круге?

Пастельные тона бледные оттенка основных и дополнительных цветов.

Пастельный (или детский) розовый цвет может быть получен, например, путем смешивания ярко-красного с некоторым количеством белого. Это придает пастельным цветам врожденную жизненность и яркость, несмотря на их разбавленный оттенок.

На традиционном круге художника пастельные цвета обычно не присутствуют, это скорее оттенки, чем основные, вторичные или третичные цвета. На более детализированных или современных цветовых кругах пастель отображается как оттенки более ярких цветов по направлению к центру или внешнему краю колеса.

Изображения цветового круга адаптированы от автора Ravennka.

Типы пастельных тонов

Пастельный цвет может относиться к бледному оттенку практически любого основного или вторичного цвета, включая, помимо прочего, красный, желтый, синий, зеленый, красный, фиолетовый и оранжевый.

В этом спектре есть ряд исторически признанных или широко используемых пастельных тонов, например:

    Фисташковый зеленый — названный в честь характерного молочно-желто-зеленого цвета фисташкового ореха, этот зеленый цвет одновременно успокаивает и бодрит.

Изображение предоставлено автором MaraZe.

  • Бледный лимон — получивший свое название от цитрусовых, бледный лимон представляет собой более приглушенную версию яркого лимонно-желтого .
  • Baby pink — традиционный пастельный цвет, ассоциирующийся с маленькими девочками.
  • Baby blue — пастельный цвет, который чаще всего ассоциируется с маленькими мальчиками.
  • Светло-зеленый морской пены — сочетание зеленого, синего и белого, этот спокойный и свежий пастельный оттенок известен своей способностью придавать спокойствие и безмятежность пространству.

    Изображение автора nnattalli.

    Узнайте, как можно использовать различные пастельные тона с помощью инструмента Shutterstock Color.Изучите палитры и изображения, связанные с целым рядом бледных цветов, включая пастельный желтый, мятно-синий и фисташковый.

    Какие цвета подходят к пастели?

    Пастельный цвет будет дополнять оттенок дополнительного основного или дополнительного цвета. Это означает, что, например, пастельный синий будет дополнять пастельно-оранжевый , потому что дополнительный цвет синего (цвет, расположенный напротив него на цветовом круге) оранжевый.

    Другие дополняющие пастельные пары включают пастельно-красный (бледно-розовый) и пастельно-зеленый , а также пастельно-желтый и пастельно-фиолетовый .

    Изображение предоставлено Лилли П. Грин.

    Значение и психология пастельных тонов

    Пастельные тона обладают двойственной индивидуальностью. Несмотря на то, что пастель может сохранять живость и яркость цвета, которой часто не хватает другим приглушенным оттенкам, она также известна своей способностью успокаивать и успокаивать зрителя.

    Пастельные тона представляют собой драматический разрыв с темными и угрюмыми цветами, которые часто используются в зимнее время, что уже давно придает пастели сильную связь с весной и летом месяцев.Их успокаивающий характер также привел к широкому использованию пастелей, таких как лимон, мята и абрикос, в больницах и кабинетах врачей.

    Изображение автора anju901.

    Традиционно связанные с женственностью и материнством , пастельные тона часто используются для украшения спален маленьких детей. Юношеские тенденции пастели распространяются на ассоциации с легкомыслием , радостью , оптимизмом , легкостью и .

    Однако пастель не всегда ассоциируется исключительно с женским полом. Их опрятное происхождение (см. Ниже) привело к связи с sport и маскулинностью , особенно в сочетании с темно-синим или зеленым.

    История пастельных тонов

    Исторически сложилось так, что одежда бедняков не имела искусственного цвета. Растительные красители предлагали темные, мутные оттенки, или ткани просто носили неокрашенными. Это были аристократические классы, которые могли экспериментировать с цветом на своей одежде, поскольку у них были средства для доступа к дорогим и редким краскам.

    Хотя в некоторых культурах, например, в древних греках и римлянах, предпочитались белые, кремовые и бежевые оттенки, одежду специально окрашивали пастельными пигментами в угоду моде. В начале 18 века во Франции стиль рококо, в котором преобладал чувственный, красивый дизайн интерьеров и одежды, сделал пастельные тона чрезвычайно популярными среди богатых слоев населения.

    Мадам де Помпадур, влиятельная хозяйка Людовика XV, считается лидером тенденции рококо в пастельных тонах.Но, возможно, это более поздняя Мария-Антуанетта, которая наиболее известна своей любовью к пастельным тонам, особенно к нежно-голубому и бледно-розовому.

    Мария-Антуанетта в своей любимой пастельной палитре, написанная Элизабет-Луизой Виже-Лебрен, 1783 год. Изображение автора Эверетта — Art.

    В викторианский период, когда права рабочих эволюционировали, среди среднего класса Европы возникла новая социальная тенденция — праздники. Пастельные тона стали синонимом отпуска, с зонтиками и шезлонгами в полоску конфет мягких оттенков кремового, лимонного, мятного и розового, определяющих пейзажи пляжных курортов в Англии, Франции и Италии.

    Ряд пляжных хижин пастельных тонов в викторианском стиле на набережной британского прибрежного города. Изображение предоставлено участником Филипом Кубала.

    Пастельные тона ассоциируются с праздниками и бегством от реальности и в ХХ веке. С рождением техниколора в кинотехнологиях радостные и оптимистичные пастельные тона нашли естественное место в костюмах и декорациях фильмов, созданных во время Золотого века Голливуда.

    Интересно отметить, что пастельные тона не всегда ассоциировались исключительно с женским полом. В начале 20 века пастельные тона были предпочтительным выбором для взыскательных спортсменов и модных джентльменов, которые часто выбирали бледно-розовые рубашки-поло и костюмы. Это привело к тому, что пастельные тона обычно связывают с модой преппи и культурой колледжа.

    Сегодня пастель по-прежнему является популярным выбором для дизайнеров, стремящихся соблазнить потребителей обещаниями отпуска, европейского гламура и легкомыслия. Недавняя коллекция косметики Chanel Neapolis воспроизводит пастельные ассоциации с праздничным гламуром и сладкими кондитерскими изделиями, такими как итальянское мороженое.

    Бьюти-коллекция Chanel Napolis Весна / Лето 2022 была вдохновлена ​​пастельными тонами итальянского города.

    Как рисовать пастелью

    Многие бренды обращаются к пастели, чтобы целенаправленно передать женственность в своем дизайне, что делает пастельные тона розового, мятного и лимонного цветов естественными для продуктов, предназначенных для женской аудитории. Широкий спектр инновационных брендов, возглавляемых женщинами и ориентированных на женщин, таких как Agent Provocateur и Maybelline, вернули пастельные тона из своего материнского прошлого, используя их вместо этого как символ женской силы и красоты.

    Бренд роскошного нижнего белья Agent Provocateur использует пастельно-розовый цвет в своей торговой марке с момента своего создания в 1994 году. Изображение предоставлено автором Chrispictures.

    Один пастельный оттенок, используемый отдельно, может не иметь визуального воздействия из-за его ненасыщенности. Пастель действительно проявляет себя при коллективном использовании, что является верным способом передать летнюю или винтажную атмосферу в ваши дизайны.

    Выберите пастельную палитру оттенков, вдохновленных мороженым, чтобы поднять настроение веб-сайту или дизайну плаката, или сочетайте проверенные пастельные тона, такие как одобренный Pantone Rose Quartz (пастельно-розовый) и Serenity (бледно-голубой), чтобы полностью передать женственный и оптимистичный характер пастельных тонов.

    Редактор журнала TANK Кэролайн Исса жизнерадостна в пастельных тонах на Неделе моды в Париже. Изображение предоставлено автором DKSStyle.

    Из-за приглушенного оттенка пастели обычно можно обрабатывать более универсально, чем их более яркие сочетания. Сочетание двух или более пастельных тонов не вызовет неприятных ощущений, которые могут возникнуть при использовании более ярких тонов.

    Послание для дизайна пастелью? Будьте смелыми, либеральными и экстравагантными. Результат может быть более шикарным, чем вы ожидали.

    Какие цвета сочетаются с пастелью?

    Небольшая доза пастельного цвета в сочетании с более богатым оттенком, например, кобальтово-синим или бордовым, полезна для осветления настроения того, что в противном случае могло бы быть мрачным.

    Здесь Commission Studio находит идеальный баланс между легкомысленными пастельными тонами, яркими цветами и более темными оттенками в этом фирменном стиле для инновационного агентства FranklinTill.

    Фирменный стиль компании Commission Studio для FranklinTill.

    Неземная красота пастелей подчеркнута тонкими металлическими акцентами.Попробуйте комбинировать пастель с теплыми металлическими элементами, такими как медь или золото, чтобы создать контраст и создать роскошное настроение, как в этом наборе канцелярских принадлежностей для Soap Industries, созданном Socio Design.

    Фирменный стиль, разработанный Socio Design для мыловаренной промышленности.

    Пастельно-розовый и нежно-голубой — это модная цветовая комбинация, как продемонстрировала законодательница вкуса Кэролайн Исса (см. Выше), причем вариации этого дуэта были названы первым двойным цветом года Pantone в 2022 году.

    Мексиканская студия Daniela Arcila красиво применила сочетание цветов к Grand Budapest Hotel , вдохновившемуся фирменным стилем Mélimélo Bakery.

    Айдентика и дизайн упаковки пекарни Mélimélo от Даниэлы Арсила.

    Готовы начать использовать пастельные тона в своих проектах? Откройте для себя три стильные цветовые палитры, которые позволят максимально использовать пастельные тона в ваших дизайнах.

    Palette 1: Muted Navy

    Ищете изысканный способ использования пастельных тонов? Темно-синий — неизменно шикарный, он помогает закрепить свежий жасмин и пастельный синий цвет. Это элегантная и продуманная схема оформления интерьера и канцелярских принадлежностей.

    Palette 2: Острое мороженое

    Сочетание приглушенных пастельных тонов с более резким черным создает высококонтрастную палитру, напоминающую стили дизайна 1980-х годов. Это модная схема, которая будет особенно эффективна для брендового дизайна.

    Palette 3: Retro Sport

    Кто думал, что пастельная лаванда может быть такой привлекательной? Пастель в сочетании с терракотовым оранжевым и изумрудно-зеленым оттенком приобретает свежесть и спортивное настроение. Современное обновление палитры 1950-х годов, эта стильная и универсальная схема.

    Хотите открыть для себя больше невероятных цветов для использования в своих проектах?

    Откройте для себя целый спектр невероятных цветов с нашим новым цветовым инструментом, который поможет воплотить ваши проекты в жизнь.

    Изображение на обложке предоставлено автором Бро Кроком.

    Хотите узнать больше о дизайне с использованием цвета? Не пропустите эти статьи:

    Как пастель превратилась в культурную одержимость

    Когда дизайнер и фотограф Салли Харрисон переехала из Южной Каролины в Лос-Анджелес, цвета в ее работах начали меняться.

    «Раньше я ненавидел пастель», — говорит Харрисон, который, будучи сорванцом, всегда ассоциировал розовые и светлые тона с определенным девчачьим стилем. Но переезд в Лос-Анджелес передумал. Заинтригованный сопоставлением мягких цветов с резкими углами зданий, Харрисон начал серию под названием Geometric LA «В первую очередь я заметил это в цветах здания, — говорит Харрисон. «Все эти сумасшедшие пастельные тона и все выгоревшее на солнце. Даже закаты пастельные ».

    Но вскоре цвета стали чаще появляться и в ее работе с клиентами, в основном для модных и косметических брендов, которые искали ее за ее эстетику пастельных тонов.

    Геометрический ЛА | Белый свет

    Она была не одна. Подумайте о пыльно-розовом и выцветшем синем цвете в рекламе популярных товаров, таких как бренд нижнего белья Thinx или косметическая компания Glossier. Мягкие градиенты проникли в модный веб-дизайн, а такие модные бренды, как Mansur Gavriel и COS, сделали пастель одним из основных элементов своей эстетики. К Харрисону присоединились другие фотографы, такие как Уорд Робертс, Нгуан и Джина Неро, каждый из которых запечатлел выцветшие пастельные тона городских пейзажей.

    В начале этого года компания Pantone нарушила традицию называть не один, а два оттенка для своего цвета года.«Розовый кварц» и «Безмятежность», очевидно, выбранные для общения с миром, более гибким в гендерном отношении, также укрепили тенденцию к пастельной палитре. Если раньше пастель не преобладала в потребительских товарах, то теперь она определенно доминирует.

    Тем не менее, ежегодный выбор Pantone делается только после длительного процесса оценки цветов, которые уже появляются естественным образом во многих различных областях. Так почему же все эти бледные тона так сильны?

    Все начинается в мире искусства

    Как исполнительный директор Института цвета Pantone, основная задача Литрис Эйсман состоит в том, чтобы улавливать цветовые тенденции, прежде чем они проявятся как тенденции.«Макроэлемент действительно важен», — говорит она. «Это происходит из того, что происходит в окружающем нас мире: социально-экономическая ситуация, мир искусства, развлечений, моды — есть так много вещей, которые вписываются в то, что составляет тренд. Моя работа — просмотреть всю эту информацию и найти в ней какой-то смысл ».

    Это означает поиск новых цветов и палитр за годы до того, как они начнут насыщать рынок в виде рекламы, домашнего декора и потребительских товаров.

    Впервые она заметила возрождение пастели в мире искусства пару лет назад, особенно в связи с возобновлением популярности Агнес Мартин, художницы середины века, наиболее известной своими картинами с нарисованными карандашом сетками, наложенными на обесцвеченное. , пастельные фоны.Эйсман попросили рассказать о цветовой палитре Мартина для выставки ее работ в галерее Тейт в Лондоне, где она описала цвета в более поздних работах Мартина как «розово-розовый, персиковый, лососевый и бледно-желтый».

    Пастель веками использовалась в искусстве, например, в пастельных портретах 18-го века. Бенедетто Лути (итальянец, Флоренция, 1666–1724, Рим), Этюд мальчика в синем жакете , пастель и мел на голубой бумаге, положенная на клейкую бумагу, 1717. [Изображение: Фонд Гвинн Эндрюс, 2007 / через The Метрополитен-музей]

    Она заметила, что еще одна выставка запланирована в Дюссельдорфе, Германия.Впоследствии она стала замечать, что работы Мартина все чаще приобретают коллекционеры, а также все больше прессы о ее работах; Только в 2022 году о художнике были опубликованы две биографии. Она читала в журнале историю о Венди Мердок — актрисе, которая недавно развелась с миллиардером и медиа-магнатом Рупертом Мердоком — в котором описывалась синяя картина Агнес Мартин, висящая над каминной полкой Мердока, когда она знала, что ее догадки были оправданы.

    Это был не только Мартин: Марк Райден, художник, известный тем, что изображал антиутопические сцены в безобидных розовых тонах и неземном блюзе, также становился предметом коллекционирования.«Что он говорит прогнозисту, когда вы видите приближающуюся тенденцию и видите, как художники, режиссеры и другие используют ее», — говорит она. «Он начинает сеять семена. Я обнаружил, что лучше понимаю определенные цвета, кто еще их использует, кто еще говорит о них, в какой части мира они находятся. Вы начинаете хранить все эти детали подальше ».

    Марк Райден, чьи неземные сцены часто изображаются пастелью, в последние годы стал очень коллекционируемым. Марк Райден, Чаепитие Рози, холст, масло, 2005. [Изображение: через MarkRyden.com]

    После появления тенденции в мире искусства, как правило, следуют модные и потребительские бренды. Эйсман говорит, что Pantone выбирает цвет (а) года на основе того, что он считает уже сформировавшейся тенденцией. Но как только они объявляют об этом, это открывает двери для бизнеса и маркетологов. Бренды, реклама, интернет-магазины, говорит Эйсман, «часто обращаются к тенденциям, потому что это соответствует духу времени определенной группы людей: типу людей, которые совершают покупки и ищут товары для покупки.

    Но если вы хотите быть на шаг впереди тренда, а не следовать за ним, у Эйсмана есть один верный трюк: чтобы предсказать будущее цвета, оглянись назад в прошлое. «Есть аспект того, что было раньше, и он снова вернется», — говорит она.

    Цветовой цикл, охватывающий десятилетия

    Как и вся история, цветовые тенденции имеют тенденцию повторяться. «Все цветовые тенденции цикличны», — говорит Джуд Стюарт, автор и журналист-дизайнер, чья книга Roy G. Biv прослеживает различные способы использования и восприятия цвета на протяжении всей истории (и который внес свой вклад в Co.Дизайн ). «Мне пришло в голову, насколько антимодернистская пастель. Они противоположны строгим красным, синим и бирюзовым — индустриальным цветам эпохи Mad Men ».

    Землистые тона 70-х годов отражают эпоху экономического спада. В 80-е наблюдается всплеск ультра-роскошных цветов, отражающих изобилие того времени.

    Пастель спокойнее, чем яркие цвета 90-х, когда компьютеры были разных цветов, а лоферы за пенни можно было заказать в зеленовато-желтых тонах.У пастели был «миниатюрный момент», как выразился Эйсман, в конце 80-х, когда были представлены такие шоу, как Miami Vice и бирюзовый, персиковый и лиловый цвета юго-западного направления дизайна интерьеров. Но в 80-е годы также наблюдался всплеск ультра-роскошных цветов, отражавший изобилие того времени, когда богатые становились еще богаче, а люди любили выставлять напоказ свое богатство.

    Рецессия 2008 года, так сказать, приглушила ситуацию: как указывает Стюарт, во времена жесткой экономии мы хотим, чтобы вещи, которыми мы владеем, особенно «дорогостоящие вещи», такие как диваны и пальто, были более нейтральными, поскольку мы можем застрять. с ними какое-то время. Вы можете увидеть это отражение в землистых тонах 70-х годов, другой эпохи экономического спада. Напротив, говорит Стюарт, «если все будут чувствовать себя богатыми, цветовая палитра расширится».

    На самом деле, это не первый раз, когда пастель добилась большого успеха. Эйсман указывает на 50-е годы, время, когда «Вторая мировая война закончилась, женщины вернулись в дом, а цвета были более романтичными, мягкими и легкими», — говорит она. Это контрастировало с 30-ми и 40-ми годами, когда не хватало цветных красителей для всего, что не было частью военных действий.Как и в 70-х, в те годы преобладали землистые тона, такие как зеленый и коричневый.

    В отличие от нулевых, когда цифровая культура была новой и захватывающей — с яркими цветами и максималистской графикой, часто использовавшейся в пользовательском интерфейсе, — сегодняшняя пастель отступает от стресса гиперсвязности. «Есть определенная мягкость, определенная легкость, ощущение легкости, чем воздух, — говорит Эйсман. «Когда мы живем во времена разногласий, часто широкая публика предпочитает палитру, особенно дома, которая заставляет их чувствовать себя немного легче и легче.

    Безмятежность, хотя бы по имени

    Такие слова, как «легкость» и «легкость», часто встречаются в разговорах о пастели. Салли Харрисон, дизайнер и фотограф из Лос-Анджелеса, говорит, что пастель вызывает чувство «спокойствия и равновесия». Стюарт указывает на голубой и его связь с духовностью и небом; В какой-то момент Эйсман связал мягкие цвета с младенчеством, когда было чувство легкости и безопасности, потому что все наши потребности были удовлетворены. Эти чувства могут быть связаны с социальными и политическими факторами на работе, как указала Эйсман, перечисляя свои соображения относительно цвета года.

    Одна правдоподобная теория появления пастели? Вызываемое ими чувство спокойствия прямо контрастирует с нынешним геополитическим климатом, который является напряженным и хаотичным: мы находимся в разгаре одних из самых странных и самых поляризующих президентских выборов в США в новейшей истории. ИГИЛ — постоянная глобальная угроза. Жестокость полиции находится на переднем крае общественного сознания. И все же один из самых популярных цветов сейчас называется «Безмятежность».

    По сравнению с перенасыщенными оттенками iOS или Material Design пастельные тона кажутся реальными, приземленными и физическими.

    Конечно, пастель — не единственная цветовая палитра, возвращающаяся циклично. Как мы уже отмечали в своем репортаже о Неделе дизайна в Нью-Йорке этой весной, радужный — большой. Яркий неон по-прежнему присутствует на нашей спортивной одежде, часто для безопасности, но также и для эстетики.

    Затем есть маковая, жемчужная яркость современного дизайна пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса, которой в некотором смысле противопоставляются пастельные тона. По сравнению с перенасыщенными оттенками Apple iOS или Google Material Design пастельные тона кажутся реальными, приземленными и физическими.Для многих они могут показаться противоядием от Кремниевой долины и цифровой культуры в целом.

    Стюарт видит тактильные качества в пастельных фотографиях таких художников, как Харрисон, который показывает Лос-Анджелес выгоревшим на солнце и потрепанным. Это больше, чем просто портреты расслабления и постоянного солнечного света, эти изображения имеют текстуру, которая ассоциируется с ностальгией. «Эти фотографии. . . супер четкие и ясные и обладают таким осязательным качеством, которое кажется привлекательным, поскольку мир становится все более виртуальным », — говорит она.

    Возможно, поэтому Эйсман предсказывает, что пастель продолжит доминировать в 2022 году. Что касается следующего цвета года? Она не подает, но, судя по историческому прецеденту, это будет лишь вопросом времени, когда пастель снова потускнеет, и ее место займет более яркая, смелая палитра с собственным набором эмоциональных и культурных подтекстов. .

    [Все изображения (если не указано иное): Салли Харрисон]

    Видео по теме: Самый уродливый цвет в мире, проверенный экспертами по графическому дизайну

    36 красивых цветовых палитр для вашего следующего дизайн-проекта

    Ищете цветовые палитры для пользовательского интерфейса? Color Hex — полезный онлайн-инструмент с коллекцией из почти 40 000 цветовых палитр, которые вы можете использовать в своих проектах.Вы можете копировать шестнадцатеричные коды и даже загружать версию каждой палитры в формате .PNG. Ознакомьтесь с некоторыми из наших фаворитов ниже.

    Правила рисования акварелью: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

    Правила работы с акварелью

    Акварель — это универсальный инструмент для рисования, который доступен каждому и позволяет создавать самые разнообразные шедевры: от реалистичных натюрмортов в стиле известных художников до фантастических пейзажей, навеянных рассказами о выдуманных мирах. Может показаться, что рисование акварелью доступно только профессионалам — оно сложное и требует хорошей подготовки, но это вовсе не так. Для создания оригинальных акварельных рисунков достаточно лишь соблюдать самые основные и простые правила, которые упростят работу с этим художественным инструментом и выведут ваши работы на новый уровень.

    Экспериментируйте с красками

    Для того, чтобы новичку лучше разобраться с принципом работы акварельных красок, необходимо отбросить весь страх перед белым листом, боязнь испачкаться и просто начинать творить! Поиграйте с цветами и текстурами нанесения краски, наносите штрихи с помощью разных кистей и других материалов, которые создадут на листке интересные эффекты и помогут вам вдохновиться на продолжение работы. Настроение ваших первых проб может самым разным: яркие и сочные пятна, меланхоличные полупрозрачные тона, разноцветные капли, которыми забрызган некогда чистый холст — все это поможет понять вам, в каком направлении двигаться. Создать новые текстуры вам помогут подручные средства, которые найдутся в каждому доме: пищевая пленка, губка, трубочки и жидкое мыло, соль и лимонный сок.

    Не забывайте о том, что акварель очень просто смешивать. Именно поэтому обязательно стоит попробовать создавать свои оригинальные оттенки, а количество вариаций будет бесконечным! Для начала, попробуйте смешать два цвета — основной можно сделать холоднее, теплее, насыщеннее или наоборот прозрачнее. Дальше можно вмешивать в палитру третий или даже четвертый оттенок — сделайте картинку неповторимой!

    Подберите подходящие материалы

    Результат вашей работы напрямую зависит от того, какими материалами вы пользуетесь. Бумага — это важный момент в рисовании, особенно, если речь идет о применении акварели. Стоит купить в специализированном магазине несколько вариантов акварельной бумаги, которая отличается от обычной своим рельефом: именно он помогает создавать более качественные рисунки. Поработайте с каждым видом и выберите тот, что лучше всего подходит для вашего творчества. Если же под рукой только обычная плотная бумага, то добавьте в краски немного жидкого мыла — оно позволит им лучше прилипать к холсту.

    После того, как вы поняли, как нужно работать, можно приобрести более дорогие и профессиональные краски, которые еще больше улучшат результат работы. На первых порах достаточно будет самых обычных, “школьных”.

    Научитесь простейшим акварельным техникам

    Для того, чтобы разнообразить свое рисование, сделать его менее обычным, следует узнать поподробнее о некоторых приемах, применяемых художниками в работе с акварелью. Они сделают ваши картины более сложными и детальными.

    Лессировка

    Эта техника предполагает создание многослойности на изображении, которая достигается с помощью наложение полупрозрачных оттенков поверх основного. Этот способ поможет сделать цвета более глубокими и разнообразными, передать даже самые сложные оттенки. Особенно полезна лессировка будет при написании пейзажей.

    Рисование сухой кистью

    Если вы изображаете животное с выделяющейся шерстью или “пушистые” фрукты вроде киви и рамбутана, то эта техника поможет сделать рисунок максимально реалистичным. Возьмите сухую кисть и наберите на нее немного краски нужного цвета, после чего промокните ее салфеткой, расправляя ворсинки. Теперь можно приступать к нанесению: на высушенный раскрашенный фон нанесите краску небольшими мазками, которые будут направлены в одну сторону.

    Работа с акварелью откроет перед вами мир живописи, в которой вы сможете вовсю проявить фантазию и творческое начало. Научиться создавать профессиональные натюрморты и пейзажи в различных техниках, а также подбирать правильные материалы для работы помогут курсы рисования и работы с цветом, которые выведут ваши знания на новый уровень.

    Уроки рисования акварелью для детей

    Акварель — краска, легко растворимая водой. Без труда разводится и смывается. Яркая, выразительная, хорошо ложащаяся практически на любую основу. И за все эти качества особенно любимы детьми.

    Обычно именно акварельные краски являются первыми, с которыми знакомится ребенок. Ведь ими так просто нарисовать по-настоящему красиво. К тому же стоят такие краски недорого, и их легко купить в самом обычном канцелярском магазине.

    Программа курса

    Уроки рисования акварелью для детей — это курс занятий, включающий:

    • Знакомство в особенностями рисования такими красками;
    • Выбор кистей, бумаги, проба кисти, полезные советы;
    • Различные техники/приемы акварельного рисования.

    Методы и этапы

    Все уроки рисования акварелью для детей возможно разделить на этапы.

    • Сначала малышам рассказывают про возможности акварельных красок. В частности, про то, что их легко развести водой, добиваясь более легких, прозрачных оттенков. Кроме того, эти краски без проблем смешиваются одна с другой. И в результате «рождаются» совсем другие цвета.
    • А еще юным художникам объясняют, что для хороших акварельных рисунков требуются особая бумага (очень мягкая, пористая, легко впитывающая влагу) и хорошие кисти (из натурального волоса пони или белки).
    • И потом, конечно, дают возможность «испытать» все эти особенности и условия на практике.

    Попутно детям демонстрируются (с возможностью пробы) методы рисования акварельными красками:

    • мазки;
    • штрихи;
    • пропечатывание;
    • тампонирование;
    • продавливание;
    • разбрызгивание;
    • и другие.

    Техники, приемы

    На уроках рисования акварелью маленьким художникам обязательно рассказывают о различных техниках работы красками этого вида. Демонстрируются рисунки, выполненные в различных техниках, с использованием самых разных приемов (методов). Даются задания нарисовать что-то в этих техниках.

    В частности, рассматриваются техники:

    1. «По мокрому», когда лист предварительно смачивается водой. Рисунки получаются мягкими, с причудливыми цветовыми переходами.
    2. «По сухому». Рисование происходит красочными «слоями», когда каждый последующий слой кладется по просохшему предыдущему.

    ����‍�� Акварель – техника и материалы

    Материал в творческой работе каждый выбирает сам тот, который ближе ему. Точно также и с акварелью, вы можете рисовать так, как позволит вам ваша фантазия, на бумаге любого типа и такими кистями, какими вам захочется, и при этом еще создавать свои правила рисования. Но я все-таки хочу поделиться с вами своими правилами и мыслями по поводу рисования. Цель моего урока такова! У меня очень большое желание: я хочу, чтобы вы сами взяли в руки акварель. Ведь это очень занимательно и интересно!

    Принадлежности и материалы.
    Краски акварельные.

    Продаются акварельные краски в кюветах или в тюбиках. Совсем недавно я еще пользовалась красками в кюветах, но когда я купила набор акварели в тюбиках, то разницу заметила сразу же. Цвет – это первое! Акварель, которая находится в тюбиках, имеет цвет более насыщенный, а также она более густая и яркая. Вторым параметром при выборе оказалось то, что кисти живут дольше, так как им нет необходимости растирать по бумаге сухую краску. И поэтому я уже имею любимую палитру цветов, которой я теперь пользуюсь. Этими цветами являются: оливковый, индиго, охра и кармин. В основном все мои работы выполнены этими ограниченными цветами. К тому же мне очень нравится желтая неаполитанская, ультрамарин, берлинская лазурь, а также серая пена. Для качественной работы детские краски, естественно, не подходят. Поэтому покупать необходимо только художественную акварель!

    Гуашь белая
    Очень редко, но гуашь я тоже использую. Ею можно придавать в некоторых местах блики, которые были плотно закрашены другой краской, а также при помощи щеточки делать набрызг. Я всегда покупаю художественную гуашь «Белила цинковые» под маркой «Невская палитра».

    Кисти.
    Также в арсенале необходимо иметь несколько разных размеров кистей. Когда я работаю, то использую колонковые круглые кисти под номером 2 и 3. Для заливки плоскостей больших размеров я использую беличью круглую кисть №7 – она удерживает в себе огромное количество воды. Хотя в моем арсенале имеются кисти разных размеров, но я пользуюсь в основном только теми, которые назвал.
    Помните, что нужно тщательно следить, чтобы сохранялся тонкий кончик у кистей, для этого необходимо проверять их в мокром состоянии.
    После того как поработали, нужно сразу же промыть кисточки теплой водичкой! При промывке можно пользоваться растительным мылом, но не следует использовать моющие средства, а также обычное мыло.
    Говорят, соболиные кисти – самые лучшие для работы с акварелями. Очень хочется когда-нибудь приобрести их, но к великому сожалению, в продаже они не встречаются. Хотя весьма доступны за границей.

    Палитра.
    Для палитры мною была приобретена белая пластиковая досточка, которую будем называть «доской для лепки». Она весьма удобна для работы с акварелью, и это самое главное! Такая доска имеет и разграниченные небольшие ячейки, и свободное большое пространство.
    Для палитры также можно использовать: кусочки оргстекла, блюдца, если акварель у вас в кюветах в белой большой коробке, то имеется также встроенная палитра и так далее, самое главное, чтобы эта поверхность была невпитываемая.

    Бумага.
    Бумага для рисования акварелью должна быть довольно плотной. Частенько она имеет немного шероховатую поверхность, при этом пигмент «цепляется», а цвет получается наиболее насыщенным. При этом создается очень интересный эффект, потому что техника рисования акварелью подразумевает нередко прозрачность, а бумага, которая имеет фактуру, придает ей объемность. Самый лучший вес бумаги, который вы можете принять, 300г/м как минимум.
    Сейчас очень много продается папок, альбомов с бумагой для рисования акварелью. Но в основном там качество очень сомнительное. Лучше всего приобретать такую бумагу в художественных салонах. Акварельную бумагу также можно приобрести в формате А1 и разрезать ее так, как вам это необходимо.
    Еще можно в магазинах найти акварельные склейки – это папки, и в них по контуру склеена бумага. В технике «по-сырому» можно даже на ней писать, т.е. когда бумага высыхает, она становиться гладкой. Листы легко отделяются из склейки, когда работа окончена. Называется такая бумага «Белые ночи», а папки такие выпускаются заводом «Невская палитра».
    Необходимо бумагу натягивать, если не склейка. Планшеты различных размеров продаются в магазинах для художества. Чтобы натянуть бумагу, необходимо очень сильно намочить ее водой из-под крана, потом положить как можно ровнее на планшет и закрепить кнопками по бокам (или же можно мебельным степлером). Когда лист высохнет, он получится ровным, пузыриться при рисовании он не будет, даже если рисовать «по-сырому». Срезается она острым резаком, когда закончена.

    Ластик.
    Я обожаю очень мягкие ластики. Когда работаешь с акварелью, это имеет немаловажное значение, так как твердые ластики повреждают поверхность и краска ложится не очень ровно, скатывается. Ластики хорошего качества фирмы MILAN.

    Карандаши.
    Карандаши лучше всего использовать В или же НВ, т.к. они очень мягкие, без проблем и усилий удаляются ластиком, а также не царапают бумагу. Карандаши, которые я могу посоветовать — Koh-i-noor Faber Castell. Необходимо очень остро затачивать карандаши. При затачивании очень удобно использовать канцелярский резачек. Так как точилки очень неудобные и я их не люблю.

    Бумажный скотч.
    Как маскирующую жидкость я использую клейкую ленту. Но все-таки лучше пользоваться бумажным скотчем, но приобретать необходимо тот, который по стоимости дешевле. В нем намного меньше клея и поэтому он не должен навредить бумажной поверхности, при этом он очень легко отклеивается. Если отклеить скотч тяжеловато, то можно нагреть феном поверхность, и все отклеится намного легче.

    Канцелярский резак.
    Используется он для срезки бумаги, заточки карандашей, а также для того, чтобы можно было процарапывать необходимые вам детали.

    Зубная щётка.
    Зубную щетку можно взять, конечно, и старую, хотя лучше всего приобрести новую дешевую щетку. В такой щетке пигмент задерживается лучше. Ее предназначение будет — это разбрызгивание краски. Краску можно разбрызгать как при помощи щетки, так и при помощи расчески, хотя я пользуюсь своим пальцем. Мне так намного проще проконтролировать с какой интенсивностью я должен сделать набрызг.

    Фен.
    Если не хотите ждать, когда подсохнет какой-либо слой краски. Этот прибор заметно ускоряет процесс сушки рисунка. Вот этим я и пользуюсь.

    Гуммиарабик.
    Каплю гуммиарабика я добавляю в воду. С помощью него акварель сохнет намного дольше, при этом становить более насыщенной.

    Защитная жидкость.
    Эта защитная жидкость не совсем обыкновенная. Она очень тяжело снимается, можно сказать даже, что не снимается вовсе! Использую ее довольно редко. Наносится она или на поверхность, которую я не планирую зарисовывать, или на закрашенную уже поверхность, чтобы мы могли избежать попадания ненужной нам краски с других слоев. Когда жидкость высыхает, то становиться просто прозрачной.

    Бычья желчь.
    Имеет неприятный запах и продается в аптечных киосках. Также продается в салонах художественных, но уже не имеет запаха, но по деньгам намного дороже. При рисовании ее необходимо добавлять в воду, чтобы акварель сохла намного быстрее! Высыхает прям на глазах, и это действительно так.

    Чтобы показать все наглядно, расскажу о том, как создавалась одна из работ. Выделяется она только тем, что осталось от нее самое большое количество этапов. Она совсем не идеальна, я вижу это прекрасно, так как немножечко намудрила с перспективой и пропорциями. Но на технике рисунка это не отразилось совсем.

    Лилит.
    1. Для начала придумаем образ и сделаем зарисовки, которые нам необходимы, а также построение. Когда линейный рисунок окончен и композиция определена, переносим его на чистый лист. Я не советую рисовать там же, где делалось построение, потому что когда вы будете стирать линии, которые вам не нужны, вы тем самым повредите поверхность бумаги.
    Далее я распишу один из самых лучших способов перенести необходимое изображение. Необходимо отсканировать «грязный» вариант, а потом распечатать его. Закрасить потом тот вариант, который распечатали, с обратной стороны очень мягким карандашиком. Для этого необходимо приложить распечатанный листок к чистовому листу закрашенной стороной и закрепить. Обводить следует только нужные линии так, как под копирку. При этом у вас получиться чистенький чистовой рисунок!
    В этом варианте, перенос изображения, с помощью стеклофона (или же оконного стекла) не подходит, поэтому я настаиваю на том, что необходимо работать на хорошо закрепленной либо на натянутой бумаге.

    2. Заливаю равномерно первый слой – это будет кожа. Начинать буду с кожи, так как планирую фон сделать немного темнее, и поэтому не очень хочется, чтобы края тела от воды испортились. А также поверх будет «одеваться» одежда.
    Делаю смесь из карминовой краски и желтой охры для кожи.

    3. Прорисовываю тени, но прежде добавляю маленькую каплю индиго в смесь, которая предназначается для кожи.

    4. Больше детализирую и еще больше затемняю краску. С кожей на этом завершаю.

    5. Далее прописываю основные части лица, так как не хочется, чтобы мой персонаж был безликий. А прописав некоторые части лица, он начинает оживать и наблюдать за моей работой

    6. Одеваем нашу демоншу. Деталей пока нет. Карминовый цвет.

    7. Начинаю работать над фоном. Само начало фона уже было положено в прошлом этапе. Теперь только равномерно заливаем фон, т.е. делаем простую отмывку акварелью. Необходимо немножечко работу наклонить и постепенно, ровно краску вести вниз, обходя аккуратно все препятствия, т.е. все части тела. Используемые цвета: нижняя часть – карминовый, с добавлением охры, средняя – простая охра, верхняя – охра с небольшой добавкой оливкового.

    8. Постепенно прописываю детали, касающиеся одежды, при этом аккуратно наношу на тело рисунок.

    9. Делаю смесь цветов из оливкового и индиго. Тонкой кисточкой под номером 2 наношу на стену рисунок.

    10. Наношу от персонажа тень уже поверх стены, которая готова. На горизонтальную плиту добавляю трещинок, наношу на вертикальную нижнюю плиту цветной узор.

    11. Лилит аккуратно заклеиваю скотчем для бумаги. Делаю сейчас это, так как персонаж в принципе уже готов и вдруг останутся невидимые клейкие частички, то я считаю, в этом нет ничего страшного. Я не сделал это ранее, так как акварель по клейким частичкам неохотно пишет и оставляет белесые места.
    Чтобы скотч вырезать по форме, необходимо приложить его к работе. Он просвечивает немного, и поэтому я могу обвести контур нашего объекта, который мне нужно будет заклеить. После этого скотч я открепляю, вырезаю форму, которая мне необходима, и героиню закрываю вырезанной деталью.

    12. Теперь я беру в руки зубную щетку! И от всей души забрызгиваю наш созданный фон. Для этого необходимо определиться сразу, где у вас находятся самые темные места, а где места более светлее. И поэтому интенсивность, с которой вы разбрызгиваете, должна быть разной. Под работу лучше подложить ненужную бумагу или газету, чтобы все вокруг не забрызгать.

    Ну вот, наш рисунок акварелью готов.

    Белой акварельной краской необходимо подписать работу. На компьютере распечатываю шрифт, перевожу на нашу работу, потом закрашиваю, при этом сохраняя прозрачность.
    Вот законченный отсканированный мною вариант работы.

    Желаю вам вдохновения, а также замечательных творческих работ! А самое главное при рисовании акварелью — приобретение новых техник!

    Техника рисования «по сухому»: особенности итальянской акварели

    Родиной акварельной техники считается Китай. Появление первых таких рисунков датируется 2 в. до н. э. В Европе акварель получила наибольшую популярность в Италии и Испании. Однако хрестоматийным образцом считается работа Альбрехта Дюрера под названием «Заяц». Используя различные способы рисования, можно добиться размытости или, наоборот, четкости контуров. Большими возможностями обладает техника «по сухому», с помощью которой можно создавать уникальные графические работы или шикарные полотна, будто написанные маслом.

    Содержание статьи:

    Происхождение техники?
    Особенности и преимущества
    Однослойная акварель
    Многослойная акварель
    Разносторонняя акварель

    Происхождение техники

    Техника рисования «по сухому» зародилась в Италии. Местные мастера наносили акварельные краски исключительно на сухую бумагу. В большей мере это связано с особенностями климата, ведь в условиях жаркого юга долго удержать влагу на бумаге не получится. В 19-20 веках такая акварель прочно вошла в обиход русских художников. Ранее она использовалась при изготовлении церковных книг, создания топографических зарисовок.

    Особенности и преимущества

    Краски наносятся только на полностью сухой лист бумаги. Аккуратными мазками тона накладываются один на другой с определенными интервалами (по мере высыхания). Градация цвета усиливается от светлого тона к более темному. Отличие итальянской акварели – пластичность, выразительность, многоцветие. Богатство ярких оттенков передает всю многогранность южного колорита и темперамента. Техника акварели сухой кистью позволяет создавать картины разных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты.

    Однослойная акварель

    Внимание художника сконцентрировано на составлении цветовой гаммы. Любая ошибка будет сразу же заметна, а исправить ее сложно. Техника «сухая кисть» позволяет создавать прозрачные, воздушные изображения. Заранее необходимо нанести на бумагу контуры будущего рисунка, так как впоследствии их нельзя будет скорректировать с помощью краски.

    Для смешения оттенков используют прием «мокрым по сухому». Новый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая часть его, не дожидаясь высыхания. Данный метод требует высокой скорости работы, отточенных навыков.

    Многослойная акварель

    Техника работы сухой кистью акцентирует внимание на уникальной игре света, передать максимальную реалистичность изображаемых объектов. Наиболее распространен метод лессировки. Прозрачные мазки светлых тонов накладываются на нижние, более темные. Готовые работы получаются фактурными, реалистичными и похожими на масляные картины.

    Основными достоинствами такого приема являются:

    • возможность писать картину с перерывами;

    объекты получаются объемными, с четкими контурами;

    можно играть с красками, добиваясь интересных, необычных переливов;

    каждый фрагмент картины передается с поразительной точностью и глубиной.

    Впечатляющая точность акварели

    Техника рисования сухой кистью предполагает практический опыт. Начинающим художникам она дается с трудом. Многослойная акварель позволяет добиться уникального визуального эффекта. Единственное условие – дать полностью высохнуть каждому слою краски.

    В силу своей текстуры краска мягкими линиями растекается по листу. Отличием готового рисунка становится сатиновый блеск. Наложение изображений разных цветов один на другой получается четким, достаточно ярким. Готовая работа по эффектности практически не уступает рисунку, сделанному гуашью.

    Разносторонняя акварель

    Техника «по сухому» – красивая и многогранная. Родом из солнечной Италии, она приобрела широкую популярность во всем мире. Но мало, кто знает, что этот прием используется в дизайне. Он дает возможность получать изображения с четкими контурами, делая чертеж или набросок более живым, объемным. Она визуально делает проект более привлекательным для зрителей, позволяет увидеть технические детали, создать богатую фактуру рисунка, сделав его осязаемым.

    Акварель – это сложная и многогранная художественная техника, которая таит много секретов и возможностей. Пигменты, растворенные в воде, становятся невесомыми. Они накладываются на белый лист бумаги, пропуская сквозь себя лучи света, от чего цвета становятся более интенсивными и живыми. Акварельные картины всегда в моде, вдохновляют и поражают, заставляя любоваться ими снова и снова.

    как избавиться от “грязи”? Как научиться рисовать акварельными красками Рисуем акварельными.

    Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

    Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.

    Не каждый может похвастаться прекрасными навыками и знаниями в этом деле. У кого-то нет желания, а у кого-то нет времени.

    Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.

    Инструменты для рисования

    Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.

    Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.

    Стоит отметить!
    Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.

    Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.

    Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:

    Какая должна быть бумага?

    Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

    Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

    А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:

    Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером

    Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате

    Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки.

    Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования

    Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

    Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:

      Учитывайте,
      что при высыхании акварель становится светлой.

    Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.

  • Желательно
    предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
  • Обратите внимание
    на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.

    Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно.

    Лучше двигаться
    от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.

    Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.

  • Для рисования
    стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
  • Перед
    тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.

    Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).

    Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.

    Поэтапные техники рисования для начинающих

    Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.

    Интересно!
    Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.

    Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому

    Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица

    Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти

    Чтобы научиться рисовать акварелью, можно посмотреть в интернете видео-уроки.

    После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

    Полезное видео

    Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

    Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

    1. Рисование с помощью плоской кисти

    Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

    Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

    Но:
    левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

    Еще раз наполните кисть краской.

    Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

    Подсказка 1
    : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

    Подсказка 2
    : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

    Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

    Подсказка 3
    : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

    Подсказка 4
    : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

    Подсказка 5
    : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

    Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

    Подсказка 6
    : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

    Подсказка 7
    : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

    Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

    Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

    Градиент

    Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

    Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

    Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

    Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

    Подсказка 1
    : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

    Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

    Подсказка 2
    : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

    Акварельная глазурь

    Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

    Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

    Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

    На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

    Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

    Подсказка 1:
    позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

    Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

    Подсказка 2:
    если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

    Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

    Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

    Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

    Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

    После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

    Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

    Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

    Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

    Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

    “Мокрая” техника

    Намочите бумагу водой

    Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

    Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

    Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

    Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

    Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

    По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

    Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

    Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

    Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

    Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

    Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

    Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

    Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

    Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

    Рисунок сухой кистью

    Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

    Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

    Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

    Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

    Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

    Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

    Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

    Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

    Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

    Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

    Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

    Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

    Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

    Подсказка:
    если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

    Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

    Добавим несколько деталей на передний план.

    Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

    Убираем влагу

    Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

    Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

    Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

    Бумажные полотенца

    С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

    Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

    Сухая кисть

    Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

    Другие способы:

    • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
    • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
    • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

    Обесцвечивание высохшей краски

    Кисти для акварельной краски

    Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

    Уроки живописи по фактурам — Урок 2. Стекло. Юлия Фадюшина

    Кисти для масляной или акриловой краски

    Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

    Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

    Спрей и полотенце

    Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

    Наждачная бумага

    Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

    Лезвия и ножи

    Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

    Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

    Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

    Что нам потребуется?

    Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

    • краски;
    • кисти;
    • палитра;
    • листы бумаги.

    К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

    Выбираем краски

    Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

    Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

    Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

    Кисти для рисования

    Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

    Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

    Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

    Палитра

    Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

    Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

    Выбираем бумагу для акварели

    К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

    Приступаем к рисованию

    Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

    Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

    1. Сухая техника.
    2. Техника по сырой бумаге.

    С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

    Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

    Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

    Давайте рисовать

    Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

    Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

    1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
    2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
    3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
    4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

    Практическая работа

    После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

    Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

    Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

    Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

    Как изобразить цветок?

    Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

    1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
    2. Изучите его основные цвета.
    3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
    4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
    5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
    6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
    7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
    8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

    Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

    Е
    сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

    Что представляет собой акрил для рисования

    Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

    Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

    Как подготовить основу для будущей картины

    Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

    Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

    Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

    Инкрустация стразами бокалов/Как сделать свадебные бокалы дома/Свадебные бокалы своими руками

    Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

    Как научиться рисовать акрилом с нуля

    В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

    Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

    Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

    Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

    Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

    Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

    Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

    Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

    Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

    Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.

    Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.

    Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.

    А также запастить расходными материалами:

    • пластиковой палитрой;
    • кусочками ткани;
    • емкостью для воды;
    • бумажным скотчем;
    • карандашами для эскизов.

    Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.

    Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.

    Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.

    Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.

    Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.

    Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.

    Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.

    Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!

    Рисунок под акварель:
    выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.

    Делаем рисунок.
    Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.

    Внимание!
    Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.

    На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.

    Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.

    Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!

    Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.

    Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.

    В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.

    Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.

    Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.

    Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.

    Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.

    1. Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
    2. Растяжка, от яркого цвета к белому.
    3. Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
    4. «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.

    После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
    После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.

    Замечание:
    работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).

    Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».

    Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.

    Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.

    На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.

    Заключение!

    В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.

    Талантливого вам исполнения и удачи в работе!

    Какой способ рисования акварелью лучше?

    Привет! Я уже давно не выкладывала на сайт никаких статей, но наконец-то с новогодними заказами удалось разобраться и теперь я могу уделить время и вам ��

    Статья сегодня будет о том какие способы рисования акварелью существуют и какая техника акварельной живописи все же лучше. В этом посте будет лишь общее описание самих техник (более подробно о них будет сказано в будущих статьях), зато будет сравнение способов рисования акварелью. Если вы уже рисовали акварелью, пробовали разные техники, то вам наверно будет интересно, какая техника дает наилучшие результаты?

    Прежде всего хочется развеять такой миф – “нужно рисовать всю работу в какой-либо одной технике”. Я не знаю почему у многих возникает стереотип, что если ты рисуешь по сухой бумаге – рисуй всю работу по-сухому, а если по сырому – так все по сырой бумаге надо делать и непременно в один прием. Может быть от того, что в интернете полно уроков, в которых используется лишь одна техника…

    Если вы думали также – эти уроки лишь показывают отдельные техники, нет никакого запрета в том, чтобы фон нарисовать по-сырому, объекты заднего плана по фрагментарно увлажненной бумаге, а передний план сухой кистью. В том-то и заключается профессионализм – нужно уметь применять разные техники в зависимости от стоящих в вашей работе задач. Это конечно более сложно, чем все нарисовать одним способом, но зато и сама картинка становится лучше и реалистичней. Надеюсь с этим все ясно?

    Я пишу эту статью, потому как сама долгое время думала, что какая-то особенная техника позволяет акварелистам так здорово рисовать и решила выяснить а так ли это?

    Способ наложения краски безусловно влияет на результат. Я написала лист плюща разными способами и вот что из этого вышло:

    *Прошу не критиковать образцы с точки зрения искусности и идейности – это всего лишь пробники для выявления отличий

    Итак, если вас интересовали вопросы:

    – Как сделать цвета в акварели яркими? (В какой технике акварели цвета смотрятся наиболее ярко)

    – Как нарисовать предметы объемно акварелью?

    1. Способ (техника) рисования акварелью мало влияет на яркость цветов. Вам может показаться, что первый образец выглядит несколько ярче остальных – это получилось не потому, что использована техника по фрагментарно сырому листу, а потому что в первом образце присутствует красная охра, которой нет в остальных листочках.

    Если вам хочется сделать акварель ярче лучше изучить правила наложения цветов в акварели и их смешивания. Это поможет в большей мере.

    2. Техника рисования в некоторой степени влияет на объемность предметов, чтобы это проследить я перевела картинки в черно белый режим:

    Это происходит от того, что например в техниках “сухая кисть”, “по фрагментарно сырому” и технике “английской акварели” позволительно наложить несколько слоев, а значит легче передать объем. В то время как по-сырому надо уложиться в пару минут и накладывать дополнительные слои невозможно.

    Но это не значит, что какая-либо техника сделает из вас акварелиста-профессионала. Дело ведь не в технике, а в том как вы умеете передавать объем вообще, в том насколько вы представляете результат в плане работы. Я вот, например, не очень хорошо передаю объем и потому моя несовершенная рука влияет на работу больше, чем какая либо техника рисования.

    Так какой способ рисования акварелью лучше?

    лучше использовать разные техники для разных задач.

    А свою любимую технику можно только перепробовав все. Я в ходе этого эксперимента поняла, что мне нравится работать по фрагментарно-сырому, так как есть возможность и рисовать плавные переходы и при этом сохранять края предметов.

    P.S. А какой способ живописи акварелью вам ближе?

    Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих

    Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!

    В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.

    Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.

    Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.

    Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.

    Плотная бумага для акварели

    Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.

    Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.

    А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.

    Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей может быть написано watercolour, если это английский производитель или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))

    Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.

    Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».

    Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается.

    А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.

    Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.

    Выбор кистей по форме для акварели

    На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!

    Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:

    -лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.

    -кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.

    -шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.

    Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.

    Кисть- ручка для акварели

    Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))

    Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.

    От качества акварельных красок зависит результат работы!

    Что надо знать об акварельных красках:

    • акварель вся разводится водой
    • акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
    • набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
    • акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.

    Набор акварельных красок

    На фото с права пример моей работы
    Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.

    Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.

    Как рисовать акварелью: советы для начинающих:
    • Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
    • Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
    • При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
    • При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
    • Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

    На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции

    Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски?

    • нельзя брать много воды или краски в кисть
    • не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
    • в одном замесе не должно быть более 2-3 красок

    Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?

    Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.

    Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))

    Как рисовать акварелью

    На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.

    Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?

    В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.

    Как правильно рисовать акварелью: основные техники

    Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.

    Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.

    Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.

    Техника акварели мокрым по мокрому

    Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.

    Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.

    Доработанная акварель сухой кистью

    Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.

    Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.

    Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))

    Как научиться рисовать акварелью

    На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.

    Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.

    На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))

    Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!

    Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник

    Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

    Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

    Основные правила акварели — Живопись и художники

    Основными правилами рисования в технике акварели являются некоторые правила и логические идеи, которые сделают рисование акварелью проще, управляемее и удобнее для художника.

    Список вещей, которые следует учитывать при рисовании акварелью:
      1. Уметь рисовать.Также можно использовать акварельные карандаши.
      2. Картина от светлого к самому темному.
      3. Учимся контролировать прозрачность и непрозрачность краски.
        Цвет смывается водой, а не белым цветом. Это позволяет сохранить тон и улучшить цветопередачу.

    Помимо этих правил, вы должны знать несколько классических техник рисования акварелью:

    • Картина по мокрому.
      Для работы без рисунка, но с неровным и без острых краев пятном цвета.Идеально подходит для тумана, восхода, заката, атмосферы, тумана и т. Д.
    • Глазури. Покраска слоями.
      Модификация по прозрачности.
      Требуется, как придать форму первым прикосновением, т. Е. Без ретуши. Твердая рука ..
    • Контроль падающей воды и положения бумаги. Например, переверните бумагу лезвия, когда нарисовано небо. Когда вода достигнет краев, ее необходимо собрать бумагой, тканью или кистью
    • Открытые белые. Очистить область внутри влажного цветного пятна легко с помощью сухой кисти, ткани или палочки с бумажным или ватным наконечником.
    • Цветовой тон.
      — Деградация выше сухих цветов
      — Деградация выше влажных цветов
    • Делать резервы.
      — С жидкой резиной.
      — С жидкой маскировкой.
      — С восками.
    • Контроль хода. Как делать желаемые пятна.
    • С помощью сухой кисти.
    • Внимание к контрасту и атмосфере.
    • Использование вспомогательных техник: разрывы, бороздки, растворители, солевой туман, стирка, губка и др.
    Полезные упражнения, чтобы научиться рисовать акварелью
    1. Создание атмосферы: рисование неба, облаков, тумана, воды и т. Д..
    2. Создание текстуры. Особенно с использованием глазури, сухой кисти и вспомогательных техник.
    3. To работает со специальными кистями, чтобы научиться создавать точные формы и наносить финальные штрихи.
    4. Упражнения в смешанной технике (смесь карандашей, мелков, угля, пастели, масла, туши, гуше или темперы, акрила и т. Д.). Учтите, что мы никогда не наносим водную краску на масляную краску, но когда вода высохнет, мы можем нанести масляную краску.
    5. Упражнения, в которых мы можем рисовать воду: спокойная, волнующая или падающая вода, дождь, отражения и т. Д.
    6. Композиция упражнений. Медитация на линии, форме и каждой точке… графических элементах, принадлежащих изображению. Например, абстрактные композиции Кандинского, написанные акварелью.

    ¡Сравните эту тему блога с друзьями!

    7 золотых правил акварели Жана Хейна — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

    Популярный репетитор по искусству раскрывает свои рекомендации по творческой живописи

    1 СДЕЛАЙТЕ «РАСТЯЖКИ»

    Каждое утро я откладываю три листа бумаги и делаю разминку на каждом, чтобы отложить цвет.Я говорю себе, что могу нанести любые два цвета на каждый лист бумаги, но тогда я не смогу снова использовать эти цвета до конца недели. Когда наступает пятница, это может стать довольно трудным, потому что вы использовали все цвета в своей обычной палитре, но именно тогда это становится захватывающим и сложным.

    2 ИНВЕСТИРОВАТЬ В ДОЛГОВУЮ БУМАГУ

    Если у вас есть бумага хорошего качества с хорошей плотностью, вы можете рисовать с обеих сторон, чего нельзя сделать с дешевой бумагой. Я обычно использую акварельную бумагу Saunders Waterford с шероховатой поверхностью для своих галерейных работ, потому что это соответствует моему стилю.Когда я преподаю, я рекомендую студентам использовать акварельную бумагу Bockingford НЕ с поверхностью, потому что вы не сможете превзойти ее для создания свежих этюдов.

    3 НЕ ЗАБЫВАЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЩИ!

    Вы почувствуете себя более расслабленным, когда не будете беспокоиться о деталях. Для начала попробуйте намочить бумагу и нанести на нее цвет, даже не задумываясь о том, что это за объект. Затем посмотрите на результаты и подумайте, какая тема вам понравится. Так я чувствую себя более живым. Однако после того, как вы выбрали предмет, постарайтесь создать фокус и довести его до совершенства.Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте нос или глаз и найдите время, чтобы убедиться, что он на месте. Затем вы можете работать свободно, раздел за разделом, и позволить цвету растекаться наружу.

    4 РАСШИРЬТЕ ПАЛИТРУ

    На протяжении многих лет я использовал более яркие цвета, потому что мне надоело придерживаться одной и той же палитры. Когда я переехал в Гонконг, я действительно развился как художник — я рисовал красные и оранжевые небеса, и это было так, как будто пелена поднималась с моих глаз, и я впервые увидел вещи по-новому.Мой самый большой совет для тех, кто опасается пробовать новые цвета, — купить Cascade Green Дэниела Смита, капнуть немного на влажную бумагу и дать ей высохнуть — вы будете поражены цветами и великолепными узорами, которые он создаст, даже если вы даже не прикоснетесь к нему. Вы всегда должны быть готовы попробовать что-то новое — ведь вы не будете носить одну и ту же рубашку каждый день в течение следующих 12 месяцев, не так ли?

    5 ЗАГРУЗИТЕ ЩЕТКИ

    Когда я учился в Азии, я обнаружил, что мои западные кисти не делают то, что я хотел.Я начал использовать гораздо больше воды, и мне нужна была кисть, которая хорошо загружалась — ствол моего обычного размера 12 просто был недостаточно широким. Теперь не столько то, как я наношу цвет, сколько то, как я высвобождаю воду, имеет огромное значение для моих картин.

    6 КРАСКА ДЛЯ СЕБЯ

    Убедитесь, что вы рисуете то, что вам нравится, и в стиле, который вам нравится. Я бы никогда не стал рисовать предмет только потому, что этого попросила галерея — иначе можно попасть в ловушку. Профессиональные художники часто приходят на мои мастерские, потому что потеряли энтузиазм или им кажется, что они создают повторяющуюся работу.Для художников, которые еще не достигли того, чего они хотят, не так много советов. Точно так же не верьте, что рисование — неотъемлемая часть акварели. Единственное «в чем-то» — это хорошее искусство. Делайте то, что вам подходит и что делает вас счастливым. Не делайте ничего, чтобы угодить кому-то другому; пусть краска вас радует.

    7 ПРИНИМАЙТЕ СВОИ ОШИБКИ

    Я хотел бы сказать, что чем больше вы рисуете, тем меньше ошибок делаете, но у всех есть выходные. Иногда я использую слишком много деталей, потому что не хочу опускать кисть.Если вы чувствуете, что зашли слишком далеко, начните заново с нового листа бумаги. Если вы сделаете это, когда у вас в голове свежая катастрофа, вы, как правило, избегаете повторения своих ошибок.

    «Мир акварели» Жана Хейна издается Search Press, розничная цена 19,99 фунтов стерлингов. www.jeanhaines.com

    Похожие истории

    Автор

    Художники и иллюстраторы

    Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

    10 законов акварели

    В детстве мне нравилась идея стать художником. Я часто смотрел на картины издалека, завороженный их красотой и в то же время смущенный их сложностью.Казалось так просто наблюдать, как кто-то другой открывает величественные пейзажи и захватывающие сюжеты всего несколькими движениями запястья …

    … но как только я сел с кисточкой в ​​руке, чтобы проверить свое художественное мастерство, все Я взбалтывал грязные капли.

    Рисование и искусство в целом были для меня полной загадкой, и одна мысль о попытках учиться казалась настолько ошеломляющей, что, в конце концов, я перестал пытаться.

    Это краткая версия того, как я большую часть своей жизни верил лжи о том, что я не художник.

    Я расскажу больше о своей истории позже, а пока я хочу поделиться секретом того, как я не только научился заниматься искусством, но и решил, что бросил свою работу и посвятил ей полный рабочий день.

    Art, как и все остальное, может и должен быть разбит на части небольшого размера, чтобы иметь смысл. И как только вы поймете, что это за части и как они сочетаются друг с другом, вы сможете научиться чему угодно.

    Когда дело доходит до акварели, это основные правила и приемы (например, техника мокрое по мокрому и техника мокрое по сухому).Когда вы изучите основы и натренируете глаз распознавать, где они подходят и как они помогут вам сформировать объект, вы можете постепенно собирать любую картину, которую хотите.

    Обнаружение того, что акварельные рисунки — это просто набор маленьких мазков и слоев, сформированных вместе, чтобы сделать что-то прекрасное, имело для меня решающее значение, а составление списка правил, основанных на моих наблюдениях, помогло мне изобразить свой выход из множества запутывающие и разочаровывающие моменты в моем творческом пути как художника.

    Думаю, они вам тоже пригодятся.

    10 законов акварели

    1. Все сделано либо методом мокрого по сухому, либо мокрым по мокрому, либо обоими способами.

    Это может показаться простым, но это первый урок, который помог мне понять, как искусство можно разбить на части. Когда вы убираете все мельчайшие детали, каждая акварельная живопись начинается с одной или обеих этих базовых техник. Вы рисуете либо на сухой поверхности, либо на мокрой.

    2. Покрасьте спину вперед, от светлого к темному.

    Из-за прозрачности акварели порядок, в котором вы рисуете, очень важен. Обычно я рисую сзади наперед, определяя, какие части сцены сначала принадлежат сзади, а затем продвигаюсь вверх на нескольких слоях.

    Точно так же работаю от светлого к темному. При необходимости вы всегда можете сделать что-нибудь темнее, но гораздо сложнее сделать что-нибудь светлее, если вы закрасили его слишком темным. Это играет роль правила «назад к переду», потому что я обнаружил, что чаще всего более светлые объекты находятся сзади, а более темные — спереди, чтобы помочь сфокусироваться и придать глубину вашей сцене.

    Примечание: иногда спереди есть более светлые объекты, например, когда солнечный свет играет роль в пейзажной сцене — эта техника более продвинутая, и она нарушает это правило для начинающих.

    3. Акварельная краска хочет двигаться там, где есть вода.

    Если ваша бумага мокрая, краска будет двигаться. Если ваша бумага высохла, краска останется на месте, где бы ни коснулась кисть. Если вы прикоснетесь кистью к мокрому пятну на бумаге, краска переместится, но только туда, где она влажная.

    Это правило мне пригодилось, когда я научился создавать границы с помощью воды. Поскольку мы знаем, что акварель будет двигаться только тогда, когда у нее будет влажная поверхность, по которой можно двигаться, вы можете использовать кисть, чтобы нарисовать влажную форму на бумаге, и ваша краска будет ограничиваться движением только в этой форме.

    4. Четкие, маленькие и лаконичные линии и предметы подразумевают использование техники мокрого по сухому.

    Если вы пытаетесь воссоздать картину или нарисовать что-то из реальной жизни, если у нее есть четко очерченные края, вам нужно использовать технику мокрого по сухому.Это означает рисование, пока ваша бумага высохла.

    Поскольку акварель будет двигаться только там, где есть вода, это означает, что техника мокрого по сухому будет удерживать вашу краску только там, где движется ваша кисть.

    5. Размытые объекты или мягкие смеси подразумевают использование техники мокрого по мокрому.

    Всякий раз, когда вы видите мягкие или плавные переходы цветов, или если ваш объект выглядит размытым или тонким, вам, вероятно, потребуется использовать технику «мокрый по мокрому», чтобы имитировать этот эффект.

    Закаты — прекрасный тому пример.Чтобы создать плавный, легкий переход от одного цвета к другому, вам нужно, чтобы весь слой был влажным, чтобы цвета естественным образом смешались друг с другом без высыхающих линий краски.

    6. Больше воды (на бумаге, на кисти или в краске) ​​означает меньший контроль.

    Не все поверхности «мокрый по мокрому» одинаковы. Чем больше воды вы используете во время рисования, тем меньше у вас контроля над тем, где будет наноситься краска.

    Один а-ха! Моментом для меня было осознание того, что вода может быть на вашей бумаге, на вашей кисти и в вашей краске.Когда я только начинал рисовать акварелью, я не мог понять, откуда взялась вся влажность. Если я почти не намочил бумагу, почему все еще было так трудно контролировать краску? Виновником была моя кисть — на кисть было слишком много воды, поэтому было трудно получить тонкие линии или точные движения.

    Другой признавал, что можно использовать немного воды, чтобы намочить поверхность, чтобы создать размытые формы, которые все еще удерживают большую часть своей структуры. Часто, когда вы рисуете на влажной поверхности, краска как бы распускается наружу, совершенно не удерживая форму.

    Но если ваша бумага немного влажная, вы можете получить размытый эффект и при этом сохранить форму. Это особенно полезно для рисования отражений.

    С другой стороны, если на вашей бумаге слишком много воды, вы вообще не сможете контролировать свою краску. Фактически, он может даже не двинуться с места. Если на вашей краске так много воды, что она образует лужу, краска будет просто кружиться на поверхности воды, а не расплываться на бумаге.

    Чтобы избавиться от лужи, просто протрите ее бумажным полотенцем или ватной палочкой и продолжайте рисовать.

    7. Свободная рука дает больше контроля.

    Когда я только начал рисовать, моим инстинктом было крепче сжимать кисть, чтобы лучше контролировать свои движения. На самом деле все наоборот! Вы должны свободно сжимать центр ручки, а не плотно сжимать щетину, чтобы лучше контролировать кисть и направлять акварель более естественным образом.

    8. Несовершенство выглядит более реалистично.

    Как бы важно ни было смотреть, куда и как вы можете направить свою краску, просто помните, что магия акварели заключается в ее врожденном хаосе, ее блуждающем духе.Если вы слишком сильно склоняетесь к контролю над каждым пятном краски, вы можете потерять часть того удивительного и уникального ощущения, которое делает акварель такой уникальной.

    С этой целью я также обнаружил, что когда я прекращаю попытки идеально формировать свои предметы, они выходят еще лучше. Это потому, что природа и люди — вселенная и все в ней — несовершенны. Не бывает идеальной травинки, поэтому чем больше вы склоняетесь к несовершенству, тем лучше вы сможете уловить правду о том, что вас окружает.

    9. Раскрашивайте то, что видите, а не то, что знаете.

    Одним из самых сложных препятствий, которые мне пришлось преодолеть, была идея, что я должен рисовать что-то таким, каким оно было, а не тем, как оно выглядит.

    Поясню на примере. Когда я впервые посмотрел на деревья, покрытые туманом, и подумал, как их нарисовать, я подумал: «Но как нарисовать туман на вершинах деревьев? На что вообще похож туман? »

    В голове я знал, что такое туман (водяной пар + еще что-то), поэтому пытался создать его макияж с помощью краски.Но когда я отбросил все эти знания и сосредоточился на том, как это выглядит (размытые белые пятна врезаются в деревья и заставляют их казаться светлее), это было похоже на вспышку лампочки в моем мозгу.

    Акварельные туманные деревья — это не туман + деревья. Это разные значения (светлота или темнота) цвета, смешанные вместе с использованием техник мокрое по мокрому и мокрое по сухому.

    То же самое и с горами. При рисовании горы необязательно досконально рисовать каждую уникальную тень и каждую скалу; нужно закрасить светлые и темные пятна разной формы и размера.

    Забудьте о том, что вы знаете об этом предмете, и просто сосредоточьтесь на том, что вы видите — формах, цветах, размере, количестве — и сделайте все возможное, чтобы соединить их все вместе. У вас не получится достичь совершенства, но чем больше вы это сделаете, тем легче будет!

    10. Сделайте шаг назад, чтобы собрать все воедино.

    Я не могу сказать вам, сколько часов я рисовал, почти касаясь носом бумаги, чтобы получить детали только , и все еще чувствовал себя побежденным и не понимал, как закончить слой — только чтобы встать на минуту и ​​вернитесь, чтобы обнаружить, что это волшебно выглядит потрясающе.

    С годами я узнал секрет: все выглядит лучше, если смотреть на него издалека.

    Впервые я понял это несколько лет назад, когда красил этот вафельный рожок. Я часами формировал слои друг на друге, и мне просто не нравилось, как это получалось. Было действительно неприятно думать, что я никогда не смогу понять это правильно. Затем я встал, пообедал и вернулся к проекту, и я был ошеломлен тем, насколько он мне понравился.

    Когда дело доходит до рисования, эта концепция обеспечивает щедрый буфер, который, на мой взгляд, снял с моих плеч большой вес.

    Необязательно делать все правильно.

    * позвольте мне сказать это еще раз моим перфекционистам в спину *

    Вам не нужно делать все в точности правильно.

    Пока вы изо всех сил размещаете основные формы и цвета там, где они находятся, ваш беспорядок мазков, скорее всего, превратится в шедевр.

    … или, по крайней мере, что-то красивое, напоминающее то, что вы пытаетесь нарисовать.

    Когда вы пытаетесь освоить какой-то навык и не понимаете, как преодолеть разрыв между тем, где вы находитесь, и тем местом, где вы хотите быть, это может быть очень неприятно.Поиск и создание правил и небольших шагов — вот что помогает мне разобраться, и, надеюсь, этот список поможет вам в вашем собственном акварельном путешествии.

    Если какой-либо из уроков в этом посте помог зажечь «а-ха!» момент для вас, я хотел бы услышать! Не стесняйтесь оставлять комментарии или напишите мне по электронной почте [email protected] .

    5 распространенных ошибок в рисовании акварелью

    Если вы только начинаете изучать акварель или работаете с ней какое-то время, ошибки неизбежны.Ошибки позволяют вам исследовать среду и ее безграничные возможности. Тем не менее, иногда вам нужно избежать ошибок, чтобы добиться правильного образа.

    Вот 5 распространенных ошибок, которые делают художники при создании реалистичной акварельной живописи — и как их избежать!

    Ошибка №1: Переделывать картину

    Иногда достаточно одного неверного мазка, чтобы акварель потеряла свежесть и яркость. Когда вы обнаружите, что добавляете все больше и больше деталей и исправлений, вероятно, пора остановиться.Лучше, если картина будет недоразвита, чем переработана.

    Вот несколько советов, как избежать переутомления:
    • Не зацикливайтесь на деталях.
    • Старайтесь избегать суеты и исправлений, таких как поднятие цвета и царапины на бумаге.
    • Не смягчать засохшую кромку.
    • Не наносите слишком много слоев. Чем меньше слоев, тем свежее изображение.

    Ошибка № 2: Нанесение влажной краски водянистой кистью

    Еще одна распространенная ошибка — это повторная стирка с влажной кистью.В этом случае могут возникнуть нежелательные обратные потоки, и вы рискуете испортить нижнюю стирку. ( Примечание: Обратный ход может быть хорошим!)

    На рисунке ниже показано, что происходит, когда вы добавляете водянистую жидкость, когда первая стирка является влажной. То, что должно быть тенью формы, превращается в бледный отбег.

    Итак, если вам нужно нанести новый слой, вы должны дать предыдущему слою полностью высохнуть.

    Примечание: Вы можете добавить цвет к влажной стирке, но только если она достаточно влажная и ваша кисть содержит много пигмента.На скетче ниже я добавил тень к яблоку, пока первая смывка была еще влажной. Он очень хорошо смешался, потому что на моей кисти было больше пигмента и меньше воды.

    Ошибка № 3: Очертание объектов

    Рисуя фон вокруг объектов, новички, как правило, выделяют объекты темным цветом. Этот метод делает объекты неестественными и вырезанными.

    Чтобы этого избежать, соблюдайте следующие простые правила:
    • Измените цвет и значение вокруг ваших объектов.
    • Измените направление мазков кисти.
    • Сочетание твердых и мягких краев.

    На рисунке выше показано, как это работает. На первом эскизе лепестки закрашены только жесткими краями и равномерно обведены зеленым цветом. Цветок выглядит так, как будто он прилип к фону.

    Второй рисунок, с другой стороны, демонстрирует вышеупомянутые правила в действии. Комбинация разных цветов, оттенков и краев придает изображению глубину и фокус.

    Ошибка №4: Мутные цвета

    Мутные цвета появляются, когда вы пытаетесь рисовать поверх влажного слоя. Краску следует добавлять только тогда, когда бумага полностью высохла или очень влажная.

    Другая ошибка, которая приводит к этой проблеме, — смешивание двух или более непрозрачных красок. Если у вас есть тенденция к получению мутных цветов, постарайтесь исключить непрозрачные краски и минимизировать количество цветов, которые вы смешиваете вместе.

    Ошибка № 5: Слишком рано сдаваться

    На определенном этапе процесса рисования вы можете быть недовольны тем, как выглядит ваша картина.На самом деле, это абсолютно нормальная ситуация, с которой сталкиваются многие художники, поэтому не торопитесь разрывать незаконченные работы и начинать заново. Продолжайте работать, и вы удивитесь, насколько хорошо получится ваша картина!

    Правила выставки — Общество акварелистов Миннесоты

    Право на участие в программе

    1. Участники должны быть членами Общества акварелистов Миннесоты (MNWS) с уплатой взносов в течение текущего года членства.
    2. Участники могут присоединиться к MNWS или возобновить свое членство в процессе онлайн-заявки.

    Требования к подаче

    Среды и поверхности на водной основе

    1. Во всех картинах должны использоваться материалы на водной основе на бумаге, YUPO, холсте или картоне толщиной до дюйма.
    2. Поверхности могут быть покрыты или обработаны, чтобы принимать среды на водной основе, такие как левкас или гелевая среда.
    3. Среда на водной основе должна наноситься прозрачным и / или непрозрачным образом. Никаких импасто-текстур.
    4. Элементы для рисования, включая тушь, пастель, мелки, карандаш и т. Д.может быть использовано.
    5. Любой коллаж должен обрабатываться только на водной основе и не может доминировать над картиной. Найденные материалы (листья, веточки, лепестки, украшения, пуговицы и т. Д.) Использовать нельзя.
    1. Все картины должны быть оригинальными, и не могут быть копиями работ других художников или фотографов.
    2. Фоторепортажи должны быть сделаны самим художником. Фотографии, сделанные друзьями, членами семьи или полученные в Интернете или из других источников, не допускаются, даже если разрешение на использование было предоставлено фотографом.
    3. Картины не могут быть нарисованы в мастерской или классе под руководством инструктора или созданы под руководством инструктора.
    4. Картины должны быть завершены за последние два года.
    5. Картины, ранее показанные на выставке MNWS, не допускаются.

    Матирование и обрамление

    1. Картины должны быть в рамах и под стеклом или акриловой поверхностью, если они не являются холстом, обернутым галереей или нарисованным на досках.
    2. Картины на холсте или картоне, обернутые в галерею, должны иметь обработанные края. И поверхность должна быть защищена от возможных повреждений водой с помощью фиксатора, воска или лака.
    3. Матовое покрытие должно быть белого цвета или только не совсем белого цвета . Не допускаются цветные или цветные матовые подкладки.
    4. Рамы должны быть простыми, прочными и иметь только черный, белый или нейтральный оттенок.
    5. Запрещается использование цветных рамок или рам с узорами, украшениями или цветными акцентами.
    6. Внешний размер холста или доской картин в рамах или без рамы не может превышать 41 дюйм по вертикали или горизонтали.
    7. Все работы должны включать в себя подвесной трос, который находится на расстоянии 2 дюймов от наивысшей точки в верхней части рамы, холста или доски.Вешалки SAWTOOTH или другие подвесные механизмы не принимаются. К обоим нижним углам необходимо прикрепить резиновые прокладки. (См. Изображение ниже)
    8. Картины должны включать этикетку MNWS ID, прикрепленную сзади в верхнем левом углу. Визитные карточки или другие идентификационные этикетки не допускаются вместо этикетки MNWS. Доступ к метке MNWS здесь .

    Разрешение и согласие с правилами

    1. Участники дают разрешение MNWS на создание цифровых изображений представленных картин для архивов MNWS.
    2. Эти изображения могут быть использованы в каталоге выставки, в будущих проспектах эмиссии и / или для рекламы.
    3. Художники должны согласиться со всеми Правилами выставки MNWS во время онлайн-регистрации.

    Процесс подачи и регистрации

    1. Регистрация доступна ТОЛЬКО ОНЛАЙН.
    2. Ссылки для регистрации становятся доступными в течение периода регистрации, как правило, за два-три месяца до даты открытия выставки. Есть отдельные ссылки для весенних и осенних выставок, перечисленных во вкладке «Выставки».
    3. Вы должны быть участником, чтобы зарегистрироваться. Нажмите здесь , чтобы присоединиться.
    4. Информация, необходимая для регистрации:
      1. Имя, адрес, номер телефона, адрес электронной почты
      2. Название картины
      3. Высота и ширина картины
      4. Цифровое изображение картины размером не более 3,5 МБ * для отправки по электронной почте руководителю выставки; Цифровые изображения должны быть только картины; не видно ни мата, ни рамы. См. Конкретный адрес электронной почты на веб-странице весенних или осенних выставок.
    5. Участники должны согласиться с «Соглашением о правилах подачи заявок на выставку Миннесотского общества акварелистов » в рамках процесса регистрации.

    * Цифровые изображения

    Участников могут попросить предоставить изображение с более высоким разрешением, если работа получит награду. Использование максимальной настройки цифровой камеры, включая камеру большинства смартфонов, при фотографировании картины обычно позволяет получить изображение с высоким разрешением. Это часто описывается как 2084 пикселя при 72 ppi (пикселях на дюйм) или более.300 dpi — еще один способ описать изображение с высоким разрешением.

    Другой вариант — отнести картину в копировальный центр, такой как FedEx Office или Office Max, и попросить сделать сканирование с высоким разрешением.

    Правил выставки — Луизианское общество акварелистов

    ТРЕБОВАНИЯ К ПРИЕМУ

    * Все картины должны быть выполнены на бумаге без прикрас на водной основе.

    * Картины должны быть завершены в течение последних трех лет.

    * Работа может быть выставлена ​​на одной выставке участников и повторно на Международной выставке.

    * Работы, ранее показанные на международной выставке LWS, не допускаются.

    * Определение оригинальности: Эта «оригинальная» картина — от идеи до исполнения — принадлежит мне лично.

    1. Использование фотографий в качестве справочных материалов разрешено только в том случае, если эта фотография была сделана художником, представившим картину. (Разрешение на использование фотографии другого фотографа, любителя или профессионала, родственника или друга, запрещено.Художника могут попросить предоставить фотографию в качестве доказательства композиции.)

    2. Мастерская живописи и работ, написанных с участием преподавателя, не допускается.

    3. Копия мастерской картины, например, перерисовка той же композиции из мастерской на новой бумаге или подставке, не допускается.

    Я понимаю и согласен с тем, что при отправке работ в LWS я понимаю, что нарушение вышеуказанных правил приведет к дисквалификации моей картины с выставки. Я буду подчиняться решению Совета директоров LWS по вопросам, касающимся права на участие.

    Представленная картина не может быть снята с выставки ни по какой причине после того, как выставка будет вывешена, или до даты «снятия». Я понимаю, что после завершения процесса жюри и принятия моей картины я не могу отозвать свою заявку. Отказ от участия жюри приведет к трехлетнему отстранению от участия в этой выставке.

    * Любая работа, не соответствующая выставочным стандартам, будет отклонена выставочной комиссией по собственному усмотрению.

    ЗАПРЕЩЕНО

    * Рельефная краска. LWS распознает акрил и т. Д. Как водную среду, но наносить ее нужно без отложений.

    * Краска, которая блестит или имеет блеск.
    Это может включать блестки, металлик, перламутр, переливающийся, люминесцентный, дуохромный и т. Д.
    Краски, содержащие слюду, не допускаются. ПРОЧИТАЙТЕ этикетку на краске. Вопросов? Электронная почта [email protected]

    * Водорастворимая масляная краска.

    * Отпечатки, жикле или цифровые изображения.

    * Опоры для холста.

    * Спрей-лак, текстурированные материалы, пастель, лакированные или вощеные аппликации.

    * Любая работа, отличная от принятой работы.

    * Копии или изображения работ другого художника. Сюда входят фотографии, сделанные не художником, которые используются в качестве справочных материалов.

    * Картины, созданные полностью или частично в мастерской. Нажмите, чтобы узнать больше о , почему картины из мастерских исключены из выставок.

    * Перерисованная копия мастерской картины.

    * Работа, написанная под руководством или с помощью учителя или других художников.

    РАМА

    * Картины в рамах не могут превышать 15 фунтов. Предпочтительны узкие, легкие, без орнамента.

    * Картины должны быть обрамлены под оргстекло с использованием подходящего оборудования для подвешивания (проушины и проволоки), прикрепленного к обратной стороне картины.

    * Если матовый, матовые цвета ограничиваются белым, кремовым или светло-кремовым.

    * Минимальный размер изображения: 8 ″ x 10 ″.

    * Максимальный размер кадра: 45 ″ x 45 ″.

    * Диптихи и Триптихи необходимо монтировать в единую раму.

    ЗАПРЕЩЕНО .

    * Цветные коврики.
    * Мутные грязные коврики.
    * Стекло.

    Нарушение правил больших наград

    Ангус Макьюэн

    Больше всего я слышу о своих работах: «Это акварель? Не так должна выглядеть акварель ». Чаще всего считается, что мои работы написаны акрилом или маслом, а не акварелью, так как они либо слишком сильны тонально, либо слишком сильны по цвету, либо слишком толстые.Я нарушаю несколько правил в работе, но мне это нравится. Я люблю экспериментировать, и именно от этого я получаю наибольшее удовольствие, поэтому я не следую «правилам», которые применяются к акварели. Если это архивно достоверно, все подойдет, и я объединю многие вещи вместе, чтобы создать свою работу. При создании произведений искусства первостепенное значение имеет удовольствие, и для меня это главное. Какая разница, если вы используете белый цвет? Некоторые из лучших акварелистов, которые когда-либо использовали этот материал, использовали его, и я тоже.

    Самая большая проблема для меня — не иметь достаточно времени, чтобы делать все, что требует моего внимания.Работа художника включает в себя множество различных аспектов, за которыми нужно ухаживать, например, за садом (вы не можете все время сосредотачиваться только на стрижке травы). К сожалению, я не могу все время заниматься рисованием, так как часть своей недели я также посвящаю преподаванию в колледже. У меня есть статьи, которые нужно написать, электронные письма, на которые нужно ответить, PR, с которыми нужно работать, подготовка к семинарам, судейство конкурсов, выбор работ для выставок, подготовка работ к выставкам, организация работ, которые будут собраны или отправлены за границу, изготовление коробок для отправки работ, кураторство и размещение работ других художников на выставках и т. д.Список бесконечен, и я уверен, что все художники одинаковы; у тебя просто нет времени рисовать.

    Ангус МакЭван недавно занял первое место в конкурсе салонов PleinAir, проводящемся два раза в месяц, на который принимаются работы в различных категориях.

    «Созерцание» (акварель, 30 x 22 дюйма) 1-е место в целом: приз в 1000 долларов в салоне PleinAir в августе / сентябре 2022 г.

    Созерцание основано на теме, которую я рисовал много раз за эти годы, хотя и не в этом конкретном месте.На этот раз это пространство галереи в ботаническом саду Эдинбурга, Шотландия. Я люблю рисовать контреджур (против света), и мне особенно нравится, как это создает множество мягких неразрешенных областей на картине, сопоставленных с резким силуэтом объекта на ярком свете. Именно из-за мягкости у меня возникло больше всего проблем, но сухая чистка щеткой и постоянное распыление помогли мне найти подходящее решение.

    Картина изначально была маленьким наброском в альбоме для рисования, а серия фотографий была сделана в качестве вспомогательных мемуаров.Это была знакомая концепция, и поэтому на ее набросок ушло не так много времени. Задача заключалась в том, чтобы сбалансировать большую область, где мало что происходило, с областью в верхней части картины, содержащей большую часть самого большого диапазона цветов, тонов и предметов. Мне приходилось многократно смачивать и смягчать большинство краев на картине, чтобы создать иллюзию атмосферы, это также означало, что мой фокус был в значительной степени не в фокусе и наводил на размышления. Мне понравилось рисовать эту картину, поскольку она бросала мне вызов, немного отличающийся от моего обычного предмета.

    Картина про отсутствующих друзей. Пустое место, ожидающее своего заполнения. В тот момент, когда вы наедине со своими мыслями и желаете, чтобы ваш друг или близкие были рядом, чтобы поделиться с вами этим опытом.

    «Simpler Times» (акварель, 30 x 22 дюйма)

    Simpler Times пришла с старой фермы на западном побережье Шотландии. Перед маленьким пыльным окном стоит старый письменный стол, на нем вырезаны инициалы и буквы.Над окном висят ремни, которые, очевидно, использовались на ферме среди прочего фермерского инвентаря, прикрепленного к стене. Передо мной стояла задача изобразить прекрасный свет, проникающий сквозь искаженную поверхность окна. Трудно было не сделать тональный диапазон слишком экстремальным и, следовательно, слишком резким. Мне хотелось более мягкого падения света и ощущения пребывания в месте своего времени, поэтому я сохранил окраску очень приглушенной и приглушенной. Есть намек на более яркую и красочную жизнь за окном, но поверхность сдерживает и смягчает живость.Я хотел почувствовать ностальгию, потерянную во времени, точку в истории примерно после Второй мировой войны, когда времена были менее безумными и более простыми.

    Ангус Макьюэн «Чайный перерыв» (акварель, 22 x 15 дюймов)

    «Чайный перерыв», момент времени, сохраненный на вечность, момент, когда кто-то ставит чашку и газету на стол и выходит за дверь, чтобы никогда не вернуться. . Почему они не вернулись? Почему они не вернулись за пальто, не вымыли кружку или не выбросили бумагу в мусорное ведро? Эта сцена выглядит так, как будто владелец пальто очень скоро вернется, пока мы не поймем, что пальто покрыто дугой паутины.Сцена, с которой мне довелось столкнуться, происходит на старой лесопилке в Шотландии, инструменты и принадлежности застряли в 1940-х годах. Это небольшое отклонение от темы для меня, но это была идея, которая некоторое время задерживалась в моих мыслях. Это означает, что я жив до того момента, когда наткнусь на это.

    «The Protector» (акварель, 22 x 12 дюймов)

    Protector во многом соответствует традициям многих моих работ, и я был поражен, обнаружив, что нарисовал что-то очень похожее после моей первой поездки в Китай в 1996 году.Я довольно часто делю свою картину на три части, хотя это не всегда так просто. Большая часть окрашенной поверхности занята объектом или дверью в данном случае, и это позволяет мне экспериментировать с поверхностями и текстурами. Кусочки ярко окрашенной ткани внизу картины «сужают» линию, бегущую по картине. В темноте намек на окно дает легкое ощущение расстояния и переносит взгляд в область, в которой отсутствует цвет или вещество.”

    «Глобальный кризис» (акварель, 30 x 19 дюймов)

    Эта старая тыква в Global Crisis была найдена привязанной к окну на базаре в Марракеше. Однако для меня это значило гораздо больше, чем просто интересный предмет для рисования. Это было ярким напоминанием о возможном состоянии, в котором наша планета может начать походить, если мы не будем сдерживать насилие, которое мы, как вид, наносим нашему дому. Без ухода и само собой разумеющимся, поверхностные слои этой тыквы расслаивались, и в конечном итоге она перестала подходить для своей цели; эта метафора не ускользнула от меня.

    «Покров Циндао» (акварель, 21 x 40 3/4 дюйма)

    Я наткнулся на эту лодку на пляже в конце ноября, когда был в Циндао, чтобы присутствовать на открытии выставки. Меня сразу же забрали с лодкой, которая, очевидно, была наполовину зарыта нарочно и покрыта грубой толстой синей тканью, чтобы защитить ее от непогоды. Имея очень мало времени, я нарисовал несколько лодок, которые привлекли мое внимание, но я знал, что эту будет особенно интересно рисовать.

    Чтобы получать больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

  • Оцените статью
    Вязание - моя жизнь!