МК Контур в акварельной живописи

Контур в акварельной живописи

Как сохранить рисунок, работая акварелью?

Рисунок ускользает, выходит кривым, результат работы разочаровывает.

Посмотрев этот видео-урок, вы освоите один из художественных приемов, который избавит Вас от этой проблемы.

Данная техника поможет Вам без труда делать графические зарисовки, эскизы, этюды.

Следуйте за советами мастера и результат Вас обрадует!

Приложение к уроку. (Контурный рисунок)

Большое спасибо за Ваше внимание к этому материалу!

Мастер-класс по акварельной живописи «Полдень на реке» | Как нарисовать лодку и реку поэтапно

Акварельные лимоны

Купить в 1 клик

Живопись акварельными красками, наряду с живописью масляными, акриловыми, темперными и т.д. красками является одной из составных частей станковой живописи. Технология акварельной живописи крайне богата и разнообразна.

Важнейшее свойство акварельной живописи – прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя прозрачная, акварельная техника воздушная, легкая.

Мастер-класс по акварельной живописи «Закатные лучи» | Рисуем пейзаж с церковью

Наши профессиональные преподаватели помогут Вам создать акварельную работу за 2 часа без навыка рисования!

Акварель и акварельные карандаши. Видео МК . Урок

Живопись акварельными красками, наряду с живописью масляными, акриловыми, темперными и т.д. красками является одной из составных частей станковой живописи. Технология акварельной живописи крайне богата и разнообразна.

Важнейшее свойство акварельной живописи – прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя прозрачная, акварельная техника воздушная, легкая.

Наши профессиональные преподаватели помогут Вам создать акварельную работу за 2 часа без навыка рисования!

Ведём занятия от 1 человека, индивидуально записывам по телефонам: 8-922-211-85-34 или 382-47-28 на удобное для вас время!

Предварительная запись обязательна по телефонам: 8-922-211-85-34 или 382-47-28

Количество мест ограничено.

Встречаемся в студии: ул. Розы Люксенбург 42

Скульптурная живопись – это художественное направление, объединяющее в себе элементы создания скульптуры в части рабочего материала – декоративной штукатурки, и элементы живописи в части техники работы мастихином, близкой к приёму импасто, подразумевающей создание объемных фактур и элементов за счет нанесения материала на поверхность по принципу «один мазок – один элемент».

Эта техника также иногда называется «объемная» или «рельефная» живопись. Названия разные, но суть техники одна — создание объемных цветов (и других изображений) из объемной штукатурки с помощью мастихина.

Акварельная балерина.

Мы являемся официальными представителями

бренда «EVGENIA ERMILOVA» в Екатеринбурге.

В нашей студии Вы можете приобрести материалы

для скульптурной живописи.

КУРС ПО СКУЛЬПТУРНОЙ ЖИВОПИСИ

Урок по Акварели | Курс «Акварельный Питер» — Исаакий. Крыши ~ Художник Владимир Заруцкий

Курс по скульптурной живописи предназаначен для начинающих. Никаких специфических знаний и умения рисовать не требуется. Создание работ и освоение основ техники «скульптурная живопись» на курсе гарантировано.

Продолжительность курса 10 месяцев, занятия проходят 1 раз в неделю

Стоимость за каждый месяц 5000 руб. Материалы все включены.

ВНИМАНИЕ. ВЕДЕТСЯ НАБОР В ГРУППЫ

КУРС ПО СКУЛЬПТУРНОЙ ЖИВОПИСИ

2 раза в неделю

Курс по скульптурной живописи предназаначен для начинающих. Никаких специфических знаний и умения рисовать не требуется. Создание работ и освоение основ техники «скульптурная живопись» на курсе гарантировано.

Мастер-класс по акварели «Вишневые пионы» | Как нарисовать цветы пионы поэтапно

Продолжительность курса 5 месяцев, занятия проходят 2 раза в неделю

Стоимость за каждый месяц 10000 руб. Материалы все включены.

Негативная техника в акварельной живописи

Вы когда-нибудь видели (или, может быть, сами выполняли) рисунок акварелью в негативной технике? Её суть заключается в создании тёмного фона вокруг светлых объектов. Другими словами, вы выделяете объекты на рисунке, постепенно раскрывая их форму, при этом с каждым новым слоем краски придавая рисунку глубину и объём.

Магнолия акварелью. Запись прямого эфира от 25.03.2020.

Эта достаточно простая и одновременно необычная техника отлично подходит для изображения растений и цветов с переплетающимися листьями, ветвями или стеблями. Хотите нарисовать акварелью шиповник, используя негативную технику? Тогда следуйте этим лёгким пошаговым инструкциям, и вы сможете создать прекрасный рисунок!

Вам понадобится:

Круглая акварельная кисть с тонким мягким наконечником (размер кисти зависит от размера вашего будущего рисунка).

Цвета:

В приведённом для примера рисунке были использованы золотой хинакридон (Quinacridone Gold), ализариновый кармазин (alizarin crimson) и кобальтовый синий (Cobalt blue). Подойдут и другие жёлтые, красные и синие цвета – главное, избегайте непрозрачных красок.

Примечание: акварельные краски бывают разной степени прозрачности – непрозрачные, прозрачные, полу-прозрачные и полу-непрозрачные. Прозрачные акварельные краски позволяют свету проходить сквозь бумагу и отражаться от неё, поэтому цвета получаются светящимися. Непрозрачная акварель напротив не позволяет свету проходить сквозь бумагу и в целом выглядит тускло. Такую акварель лучше не использовать в негативной технике. Полу-прозрачные и полу-непрозрачные акварельные краски – нечто среднее между приведёнными выше, и используя их для выбранной нами техники, вы точно не прогадаете.

Если вы не знаете, какая у вас акварель – прозрачная или непрозрачная, не переживайте, это можно легко выяснить. Возьмите чёрный перманентный маркер и проведите на бумаге жирную линию, а затем нанесите поверх этой линии штрихи акварели. Прозрачная краска исчезнет с линии, а непрозрачная будет видна.

На рисунке видно, что кадмий лимонный (Cadmium Lemon) – непрозрачная акварель, а золотой хинакридон (Quinacridone Gold) – прозрачная.

Шаг 1

Нарисуйте контур будущих цветов и листьев. Необязательно прорисовывать каждую деталь, так как они часто додумываются в процессе работы.

Шаг 2

Намочите бумагу чистой водой и произвольно нанесите краску, используя как отдельные цвета, так и их разнообразные сочетания. Дайте им свободно растекаться по бумаге — на данном этапе лучше не переусердствовать с кистью. Не наносите краску строго по карандашному контору, но цветы на переднем плане оставьте нетронутыми. Если краска случайно затекла на цветок, уберите её влажной кистью. Отложите бумагу до полного высыхания.

Совет: чтобы бумага высохла быстрее, можете высушить её феном (но на минимальной мощности!)

Мастер-класс по скетчингу акварелью «Архитектурная деталь» | Рисуем архитектурный элемент

Шаг 3

Когда бумага высохнет, доработайте пространство вокруг цветов, а также листья и стебли на переднем плане. Смешивайте цвета – это сделает рисунок интересней.

Не стоит использовать слишком тёмные краски. Обозначьте чёткий контур вокруг цветов и листьев, а затем смягчите цвета фона по мере удаления от растений. Дайте рисунку полностью высохнуть.

Рисуем акварелью: «Веточка цветущей яблони»

Шаг 4

Продолжайте добавлять глубину рисунку, накладывая новые слои красок. Не рисуйте новые листья и цветы с каждым добавленным слоем – придавайте очертания заднему плану.

Мастер-класс по акварели «Морской пейзаж с чайкой и яхтами»

Снова дайте бумаге высохнуть.

Шаг 5

На заключительном этапе добавьте тёмные оттенки и проработайте оставшиеся детали – лепестки и сердцевины цветов.

Как видите, центральный предмет на этом рисунке остался почти без цвета, а форму и глубину изображению придаёт задний фон, выполненный тёмными красками.

Оцените статью
Вязание - моя жизнь!