МК Краткое знакомство с цветной тушью

В этой статье:

Краткое знакомство с цветной тушью

Это мой первый мастер-класс, так сказать проба пера. Поэтому не судите строго.

Вы можете спросить, а почему именно тушь, а не акварель, акрил, гуашь и т. п. Я вижу у неё массу достоинств: ну во первых она очень яркая, она позволяет применять различные техники (можно рисовать по сырому, пером, кистью, тушь прекрасно сочетается с другими материалами: цветными карандашами, акварелью, простым карандашом, акрилом и т. п.).

1. Какую тушь лучше выбрать?

Я рекомендую купить тушь фирмы Winzor&Newton, да она дорогая, но поверьте мне она того стоит. Существует более бюджетный вариант Koh-i-Noor. Кисти подойду любые, мне нравится синтетика.

2. Начинаем творить) Берём акварельную бумагу (у меня самая обычная «гознак»). И твёрдым карандашом делаем эскиз, будущей картины.

3. Затем закрепляем лист малярным скотчем на планшете, берём широкую кисть или губку (чем вам удобнее) и хорошо смачиваем рисунок водой. Теперь наносим основные цветовые пятна (я использовала оранжевую, зелёную, синюю и жёлтую тушь).Ничего не боимся, чем сильнее растечётся тушь, тем лучше.

4. Ждём, когда работа высохнет. Теперь берём кисть и цветной тушью уточняем рисунок.

5. Берём чёрную тушь и рисуем тени. Фон делается сухой кистью (сухую широкую кисть, слега смачиваем в туше и плавными движениями делаем фон).

6. В самом конце пером рисуем усы и шерсть. Берём лезвие и протираем блики и прочие белые места. (Белила я использую только на тонированной бумаге).

Занятие «Изготовление рамки для фотографий»
план-конспект по теме

Изготовление рамки для фотографии с использованием техники коллаж.

Скачать:

Вложение Размер
ramki.ppt 2.07 МБ
otkrytoe_zanyatie_ramka30.10.11.k.doc 289.5 КБ

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

Изготовление рамки для фотографий

Цель занятия : изготовление рамки для фотографии с использованием техники коллаж.

Задачи : Изучение новых терминов;

Краткое знакомство с историей коллажа и скрапбукинга;

Оформление рамки для фотографии;

Развитие чувства прекрасного;

ЦВЕТНАЯ ТУШЬ ДЛЯ ВОЛОС С ALiExpress! За 100 Рублей! АЛиЭкспресс Красит Волосы!

Воспитание уважительного отношения к семейным ценностям.

Материалы и инструменты

Макияж с цветной тушью

Картонные заготовки для рамок, клей, ножницы;

Как подобрать себе тушь для ресниц. Объемная, удлиняющая, подкручивающая, цветная.

Цветная бумага, разноцветные нитки, пуговицы, бисер, окрашенные макаронные изделия, контур, акриловые краски, открытки и т.п;

Немного о Туши // Inktober 2017

  1. Организационный момент

Приветствие, сообщение темы и хода занятия

  1. Основная часть

История возникновения и развития коллажа.

Значение рамки для оформления работ и фотографий.

  1. Практическая часть

Изготовление рамки для фотографии в технике коллаж

Зелёная тушь Mary KAY Красивый летний макияж

IY. Итоговая часть

Просмотр и оценка фоторамок, рефлексия.

КРАШ-ТЕСТ: цветная тушь для ресниц | G.Bar | Oh My Look!

Приветствие, сообщение темы и хода занятия.

Сегодня мы познакомимся с интересным техническим приёмом в изобразительном искусстве , которое называется коллаж.

Как вы думаете, что означает слово коллаж?

1.Коллаж (от фр. collage — приклеивание, наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве , заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

2.Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике.

Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения.

В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами , футуристами и дадаистами . На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.

Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили Жорж Брак (Georges Braque) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в 1910-1912 годах.

В настоящее время также встречается применение термина «коллаж» как обозначение отдельного, самодостаточного жанра в искусстве.

мои цветные туши

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

Надо отличать коллаж от близкого, но всё же другого средства изображения — аппликации , то есть применения разнообразных материалов и структур — тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации .

Термин «коллаж» в его современном толковании используется также для обозначения приёма создания целого изображения из ряда других изображений или их отдельных фрагментов , как правило при помощи компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop и других графических редакторов. В основе создания цифрового коллажа — работа со слоями .

Фотоколлаж — это свободное, произвольное соединение, иногда даже не взаимосвязанных между собой, нескольких стилей фотоизображения в одной картинке или фотографии .

Видеоколлаж — это видеоряд собранный из небольших отрывков от одного или нескольких фильмов, иногда с добавлением фотоизображений и текстовой информации. Видеоколлаж используется для создания яркого сюжета, точно и контрастно отображающего творческую идею автора.

Просмотр презентации «Коллаж»

Скрапбу́кинг , скрэпбу́кинг ( англ. scrapbooking , от англ. scrapbook : scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов .

Цветная тушь для ресниц: моя «коллекция», фавориты и аутсайдеры.

Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа [1] [2] . Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.

ЗАЧЕМ НУЖНА РАМКА!

Рама , в которую вставляют живописное полотно , выполняет различные функции: украшает картину и заставляет обращать на нее внимание; отгораживает ее от внешнего мира и тем самым создает благоприятные условия для восприятия; наконец, помогает соединять зрительные впечатления в одно целое. Недаром ее иногда называют «устройством для наведения и фокусировки».

В самом деле, взгляните на пейзаж , обрамленный оконной рамой . Он выглядит как законченная картина , но стоит выглянуть из окна, как впечатление изменится. Прежний вид потеряет слаженность, завершенность — иными словами, утратит долю выразительности.

Когда пейзаж за окном был в раме , любой объект определенным образом располагался относительно ее осей и границ— находился в силовом поле. Возникновение такого поля внутри любой рамки связано с особенностями нашего зрения. Объект взаимодействовал с полем рамы и другими предметами, между ними возникали связи, особая «теснота соотношений», что придавало всей картине выразительность.

Влияние обрамления на изображение давно замечено художниками . Со времен Возрождения были в ходу пышные золоченые рамы , украшенные затейливым орнаментом . Позже голландские живописцы ввели в обиход темную строгую раму , которая удачно гармонировала с теплыми по колориту картинами . Импрессионисты отдавали предпочтение белым рамам , выгодно оттенявшим их яркие полотна . Также давно установился стиль внешнего оформления графического листа. Обычно его заключают в узкую легкую рамку , сдержанную по цвету и фактуре. Однако в отличие от живописцев графики вводят новшество: широкие чистые поля , отделяющие рисунок или эстамп от рамы . Это так называемое паспарту , которое своим вырезом накладывается на изображение . У некоторых видов графики поля получаются при печати на том же листе, так что можно обходиться без паспарту .

Фотография красовалась в рамках и паспарту с первых дней своего существования. Размеры полей непроизвольны, но зависят от назначения снимка: они шире для выставочного отпечатка и уже для семейной фотографии . Были и другие правила: при горизонтальном формате кадра боковые поля шире верхнего и нижнего, при вертикальном — наоборот.. Рама и паспарту порой создают благоприятные условия для восприятия даже не очень хорошего снимка .

Совершенно очевидно, что для правильного обрамления снимка важен анализ его композиции , основных ее характеристик.

Эффект рамки связан с тем, что, проходя по краям изображения , она одновременно и принадлежит обрамлению , и готова стать частью изображения . Эта тонкость во многом определяет выбор правильного решения.

Просмотр презентации «Фоторамки»

Берем старые или просто не нужные журналы и вырезаем из них все что вам понравилось. Это могут быть фотографии ювелирных украшений, сумочек, разных аксессуаров. Не забывайте про красивые картинки, которые можно использовать для фона, чтобы ваша рамка не была перегружена деталями.
Берем обычный картон, подготовленный ранее, с размерами будущей рамки. На размеченную рамку примеряем картинки, которые вырезали из журнала. Ничего страшного если картинки вылезают за внешний край рамки, главное чтобы они не закрывали ничего важного на фотографии, которую вы хотите в эту рамку поместить.

Когда вы определились с расположением картинок на рамке, можно их приклеивать. Приклеивать лучше клеем-карандашом. Другой клей размачивает бумагу и от этого картинки портятся, искажаются. Начните с фоновых картинок (кстати, их края можно вырезать волной или с помощью других фигурных ножниц) или с тех которые вы обязательно хотите чтобы были на вашей рамке. В процессе приклеивания набор картинок и их местоположение может поменяться, главное чтобы в итоге рамка была гармоничной. Интересно смотрится когда одна картинка приклеивается сверху другой (например, как солнечные очки, шляпа на матрешке), чтобы в целом создавалась необычная, веселая композиция.

После того как все приклеено необходимо, чтобы рамка хорошо просохла. Поэтому лучше положить ее под пресс

Когда декоративная рамка окончательно высохла необходимо обрезать картон, на который ничего не было приклеено. Делаем это с помощью резака или ножниц.

Если у вас картон цветной, то в тех местах, где он был прорезан и согнут будет выглядывать белый цвет. Чтобы этого не было можно срезы закрасить с помощью красок или туши в цвет картона.

После того как все детали рамки готовы приклеиваем с помощью супер-клея декоративную рамку на основу под рамку.

Вот такие фоторамки можно сделать, например объединив их одной тематикой – Египет, или, взяв за основу мультипликационных героев (волка и зайца) можно сделать отличный подарок на новый год своим близким, пожелав с помощью вырезанных картинок веселого праздника и отличных подарков.

Эффект цветной туши для ресниц!

Фоторамку можно украшать не только вырезками из журналов и открыток, но и лоскутками ткани, бусинками, бисером, пуговицами и всем, что попадётся под руки, главное не переборщить с нагромождением элементов. Выполняя работу, желательно придерживаться какой-нибудь тематики, рамка должна дополнять фотографию, гармонировать с ней, привлекать интерес не только к оформлению рамки, но прежде всего, к самой фотографии.

Просмотр готовых фоторамок, определение самой удачной и интересной работы, а так — же, аккуратно выполненной и гармоничной.

Обобщение полученных знаний.

ТУШЬ RELOUIS vs. LUXVISAGE | МАКИЯЖ С ЦВЕТНОЙ ТУШЬЮ MASCARAD

Что такое коллаж?

Что означает термин скрапбукинг?

Назовите первых художников работавших в технике коллажа.

МК: Краткое знакомство с цветной тушью

1. Литография

Само название литография происходит от греческих слов «литос» – камень и «графо» – пишу. Литография относится к плоской печати эстампа. Эта графическая техника была изобретена в Германии типографом Алоизом Зенефельдером (1771 – 1834) в 1796 году Уже в начале XIX века литография широко распространилась во всех странах Европы (в том числе и у нас) и была использована как выгодная и дешевая репродукционная техника. Были найдены сложные способы многоцветной репродукционной литографии (хромолитография). Многочисленные репродукции распространялись в виде отдельных листов – эстампов, а также в печатных изданиях.

Из ранних станковых литографий выделяются листы французских художников Жерико, Делакруа, Домье, Гаварни, Декана, Шарле, Гранвиля и др. Великолепные литографии Домье, направленные против реакции, обладали такой силой воздействия и были так популярны в народе, что по указанию правительства не раз уничтожались в массовом порядке, а сам автор подвергался преследованиям и был заключен в тюрьму.

Литография становится излюбленным материалом многих художников. Во второй половине XIX века Т.Стейнлен во Франции и К.Кольвиц в Германии широко пользовались техникой литографии в своем творчестве. Они значительно усовершенствовали технику литографии, использовали новые приемы работы. Ими же были выполнены первые плакаты в литографии.

Для искусства ХХ века характерны поиски новых изобразительных средств, расширение творческих приемов литографии (например, в творчестве Г.Эрни, Р.Кента, П.Пикассо и других художников).

О.Домье. Законодательное чрево. Литография, 1834.

Замечательными мастерами русской литографии, создавшими произведения станковой и книжной графики, были: А.Орловский, который первым в России стал работать в литографии, К.Брюллов, В.Тимм, П.Шмельков, П.Боклевский, А.Лебедев. Интересную серию типов старого Петербурга создал И.Щедровский. Превосходные литографские портреты были сделаны В.А.Серовым.

Н.Селещук. Экслибрис Н.Селещука. Литография, 1984.

Эрни. Вакх на винограднике. Литография, 1955.

Н.Купреянов. В парикмахерской. Литография, 1925.

ТЕСТ ДРАЙВ Тушь для ресниц с эффектом веерного объёма OnColor ОнКалор 41715 40842 40841 Орифлэйм

А.Последович. Антоновские яблоки. Литография, 1975.

Макияж с цветной тушью от Марии Давыдовой

В советском искусстве литография была одной из ведущих техник. Замечательные литографии в станковой и книжной графике создали А.Остроумова-Лебедева, Е.Кибрик, К.Рудаков, М.Родионов, А.Пахомов, Е.Сидоркин, А.Позднякова и многие другие.

Среди первых белорусских литографов можно назвать В.Словецкого. Он работал в литографской мастерской Виленского университета, которая была открыта в 1819 году. В то время руководил мастерской Я.Рустем. Позже в Вильно начали появляться частные литографские мастерские. Среди них выделялась организованная в 1835 году мастерская Ю.Озембловского. Талантливый художник и организатор, он собрал вокруг себя талантливых воспитанников Виленской художественной школы.

ТЕСТ-ДРАЙВ / Цветная тушь Relouis MASCARAD

В.Шарангович. Иллюстрация к поэме Я.Купалы «Адвечная песня». Литография, 1980.

В технике литографии исполняли работы И.Хруцкий, М.Кулеша, К.Русецкий, Я.Дамель, А.Алещинский, К.Кукевич, К.Бахматович и др. Крупным графиком XIX века был М.Андриоли. Известны литографии А.Гротгера, Ф.Дмаховского, М.Микешина.

В ХХ веке литография заняла одно из центральных мест среди других графических техник. Все известные у нас графики имеют в своем творческом багаже эстампы, выполненные в технике литографии (Шарангович, Кашкуревич, Басалыги, Последович и др.).

Процесс работы над литографией.

Для изготовления печатной формы в литографии основой служит специальный камень, разновидность плотного известняка. На поверхности шлифованного камня рисунок исполняется жирным литографским карандашом или специальной литографской тушью. Поверхность камня обрабатывается травящим составом, который воздействует только на непрорисованные места камня, делая их невосприимчивыми к краске (в увлажненном состоянии). Краска хорошо ложится на зажиренные (т.е. прорисованные) места, а вся остальная плоскость остается совершенно чистой. Печатают литографию на специальном печатном станке и особой литографской бумаге.

Существуют довольно разнообразные приемы (манеры) работы в литографии. Применяются литографские карандаши различной мягкости. Разводя тушь водой до жидкого состояния, рисуют на камне пером и кистью штрихами, сплошными заливками или с мягкими светотеневыми переходами (размывкой); применяются способы выскребания, выцарапывания по черному фону и т.д. В зависимости от замысла и манеры работы камень шлифуют или совсем гладко, или делают поверхность его в разной степени шероховатой (зернистой). Если художник-автор сам непосредственно на камне создает печатную форму – это называется автолитографией.

Технические возможности литографии.

Существует способ выполнения оригинала на специальной переводной бумаге. Такая бумага называется иначе корнпапиром, или автографской бумагой, а сам способ называется автографией. Рисунок, выполненный на корнпапире, передавливается на камень и обрабатывается обычным способом. В данном случае обратное (зеркальное) положение рисунка на печатной форме достигается механическим путем и значительно облегчает процесс работы. На корнпапире к тому же очень удобно работать с натуры.

Цветная литография более сложна, так как для каждого цвета приходится готовить отдельный камень, но результаты очень интересны, и этот вид литографии продолжает развиваться.

Бесспорные достоинства литографии заключаются в большой свободе творческих приемов, позволяющих работать почти с той же непринужденностью и смелостью, как в обычном рисунке на бумаге; привлекает также возможность (в автографии) избежать создания обратного рисунка на печатной форме; при разнообразии художественных приемов техника и технология литографии не очень сложны; заманчива также быстрота выполнения и многотиражность литографии.

Литография сегодня используется не только в станковой или книжной графике, но также в плакате и прикладной графике.

2. Монотипия

Монотипия – графическая техника плоской печати, не связанная с процессами гравирования.

Макияж с цветной тушью

Монотипией принято называть также произведение искусства, полученное путем перенесения изображения с не гравированной доски на бумагу при помощи пресса, вала офортного станка или путем прижатия бумаги к доске пластиной, линейкой или другими предметами. Слово монотипия произошло от греческого «monos» – один и «typos» – отпечаток.

Как и любая другая графическая техника, монотипия имеет свою историю и хорошо отработанную технологию.

Принято считать временем появления монотипии XVII век, хотя ещё с XI в. известны оттиски китайской гравюры с многих досок, без чёрного контура, что свидетельствует о применении простейших приёмов монотипии.

А.Емельянова. Учебная работа. Офорт, высокая печать, 1999.

Как самостоятельная графическая техника она долгое время не признавалась и являлась вспомогательным приёмом в других техниках. Пробы получить цветной оттиск с травленой доски удались голландскому художнику Геркулесу Сегерсу в XVI в. Выполненную офортным способом доску художник покрывал разноцветными красками. Это была первая попытка объединить монотипию с офортом. Эксперименты Сегерса дали ему возможность получить с одной доски неповторимые по цвету эстампы. Это было началом многих графических техник, в том числе цветной монотипии. Под влиянием Сегерса Рембрандт изучал и использовал не только технику офорта, но и монотипию. Подобные эксперименты Сегерса наложили отпечаток на творчество многих художников. Приёмы монотипии в раскрашивании своих офортов использовал итальянский живописец и график Джованни Бенедетто Кастильоне (1610 –1663/65). Сохранилось около двадцати его монотипий.

У.Блейк. Монотипия, акварель, 1795.

Прошло более столетия после первых попыток создать цветную монотипию, прежде чем английский поэт, гравер и художник книги У.Блейк (1757 – 1827) открывает её снова. У.Блейк нашёл свой способ печати, используя монотипию в сочетании с офортом. На медную доску он наносил рисунок лаком. Чистые участки доски Блейк глубоко протравливал кислотой. Контуры рисунка рельефно выступали над гладким фоном. После этого художник накатывал краску на доску и получал оттиск. Так была найдена новая графическая техника – выпуклый офорт или цинкография.

У.Блейк выполнял монотипии как самостоятельные произведения, а также использовал её приёмы в большинстве своих гравюр, однако равноправного положения эта графическая техника ещё не получила.

В развитии цветной гравюры первая четверть XIX в. является апогеем. Творческий поиск увлекает художников многих стран Европы. В России цветным офортом занимались Г.Скородумов и И.Селиванов. Монотипные приёмы в гравюрах используются все большим количеством художников, но потенциальную возможность монотипии глубже почувствовал французский художник Э.Дега. Благодаря ему монотипия начинает самостоятельную жизнь. Дега одним из первых оценил ее практическую значимость и создал большую серию работ в этой технике. Точное их количество не определено, известно, только, что их более двухсот. Эту технику художник применил и в своих работах пастелью. Э.Дега был великим экспериментатором. Он первый стал использовать в монотипии прозрачную доску, чтобы контролировать ход работы, и применять самые различные инструменты. Дега делал рисунок заостренным концом кисти и палочки, лезвием мастихина. В поисках нужной фактуры и эффекта он растирал краску на доске пальцем, использовал тампоны из разных по фактуре тканей. Стремление Э.Дега объединить монотипию с другими техниками приводило его к новым открытиям. Монотипия привлекала художника возможностью технической и художественной импровизации, увлекал сам процесс появления произведения.

Е.Кругликова. Танго в Лунапарке. Монотипия, 1914.

А.Шевченко. Девушки. Монотипия, 1931.

Необычный МАКИЯЖ на каждый день. Синий макияж. Цветная тушь | Winter make up

Дега не оставил пособия по монотипии, но его работы подтолкнули развитие этой техники. Она начала появляться на выставках как самостоятельный эстамп. В печати публикуются статьи об особенностях монотипии. Расширяется круг художников, которые работают в этой графической технике. Делают по несколько монотипий К.Писсарро, А.Матисс, П.Гоген. В Японии художник О.Касиро использует в качестве печатного блока пластик, газеты, картон, верёвку, резину, листья деревьев, ткань, древесный уголь и даже плавники рыб.

На рубеже XIX и XX в. монотипия находит своих сторонников не только в Японии и Европе, но и на американском континенте. В технике монотипии работают Ф.Дувенек, Дж.Бил, П.Тольман, Дж.Слоун, Ч.Даль, М.Бразил, Прендергаст и др.

Среди русских мастеров, которые не дали погибнуть этой технике, значится имя выдающегося мастера Л.Кругликовой. Будучи в Париже, в период с 1909 по 1935 год она сделала около 500 оттисков монотипии, из которых около 400 пейзажи, фигурные композиции, натюрморты и более ста оттисков на тему «Цветы». Монотипии Кругликовой – не только нововведенный прием печати отдельного оттиска с металической доски, но и своеобразный прием живописного начала в графике. Художница повторно открыла данную технику.

Дело Кругликовой в России продолжили её мночисленные ученики – Ю.Великанов, М.Ижевский, И.Королев, Я.Кутателадзе, А.Незинова, Н.Павлова и др. В технике монотипии много работал А.Шевченко. Он поднял эту графическую технику до уровня большого искусства. В технике монотипии в разные годы XX века работали О.Марикс, В.Зелинский, А.Рыбачук, В.Коптерев, М.Горчилина, А.Скворцов, А.Суворов, И.Соколов. К.Рудаков, В.Кожин и др. В череде имен особое место занимает Р.Барто. Он разработал технику монотипии масляными и акварельными красками, нашёл собственный способ подготовки печатной формы. Художник оставил после себя около 600 монотипий.

Развитие монотипии в Беларуси связано с именами Тарасикова, Марикса, Лейтмана, Кудревич, Гугеля, Лось, Селещука, Савича и др.

Цветная тушь — тренд сезона!

Ведущая роль в развитии этой графической техники принадлежит витебскому художнику-педагогу Леониду Антимонову. Изучив теоретические работы зарубежных мастеров, а также использовав личный практический опыт, Антимонов обозначил основные виды и методы работы в технике монотипии, ввел в обиход новые термины, условные обозначения и приемы работы в различных графических техниках. Им опубликован ряд статей и методических разработак, касающихся проблем монотипии, гравюры на картоне, фанере и др. История развития монотипии сегодня известна благодаря его исследованиям.

Сегодня во многих странах мира монотипия вошла в жизнь как равноправная графическая техника. Помимо станкового назначения, монотипия используется художниками в сценографии, кино и мультипликации, а также в книжной графике и плакате.

Полная загадок и тайн, монотипия у нас, к сожалению, не заняла достойного и равноправного места среди других графических техник, хотя она является одной из самых интересных и доступных для широкого круга любителей изобразительного искусства.

Цветная тушь

Л.Антимонов. Купальская ночь в лесу. Флоротипия, 1988.

Для организации и проведения занятий в технике монотипии не требуется дорогостоящих инструментов и оборудования. Поэтому монотипия – одна из самых удобных графических техник, применяемых в учебных целях.

Сегодня известно много самых различных манер монотипии : деотипия, акватипия, акваграфия, негативная монотипия, кляксография, флоротипия (термин предложен Л.Антимоновым), декалькомания.

Как рисовать тушью: 5 простых приемов

Монотипию иногда считают самостоятельным видом художественного творчества, соединившим в себе и графические и живописные качества. По характеру изображения и способу печати монотипия близка к графическим техникам, по возможности получения оттенков цвета и колористическому богатству она не уступает живописи, а в получении фактур может превзойти графику и живопись.

В зависимости от способов получения изображения монотипию можно разделить на два основных вида. Для первого их них характерно то, что изображение художником полностью регулируется. Второму виду монотипии присуще получение сложных и красивых эффектов и фактур, всегда являющихся открытием. Но художник не всегда может предугадать и предвидеть окончательный результат изображения. Поэтому этот вид монотипии частично применяется в тех местах композиции, где необходимо соответствующее фактурное пятно или если он является подготовительным этапом будущей работы художника. Обладая некоторым навыком и зная, что изображение зависит от толщины и состава краски, нанесённой на доску, от качества и фактуры бумаги, на которую переносится изображение, от силы давления, от затраченного на работу времени, от степени и скорости высыхания красочного слоя, художник может достичь необходимого эффекта в законченной работе.

По цветовому решению монотипию можно разделить на монохромную и полихромную . Монохромная монотипия, как правило, выполняется одним цветом и чаще всего черной типографской или офсетной краской. Полихромная монотипия насыщена большим количеством цвета и выполняется разнообразными красками (акварель, масляные и гуашевые, офсетные, типографские). Безграничное множество способов и приемов работы в монотипии дает возможность каждому художнику экспериментировать и открывать свои методы, использовать новые и новые приемы, получать в эстампе своеобразные графические фактуры и цветовые эффекты.

ТУШЬ WINSOR&NEWTON (самый сложный рисунок!!)

В зависимости от поставленной задачи изображение можно получить светлыми линиями на тёмном фоне, напоминающими ксилографию или фотографический негатив (негативная монотипия), а также темными линиями и штрихами, напоминающими литографию или технику мягкого лака, но с присущей только монотипии фактурой.

Средством выражения в монотипии, как и в других видах художественной практики, являются линия, штрих, пятно, фактура и цвет, однако метод их использования имеет свою специфику.

Как уже было сказано, в этой технике существуют только ей присущие манеры. Процесс создания эстампа во всех манерах монотипии различен. Подробно описать каждую из них в рамках пособия не возможно. Поэтому познакомимся с основными приемами работы на примере одной из них. Самой доступной манерой монотипии является деотипия (от греч. « de » – отделение, удаление и « typos »– отпечаток).

А.Лещинский. Рух. Монотипия, 1992.

Для получения деотипии без применения пресса или станка печатные формы могут быть изготовлены из зеркального или оконного стекла толщиной 5-6 мм. Для этого стекло нарезают на куски нужных форматов и зачищают фаски наждачной бумагой. Можно изготовить также печатные формы из асбестовой плиты.

ТУШЬ VIVENNE SABO CABARET PREMIERE — ЦВЕТНОЙ ВЗРЫВ��

Инструменты монотипии.

Для снятия отпечатка с печатной формы при помощи пресса или офортного станка необходимо использовать доски, изготовленные из материалов, устойчивых к сильному давлению. Это могут быть: металлические плиты толщиной 2-3 мм. (медь, латунь, цинк, нержавеющая сталь и др.), белый пластик, оргстекло, ДВП, плотный картон и др. Лучшими материалами для изготовления досок являются оргстекло и пластик, которые не требуют большого труда при обработке и позволяют делать хорошего качества оттиски. Для досок, толщина которых превышает 2 мм, необходимо изготовить специальные рамки. Готовится рама для каждой печатной формы отдельно. Величина ее должна быть больше печатной формы на 22 см по ширине и высоте.

На полях рамки слева и снизу на расстоянии 2 см от ее края чертятся линии, указывающие размер эстампа и его размещение на плоскости, что дает возможность использовать печатную форму при выполнении горизонтальных и вертикальных композиций и экономно расходовать бумагу.

В работе над деотипией используют набор различных инструментов (иглы, деревянные и пластмассовые палочки, костяные, пластиковые или резиновые гребешки, куски фетра, фломастеры, щетинные и колонковые кисти, картон, зубные щетки, тампоны из разных фактурных материалов, валики и др.).

В.Зелинский. Портрет Гоголя. Деотипия, 1976.

Э.Мосиэв. Профиль. Деотипия, 1961.

После того, когда все подготовлено (рисунок на кальке, бумага, инструменты, краска), поверхность доски протирают тонким слоем льняного масла или керосином. Офсетная или типографская краска раскатывается на стекле и затем валиком наносится на доску тонким красочным слоем темного тона. В зависимости от количества и консистенции краски, а также от толщины и фактуры бумаги, линии и штрихи будут получаться не равнозначными: чем тоньше красочный слой и тоньше бумага, тем тоньше можно получить штрих и линию. В зависимости от нажима инструментов на бумагу, на оттиске будут получаться более темное или светлое пятно, толстые или тонкие штрих и линия.

А.Лещинский. Осень. Монотипия, 1996.

После нанесения красочного слоя печатная форма помещается в рамку. И вместе с рамой покрывается листом бумаги, поверх накладывается калька с рисунком. Кальку кладут изображением вниз. Просвечивающийся через кальку рисунок будет в зеркальном изображении, но при снятии окончательного варианта деотипии рисунок приобретает характер первоначального изображения. Бумага и калька крепятся к раме скотчем. Любое случайное прикосновение пальцем или карандашом может дать нежелательное пятно или штрих на будущей работе.

Фактура линий, получаемых в этой манере, столь разнообразна и интересна, что после первого опыта непременно возникает желание экспериментировать. Этот метод работы, как и все последующие, от начала и до конца – творческий и влечет своей таинственностью.

Монохромную монотипию можно выполнить и другим способом. После снятия оттиска в манере деотипии на печатной форме образуются светлые следы в тех местах, где бумага прижималась к доске различными инструментами. Уже непосредственно на доске с помощью тех или иных инструментов, можно нанести рисунок. Всё проделанное и будет отражать сущность негативной монотипии . Акватипия и акваграфия представляют собой изображение, полученное с поверхности воды. Сущность флоротипии заключается в использовании растений и растительных материалов для получения оттиска. Декалькомания или кляксография является одной из самых простейших и непредсказуемых манер монотипии.

Даже краткое знакомство с манерами монотипии позволяет сделать вывод о ее огромнейших потенциальных возможностях как в учебном процессе, так и в творчестве. Однако большое количество способов и приемов работы является только вспомогательным средством выражения и не должно быть самоцелью.

Эта интересная техника имеет качества неповторимости и уникальности сделанного. Кроме этого, процессы работы над доской и печати открывают новые приёмы и способы получения разнообразных эффектов. Это подталкивает к новым поискам, а синтез технических приёмов рождает неповторимые ритмические и цветовые пятна. Монотипия удивляет не только необычностью фактур, цвета, она заставляет работать нашу фантазию и думать об исключительности изобразительных средств этой техники.

Оцените статью
Вязание - моя жизнь!