МК Крепление замочка на ланку при изготовлении бижутерии

Бусы. Крепление замочка на ланку.

Не ошибусь, если предположу, что все участницы форума постоянно или периодически носят такие украшения, как бусы, ожерелья. Иногда замочки приходят в негодность. А бусы любимые, расставаться с ними не хочется. Конечно, перебрать старые бусы, перенизать их на новую нить не сложно. А вот закрепить замок так, чтобы и выглядело аккуратно, и носилось долго, не так просто.

Этот небольшой фото-мастеркласс для варианта крепления замка на ланку. Надеюсь, пригодится.

Ланка или ювелирный тросик состоит из сердцевины и пластиковой оболочки. Сердцевина скручена из тончайших металлических нитей, что придает ей бОльшую по сравнению с леской прочность. Ювелирный тросик идеально подходит как для простых бус, так и для сложных композиций — тонкий, гибкий, прочный.

Видео мастер-класс брошь-цветок из кожи с пером страуса

Мастер-класс: брошь-цветок из кожи с пером страуса

При изготовлении цветов из кожи я очень люблю добавлять перья. Они придают броши особую нежность и неповторимость. Сегодня я хочу поделиться своими наработками при использовании перьев страуса. Может, мои идеи для кого-то не новость, а кто-нибудь воскликнет: «Да у меня этих перьев, ну просто завались! Наконец-то я знаю, куда их применить!» Итак, учимся на примере изготовления большой нарядной кожаной броши с серединкой, сплетённой из бисера.

Вам потребуется:

  • мягкая кожа средней толщины (0,4-0,7 мм);
  • 2 небольших пера страуса (до 15 см):
  • тычинки для цветов;
  • бусины «под жемчуг» диаметром 5-7 мм;
  • перламутровый бисер;
  • леска диаметром 0,2 мм;
  • строительный клей ПВА;
  • булавка для броши шириной 3,2-3,8 см;
  • леска диаметром 0,2 мм и игла для бисероплетения;
  • пробойник диаметром 3 мм и 5 мм.

1. Из кожи по шаблонам вырежьте по 6 лепестков каждого размера и по 1 венчику для сердцевинки (шаблоны даны в натуральную величину, рамка по ширине соттветствует формату А4). Верхний край каждого лепестка вырежьте произвольно волнистым.

2-3. Все лепестки погрузите в раствор воды и строительного клея ПВА (в соотношении приблизительно 1:4), а затем положите их на ткань лицевой стороной вниз, давая стечь лишней влаге.

4. Каждый лепесток сначала скрутите в пальцах, отжимая его. Затем, развернув, положите на гладкую поверхность (оргстекло или пластик) и пальцами сформируйте вдоль складочки в виде гармошки. В таком положении лепестки оставьте сушиться до полувлажного состояния (15-30 минут, это зависит от кожи).
5-6. После этого каждый лепесток подкрутите вниз в помощью круглой палочки и оставьте окончательно сушиться в таком положении.

7. В это время можно подготовить декор из пера страуса: срежьте верхушку и нижнюю часть с короткими пёрышками (их можно будет использовать для другой, более мелкой брошки).

8. От кожи отрежьте полоску шириной 5 мм и разрежьте её на кусочки длиной 1 см (нужно 12 кусочков). С одной стороны пера отщипните пучок перьев и вклейте его в кожаную полосочку.
9. Так поступите со всеми пёрышками с одной стороны основного пера — они послужат украшениями для лепестков, а вторая половинка с центральной прожилкой пригодится для оформления задней стороны цветка.

10. Можно приступать к сборке цветка: на основание из кожи (кружок диаметром 5 см) приклейте лепестки первого ряда, смазывая их клеем на 1-1,5 см.

11. Затем на каждый из лепестков приклейте по пучку перьев.

�� Цветы из кожи мастер-класс

12. Таким же образом сформируйте второй ряд лепестков с пёрышками, приклеивая их в шахматном порядке.

13. После этого опять в шахматном порядке приклейте лепестки 3-го ряда.

14-15. Пучок тычинок перевяжите пополам тонкой проволокой и распределите их по кругу. Капнув клей в серединку цветка, приложите туда тычинки, прижмите и подержите, пока клей схватится. Предвижу вопросы, а будет ли держаться? Мой строительный ПВА держит намертво. А если кто-то сомневается, то пришейте или прикрутите тычинки проволокой к кожаной основе.

16. Для оформления серединки можно сплести элемент из бусин и бисера или сделать бутончик из кожи.

Элемент из бисера и бусин.

1-й ряд: отрежьте леску на ширину вытянутых рук, один конец вденьте в иголку и завяжите на узелок (чтобы иголка при работе не соскальзывала). Затем на иглу с леской наберите 6 бисерин и соберите их колечком, пройдя ещё раз через последнюю бисерину. Концы лески завяжите на 2 узла, оставляя нерабочий конец длиной 10-15 см для последующей заделки.

2-й ряд: рабочим концом пройдите ещё раз по кругу и сплетите на каждой бисерине основания колечки, используя бусины.

3-й ряд: выйдите из крупной бусины (на верхушке лепестка) и сплетите в обратной последовательности 6 колечек, используя в качестве оснований крупные крайние бусины.
4-й ряд: пройдите по бисеринам в центре, соединяя их.
5-й ряд: последним рядом пройдите по кругу, нанизывая вокруг крупных крайних бусин дуги из бисерин. Плетение закрепите, пройдя несколько бисерин по ходу плетения и завязывая между ними пару узелков. Конец лески оставьте для дальнейшего пришивания бисерной серединки к коже.

17-20. Чтобы этот элемент прикрепить в серединку цветка, из кожи вырежьте кружок бОльшего размера (на 0,7-1 см), при этом края сделайте произвольно волнистыми (также можно использовать венчики из кожи). Серединку из кожи (или венчики) также смочите в растворе клея ПВА, сожмите и скрутите, деформируя кожу (можно дополнительно растянуть края, покрутить их в пальцах). Когда серединка из кожи (или венчики) высохнут, пришейте к ней бисерный элемент оставшимся концом лески.

21. Готовую сердцевинку приклейте (или пришейте) в центр цветка.

22. Осталось оформить заднюю сторону броши. Во-первых, на основание из кожи для придания жёсткости приклейте кружок из картона диаметром 4 см (я использую детскую игровую фишку).

23. Во-вторых, заднюю сторону можно дополнительно декорировать оставшимися перышками. Для этого смажьте клеем кожу вокруг верхней половинки картонного кружочка. Затем пёрышки, которые остались на стержне пера, выгните дугой и приложите на клей. Затем немного придержите их пинцетом, пока схватится клей. Так же поступите и снижней половинкой.

24. Из плотной кожи ножницами с зубчиками вырежьте кружок диаметром 5,5 см и и по ширине булавки наметьте места для отверстий. Расположение застёжки нужно сместить немного выше от центра, иначе брошь будет сверху оттопыриваться. В намеченных местах пробейте отверстия (слева диаметром 5 мм, справа — 3 мм) и вставьте с изнаночной стороны булавку для броши.

25. Теперь эту деталь смажьте клеем и, приложив с изнаночной стороны броши, прижмите мягкой тряпочкой и оставьте на сутки до полного высыхания.

26. Вид сбоку.

27. Если плетение бисерного элемента вызывает затруднение, то можно вклеить в серединку венчики (их нужно вложить друг в друга во влажном состоянии и так высушить в виде нераскрывшегося бутончика.

28. И, конечно же, перья можно не использовать, тогда цветочек будет выглядеть так:

Если что-то упустила, остались вопросы: пишите! Всем отвечу!

МК: Крепление замочка на ланку при изготовлении бижутерии

автор текста и фото: Lucita – Камни и фурнитура для бижутерии для портала Осинка.ру

Хрустальный жемчуг Сваровски для изготовления бижутерии

Украшения из жемчуга на протяжении долгого времени являются признаком утонченного вкуса. Это классика, которая никогда не выйдет из моды и будет манить своей роскошью женщин любого возраста.

Среди искусственных аналогов натурального жемчуга наиболее популярным является жемчуг Сваровски. Широкое распространение он получил благодаря нескольким факторам:

Цепочки для украшений. Бижутерия своими руками для начинающих. Урок №7

1. Технология изготовления. Основная часть производственного процесса стандартна для всех имитационных изделий. Особой является технология покрытия бусины несколькими слоями перламутра, вследствие чего образуется идеально гладкая поверхность, насыщенного сияющего цвета.

2. Свойства материала. Являются максимально схожими со свойствами натурального жемчуга. А именно, адаптация под температуру тела человека и высокая прочность. Внешние качества бусин Сваровски остаются неизменными на протяжении нескольких лет. А покрытие выдерживает воздействие химических веществ и механические повреждения.

Именно последнее качество делает жемчуг Swarovski лидером в области hand-made, ведь царапины от проволоки и инструментов на нем не остаются. Популярность изделий ручной работы из бусин Сваровски вызвана еще и высокой стоимостью готовых украшений. В этом случае цена действительно соответствует качеству. Оптимальное решение такой ситуации — покупка жемчуга, например, в интернет-магазине, после чего, создание дизайнерского украшения своими руками.

Бижутерия своими руками: колье из бусин с подвесками. DIY beads necklace,

Широкая цветовая гамма жемчужин Сваровски (порядка 30 различных оттенков) позволяет изготовить изделие, подходящее под любой образ. Большую популярность среди украшений hand-made с элементами жемчуга Swarovski получили бусы и браслеты. Комбинация бусин нескольких оттенков позволяет создать необычной дизайнерской украшение начиная жемчужной нитью и заканчивая широкими браслетами и шикарными ожерельями.

Не менее распространены и остальные аксессуары бижутерии с элементами бусин Сваровски. Кроме отдельных изделий, мастерами создаются наборы, состоящие, например из колье и сережек.

На первый взгляд может показаться, что использовать жемчуг при изготовлении колец — не слишком рациональное решение, однако это не так. В кольцах ручной работы распространено использование небольшой связки жемчуга. В ювелирных изделиях — наоборот, преимущественно используется одна жемчужина, иногда в комбинации с драгоценными или полудрагоценными камнями. Для завершения образа, кольцо обычно дополняется сережками аналогичного дизайна.

Сфера применения жемчуга Сваровски напрямую зависит от фантазии автора работы. Использовать его можно повсеместно. Оригинальным изделием является воротничок из белых перламутровых жемчужин к маленькому черному платью. С его помощью создается ненавязчивый и в то же время элегантный образ.

Не обошло стороной использование жемчужин Swarovski и индустрию свадебных аксессуаров. Обручи и диадемы из камней Сваровски — незаменимая деталь образа практически каждой невесты.

Кроме того, жемчугом декорируются свадебные платья и элементы одежды, делая образ особенно нежным.

Бусины Сваровски помогут сделать любой аксессуар, будь то одежда или украшение, уникальным, притягивающим взгляды. А их перламутровое покрытие не даст повода окружающим сомневаться в том, что перед ними настоящий жемчуг.

Такая красота просто не может оставить равнодушной. И тем, кто хочет попробовать создать свое жемчужное украшение, мы предлагаем Мастер-класс по изготовлению винтажных серёжек с жемчугом и кристаллами Сваровски.

автор текста и фото: Lucita – Камни и фурнитура для бижутерии для портала Осинка.ру

Маленькие хитрости в изготовлении бижутерии

В искусстве создания бижутерии, как и везде, есть масса приемов, тонкостей и нюансов, которые должна знать каждая мастерица, ведь без их соблюдения сложно получить изящное и качественное изделие. Соединение, разъединение колечек и заворачивание петелек на пине является именно такой, базовой техникой. Поговорим об этом подробнее.

При изготовлении бижутерии очень часто используются небольшие металлические штифты, которые получили название пинов. Обычно они применяются для фиксации бусин.

Стандартно пины бывают двух видов:

  • С маленьким колечком на конце, наподобие булавки;
  • Со шляпкой, напоминающие гвоздик или с шариком.

Пин с колечком или штифт используется как промежуточное звено между двумя элементами изделия.

Пин со шляпкой может крепиться только с одной стороны и поэтому используется как крайний элемент при изготовлении подвесок. Шляпки же бывают самые разнообразные: обычные, декорированные, украшенные стразами и т. д. Функция обоих пинов одинакова – они должны держать бусину. После того как Вы нанизали бусину на свободный конец пина, его нужно аккуратно загнуть колечком. С помощью полученного колечка пин будет прикрепляться к остальным элементам изделия.

В этой статье мы подробно обсудим то, как правильно загибать свободный край пина в простое колечко и петельку, обвитую спиралью. Используя простую технику, Вы научитесь без проблем создавать свои неповторимые шедевры, которые смогут подчеркнуть Вашу индивидуальность.

В этой статье мы подробно обсудим то, как правильно загибать свободный край пина в простое колечко и петельку, обвитую спиралью. Используя простую технику, Вы научитесь без проблем создавать свои неповторимые шедевры, которые смогут подчеркнуть Вашу индивидуальность.

Для работы нам пригодятся бусина, пины и три инструмента: тонкогубцы, круглогубцы и бокорезы(кусачки).

Пин захватывается тонкогубцами максимально близко к бусине, затем загибается под прямым углом движением от себя. Лишний конец пина необходимо обрезать на расстоянии 7 мм от места сгиба. Если Вы оставите более длинный кончик, петелька получится больше.

Помните, что изделие будет смотреться красивее и аккуратнее, если колечки будут небольшими и одинаковыми по размеру.

Далее, круглогубцами Вы беретесь за конец пина, загнутым краем на себя, и в обратном направлении оборачиваете конец проволоки вокруг щечки инструмента, образуя тем самым колечко. Если хотите правильно зажать пин, обратите внимание на то, чтобы край проволоки не торчал и лежал строго по краю. Это можно проверить пальцем, проведя по щечке круглогубцев.

Если проволока будет зажата слишком далеко, петелька может не закручиваться полностью или получиться искривленной.

Губки круглогубцев устроены таким образом, чтобы можно было создавать колечки или петельки разного диаметра: у кончиков они узкие (диаметр самой тонкой части составляет около 1,5 мм), а ближе к ручкам инструмента они расширяются. Для того чтобы изделие получилось красивым, колечки должны быть одинакового диаметра. Петля может получиться неровной, если вы будете закручивать проволоку слишком близко к кончику круглогубцев. И наоборот, при более дальнем захвате, длины пина может не хватить и петля не докрутится.

Некоторые рукодельницы, приступив к работе, на кончике круглогубцев делают маленькую пометку. Чтобы найти оптимальное расстояние, нужно просто немного потренироваться на проволоке.

Общий принцип создания петельки с обвитием точно такой же, хотя эта работа считается более сложной. Конец пина также загибается под углом в 90˚, но теперь сгиб делается не вплотную к бусинке, а на расстоянии примерно 3–4 мм от нее. Далее, берем круглогубцы, на расстоянии тех же 7 мм от сгиба, зажимаем проволоку и формируем петельку по аналогии с простым колечком. Свободный конец проволоки, необходимый для обвития, остается сбоку. Затем полученную петельку мы зажимаем тонкогубцами, а свободный край проволоки, оставленный сбоку, мы накручиваем на оставленное расстояние между бусиной и колечком. Достаточно сделать 3–4 витка, затем лишний конец проволоки откусывается бокорезом.

автор текста и фото: Lucita – Камни и фурнитура для бижутерии для портала Осинка.ру

Модная бижутерия с использованием часов своими руками

Иметь незабываемый и, в какой-то степени, эксклюзивный внешний вид – это одна из основных целей любой девушки. Ведь, если она любит красивые и необычные вещи, а также имеет большой интерес к искусству, это заметно сразу.

Современные магазины со своими огромными ассортиментами всевозможной бижутерии и украшений не всегда могут предложить именно то, что ищет такая девушка. А ведь выбор то на самом деле очень большой. В них представлено большущее разнообразие колец, браслетов, колье, серёжек, цепочек и множество других изделий. Но даже при таком выборе вы не всегда найдете на прилавке бижутерию с часами. Это уникальное и очень красивое украшение, которое наверняка будет выделять вас из толпы.

В такой вот ситуации у девушек очень часто возникает логический вопрос «А как же можно самой сделать подобную бижутерию с часами?». Появление такого вопроса не удивительно, ведь такое украшение Вы смастерите своими руками, поэтому оно будет непосредственно отображать Ваш внутренний мир и иметь ряд преимуществ над другими украшениями. В это изделие вложится труд и усилия автора, а значит оно станет намного дороже, красивее и приятней при повседневном использовании. Здесь Вашу фантазию можно задействовать на полную. Различные варианты винтажных обычных часов и часов с цепочкой предоставляют автору различные варианты для декорирования. Это очень важно, как для начинающих, так и опытных мастериц. Как основу для будущей бижутерии можно взять часы в виде совы или с каким-нибудь орнаментом.

Научиться современной технике хэнд-мэйда совсем не сложно. Вам достаточно иметь желание, немного усидчивости, ну и, конечно же, фантазию. Многим нравится заниматься рукоделием, ведь это не только очень интересно, но и полезно для общего развития. Также благодаря ему можно интересно провести время.

Для создания уникальной и неповторимой бижутерии или украшения с часами Вам несомненно нужно запастись всеми необходимыми инструментами, а также раздобыть нужные материалы. С часами дело обстоит гораздо проще, ведь если даже Вы не найдете их у себя дома, то их можно приобрести в специализированных прилавках или интернет магазинах.

Сегодня в интернете можно найти множество сайтов с так называемыми мастер-классами, где очень подробно рассказаны и описаны все процессы по изготовлению той или иной бижутерии с часами. Так что если у Вас не совсем получается освоить технику рукоделия самостоятельно, то можно посетить такой сайт для дальнейшего обучения.

Далеко не вся самодельная бижутерия и украшения с часами должны создаваться по специальным схемам и методикам с использованием различных специфических материалов. Для изготовления уникальной вещи Вам достаточно просто проявить немного фантазии и позволить своим творческим началам взять верх.

Изготовление бижутерии с использованием часов

В нашей статье мы поговорим о том, как сделать уникальную бижутерию с использованием в основе часов. Итак, для начала нужно собрать все необходимые инструменты. Это бокорезы, круглогубцы и утконосы. Они помогут крепко удерживать части бижутерии и отрезать ненужные элементы.

Также для нашего хэнд-мэйда с часами понадобится различные пины со шляпой и петелькой, а также тогл-застежки. В качестве застежки можно использовать любой другой вид, который у Вас есть в наличии и подходит по размерам. Длинные пины обрезаются бокорезами.

Как основу для украшения берут винтажные часы с цепочкой. Вы можете выбрать абсолютно любой дизайн часов. Здесь все зависит от личных предпочтений. Также нам понадобятся бусины различной формы из натурального или искусственного материала. Это могут быть бусы из натурального малахита, кристаллов Сваровски, чешского стекла, жемчуга, красной яшмы, фиолетового аметиста и многих других камней. Для подгонки бусин используем специальные крепежи в виде шляпки с таким же цветом, как и часы. Они располагаются по обе стороны бусины. Для декорирования изделия можно использовать различные металлические фигурки, с таким же цветом. После поочередного прикрепления всех частей бижутерии у Вас получится уникальная вещь. Примеры таких работ Вы можете посмотреть на фото.

автор текста и фото: Lucita – Камни и фурнитура для бижутерии для портала Осинка.ру

Каменные и стеклянные кабошоны

Вещь, созданная человеком собственноручно, всегда приятна для глаз и оставляет в душе только самые теплые эмоции. Достаточно лишь немного приложить усилия и можно самим создать такие модные аксессуары, как шейные украшения, серьги, браслеты, заколки или брошь. Для этого нужно лишь наличие безграничной фантазии, вашего желания и естественно материалов, и которых в дальнейшем будет изготавливаться бижутерия.

Кабошон (фр. сabochon) – в переводе означает «голова». Кабошон является особым способом обработки драгоценных, полудрагоценных, а также поделочных камней, во время которого происходит создание полу выпуклой гладкой поверхности у камня, без грани. В большинстве случаев своей формой обработанный кабошон напоминает шар или овал, одна сторона которого плоская. Слово кабошон в своем широком значении подразумевает метод шлифовки различных камней, без их огранки.

Кабошоны из камня

Чаще всего обработке кабошон подвергаются камни, не подходящие для огранки (например, из-за того, что преломление имеет низкий показатель или же имеются какие-либо внутренние дефекты) но обладающие хорошим цветом и у которых после такой обработки происходит выявление какого-либо оптического эффекта (астеризм, иризация).

Кабошоны бывают высокими, средними или низкими и разделяются на следующие виды:

  • Низко выпуклый – имеет плоское основание и низко выпуклую верхнюю часть;
  • Вогнутый – наличие вогнутого основания, что способствует появлению вогнуто-выпуклой формы;
  • Двойной – выпуклые низ и верх, но при этом нижняя часть не такая крутая. Двойной кабошон обладает вынужденной формой из-за того, что сам камень имел очень много внутренних дефектов.
  • Одинарный – плоское основание и выпуклый верх. В очень редких случаях происходит полировка основания кабошона.

При выборе будущей формы карбюшона большое значение придается практическим моментам: и основной — насколько хрупок сам камень. Также очень многое зависит от того, какие цветовые рисунки имеются у камня, какие световые эффекты необходимо получить и пр. От этого зависит и выбор способа обработки камня: так огранку камней, имеющих эффект стеризма, производят с помощью круга или высокого круга (при этом имеющийся эффект проявляется наиболее ярко).

Кабошоны из стекла

Кабошоны, изготовленные из стекла, являются специальным видом обработки материала для изготовления украшений. После завершения такой обработки у них появляется шаровидная форма с одной выпуклой стороной и с гладкой второй стороной. Идеальным вариантом, при котором используются стеклянные кабошоны, будет процесс отделки одежды или же изготовление сборных украшений.

Очень часто для изготовления ижутерии стеклянные кабошоны сочетают с элементным декупажем, в результате появляется появляется интересный эффект увеличительного стекла.

В некоторых случаях стеклянные кабошоны – это альтернатива эпоксидной смоле. Помимо этого, стеклянные кабошоны могут быть подвержены разнообразному декорированию: украшение стразами, роспись, мраморирование и т.п.

Первое, что приходит на ум при взгляде на подвески из стеклянных прозрачных кабошонов – это то, что они очень симпатичны и красивы. При этом количество их стилей практически безгранично. Они безумно горячи и имеют огромную популярность. Причина в том, что даже если вы не являетесь по своей специальности мастером-ювелиром, то даже вам под силу создать украшения из стеклянных кабошонов.

Применение кабошонов

Кабошоны могут использоваться для декорирования кошельков и сумочек, а также они вставляются в серьги, браслеты, кулоны и кольца. На сегодняшний день можно приобрести различные специальные заготовки из металла для серег, кулонов и колец. Каждая женщина-рукодельница в большинстве случаев имеет собственный набор инструментов для изготовления ювелирных украшений. С их помощью кабошон легко вставляется в приготовленную заготовку. К примеру, чтобы изготовить кольцо или брошь, этот процесс, при наличии заготовки не отнимет много времени и сил у мастерицы. Самое важное при этом – это осуществить правильный выбор цвета и формы самого кабошона. После чего, сделав несколько незначительных штрихов в виде полимерных цветов или стразов, можно изготовить поистине уникальное украшение.

автор текста: Наталия Горюшкина для портала Осинка.ру

Серьги: долгий путь от античности до наших дней

В наши дни серьги — наверное самое популярное дамское украшение. Их носят и совсем маленькие девочки, и юные леди, и деловые женщины, и зрелые солидные дамы. И каждая может подобрать себе подходящие по форме лица, стилю одежды, настроению, каким-то личным предпочтениям.

И мало кто догадывается, что серьги возникли как мужской аксессуар и не являлись украшениями, они скорее выступали в роли знака различия, талисмана. И, прежде чем попасть в наши шкатулки для украшений, серьги прошли долгий и очень интересный путь.

Фото. А. Брюллов «Портрет Н.Н. Пушкиной», 1832 г.

Для начала немного теории. Серьги в русском языке имеют два названия: более строгое и официальное «серьги» и более мягкое, обиходное «сережки». Считается, что слово «серьга» было заимствовано из древнерусского, куда оно, в свою очередь, пришло из тюркского языка: «syrγa» — «кольцо». Серьги буквально — «ушные подвески в виде кольца».

Если и другая версия, она отражена в этимологическом словаре Фасмера. «Серьга» является преобразованным древнерусским словом «усерядзи» (userędzi), а оно — преобразованием готского «ausihriggs» (ушные кольца).

А вот со словом «сережка» все еще интереснее. Помимо ласкательной разговорной формы от слова «серьга», оно еще означает:

  1. Соцветие в виде кисти мелких цветов, например у березы, ольхи (замечали, они и правда напоминают особой формы серьги?).
  2. Колечко для пристегивания ремешка в уздечке.

Вот и остается гадать — это женские серьги дали имя ольховой сережке, или наоборот.

Фото. «Мальчик со стилом», Древний Рим, Помпеи. Нач. I в.

Хотя в другом все словари абсолютно единодушны — первые серьги появились в Азии примерно 3000 — 2500 лет до н. э., имели форму кольца и носили их преимущественно . мужчины. Именно такие серьги археологи обнаружили в захоронениях знатных особ на территории современного Ирана. Правда серьги тогда вовсе не были украшениями — они служили скорее знаком отличия. Так для древних египтян и ассирийцев серьга символизировала высокое положение в обществе. Считается, что именно тогда вслед за мужчинами их стали носить и женщины и именно в те времена появилась и другая популярная разновидность серег — подвески. Сперва их делали, переплетая кольца между собой, позднее — стали использовать при их изготовлении драгоценные и полудрагоценные камни.

В древнем Риме серьга была знаком раба, а в Древней Греции их носили только куртизанки. Но, видимо, тоже не очень долго, потому что уже на фаюмских портретах (а это I—III века н. э.) мы видим изображения женщин в красивых серьгах-подвесках самой различной формы. Кстати, эта тенденция сохранялась долгие годы: знать предпочитала серьги-подвески. простолюдины носили серьги в виде колец.

Фото. Фаюмские портреты. I—III веков н. э.

Большой любовью золотые и серебряные серьги пользовались в странах Древнего Востока, причем во многих странах они считались оберегами. В Индии, например, серьги носили тоже как мужчины, так и женщины, и для индусов они являлись как защитой от дурного глаза или порчи, так и признаком достатка. Причем, серьги носили (а многие индийские женщины и носят до сих пор) не только в ушах, но и в ноздре.

Не менее популярны серьги были и в Китае. В странах Средней Азии издавна существовала традиция одевать первые серьги девочкам еще в младенчестве. Они были в виде крохотных золотых колечек и оберегали свою маленькую хозяйку от злых духов. Когда же девушка выходила замуж, она меняла эти сережки на подвески с драгоценными, а число камней соответствовало количеству детей, которых ожидали в будущем от молодой жены.

Фото. (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) «Динарий кесаря», 1516 г

Куда интереснее была история серег в средневековой Европе — там они по прежнему оставались мужским украшением — традиции того времени обязывали женщин покрывать голову, поэтому серег просто не было видно под чепцами и платками. Свободно серьги тогда носили только цыганки — на них каноны не распространялись. Да и цыгана нередко можно было увидеть с серьгой в ухе. Серьгу продевали в ухо мальчику, родившемуся после смерти предыдущего ребенка, а также единственному сыну в семье.

Так продолжалось до XIII в, когда католическая церковь ввела запрет на прокалывание ушей (как и на любое изменение тела, созданного «по образу и подобию»). Носить серьги продолжали . все те же цыгане (до них этот запрет судя по всему попросту не дошел), а еще — воры и пираты. Для них это было своеобразным выражением протеста обществу, бесстрашия перед церковным судом и знаком принадлежности к преступному миру. Для пиратов каждая серьга в ухе означала захваченный и разграбленный корабль. Причем, пираты предпочитали носить золотые серьги. Они считали, что если им суждено будет погибнуть чужбине, то золотая серьга будет залогом того, что их кто-нибудь похоронит на вырученные от ее продажи деньги.

Фото. К. Горбунов «Цыганка», 1851 г.
Фото. К. Маковский «Восточная девушка (Цыганка)», 1878 г.

Позднее серьги появились в ушах и обычных, законопослушных моряков — они означали, что их обладатель обогнул Мыс Горн (т.е. совершил кругосветное путешествие). Такой моряк имел право в любом портовом кабаке получить бесплатно одну кружку рома и безнаказанно класть ноги на стол.

Серьги вернулись в уши мужчин лишь в эпоху Возрождения (не смотря на то, что де-юре запрет на их ношение никто не отменял). Видимо, о нем попросту забыли. Особо популярны они были в Италии. Там для их изготовления стали использовать дорогие камни и крупные жемчужины в форме груши. И все чаще на портретах знати тех времен можно увидеть серьгу, украшающую ухо. Почему на портретах мужчин? Потому что в те далекие времена мужчины реже носили длинные волосы (вспомним картины Сандро Ботичелли)!

Именно из Италии в XVI-XVII веках мода на серьги распространилась по всей Европе, а сами серьги постепенно стали украшением и у женщин. Ведь изменилась мода на женские прически — они стали более сложными и изящными и больше не закрывали уши.

Во времена Людовика XIV (это конец XVI — начало XVII века) главную роль в европейской моде стали играть французские ювелиры. Сережки той эпохи назывались «жирандоли» и своим видом напоминали небольшие люстры. Обычно их делали с тремя подвесками, в роли которых выступали крупные алмазы или жемчуг. Позднее, в эпоху рококо появились «бриолезы» – серьги с подвесками, которые могли свободно вращаться при движении.

Фото. Тициан (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) «Портрет молодой женщины в шляпе с пером». 1530-е гг.
Фото. Неизвестный художник. «Портрет французского короля Генриха III», 1571-81 гг.

В Древней Руси серьги были не просто украшением, по ним можно было прочитать историю и социальное положение семьи. Но до XII века их носили только воины — они обычно прокалывали себе одно ухо. Древнерусские серьги обычно изготавливались в виде обруча, на который вешали всевозможные подвески, по количеству которых серьги и назывались: «одинец», «двойчатка», «тройчатка». Подвесками могли быть кольца меньшего размера, пластины из метала, небольшие стержни с нанизанными на них сверлеными камнями, жемчугом, бусинами из коралла или стекла. А мужчин, носивших такие серьги, так и называли — «серьгач».

Фото. И. Репин Запорожец. Этюд к картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1884 г.

Позднее серьги стали и популярным женским украшением. Так XIV веке в Древнем Новгороде были очень распространены серьги в виде вопросительного знака. Они состояли из стержня, выполне7ного из бронзовой проволоки, изогнутого наподобие вопросительного знака, на конец которого надевали бусины. Чтобы бусины плотно держались, стержень плотно обвивали проволокой, а его кончик загибали петлей. Бусины были каменные (яшма), янтарные, стеклянные (зеленые, желтые, красные, синие), металлические (бронзовые). Длина таких серег могла достигать 6,5 см. На Русь этот вид украшений пришел с Востока (аналогичные серьги известны в древностях Волжской Болгарии, Золотой Орды и др.).

В Московском царстве и мужчины, и женщины серег не носили. В петровскую эпоху мужские серьги тоже не пользовались популярностью — мочки ушей были скрыты под длинными париками. Зато серьги вовсю носили холопы — для них серьга в ухе была символом принадлежности хозяину.

Очень интересный обычай носить серьги был распространен в казачьем сословии. Их серьги имели обычно вид простого полумесяца и в лучшем случае были серебряными. Серьга в левом ухе у казака означала, что он единственный сын у матери, серьга в правом — что он последний мужчина в роду или единственный сын у родителей. В обоих ушах — последний в роду, кормилец и продолжатель рода. По казачьей традиции, атаман или есаул был обязан оберегать такого казака. Во время войны, например, его не имели права подвергать смертельному риску, не отсылали на верную гибель в самое пекло. Чем то напоминает традиции цыган, не правда ли.

Фото. И. Вишняков «Портрет С.С.Яковлевой», 1756 г., Эрмитаж
Фото. И. Аргунов «Портрет дамы в голубом платье», 1760 г.

В елизаветинские времена парики стали короче, и мочки придворных модников и модниц украсились серьгами самой разнообразной формы. Во времена императора Павла I уши прокалывали и военные. Причем, солдаты носили именно женские серьги, которые им дарили женщины, чтобы уберечь их от шальной пули. И снова на своей многовековой истории серьги служили оберегом и талисманом. Но эта мода как-то не прижилась.

Зато дамы очень полюбили этот аксессуар — в портретной галерее XIX века не встретишь, наверное, ни одного женского портрета, где не были бы изображены серьги. Причем, часто довольно массивные, с целым каскадом подвесок. Такая в те времена была мода. Понятно, что подобные шедевры могли позволить себе только очень богатые дамы.

Все изменилось в динамичном XX веке. Мода на тяжелые «жирандоли» постепенно отошла, и они уступили место более компактным, но не менее красивым и изысканным моделям. Все чаще мастера стали делать серьги, используя поделочные камни, дерево, слоновую кость. Кроме того, настоящая революция в ювелирном деле привела к совершенствованию технологий обработки металлов, были придуманы новые типы застежек, новые формы и виды сережек. Именно тогда и появились так популярные сейчас серьги-пуссеты, гвоздики, клипсы. Но вот серьги стали носить исключительно женщины. И не только носить, но и часто мастерить. Вместе с модой на стиль хэндмейд появились и украшения в этом стиле. Причем, мастера и мастерицы часто используют традиции других эпох и других культур, восточных, индейских или африканских, где серьги никогда не выходили из моды. И из под их пальцев выходят настоящие шедевры.

А вот мужская мода на серьги — более простые и не такие изысканные, как женские- вернулась только ближе к концу XX века, с началом движения хиппи, для которых серьги являлись атрибутом общественного протеста. Как видите, увлекательная и удивительная история серег опять повторяется.

Оцените статью
Вязание - моя жизнь!