МК лапти из черной коры плюс береста!

В этой статье:

СМЕРТЬ ГЕНИЯ

Николая Ивановича Вавилова арестовали 6 августа 1940 г., в разгар его триумфальной поездки по Западной Украине. Ему предстояло исследовать новые сельскохозяйственные районы. Незадолго до украинской экспедиции Вавилова сподвижники Лысенко продемонстрировали в Прибалтике полную несостоятельность сталинского любимца. До этого все опыты самого Лысенко провалились, он не сумел вывести ни одного нового сорта. И если бы экспедиция Вавилова закончилась успешно, Лысенко ожидал крах. Именно поэтому он сделал все, чтобы Вавилова арестовали на Украине. Когда сотрудники Вавилова подъехали к студенческому общежитию, где жили участники экспедиции, вахтер сообщил им, «что недавно на своей машине возвратился профессор Вавилов и хотел пройти к себе. но в этот момент подъехала другая машина, и вышедшие из нее люди пригласили его ехать вместе с ними для срочных переговоров с Москвой. Профессор оставил рюкзак и попросил передать остальным товарищам, что он скоро вернется». Все было сделано так, что коллеги Вавилова не поняли, что он арестован. Ночью привезли от него записку с просьбой передать ему все его вещи. Очевидец вспоминает: «Мы спешно собрали вещи Николая Ивановича, хотя и намеревались вначале оставить кое-что, думая о скором его возвращении. Однако посланцы весьма вежливо, но определенно настаивали, чтобы мы выдали буквально все. Упаковав вещи, мы и сами собрались ехать провожать Николая Ивановича на аэродром. Против этого молодые люди не возражали, но оказалось, что не остается места для нас двоих. Решили, что проводить Николая Ивановича и переговорить о дальнейшей судьбе поеду я. Я уже хотел сесть рядом с задним седоком, когда тот грубо заметил: «А стоит ли вам ехать?» Я ответил, что товарищ, видимо, шутит. С этими словами я потянул к себе заднюю дверцу автомашины и занес было ногу, чтобы сесть, но мой собеседник наотмашь ударил меня, и я упал. Машина скрылась в темноте. Только теперь, до беспамятства потрясенные, мы наконец поняли: с Николаем Ивановичем случилось несчастье». «В истории мировой науки Николай Вавилов занимает исключительное место. Крупнейший ботаник и растениевод, блестящий генетик и агроном, неутомимый географ и этнограф, выдающийся организатор науки. он совершил немыслимое для одного человека, прожив очень яркую жизнь, заполненную подвижническим трудом и великими открытиями», — писал академик А.Никонов. А лауреат Нобелевской премии Г.Меллер выразился так: «Этот сказочно продуктивный человек сделал для генетического развития сельского хозяйства своей страны больше, чем сделал кто-либо другой для какой-либо другой страны в мире». История гибели этого человека до недавнего времени была никому не известна. Между тем завтра исполняется 60 лет с того дня, когда начался его крестный путь. ] ] ] В России никогда не было культа личности. Личности были, но на протяжении всей истории государства российского личности существовали не благодаря, а вопреки. Тиранам не нужны гении. Тирания нуждается в рабах, ибо только раб делает существование тирана истинно сладостным. Без рабов тирания существовать не может. Трофим Лысенко, погубивший Вавилова, раболепствовал перед Сталиным самозабвенно, и история его предательства должна была выйти из темноты времени. И вышла. В минувшем году наконец-то были опубликованы материалы следственного дела Николая Ивановича Вавилова, 136 бесценных документов. По бедности науки книга «Суд палача. Николай Вавилов в застенках НКВД» вышла в издательстве «Academia» крошечным тиражом 500 экземпляров. Между тем выход в свет этой книги — событие, ставшее возможным благодаря многолетним усилиям сына Николая Ивановича, Юрия Вавилова. Юрий Николаевич Вавилов живет и работает в Москве, в Институте физики Академии наук. Юрий Вавилов — доктор физико-математических наук. Всю жизнь он собирал свидетельства очевидцев, надеясь узнать, что же на самом деле произошло с его отцом после того, как 6 августа 1940 года какие-то вежливые товарищи попросили его проехать с ними в черной «эмке». Ненадолго. С вещами. Он уже не надеялся получить доступ к материалам следственного дела, однако это свершилось. В книге «Суд палача» опубликовано более сотни документов из десятитомного следственного дела, которое находится в архиве ФСБ. Среди них справки НКВД, ордера и протоколы обысков и допросов. Теперь трудно себе представить, как безупречна была работа сталинских тюремщиков, как она была продуманна и организованна. Каждый скрип гильотины был пронумерован и документирован. Из справки о вызовах Вавилова на допросы можно узнать больше, чем из мировой энциклопедии пыток, если бы таковая существовала: в письме Берии 25 апреля 1942 года Николай Вавилов написал о том, что пережил 400 допросов продолжительностью в 1700 часов. 500 экземпляров — тираж, которого не хватит на всех, кто не устает ходить на митинги и демонстрации с портретом Сталина в авоськах и с неутоленной тоской в глазах. Кто бы мог себе представить, что в стране, жизнь которой непредставима для тех, кто жил за ее пределами, в стране, выброшенной Сталиным за пределы истории, в стране, где дома, больницы и парки стоят на безымянных могилах безымянных жертв, — кто бы мог подумать, что в этой стране снова вспомнят о Сталине, и не просто, а со слезой. Может, эти документы просто ждали своего часа, и сейчас он пришел? В годовщину ареста Николая Ивановича Вавилова и в преддверии выхода нового издания книги «Суд палача» мы встретились с биографом Николая Вавилова, Яковом Григорьевичем Рокитянским. — Яков Григорьевич, завтра исполняется 60 лет со дня ареста Николая Вавилова. По существу, в этот день закончилась его земная жизнь и началась мучительная дорога навстречу смерти. Вы сказали, что мало кто понимает значение этого дня в истории нашей страны. — По масштабу и последствиям этот день можно сравнить с днем начала войны. Ведь его гибель повлекла за собой полную деградацию сельского хозяйства и генетики как науки. Знаменитая «зеленая революция» после войны — она же совершилась на основе его главных научных открытий. Многомиллионные страны обеспечили себя продовольствием. А что получилось у нас? Богатые нищие. — Известно специальное письмо Сталина секретарям обкомов, ЦК компартий союзных республик, наркомам внутренних дел и начальникам управлений НКВД 10 февраля 1939 года, где он прямо говорит о том, что «физическое воздействие», то есть пытки, — дело полезное: «ЦК ВКП считает, что метод физического воздействия должен обязательно применяться и впредь. в отношении явных и неразоружившихся врагов народа как совершенно правильный и целесообразный метод». Вавилов, с точки зрения Сталина, был неразоружившимся врагом. Его пытали? — Николай Иванович Вавилов погиб не от пули — его не посмели расстрелять как ученого с мировым именем. Он погиб после долгих и мучительных пыток, от голода и невыносимых условий содержания. В октябре 1941 г. его перевели в саратовскую тюрьму. «В камере круглосуточно горела лампочка. Температура доходила до тридцати градусов. Сидели потные. Одежду свою — холщовый мешок с прорезью для головы и рук — заключенные называли хитоном. На ногах лапти из коры липы. Питание трехразовое: две ложки каши и миска супа их тухлых помидоров с кусочком ржавой селедки — обед. Передачи и приобретения для этой категории заключенных были запрещены». Есть сведения о том, что незадолго до смерти к нему подсадили «сумасшедшего», который избивал Николая Ивановича и отбирал у него хлеб. В больницу он поступил за два дня до смерти в состоянии дистрофии. Он постоянно обращался за помощью, писал Берии, и в больницу он поступил уже в состоянии агонии — это была медленная и мучительная смерть. — Почему Вавилов обращался именно к Берии, причем несколько раз? — Дело в том, что Берия был знаком с Вавиловым. Его жена, Нина Берия, была ученицей академика Прянишникова, учителя Вавилова. Поэтому Берия прекрасно знал, кто такой Вавилов. Когда Берия был на Кавказе, он переписывался с Вавиловым, и Николай Иванович доставлял ему образцы растений. Пребывание в тюрьме было для Вавилова мучительно еще и потому, что ему была запрещена переписка с родными, и за полтора года он не получил ни одного письма и ни одной посылки. Даже в этом Берия ему не помог. Он сам боялся Сталина и не хотел рисковать. — Почему следствие по делу Вавилова длилось так долго, почти год? Ведь исход дела был предрешен. — Он знал, что ученые из других стран обязательно постараются ему помочь, и старался затянуть следствие. Он шел на частичные непринципиальные уступки — например, признавал вину в отрыве научной работы от практики сельского хозяйства СССР — но до конца отрицал обвинение в шпионаже. — Считаете ли вы доказанным, что книга, написанная Вавиловым во внутренней тюрьме НКВД, «История развития мирового земледелия», была уничтожена? — В нашей книге опубликован список конфискованных документов, которые впоследствии были уничтожены. В нем эта книга не значится. Она и не могла быть конфискована при аресте — он написал ее позже. Вавилов, как известно, был приговорен к смертной казни. Насколько я знаю, когда выносился такой приговор с конфискацией имущества, уничтожались все материалы, которые имелись у этого человека. Вот, например, в 1938 г. расстреляли известного историка Д.Б.Рязанова. Через два месяца приехали к нему домой и все, что нашли, бросили в печь. И книгу Вавилова уничтожить, безусловно, могли. Хотя не исключено, что есть в ФСБ какие-то закрома. Бухарин тоже написал в тюрьме книгу. Ее нашли всего несколько лет назад в архиве ФСБ. Может быть, и рукопись Вавилова найдется. — С гибелью Вавилова связана и еще одна тайна — тайна гибели его старшего сына Олега. Что удалось узнать об этом? — Николай Иванович был женат дважды. С первой женой, Екатериной Ивановной, они разошлись. Он работал как одержимый, постоянные экспедиции, поездки — не каждая жена это выдержит. Елена Ивановна Барулина-Вавилова была его сотрудницей. (Юрий Николаевич — сын от второго брака.) Вавилов не порвал отношения с первой семьей. Он очень любил Олега, брал его в свои многочисленные экспедиции. И даже в 1931 году, когда Вавилов полетел в Англию на конгресс по истории науки, тринадцатилетний Олег был с ним. Потом Олег окончил физический факультет МГУ, изучал космические лучи. Когда Николая Ивановича арестовали, ни первую, ни вторую семью не тронули. Это сразу вызвало бы нежелательные разговоры. Вникая в подробности, не перестаешь поражаться, до какой степени была продумана вся сталинская система истребления людей, отдельно и особо — людей знаменитых. Кого можно убрать сразу, кого погодя. А Олег очень любил отца и постоянно пытался выяснить его судьбу. (Трудно представить, но вторая семья Вавилова жила в Саратове, в 500 метрах от тюрьмы, в которой он умирал. Но Елена Ивановна не знала об этом.) Когда Олегу стало что-то известно, он поехал в Саратов и вместе с братом отправился в управление НКВД. Там сказали: вы все узнаете в Москве. В Москве ответили: он умер. Где? Как? Почему? На это ответа не было. И, конечно, Олега мучила мысль о том, что отца убили. Он догадывался, что виноваты Лысенко и Сталин, и кому-то говорил об этом. Существует мнение, что во время защиты кандидатской диссертации он сказал что-то о гибели отца, указав на портрет Сталина. Возможно, это решило его судьбу. В феврале 1946 года, после защиты диссертации, он поехал отдыхать в туристический лагерь Алибек. 4 февраля он вышел на лыжах вместе с одним человеком. Через несколько часов этот человек вернулся и сказал, что Олег погиб. Тело его нашли только весной, когда растаял снег. При этом присутствовала жена Олега, Лидия. От нее и стало известно, что на теле Олега была рана, четкий след от ледоруба. — Юрий Николаевич Вавилов в одном из интервью назвал фамилию того, кто сообщил о гибели Олега, — Шнейдеров. Как вы полагаете, полвека спустя можно установить, что произошло в тот день в горах Кавказа? — Уверен, что можно. Ведь следственное дело должно храниться в судебном архиве. Кроме того, живы свидетели тех событий, и главный свидетель — жена Олега. Известно, где он похоронен. Думаю, что дело нужно расследовать. Ведь это не несчастный случай, а убийство, причем политическое. — Во втором издании книги «Суд палача» будут новые документы? — В первую очередь следует упомянуть о документах, связанных с периодом после приговора. Вавилов написал прошение о помиловании, на что имел право каждый приговоренный к смертной казни. Известно, что это прошение было отклонено, но не было известно, кто именно принимал решение. Кто присутствовал на заседании по рассмотрению прошения о помиловании? Вначале у меня была мысль, что Лысенко, потому что он был членом Президиума Верховного Совета, а эти вопросы рассматривал именно Президиум. Но Юрий Николаевич Вавилов в Государственном архиве Российской Федерации нашел постановление, принятое Президиумом, на котором обсуждался этот вопрос. К документу был приложен список присутствующих. Оказалось, что во время войны состав Президиума был сокращен до десяти человек, из них, как правило, на заседании присутствовала половина. С остальными связывались по вертушке и пр. И вот на заседании, на котором решался вопрос об отклонении прошения о помиловании Николая Ивановича Вавилова, как выяснилось, было пять человек, в том числе Сталин. То есть, по существу, этот вопрос был решен им. Из чего мы делаем такой вывод? Из того, что он на этом заседании присутствовал. И там написано, кто проголосовал «за». Против фамилии Сталина стоит «за». Кто мог ему возразить? В начале 1942 года смертную казнь Вавилову заменили двадцатью годами лагерей. — А почему было принято это решение? — Английские ученые, как выяснилось недавно, узнали, что Вавилов арестован. Академик Прянишников был учителем Вавилова, и он все время говорил, что Вавилов гений, но мы этого не осознаем только потому, что мы современники. И он с самого начала добивался его освобождения. И вот в Москву приехала английская научная делегация. А мы тогда были союзниками, в Лондоне в это время — апрель 1942 года — поставили памятник Ленину! И тут, как следует из воспоминаний его дочери, Прянишников рассказал англичанам о том, что Вавилов в тюрьме, и попросил помочь. Тогда они решили избрать его членом Лондонского королевского общества. Это был акт солидарности ученых. И когда оказалось, что почетный член английской академии сидит в камере смертников, пришлось принимать новое решение. — А наши ученые пытались помочь? — Это очень непростой вопрос. Некоторые пытались. Обращались к Сталину и Берии. Но была группа, которая фактически участвовала в расправе. В их числе был и Лысенко. В книге опубликовано письмо заместителя народного комиссара госбезопасности СССР Кобулова Лысенко: «В связи с необходимостью создания экспертной комиссии для документации вредительской работы арестованного бывшего директора Всесоюзного Института Растениеводства, академика Вавилова Н.И., прошу вашего согласия на включение в состав экспертной комиссии следующих кандидатур. » — следует пять фамилий. В конце письма стоит резолюция: «С кандидатурами согласен. Т.Лысенко». — Зачем нужна была эта комиссия? — Она была создана специально для того, чтобы документировать вину Вавилова. Все, что Вавилов «сообщил» следствию, оговаривая себя, не имело никакой юридической ценности. Дело-то было сфабриковано, и вынести приговор оказалось не так просто. Тогда выбрали надежных сторонников Лысенко и предложили им ответить на ряд вопросов, составленных на основании самооговоров Вавилова. Все пятеро экспертное заключение, «усиливающее» и разъясняющее вину Вавилова, одобрили. В эту комиссию входил, кстати, родственник нашего известного деятеля, бывшего пресс-секретаря президента Ельцина Якушкина, его дедушка Иван Вячеславович Якушкин. Таким образом, получалось, что одни ученые находились в тюрьме, а другие ученые помогали их убивать. При помощи пера и бумаги, как и положено ученым. Это своеобразное явление, история такого не помнит. — Знал ли Вавилов об этой комиссии? — Да, ему сообщили о том, что созван синклит, чтобы определить истинную сущность его вредительской деятельности. И он предложил другие кандидатуры. Их, конечно, отвергли. Это говорит о том, что он боролся до самого конца. — Многие упрекали Вавилова в том, что он сам виноват в возвышении Лысенко, долго его поддерживал, хотел даже взять его на работу в свой институт. Я думаю, что понять истинный смысл начального периода отношений Вавилова и Лысенко можно, только отдавая себе отчет в том, какое это было время. Вы с этим согласны? — Дело в том, что Лысенко с самого начала выдвигали партийные круги. А Вавилов этому не мог противостоять. К тому же вначале, когда Лысенко еще не был мракобесом, Вавилов интересовался его работой и надеялся, что из него выйдет толк. Но когда в 1937 году Лысенко удалось сорвать международный конгресс генетиков в Москве, на котором ученые из других стран несомненно разоблачили бы его, когда начались аресты ученых, Вавилов принял для себя решение: сопротивляться. О чем и заявил во всеуслышание: осенью 1938 года на собрании сотрудников своего института он сказал о непримиримости расхождений с Лысенко и о том, что готов защищать свои взгляды «до последней капли крови». Если бы он не сопротивлялся, он мог бы еще продержаться, и долго. И именно его сопротивление Лысенко и решило его судьбу. Он действительно дрался до последней капли крови. — Можно ли сказать, что теперь нам известна вся трагическая история последних лет жизни Вавилова? — Известно многое, но далеко не все. До сих пор не рассекречены оперативные материалы следственного дела, а в них вся подноготная того, как оно фабриковалось. Огромную помощь в рассекречивании этих бесценных материалов оказал Владимир Александрович Гончаров, который работает консультантом в архиве ФСБ. Он вообще проводит колоссальную работу, чтобы воздать должное людям, которые защищали репрессированных. Исключительно благодаря Гончарову в нашу книгу попали несколько документов из оперативно-розыскного дела, в частности справка о вызовах Вавилова на допрос. — Можно ли надеяться на то, что в ближайшее время увидят свет следственные дела других ученых? — Недавно получено разрешение на публикацию материалов следственного дела Тимофеева-Ресовского. Там будет множество документов, которые существенно дополнят знаменитую книгу Даниила Гранина «Зубр». ] ] ] И последнее. Как следует из материалов, опубликованных в книге «Суд палача», Николая Вавилова неоднократно допрашивал знаменитый мастер заплечных дел НКВД Лев Шварцман. Оказывается, в молодости он работал журналистом в «Московском комсомольце».

Мастер-классы с берестой

Руководство по плетению изделий из берёсты. Автор Пятков А.И.

по плетению изделий из берёсты

2 Слово о берёсте

2.1 Береста (берёста), (бересто). Береста – верхний светлый, ремковый слой березовой коры. Она идет в основном на лыко. Берестовина – лоскут или полоска бересты. Берестить что, обвить, связать, скреплять берестою, берещеное кнутовище.
Лыко – молодой луб, волокнистое, неокрепшее подкорье со всякого дерева. Под корою луб, под ним мезга, под нею блонь, молодая древесина.
Блонь, болонь, блонка – молодые, внешние, не вполне еще одеревеневшие слои всякого дерева.
Луб, лубок – подкорье, исподняя кора, покрывающая блонь. Луб хорошо падает (сымается), в теплую, сырую погоду с ветром. (Литература 8)

2.2 Бересто – верхний слой березовой коры. Берёстовы лапти плели, а лыковых (липовых) лаптей не было на Севере. Берестяник – берестяной лапоть. В берестяниках уж очень удобно ходить. (холмогорск.) Надо берестой запастись, берестяники делать. Плетюхи есть, из тоненьких бересток понаделаны. Узенько берестице, тоненько да мяконько. Ходил, драл лыко из бересты. Котоцёк снимает бересту. Из берестины лапотцы плетут. А берестечько это надо в кипяток. Берестенник — только муку кладем. Из бересты и пестерюшки под муку плетут. (Литература 7)

2.3 Техника плетения из бересты, как и предметы из неё пришли из глубокой древности, не потеряв в наши дни свой утилитарный смысл. И нет лучше корзины для ягод и грибов, чем северная зобенка. Плетеные из бересты изделия – легкий удобный лопаточник для бруска, кузова и пестери – жесткие заплечные мешки, в них удобно носить продукты, когда идешь на пожню, а возвращаясь из леса, — рыбу и дичь.

2.4 Одним из излюбленных материалов мастеров Севера была береста. Она долговечна и не боится сырости. В быту, в крестьянском обиходе береста находила самое широкое применение, хотя материал этот, на первый взгляд, неброский, скромный. Но чего бы ни касалась рука мастера, все оживает и обретает совершенно новое, особое звучание. (Литература 4)

2.5 Еще в древности березовая кора привлекала мастеров народного искусства своей ослепительной белизной, а также тем, что с обратной стороны была желтоватой, бархатистой, очень похожей на благородную хорошо выделанную замшу. При обработке береста сохраняла свои свойства: мягкость, бархотистость, гибкость и удивительную прочность, благодаря которой она годилась для изготовления сосудов для жидкостей, для хранения и транспортировки молока. (Литература 11)

2.6 Весенняя береста имеет холодновато-желтый цвет, осенняя – теплая, темно-коричневая. При сочетании бересты разного цвета получается дополнительный эффект. Береста состоит из множества тонких, но плотных слоев. Каждый год на берёзе нарастает новый слой, и кора становится толще. Внутренний слой может быть желтым, охристым, коричневым, желто-зеленым… Эта сторона у мастеров называется лицевой.

2.7 Береста имеет различные оттенки в зависимости от времени снятия её со ствола дерева и его возраста. Чем старее дерево, тем больше его диаметр, тем темнее оттенок поверхности бересты. «Твердая» береста, имеющая при расслоении внутри белую поверхность, не годится для плетения. Она не расслаивается. Лучшая береста – ровная, с небольшими полосками естественного рисунка – у одной из наиболее распространенной березы – березы пушистой. Своеобразная особенность березы пушистой, позволяющая отличить её от другого вида – березы бородавчатой, — это мелкий густой пушок, покрывающий молодые побеги и листья. Встречается береза пушистая чаще в местах низких, пойменных, заливаемых в весеннюю пору водой. Для декоративных работ необходима береста ровная, без болезненных утолщений, наплывов и порезов.

2.8 Если бывало порежется кто-то на сенокосе, то тут же тоненькой полоской бересты вместо бинта перевяжут рану, глядишь – к вечеру она уже затянулась. В бересте много дёгтя, а еще нашли в ней и серебро, поэтому-то, наверное, она и сама не портится. И продукты береста долго сохраняет. Хранят в берестяных туесах и коробах моченые и свежие ягоды, соленые грибы. Даже свежая рыба может храниться долго.

2.9 Весьма интересны и изделия из бересты, составлявшие в прошлом значительную часть домашней утвари. Обилие дошедших до нас предметов позволяет составить довольно полное представление бытовавшей среди карел берестяной утвари. Из бересты карелы изготовляли солоницы, бураки, туеса, корзины, кошели и т. п. Эти изделия отличались не только красивой текстурой, но и замечательной прочностью. (Литература 14)

2.10 Сегодня, когда мы пытаемся возродить старинные виды ремесла, постепенно лучшие качества ремесленного производства растрачиваются, мельчают, как и эстетический опыт мастеров и потребителей изделий. Очень разнообразные вещи плели из полосок эластичной, крепкой и красивой коры березы. Это были и большие заплечные сумки, короба, корзины, обувь, весьма различная по форме, солонки в виде птицы.
Любой предмет можно было выплести, но не делались бесполезные вещи. Учитывалась легкость материала, исполнялись предметы, в которых удобно и целесообразно было переносить. Красота материала учила мастера ценить выразительность самого плетения. Великолепно раскрыт материал в крупных изделиях, но и мелких, небольших предметах мастер не мелочит бересту, он ценит ее фактуру, цвет. Плетение остается структурным и ясным.
Фактура — обработка, строение. В декоративно-прикладном искусстве — полированная, шероховатая и т. д. поверхность изделия. (Литература 21)

2.11 Много выдумки и изобретательности проявлялось в создании изделий из бересты. Из заготовленных клубков берестяной ленты с помощью палочек – зажимов мастера плели лапти и корзины, хлебницы и сумки пестери, штофы, фигурные утки – солоницы. В процессе плетения лента ложилась в узорные композиции – в клетку, косичку, веревочку, треугольничками. Простым рисунком, игрой светотени, нюансами золотистого цвета материала они наделяли красотой обычные бытовые предметы. Мотивы кругов, розеток, ромбов, звездочек, ритмично разбросанные по фону или уложенные в ряды и косые полосы, придавали предметам неброскую декоративность. Они деликатно обогащали природную текстуру бересты, хорошо сочетаясь с её естественным цветом. Кроме росписи, берёсту украшали тиснением, гравировкой и прорезью, из нее делали узорные полосы, выплетали целые фигурные предметы. (Литература 6)

2.12 Береста – верхний слой коры березы: сдирается большей частью весной с живых деревьев, идет на лапти, корзиночки, коробки, бураки и т. п. Из бересты добывается прекрасный березовый дёготь. Береза широко распространена в СССР от Севера до степной полосы. Многие виды березы – ценные лесные поделочные деревья, дают лучшее топливо (деревья в 40-60 лет уже пригодны для рубки на дрова), являются прекрасным материалом для различных столярных изделий, но для построек мало пригодны.
Весной береза дает сладкий сок, содержащий до 2% сахара. Из наружного слоя коры (бересты), северные народности выделывают посуду, кроют ею жильё, обшивают лодки и т.д. Из березы добывают деготь, применяемый для обработки кож (юфть). При сжигании древесины получается сажа, идущая на типографскую и малярную краски. Молодые ветви березы идут на веники и метлы, листья представляют народное потогонное средство, из сока молодых листьев с квасцами получается зеленая краска, с мелом – желтая. Спиртовая настойка на почках березы применяется в народной медицине при порезах и желудочных заболеваниях.

2.13 Русское слово «берёза» очень древнее. В праславянскую эпоху (до 8 века н.э.) это слово звучало как berza. В индоевропейских языках слово «береза» было прилагательным и значило светлая и белая. В старину у славян год начинался не зимой, а весной, поэтому встречали его не елью, а березой. В это время земледельцы приступали к сельхозработам, а береза распускалась первой зеленью. Март был первым месяцем года до 15 века; с тех пор русский календарь был перестроен, но название сохранилось в украинском языке, где март называют березнем.
Из древних летописей известно, что в те времена, когда славяне верили в лесных, водяных и небесных духов, была у них главная богиня по имени Берегиня, мать всех духов и всех богатств на земле, а поклонялись ей в образе священного белого дерева – березы. Береза воспринималась как существо живое, могущественное, способное исполнять желания. Не случайно береза – один из главных образов народного поэтического творчества. В народных песнях, сказаниях, преданиях береза – символ весны и родины. Любимое дерево наделялось самыми ласковыми эпитетами. Её называли стройной, кудрявой, тонкой, белой, пушистой, веселой…
Приметы: Из березы течет много сока – к дождливому лету. Когда береза перед ольхой распустит лист, лето будет сухое, если ольха наперед – мокрое. В наших лесах березы старше 150 лет не встречаются. Кора стволов у березы белая, она как бы светиться в темноте. Кора у молодых ветвей красно-бурая, покрытая бородавками (чечевичками).(Литература 15)

2.14 Благодаря своим замечательным свойствам (прочность, гибкость, устойчивость к гниению), береста издавна широко применялась в быту. Все разнообразные берестяные изделия народов России можно условно разделить на 3 группы:

1 Вещи сделанные из целого куска бересты, наиболее простые по форме: чекманы (широкая и низкая четырехгранная открытая посуда), кузовки, набирушки.

2 Плетеные изделия разнообразных форм и размеров: маленькие солонички, огромные сумки – заплечники, плетеная обувь и т. д.

3 Сшивные изделия, наиболее сложные и трудоемкие: бураки, короба.

Разнообразны и способы украшения берестяных изделий: выскабливание и гравирование, тиснение и резьба, роспись красками.(Литература 25)

2.16 Чего только не делали из бересты в России! Перед началом работы саргу слегка смазывают льняным маслом. При плетении пользуются клинообразным инструментом из дерева, железа или рога лося – кочедыком (в других диалектах – котач). Лапти плетут на деревянной колодке. Плетение ведется в 3-4 сарги, благодаря чему получается прочная вещь, не пропускающая воду и воздух. Даже пастушьи рожки и детские дудки делали из бересты. Плели из этого материала болотные сапоги, непромокаемые куртки и фуражки. Кружка, солоник и лопатошник – сумочка для бруска и лопатки, которыми точат и правят косу, не были в тягость крестьянину, отправлявшемуся на пожню в жаркий день. Береста легка и прочна. Походный солоник – утушка мог служить одновременно и игрушкой. Для детей специально плели берестяные мячики, птички, погремушки.
Под влиянием предметов городского быта крестьяне – кустари делали и такие вещицы, как, например, чернильный прибор. Но самыми распространенными были корзины разных форм и емкостей, короба-чемоданы, заплечные кошели с лямками, короба для хранения муки, сумки для рыбной ловли. Говорят, что в таких сумках рыба зимой не промерзает и не портится летом в жару. Для рыбаков мастерили берестяные грузила, оплетая саргой камень, и поплавки для сетей. Оплетали бутылки берестой. Делали бутылки и из самой бересты. Всего перечислить невозможно. (Литература 4)

3 Мастера Архангельской области

3.1 Руки народного мастера, художественно преображая практически полезные вещи, превращали их в произведения искусства. В книгах, иллюстрированных альбомах находит отражение преимущественно искусство декоративного оформления изделий, а технология их изготовления и особенности материалов, применяемых в прошлом и настоящем, почти не освещены. Например, сосна, срубленная в декабре, почти в два раза прочнее сосны, срубленной в феврале. (Литература 2)

3.2 По мнению мастеров, береста насчитывает около ста цветовых оттенков: от белого, бледно-розового, янтарно-золотистого до темно-коричневого. Понимание природных свойств материала, умение выявить и подчеркнуть его красоту, с любовью сделать полезную вещь составляют удивительные свойства народного ремесла, за что и называют его искусством.

3.3 К бересте сейчас интерес особый. Она переживает свое второе рождение — «берестяной ренессанс». Среди народных мастеров, работающих с берестой, произошла своего рода специализация. Тиснение на изделиях, выплетение орнамента на изделиях простого или рафинированного из ленточек разного оттенка, берестяная скульптура, по видам изделий.
Береста, как материал, не втискивается в жесткие рамки современной технологии. Берестяную хлебницу не могут делать несколько человек поэтапно, как, например, поэтапно режут из осины деревянную хлебницу.
В избе русского крестьянина береста занимала второе место после дерева. Туеса (бураки), коробья, пестери, заплечники, кошели, лукошки, масленки, набирушки, корзинки, зобеньки, солонки, поставцы, подточильники, ягодники, подкотельники, игрушки, погремушки, и всего не перечислить.(Литература 16 )

3.4 Интересно, что в изделиях, которые выплетают мастера сегодня, редко можно встретить исполнителя, который так понимает бересту. Чаще проявляется тенденция применять ее узкие полоски, усложнять и мельчить рисунок плетения. Думается это не случайно. Современный мастер часто красивым считает сложное, изящное, миниатюрное, ярко украшенное. Полезность и конструктивность перестают быть критерием эстетического. Да и делает он берестяной предмет не для жизни, а для выставки или для продажи в художественном салоне. Распадается связь полезного, жизненного и эстетического начала, которое рождалось в рукотворном мастерстве. Ремесло — сфера создания необходимых в жизни предметов. Их утилитарность естественна. (Литература 21)

3.5 Необходимо выделить несколько общих художественных, характерных признаков, традиционных для народного декоративно-прикладного искусства:

— утилитарность — практическая предназначенность промысла в ответ на бытовые нужды, хозяйственные потребности.

— срастание произведений народного искусства с окружающей жизнью, родной природой.

— единство обрабатываемого материала и технических приемов.

— традиционность форм и опыта.

— коллективная природа творчества, избавляющая мастеров от ошибок, заблуждений, бесплодных опытов и шатаний, пустой траты сил.

— предельная экономия художественных средств.

— близость к детскому творчеству.

— нарядная декоративность, праздничность впечатления.

— при малочисленности сюжетов обилие их вариантов.

Мастера, обращаясь к одним и тем же мотивам, интерпретируют их, находят новые варианты. (Литература 22)

3.6 В этом состоит их артистизм — сделать ту же самую вещь, что и другие мастера, только иначе, чем они, по-своему и лучше.
В настоящее время большим спросом пользуются плетеные изделия, выполненные на высоком художественном уровне, имеющие утилитарное практическое значение, не только приносящие человеку пользу, но и удовлетворяющие его духовные потребности, воспитывающие и формирующие хороший вкус.
Все эти функции изделия могут выполнять при условии, если они современны по форме, оригинальны по замыслу и хорошо выполнены технически. Орнаменту, художественному оформлению внешнего вида изделия, его маркировке, товарному знаку и другим показателям, характеризующим товарный вид, придается первостепенное значение. Перегруженность орнамента несвойственна произведениям декоративно-прикладного искусства. (Литература 18 )

3.7 С середины 60-годов Архангельский союз художников, областной дом народного творчества, областной и районные музеи ведут работу по обследованию старинных центров Севера, деревень и сел Архангельской земли, выявляя потомственных мастеров, владеющих навыками традиционных ремесел.
Вот уже более 15 лет народные мастера тесно сотрудничают с Художественным фондом России, активно участвуют не только на ежегодных областных выставках, но и крупных зональных, республиканских и зарубежных смотрах. Значительно пополнились за эти годы музейные коллекции. (Литература 28 )

3.8 Современное творчество северных мастеров сегодня широко известно. Ему посвящены ряд альбомов и теоретических исследований специалистов, многочисленные популярные издания. Личность народного мастера — хранителя древней культуры — пользуется уважением, любовью и славой. Старейшие из них прекрасно знают и помнят разнообразие форм и приемов украшения корзин, кузовов, лукошек, солонок и т. п. Плетеные изделия, в основном, сохраняют свое бытовое назначение: ими пользуются как в сельской местности, так и городе.
Личность народного мастера — хранителя древней культуры — пользуется уважением, любовью и славой. Старейшие из них прекрасно знают и помнят разнообразие форм и приемов украшения корзин, кузовов, лукошек, солонок и т. п. Плетеные изделия, в основном, сохраняют свое бытовое назначение: ими пользуются как в сельской местности, так и городе.
Искусством плетения овладели и некоторые молодые мастера, например, Юрий Ходий и Ольга Павленко из Архангельска, обучавшиеся у потомственных мастеров — вельчан Якова Григорьевича Рохина и Дмитрия Евгеньевича Задорина. С деревом сроднился известный народный мастер Александр Иванович Петухов, живущий в Коношском районе.(Литература 28 )

3.9 Запись разговора писателя О.Ларина с мастером М.Ф.Фатьяновым из Лешуконского района — это пример сохранения русского народного языка. «В прежно-то время, ковды за стол садились одну бересту и видели: блюда, солонки, ковши, стаканы, штофы. А еше на катанки береста шла, галоши из ей делали. Наденешь на валенки: хорошо идти, дробко, ноги в тепле.
Береста бывает трех сортов — тонкая, теплая, мягкая, бархатистая, растяжимая, широкопластная, — без грибка, значит, и без корок — «жирная», белая, бледно-желтая, молодавчатая. Такой здесь сроду не бывало.

— толстая, гладкая, прочная, но игловатая, разноцветная — с юга красноватая дак, а с севера — желтая. Эта еще не поспела, на другой год приду.

— и третий сорт: толстая, тундроватая, пятнистая, в шадринках вся, в коросте, усикомыми засижена. Этой здесь хоть пруд пруди. Бери, не хочу .

В прежние-то времена, не поверишь, мы лапти из ей плели, из бересты-ти. Лапти плести — не дом вести, наука не хитрая. Для одной ноги пять полос требовалось, мочишь их, окариваешь, заостряешь и в воду. Легче они тоды загибаются.» (Литература 34)

3.10 Костылев положил крест-накрест восемь двойных лычек, сложенных так, чтобы внутренняя сторона бересты была лицевой. Придерживая их зажимами, стал плести плотно, клеточку за клеточкой. Когда не было бересты, плел из бумажных ленточек шкатулки, очечник, сумочки… Если протереть лычку тряпочкой, смоченной в подсолнечном масле, заусенцы на них не образуются, береста становится эластичнее, утрачивает сопротивление, да и цвет проявляется активнее. Василий Алексеевич закончил плетение, отгладил и распрямил небольшой коврик из золотистых ленточек, поколотил его колотушкой, свернул в трубочку и стал формировать углы. С помощью пинцета он протягивал свободные концы лычек под соседние клеточки с внешней и внутренней сторон изделия. (Литература 30)

3.11 Считаю своим долгом вспомнить:

— Михаила Васильевича Варварского из Конёва;

— кудесника Вячеслава Макаровича Трапезникова из Няндомского р-на, Лепша;

— Владимира Николаевича Бурчевского подвижника народного творчества,

— Валентину Дмитриевну Кузнецову старосту клуба «Берендей», г. Вельск;

— улыбчивых и добрых Ивана Кировича Лаврентьева и Евстафия Михайловича Дружинина из того же знаменитого клуба декоративно-прикладного искусства «Берендей»;

— Николая Александровича Уварова преподавателя из Няндомы;

— народного мастера Сергея Григорьевича Канышева с супругой Леной, обучающей детей плетению, из Каргополя;

— народного мастера Александра Владимировича Шутихина из Котласа

и многих других мастеров, которые приобщили меня своими изделиями к мастерству плетения из бересты.

3.12 В Северодвинске знаком с следующими коллегами по плетению:

— преподавателем широкого профиля Иваном Григорьевичем Клещиным,

— пенсионером Григорием Григорьевичем Порошиным,

— Владимиром Александровичем Коробковым,

— Михаилом Евгеньевичем Стрелковым и другими.

4 Рабочий инструмент и принадлежности

4.1 Инструмент плетельщика прост – это сочалка, нож-косяк, ножницы, «щемильцы» для зажима лент бересты, кочедык, помогающий продергивать ленты бересты при плетении, шаблоны, линейка, карандаш. Все это есть в каждом доме или легко можно сделать самим. Рабочее место мало и состоит из низенькой скамеечки, табурета с инструментом под сидением-крышкой и бака (полиэтиленовой емкости) для смачивания лент.

4.2 Сочалка – это старинный инструмент для безопасного снятия лыка с дерева. Простой корень, ветка или подобное из твердого дерева затачивают под двумя углами. Сочалка – это еловый сук для снятия бересты. Его можно сделать и из другой твердой породы дерева. Сочалка по форме аналогична кочедыку, но имеет рабочие плоскости, обрезанные под двумя углами.

Край бересты подрывается сочалкой от луба и тянется под углом для получения длинной ленты.

4.3.1 Нож должен быть очень острым. Удобно работать ножом, имеющим форму сапожного ножа. Ножи — косяки бывают с разной шириной полотна и разным углом скоса. Резать бересту можно носком или пяткой. Полотно ножа — косяка, изготовленное из инструментальной стали и хорошо отполированное, имеет длину 50-70 мм, ширину 10-лезвия.

4.3.2 Нож имеет прямое полотно шириной 25-30 мм и длиной 80-150 мм, длина с ручкой 180-270 мм. Наиболее удобная ручка для ножа – прямой формы с закругленными гранями и головкой, с черенком длиной 100-120 мм, шириной 20-30 мм, толщиной 12-15 мм. (Литература 2)

4.3.3 Лезвие ножа должно быть идеально острым. Фаска при заточке косяка снимается с двух сторон узкой скошенной грани под одинаковым углом. При заточке нож держат так, чтобы фаска плотно прилегала к бруску, и придают ему возвратно-поступательное движение большой амплитуды. Как только на режущей кромке появится заусенец, нож переворачивают. Доводят заточку на тонко зернистом бруске, правят на оселке, придавая ножу такие же движения, как при заточке на бруске.

4.3.4 После заточки и правки инструменты насухо вытирают, укладывают черенками в разные стороны, чтобы не повредить острие, и заворачивают в толстый холст или хранят в специальном футляре с карманчиками. Под режущие кромки следует подкладывать поролон. Для предохранения от ржавчины полотно режущих инструментов необходимо слегка протирать маслом. (Литература 2)

лапти в машину // самодельный пробойник для бересты

4.3.5 Применяются и специальные ножи-резаки с ограничителями, расположенными на длинной рукоятке. Режущая часть лезвия не должна выступать над ограничителями больше чем на 2,5-4 мм, в зависимости от толщины бересты. (Литература 23)

4.3.6 Ещё удобнее резать берестяную ленту заданной ширины специальным резаком с ограничителем. Лезвие резака прорезает бересту, а крючок ограничителя одновременно отделяет ленту от ствола

4.4.1 Ножницы в старину были кованными с большими кольцами-ручками для пальцев, чтобы не получить постоянные мозоли.

4.4.2 Хозяйственные ножницы необходимы плетельщику для выполнения многих операций при изготовлении изделий. Удобны в работе прямые ножницы средней длины с ручками, имеющими пластмассовое утолщение. Все режущие инструменты (ножницы, ножи, просечки и т.п.) должны быть хорошо заточены и направлены. Режущая кромка (лезвие) образуется пересечением граней. Грани режущего инструмента первоначально затачиваются на наждачном точиле (можно на крупно зернистом бруске). Уже на этом этапе надо стараться выдерживать нужный угол заострения и форму лезвия и следить за тем, чтобы фаски были ровными без следов заовалирования.

4.4.3 Образующиеся на гранях (лезвиях) заусенцы удаляют на брусках с более мелким зерном. Все бруски перед заточкой смачивают водой. Окончательную правку производят на гладком ремне. Полируют лезвие инструмента на войлочном круге или на деревянном бруске, смазанных пастой ГОИ.

4.4.4 Острая грань (лезвие) даёт чистый блестящий срез, а недостаточно отточенная – матовый, возможны замятины.

4.5.1 Простые зажимы изготавливаются из веток березы. Нарезают десяток палочек длиной около 100 мм и диаметром около 10 мм, не снимая коры. На середине будущего зажима можно наложить бандаж из капроновой нити или медной проволоки, а затем разрезаем и расщепляем ? длины палочки. Также вместо бандажа можно просверлить отверстие в средней части, чтобы не раскололась палочка при расщеплении. Концы этих зажимов лучше заострить. Две пересекающиеся берестяные ленты, вставленные внутрь щели, плотно удерживаются таким зажимом.

4.5.2 Прекрасно можно использовать радиозажимы типа «крокодил», которые продаются в радиотоварах. Только необходимо срезать, сгладить острые зубцы напильником, чтобы они не оставляли следы на мягкой берёсте изделия.

4.5.3 Также вместо самодельных зажимов можно использовать бельевые прищепки для крупных изделий, а при работе над мелкими вещами – канцелярские скрепки. (Литература 15)

4.5.4 Для плетения необходимо иметь минимум 8 зажимов. Для изделий из большого количества лент требуется использовать больше зажимов. Кочедык (кодочиг, коточик, …) – лапотное шило, свайка. Не спеши языком, торопись кочедыком. Его отсель кочедыком не выковырнешь. (Литература 8)

4.6 Основной инструмент, применяемый при плетении из бересты, плоское шило с крючкообразным изгибом. В различных областях России его называли по-разному: коточиком, костыгом, свайкой, кодочиком, кочедыком, или же просто лапотным шилом. Но все же более известно плоское шило как кочедык. (Литература 15)
Образец старинного, кованного кочедыка из деревни Вологодской области вызывает уважение к мастерам плетельщикам. В прошлом веке был сделан кочедык из берцовой кости барана. Кость распиливалась вдоль, пополам и вырезался кочедык удобной формы. Поверхность инструмента полировалась вначале и постоянно в процессе работы с ним.
Из современных материалов очень хорош фторопласт, который виден на фото. Для мелких, сувенирных изделий очень подходит пинцет радиомонтажника.

4.7 Сапожное шило (круглое) используется для прокалывания бересты перед сшиванием, а также в роли карандаша для разметки. Круглое шило применяется разного диаметра для проколки плетения в местах крепления ручек и обшивки края изделия или сшивки частей изделия.

4.8.1 Шаблон – лекало по форме представляет собой точную копию внутренней стенки корпуса изделия. Применение шаблонов обеспечивает правильную форму и стандарность однотипных изделий, ускоряет процесс их изготовления, упрощает работу. (Литература 18)

4.8.2 Металлический шаблон ширины ленты необходимо использовать для ровного подрезания второй кромки ленты.

4.8.3 У каждого мастера имеются свои приспособления для получения лент одинаковой ширины. Конструкция лентореза, предлагаемая мастером Трапезниковым, состоит из широкой доски – основания длиной 110-120 см, к кромке которой прибита ограничительная рейка. Пластина бересты с одним ровным краем прижимается к рейке и лента обрезается ножом с односторонней заточкой лезвия и с ручкой, имеющей толщину равную ширине ленты. (Литература 24)

4.8.4 Для изготовления плетеных изделий одинаковых размеров применяют шаблоны и формы. Так для изготовления прямоугольных корзин требуется рама соответствующей величины. Формы требуются для изготовления любых одинаковых изделий. Если нижняя часть шире верхней, то готовят специальную разборную форму, состоящую из отдельных деталей, вставляющихся одна в другую. (Литература 16)

4.8.5 Для получения одинакового размера и формы пары лаптей применение шаблона — колодки обязательно.

4.9 Для вымачивания высохшего материала требуется металлический бак или другая подходящая ёмкость. Можно вымачивать бересту и в полиэтиленовом мешке-пакете.

4.10 Очень удобен рабочий табурет с ящиками и поднимающейся крышкой, который предназначен для хранения различных инструментов. (Литература 16)

4.11 Рабочее место

4.11.1 Мастера народных промыслов обычно работают сидя на низеньких скамеечках высотой до 35 см, за низкими верстаками высотой до 60 см. При такой посадке колени резчики находятся выше сидения скамеечки. Мастер может прижимать заготовку к колену или к краю верстака, держать её между коленями, оставляя больше свободы и маневренности руками. Неподалеку от стола нужно иметь небольшой шкафчик, куда можно убрать заготовки, инструмент и материалы. (Литература 2)

4.11.2 Мастер Вешняков И.В. из села Верхняя Уфтюга Красноборского района конец ленты пропускал между сжатых колен из лежащего на полу клубка. Левой рукой он тянул ленту вверх, а правой, держащей нож, ровнял кромки ленты по ширине и срезал различные неровности на поверхности.

5 Условия и способы заготовки берёсты

5.1 Дух созидания воспитывает у человека знание, чувство материала и умение с ним обращаться. Прежде всего, материал надо уметь правильно выбрать. Для каждого материала свой срок заготовки. Так на Севере лучшим временем заготовки бересты считается июнь, когда цветет рожь. В это время мастера снимают сколотни и отслаивают бересту от ствола березы. Мастер М.Фатьянов на Мезени выбирает для этого деревья, растущие на высоком месте. Снять березовую ленту для плетения нужно с умением, так чтобы Н Е П О В Р Е Д И Т Ь Д Е Р Е В О ! (Литература 17)

5.2 Саргу — берестяную ленту срезали со ствола березы среднего размера, возраста, растущей на почве умеренной влажности при средней освещенности солнцем. Срез ведется по спирали, что позволяет получить саргу в несколько метров длиной. Хранили эту ленту в больших клубках, чаще всего на чердаке. (Литература 5)

5.3 Заготовка бересты – верхнего, эластичного слоя коры березы проводится в мае — июне. Период «линяния», когда она легко отстает от набухшего основного твердого слоя коры. (Литература 15)

5.4 Снимают бересту с погибших берез: упавших или сухостойных. Среди упавших нужно выбирать такие, у которых древесина еще крепкая, а слой камбия, находящийся между стволом и берестой, уже разрушился, а значит и кора легко отделится от ствола. Сделав надрез, под берестой вы обнаружите темно-коричневый, рыхлый слой камбия. Подденьте бересту ножом, и она легко отделится от ствола. У упавших деревьев (погибших) внутренний слой бересты окрашен в красно-коричневый цвет с различными оттенками. (Литература 15)

5.5 В мае пьют и заготавливают берёзовый сок, который является лекарством от весеннего авитаминоза и других недугов. Побежал по березам сладкий сок — самая пора снимать бересту. Умельцы делают это осторожно. Главное не повредить луб, не загубить дерево — взрослую березу. Луб почернеет, сохранит ствол. Лыко двоится или троится — это плохое лыко на березе. Будет полный лист на березе, и снимать лыко не рекомендуется. В окрестных лесах там, где вырубают просеки или делают санитарную прочистку леса, можно в любое время заготовить столько бересты, что на сотни поделок хватит. Лыко толщиной более 1.0 мм придется расслаивать при подготовке материала к плетению.

5.6 Идя в лес, надо помнить, что в конце мая, в начале июня уже много комаров. Следовательно, необходимо взять мазь от мошек и комаров, одеться соответствующим погоде образом, а брючный ремень шириной около 25 мм поможет сделать четкую спиральную линию на стволе березы при заготовке длинных лент.

В России произрастает около 40 берез: бородавчатая, пушистая, бумажная, желтая . Качество заготовленного материала определяет в основном и качество изготовленного изделия. Лист березовый бывает гладкий или шершавый на язык. Гладкий лист блестит. Это и надо искать.

5 .7 Места заготовки соковой бересты и ее временное складирование в лесу устанавливается лесхозом, при этом требуется соблюдение действующих правил по заготовке лесохимического сырья в лесах РОССИИ:

1 Заготовка бересты допускается с растущих деревьев на отведенных лесосеках за 1-2 года до их рубки, за исключением деревьев, предназначенных для заготовки фанерного кряжа и спец сортиментов.

2 Валка деревьев с целью заготовки бересты запрещается, за исключением случаев, когда заготовка совпадает с рубкой на лесосеке, что должно быть в каждом случае согласовано с лесозаготовительными организациями.

3 Снятие бересты с растущих деревьев должно производиться в весенне-летний и осенний периоды не более, чем до половины общей высоты дерева без повреждения луба.

4 Снятие бересты с сухостойных и валежных деревьев может производиться в течение всего года на всей территории гослесфонда.

5 Сортировка и складирование бересты допускается на ближайших просеках и других открытых местах, которые очищаются заготовителями бересты от отходов сортировки в сроки и способами, указанными в лесорубочном билете (ордере). (Литература 23)

5.8 Период готовности березы, в течение, которого береста легко отделяется от зазелени, не постоянен и зависит от почвенных, климатических и других условий, характерных для каждого года и района. Обычно интенсивное сокодвижение начинается со второй половины мая и продолжается 25 — 40 дней.

5.9 Перед началом заготовки бересты определяется готовность ее для сдирки, для чего на гладкой части ствола делают под углом два надреза на всю глубину слоя коры. Если кора (береста) легко отделяется, можно приступить к массовой заготовке бересты. В противном случае заготовку отложить пока кора не начнет отделяться от дерева без напряжения.
В интересах экономии времени и повышения производительности труда надрез следует производить с наступлением теплой весенней погоды до начала сокодвижения, а снятие бересты — во время интенсивного сокодвижения.

5.10 Надрезы на стволе следует делать осторожно остро отточенным инструментом (резаки, ножи) без разрывов и задиров. При надрезе вдоль гладкой части ствола березы следует прорезать лишь белый пробковый слой коры. Нижележащий лубяной, а тем более камбильный слой не должны быть прорезаны или повреждены. (Литература 23)

5.11 Разрешается снимать бересту с деревьев диаметром от 12см на высоте груди и не более половины ствола по высоте дерева. Процесс заготовки бересты с растущего дерева несложен. Однако, он требует навыков в работе, особенно при производстве надрезов вдоль ствола дерева, даже при выполнении этой операции ножами, резаками с ограничителями.
Для максимального использования ствола дерева при заготовке бересты у каждого рабочего, производящего надрезы, должны быть два резака с рукояткой 1,5м и 3,5м. Сначала производится надрез коры резаком с короткой ручкой до 3-4м по высоте ствола. Если ствол березы гладкий, без сучьев, то резаком с длинной рукояткой делается надрез до 5-6м по высоте ствола. При помощи заостренного крючкообразного металлического стержня резака с ограничителем береста по надрезу легко отделяется от луба пластинами длиной 0,5 — 1 м. Надрезы делают опытные, а снятие бересты — подсобники, не имеющие достаточных навыков.

5.12 При правильном выполнении операции надреза и снятия бересты с растущего дерева без повреждений камбиального слоя через 7 — 8 лет под зазеленью вырастает новая зазелень и береста, без каких-либо вредных последствий для дерева. Если при продольном надрезе был поврежден камбиальный слой, то он засыхает. По обеим сторонам надреза образуется полоса древесины, которая легко загнивает. Гниль способна распространиться вверх и вниз по стволу. (Литература 23)
Мастер Шутихин А. вторичный слой берёсты, наросший на стволе через много лет, использовал для наружной рубашки туеса и выставлял эти изделия на выставке “Север-2004”.

5.13 В период интенсивного сокодвижения в чистых густых березовых насаждениях при среднем возрасте березы 40-60 лет один человек за рабочий день может заготовить до 150-200 кг бересты. При неблагоприятных условиях заготовки: в рединах, на заболоченных площадях, в насаждениях с примесью других пород за восьмичасовой рабочий день заготовляется не более 50-60 кг товарной бересты.(Литература 23)

5.14 А на взрослых деревьях береста через 3-4 года восстанавливается. Старый луб чернеет, отколупывается, а под ним уже свежая береста. Береза не сохнет, если правильно бересту снимать в конце сокодвижения. Луб нельзя повреждать, может засохнуть дерево. (Литература 20)

5.15 Время заготовки бересты — летний период сокодвижения, который начинается в середине июня и продолжается до второй половины июля. (Сомневаюсь, т.к. у нас раньше). В это время она легко отделяется от внутреннего слоя коры. Лучшая береста бывает в умеренно влажных и тенистых местах. На сырых, болотистых участках береста получается непрочная с шероховатостями, множеством мелких и крупных почерневших игл (черточек). На березах, выросших на опушках, лугах и полянах, открытых солнечных местах береста малорастяжима, непрочна и непригодна для плетения.(Литература 18)

5.16 Бересту заготовляют на лесосеках с растущих деревьев, предназначенных к валке, или с только что сваленных. Ее снимают листами, склотнями (цилиндрами) и узкими лентами. При заготовке листами делают разрез бересты по всей гладкой поверхности ствола, ножом слегка отгибают края и руками снимают всю бересту вокруг ствола. Величина листов зависит от диаметра березы и гладкости ствола. При снятии на большой высоте с растущих деревьев надрез делают со стремянки или с земли ножом, насаженным на длинную палку, снимают бересту концом палки, заостренным в виде лопаточки. (Литература 18)

5.17 На растительное сырье в отдельных республиках разработаны республиканские стандарты. На Украине имеется республиканский стандарт «РСТ УССР 1649-84. Сырье растительное.» Этот стандарт распространяется на прутья ивовые, тростник, рогоз, стебли сорго, солому, осоку, бересту. Бересту снимают листами, сколотнями (цилиндрами). Заготовке подлежит береста ровная, с небольшими полосками естественного рисунка желтовато-белого или розового цвета, без болезненных утолщений, наплывов, порезов, шероховатостей, крупных почерневших мест.
Наличие плесени, механических повреждений допускается в количестве не более 10 % поставляемой партии. Влажность бересты при поставке должна быть не более 18 %. Для проверки качества сырья предприятие — поставщик проводит приемосдаточные испытания по следующим показателям: влажности, наличию пороков, наличию примесей и засорителей, размерам. Бересту хранят под гнетом во избежание скручивания. (Литература 12)

5.18 Старые Мастера тянут ленту левой рукой в одну сторону без надрезания бересты, используя лопаточку (сочалку) в правой руке. Лопаточка имеет скос по поверхности, прилегающей к стволу березы, и ею делаем отслаивание и подрывы края бересты. Направление и усилие определяются опытом, практикой, когда тянут лыко одной рукой без использования ножа. Дерево выбирают с наименьшим количеством сучков, колен, суставов, вздутий. Чем ровнее ствол, тем лучше.
Рукой в рукавице надо прогладить ствол березы и таким образом снять имеемые мох, лишайники, поверхностные задиры у коры и т. п. Ножом срезают лишние сучки, почки, вздутия и придают поверхности коры ровный вид, удобный для работы.
Если спиральный рез ведут ножом, то удобно резать пяточкой ножа при движении его от себя и носком ножа при движении на себя, не прорезая кору дерева и не делая туловищем кругов вокруг дерева. Снятую ленту наружной стороной обрабатывают о ствол растущей елки или осины, снимая лишние наросты, неровности и верхние белые слои. Высококачественная берёста должна растягиваться и не ломаться по имеемым чёрточкам при изгибе вдоль ленты, т.е. по длине природной чёрточки.

5.19 Конечно, немалую роль в моем ремесле имеет и качество материала. Для начала бересту надо в лесу заготовить. Пятнадцать дней в году, в начале лета, нужно её брать. Лучшая береста для заготовок – на крутых боровых склонах, в смешанном лесу. Там она плотная, слоистая, эластичная. Совсем не годится кора, взятая у берез на равнинах и болотистых местах. Потом бересту надо подсушить, спрессовать под гнетом, нарезать на ленты, отделить ненужные слои. С бересты можно снимать до десяти тончайших слоев. Она податлива и пальцы сами чувствуют, какой слой необходимо снять. Толщина ленты зависит от того, какую вещь собирается мастер плести. Подкраски не допускаю…. Вот многие называют мой материал берестой, я же называю его берёстой. Так и в народе у нас, её называют. (Литература 30)

5.20 Категорически запрещайте снятие коры с берез в зонах отдыха людей, на берегах рек, озер, вдоль дорог и в других подобных местах, так как нарушается прекраснейшая «картина Русской природы», которая постоянно радует нас при поездках на поезде, в автомобиле или при пешеходных прогулках в лесном природном санатории. «Зеленая зона города» распространяется от жилых кварталов до Онежского тракта, идущего от д. Рикасиха до д. Солза. Дальше располагается территория садово-огороднических товариществ.

5.21 При заготовке материала всегда надо помнить об основных правилах техники безопасности:

1 лезвия режущего инструмента очень остры, поэтому по линии реза не должны находится пальцы, руки, колени и т. п.

2 береста является пожароопасным материалом и легко возгорается, а огонь в лесу хитер и коварен.

3 «собираясь в лес на сутки, бери продукты на . » и не забудь о компасе, о теплой одежде и т. д.

4 при декоративной отделке изделия, используя токсичные лакокрасочные материалы, соблюдай предохранительные меры защиты.

плетение лаптей из бересты по вашей фотографии

5.22 С берез, растущих на слишком сырых, болотистых местах, береста получается непрочная, с шероховатостями, с множеством мелких и крупных черточек. На открытых солнечных местах береста малорастяжима, непрочна. Лучше взять бересту с берез, растущих на умеренно влажных местах, в умеренно тенистых лесах.(Литература 25)

6 Хранение материала

6.1 Снятую листами бересту сушат в тени в течение 1,5 — 2 часов, укладывают в пачки по 50 штук и перевязывают шпагатом. Хранят ее в кипах под гнетом в помещении, защищенном от ветра, солнца и сырости. При хранении в сырых, непроветриваемых помещениях она покрывается плесенью, затем на ней появляются темные и беловатые пятна, а при длительном хранении на открытом месте становится белой, совершенно непригодной для плетения. В прохладном, затемненном, сухом помещении бересту можно хранить 5 лет и более. (Литература 18)

6.2 Берестяные ленты (саргу) долго хранить не следует. Через 2-3 дня после среза с березы саргу необходимо подравнять ножницами (ножом) по ширине. Саргу желательно хранить в прохладном, затененном помещении свернутую в клубки или рулоны. Лучше на чердаке хранить.

6.3 Бересту с одного дерева надо скрутить в один клубок, так как с каждого дерева получаем ленту различного цветового оттенка и различной толщины.

6.4 Пластины складываются вместе и хранятся они стопками под грузом. Клубки делают с отверстием. Мастер Вешняков одевал их на палку и нес домой из лесу на палке через плечо. Отверстие служит для проветривания и сушки материала. Внутренний диаметр рулона, клубка необходимо делать не менее 5 см. Скручивая материал в клубки или рулоны, мы частично распрямляем снятую кору. Для изготовления туесов (бураков) рулоны для хранения скручивают лицевой стороной наружу и поперек.

6.5 Хранят заготовки в прохладном, затененном помещении. Укладывают бересту в пачки, чтобы внутренняя часть одной заготовки, не скручиваясь, ложилась на наружную часть другой. На пачки сверху и снизу накладывают деревянные бруски и стягивают их веревками. При таком хранении береста распрямляется.

7 Подготовка берёсты к плетению

7.1 При долгом лежании берестяная лента твердеет и затем резать ее будет гораздо труднее. Вначале подготовки обрезают, выравнивают один край ленты ножницами, а поверхность ножом освобождают от различных наростов. Далее ленты необходимо нарезать по разметке или по шаблону, или ленторезом, или дисковыми ножницами и рассортировать по ширине полосок:

30мм и шире — для крупных вещей;

30 — 25 мм — для лаптей мужских размеров;

25 — 20мм — для лаптей 38 — 36 размеров;

15мм — для изделий средних размеров;

10мм и менее — для сувенирных, малогабаритных поделок.

Затем мастера ленту распрямляют, верхнюю и тонкую пленку удаляют, а внутреннюю поверхность выглаживают, ошкуривают и делают ее лицевой стороной берестяных изделий. Мастера скручивают ленты белой наружной стороной наружу клубка. При скручивании лент лицевой стороной наружу береста не выпрямляется. Всегда кора березы сама скручивается лицевой стороной наружу. Внутреннюю часть бересты надо подсолнечным маслом протереть, чтоб не сохла, мягче была. Если бересту распарить, она скрутится и все. Так раньше поплавки для сетей «варили». (Литература 20)

7.2 Перед употреблением с бересты снимают наружный слой и отслаивающиеся куски. В зависимости от назначения раскраивают на заготовки, для плетения режут на ленты. Для лучшей гибкости и скольжения берестяные ленты смачивают смесью, состоящей из равных частей льняного (можно и подсолнечного) масла и керосина. (Литература 18)

7.3 Полоски желательно рассортировать по толщине. При наличии наплывов, наростов, и т. п. их необходимо срезать ножом, выравнивая плоскость полосок. Ленты режут по ширине на две-три полоски, в зависимости от назначения будущего изделия. Полоски нарезают по требуемой длине и концы полосок несколько штук сразу необходимо заострить. Хранят их в расправленном виде под гнетом. Толстые ленты расслаивают до необходимой толщины. Высохшая береста слоится сама, если ее закрутить в противоположную сторону. Перед употреблением бересту сортируют и раскраивают по шаблонам ножницами. Если береста засохла при длительном хранении, то ее необходимо подержать в горячей воде. За 10-30 минут она становится эластичной, как пластикат или резина. При этой операции вода темнеет, и все поверхностные слои бересты принимают более темный, коричневый, т.е. светло-коричневый цвет. Если снять верхний слой, то внизу вскрывается натуральный цвет. Двухоттеночные полоски расширяют декоративную отделку изделий. (Литература 2)

7.4 Лыко любит масло. При длительном (более месяца) хранении не помешает провести промасливание подготовленных полосок. Использовать можно подсолнечное масло. Следует намочить фланелевую тряпочку в масле и ею протирать одновременно обе стороны. Свернуть полоски вновь в клубки и желательно сложить их в полиэтиленовые пакеты для длительного хранения. Льняное масло встречается в продаже реже, но его чаще в старину применяли. У каждой хозяйки имеется отстой-остаток пищевого растительного масла, который годится для наших целей. Масло придает поверхности бересты более темный оттенок и благородство (почти замша).

7.5 Без масла береста становится хрупкой, ломкой и её надо замачивать в воде, если она влажной не хранилась в полиэтиленовом пакете. Через несколько часов нахождения в воде сухая береста становится эластичной, гибкой, готовой к плетению. Замачивать надо клубок или упаковку полосок целиком, чтобы полоски (ленты) не скручивались. Хороший материал не замачивают, а смачивают тряпочкой перед самым началом и во время плетения, применяя мыльную воду.

8 Основные приемы плетения

8.1 Легенда о «секретах», которые мастера якобы тщательно хранили от посторонних, придумана ленивыми либо бездарными для оправдания себя. Никогда русские мастера и умельцы, не держали втуне свое умение. Другое дело, что далеко не каждому давалось это умение, а мастер был строг и ревнив. Он позволял прикасаться к делу лишь человеку, истинно заинтересованному этим делом, терпеливому и не балоболке. Бездарному и ленивому и вовсе не понятно, почему человек может не часами даже не днями, а неделями трудиться над каким-нибудь лукошком. (Литература 3)

8.2 Свойства податливого мягкого материала определяют технику плетения из гибких берестяных полос. Для плетения не требуется большой силы в руках, качество работы гораздо больше зависит от правильного усвоения приемов работы. Получить удовольствие от занятий этим ремеслом может как молодежь, так и люди преклонного возраста. Для лучшего взаимопонимания условимся о небольшой терминологии. Косое плетение — квадраты плетева расположены на стенках изделия так, что диагональ квадрата параллельно горизонтальной или вертикальной линии изделия.
Полоса — материал для плетения, подготовленный из листовой пластины бересты.
Лента — материал значительной длины, снятый с березы по винтовой линии.
Квадрат — в плетеном изделии квадратный прямоугольник со сторонами, равными ширине полосы.

8.3 Осваивать приемы работы надо с прямого плетения. Прямое плетение считается проще, чем косое (диагональное), но если развить его, то можно получить очень высокохудожественное изделие. Обучение плетению можно начать на полосках бумаги (ватмана), картона, прессшпана или другой плотной цветной бумаги. Ширину полосок желательно выбирать 10 — 15 мм. Готовое изделие из ватмана желательно окрасить, что придает изделию жесткость и привлекательный внешний вид.

8.4 Начало плетения

8.4.1 Основное начало плетения изделия можно назвать «ковриком». Такое начало используют при изготовлении корзин, пестерей, хлебниц и т. п.. Две, четыре, шесть, восемь и т. д. полосок собираем, складываем, протягиваем, переплетаем на горизонтальной плоскости. Лицевая сторона ленты бересты должна быть сверху и эта полученная поверхность будет, например, дном внутри корзины. Очень важно проверить размеры коврика, иначе изделие будет стоять на двух ножках, а не на четырёх. Размеры по вертикали и горизонтали должны быть одинаковыми, а также и размеры двух диагоналей коврика. До изготовления углов можно всё выровнять с помощью кочедыка.
Глядя на стрелки нарисованных вариантов начала плетения ковриков, можно не заметить разницы. Однако, при освоении плетения сложных изделий надо обращать внимание на угол коврика, чтобы не переплетать вновь. Направление полосок соединяемых клеток двух изделий может оказаться «не в строку». Требуется проявить внимательность. Для плотного соединения полосок пpименяем кочедык. Начинать учебу рекомендую с плетения коврика.

8.4.2 Второй вариант начала плетения заключается в том, что подготовленные ленты в середине длины перегибаем под углом 90 градусов, складываем и переплетаем. Это начало применяется при плетении лаптей с народным названием «четверик» или «пятерик».
На первом рисунке этого варианта — начало плетения лаптя — «четверика», простейшего вида северной обуви. Загиб полосок в указанную сторону отразится при заплетении носка для правого лаптя. Второй рисунок – это начало плетения задника левого лаптя — «пятерика».

8.4.3 Более сложное начало плетения применяется при изготовлении лент-закладок для книг, ремней к пестерю, берегинь, ремешков, поясов и др. Берем две длинные ленты и перекрещиваем их в средней части под углом 60 градусов. Далее начинаем перегибать и переплетать имеемые четыре конца в последовательности указанной на этих рисунках.

Более подробно эти варианты рассмотрены в современной литературе, например, в книжке В.В. Финягина “Изделия из бересты”, М., АСТ «Астрель», 2001.

8.4.4 Для начала плетения звуковых рожков, “ объемных ” браслетов и т. п. применяются другие способы, которые Вы можете изучить, увидев изготовленные изделия.

8.4.5 Бесконечно творчество мастеров плетения в нашей России.
Нанайский вариант плетения состоит в переплетении двух параллельных лент. На рисунке хорошо видно это плетение.

8.4.6 Дальнейшая технология продолжения плетения и другие варианты начала плетения рассмотрены далее.

8.5 Оформление края изделия

8.5.1 Освоив оформление края, кромки изделия, уже можно самостоятельно сплести многие вещи. Кромка изделия должна быть ровной и крепкой, т. к. она чаще всего имеет повреждения при использовании изделия в хозяйстве.

8.5.2 Край прямого плетения делается обязательно с добавлением третьей полоски или тонкой ивовой вицы для корзины, лукошка. В настоящее время мастера добавляют внутрь плетения кромки проволоку из нержавеющих материалов. Для практики возьмем «коврик» и оформим его края. Дополнительная, короткая (на длину кромки), средняя полоска не дает возможности расходится крайним «квадратам» изделия. Она проходит через все петли перегнутых полос (лент). Такой прием плетения придает изделию твердость и прямолинейность оформленного края.

8.5.3 Края прямого или косого вида плетения можно оформить «зубчиками». Это оформление кромки используем для плоских и объемных изделий, для солонок, шкатулок, конфетниц и т. п. «Зубчики» желательно сжать и оставить их в зажимах. Изделие подсохнет, и край будет более плоским. Можно зубчики прижать шпагатом, резинкой к шаблону, который вставлен внутрь изделия. Также зубчики можно прогладить утюгом.
Для крупных изделий применяют укрупненные, из двух полосок зубцы. Чтобы край получился более прочным и твердым, необходимо по основанию зубчиков также проложить узкую полоску бересты или несколько витков крепких ниток, связанных в «кольцо — обруч» по диаметру кромки изделия.

8.5.4 Следующее оформление края изделия применяется достаточно редко из-за малой прочности и в основном используется для плетения закладок для книг, лямок, поясов и т. п. Цвет и внешний вид поверхности у длинных лент с двух сторон желательно иметь одинаковыми. Дополнительная полоска вставляется внутрь края для прочности.

8.5.5 Наиболее распространенное оформление края изделия применяется при плетении корзин. Все ленты кромки перегибаются и вплетаются в поверхность изделия. Перед этим в край при плетении прикладываем элемент жесткости, т. е. вицу, полоску, проволоку, шпагат или другой материал, закрепляя его временно зажимами.
Загибаем вниз пару перекрещивающихся лент по диагонали клетки. Прижимаем зажимами эту пару по краю и дальше используем другие зажимы. Затем от этого начала края слева или справа в зависимости от направления верхней ленты берем следующую пару лент. Верхние ленты, формирующие край изделия, могут быть направлены в другую сторону. Это зависит от того, на какой высоте изделия делаем край, т. е. на высоте «полной» или половине диагонали, считая диагонали по вертикали от угла на дне (подошве) изделия.
Перегибаем налево под углом 90 градусов четный по рисунку номер ленты и протаскиваем её под имеемое плетево. Затем сверху на нее перегибаем нечетный номер парной ленты и протаскиваем ее под лентой заштрихованного квадрата. Далее также поступаем с находящейся рядом парой лент и т. д.
Концы загнутых лент с четными номерами протаскиваем в плетево по всей окружности изделия с помощью кочедыка, находящегося в правой руке. Все остальные концы вплетаем в поверхность изделия и таким образом получаем двойной слой плетения с прекрасным внешним видом.
Если длина лент взята, значительна, то можно вплести третий, четвертый слои бересты, делая повороты лент там, «где мера и красота скажут».

8.6 Плетение углов

8.6.1 После освоения техники плетения плоских изделий начинаем изучать приемы плетения углов необходимых для получения объемных изделий. Самый простой в исполнении — прямой угол под 90 градусов. Из сделанного ранее коврика поднимаем все концы полосок вертикально вверх и соединяем их в пучок. Берем дополнительные полоски и вплетаем их в вертикальные полоски. Объемный шаблон, находящийся внутри плетения, помогает создать ровное, симметричное, красивое изделие.

8.6.2 При косом плетении прямой угол под 90 градусов получаем также из коврика. В выбранной точке угла изделия переплетаем полоски попарно, т. е. 1-2, 3-4, поднимая закрепленные зажимами углы коврика вверх. В местах переплетения полосок необходимо вставлять еще по зажиму на каждый угол, а если изделие большое, то используется дополнительное количество зажимов. На рисунке ясно видно, как оформляется угол.

8.6.3 Плоский угол из согнутых попарно на 180 градусов полосок получается путем перекрещивания их под углом 90 градусов.Затем приплетаются остальные полоски с одновременным разводом поверхностей сторон будущего изделия. Этот угол применяется для получения хвостика у солонки-уточки. Два зажима устанавливаются в обе плоскости в указанные места на этом рисунке.

8.6.4 Совершенно плоский и достаточно сложный в изучении угол под 90 градусов получается из коврика. Коврик перегибаем пополам по диагональной линии изгиба, на которой образуется угол. Затем переплетаем с одновременным изгибом две крайние полоски. Эти углы применяются при плетении изделий типа футляров для очков, чехла для ножа или точильного бруска и т.п.

8.7 Плетение ручек, лямок, ремешков и т. п.

8.7.1 Для ручек корзин или лямок пестерей простейшая конструкция состоит из нескольких лент. Три, четыре или более лент, свернутых в согнутый обруч, обвиваются длинной другого цвета лентой, как показано на рисунке. Для корзины ручка изгибается, в имеющиеся петли протягивается сыромятный ремешок-шнурок, который прикрепляется к краю корзины через проколотые отверстия. Такая ручка складывается внутрь корзины, а корзина — в пестерь или кузов, занимая немного места в лесных походах.

8.7.2 Ручка у корзины, которая рассмотрена в разделе 9.4, плетется по такой же технологии. Выбирается лента бересты более толстая и твердая. В корзине делается два разреза для протаскивания основы ручки, и затем она оплетается длинной лентой другого оттенка. Некоторые мастера на наружную сторону основы ручки вставляют полосу, разрезанную вдоль пополам, и оплетают ручку снаружи в шахматном порядке.

8.7.3 Лямки для пестеря в д. Нижмозеро плели из качественной бересты. Вначале делали основу из лент такой же ширины, что и у пестеря в виде кольца, которое затем изгибали пополам. Далее оплетали длинной лентой всю лямку, как показано на этом рисунке. Это переплетение можно назвать “восьмёркой”. Через получившиеся петли на концах лямки пропускали сыромятную кожаную полосу и соединяли с корпусом пестеря. Эти лямки получались достаточно широкими и при переноске тяжелой ноши не натирали плечи хозяину пестеря.
В настоящее время мастера для лямок применяют транспортировочную ленту. Эта черно-серая лента на фоне светлой бересты смотрится неестественно. Вместо сыромятного ремешка можно применить современный капроновый шнур, имеющий различный цвет.

8.7.4 Различные современные ремешки, закладки для книг, полоски, обручи на голову – плетежки из двух, трех, четырех, пяти и более лент подробно рассмотрены в литературе 27 и 28. Берестяная повязка на голову – гривна (берегиня) плетется из двух длинных лент, которые перед началом плетения перегибаются пополам под углом 60 градусов. Ленты в процессе плетения наращиваются приплетением дополнительных лент.

9 Основные виды изделий

9.1 Подставка под горячее

Потренируемся в оформлении краев этого плоского и простейшего изделия, которое делается из коврика. Размеры подставки зависят от ширины и количества выбранных полосок. Набираем для коврика 7 вертикальных и 7 горизонтальных полосок или 10 х 10 полосок и т. п.

Полоски лицевой стороной кладем вниз и перегибаем все на себя. Если не сгибать ни одного квадратика по диагонали, то получится квадратная подставка. Перегибаем полоски по принципу, откуда пришла полоска туда и уходит по своему следу.
Другой вид подставки начинаем по-другому. Вначале загибаем две пары полосок по диагонали с любого угла. Лишнюю длину полосок обрежем согласно краю подставки в виде восьмиугольника. Затем перегибаем три полоски слева или справа от двух диагоналей в зависимости от того, где верхняя полоска в диагонали перегиба. Дополнительную третью полоску в край закладывать не следует, т. к. она придет сама в этом изделии при загибе соседних полосок. Полоски вплетаем в основу подставки. Получаем в верхнем (первом) ряду все полоски сверху. Далее по кругу перегибаем снова две диагонали, которые вплетаем в коврик и обрезаем полоски по размерам коврика. И так далее продолжаем.
Получили плоскую форму с 8-ю углами. Однако изделие не готово, если не будет декоративных элементов. Творчество украшения, создания новой формы в Вашей голове и в собственных руках. Для примера можно вставить из проволоки восьмиугольный каркас в край подставки. Каркас накладываем на коврик, а затем загибаем полоски. Далее середину каждой стороны изгибаем вверх, а каждый угол вниз и получаем вазу для сухарей или конфет. В добрый творческий путь мои юные друзья!

Коробушка достаточно высокое изделие в сравнении с лукошком. Она служит для различных, хозяйственных целей. В маленькой коробушке храним пуговицы, а в большой – катушки с нитками. Сделаем её высотой четыре диагонали, при размере дна, сплетенном из лык 10 х 10.
Оригинальную крышку можем сплести путём дополнительных углов. Начинаем с коврика из полосок 4 х 4, затем добавляем четыре полоски и формируем дополнительные 4 угла. Далее вновь добавляем четыре полоски и формируем ещё дополнительные 4 угла. Для разнообразия можно добавлять по восемь углов в одной плоскости крышки. Простейшая коробушка или шкатулка предлагается на этом фото.

9.3.1 Этот образец хлебницы сфотографирован в музее г. Северодвинска и снимок имеется в юбилейном альбоме «Северодвинск — 50».
Чтобы хлебница была размерами для двух буханок хлеба, необходим коврик из 24 полосок (12 х 12) шириной не более 20 мм. При плетении подобных больших изделий очень важно проверить в начале плетения расстояние между углами по диагонали коврика. Оно должно быть одинаковым, иначе после формирования края изделия может получиться волнистая линия или два угла будут выше, а другие два — ниже. Оформляем углы в точках между 5 и 6 полосками (лентами) и высоту основания хлебницы делаем равной 3 диагоналям. Край оформляем аналогично лукошку.
Крышку хлебницы плетем высотой 1,5-2 диагонали из лент на

0,5 мм шире, чем ленты для основания, и край оформляем зубчиками. Крышка хлебницы используется на столе, как блюдо для нарезанных кусочков хлеба. Ленты лучше маслом не протирать, т. к. позднее может появиться грибок плесени в изделии, а затем и на хлебе.
Хлеб в берестяной хлебнице может лежать бесконечно. Он превратится в сухарь, но не заплесневеет. На дно хлебницы необходимо положить палочки из вереска. Хлеб на воздушной подушке лежит, и вереск обладает бактерицидными свойствами. «В подобной берестяной хлебнице в сорокоградусный мороз хлеб не замерзал. Приедешь в Город, зайдешь в чайную, откроешь короб, а оттуда — парок идет».

9.3.2 Хлебница автора П.В. Черепанова находится в музее г. Москвы. Она сплетена из белых и темных полосок шириной 10-20 мм, украшена двумя рядами треугольничков по всему периметру. Плетем вначале коврик из 14 вертикальных и 14 горизонтальных лент. Далее формируем четыре угла и плетем боковую сторону, сильно затягивая ленты, добиваясь плетения квадратиков не под углом 90 градусов. В результате получим расширение в верхней части изделия. Высота хлебницы сделана в четыре диагонали. Треугольники делаются одной лентой, но другого цвета, чем основное плетение. На этом же рисунке показан вариант вплетения одной лентой косых четырёхугольников и треугольничков. В этом случае можно закрепить два прутка жёсткости по всему периметру изделия.

9.3.3 Другая хлебница сплетена мной по заказу и хранится у Боровой Е.И. Её конструкция отличается перегородкой, разделяющей на две части весь объём. Сплетена из лент шириной 14 мм и длиной более 95 см. Начало – коврик сплел из 25 лент на 25 и одновременно вплетал полоски для перегородки, которая разделяла бы батон от буханки ржаного хлеба. Дно хлебницы имело размеры 20 см на 30 см или 10 х 15 диагоналей. Стенки подняты вместе с перегородкой на высоту 12 см. Крышка – блюдо для нарезанного хлеба имеет небольшую высоту и ровный край без зубчиков. Чтобы крышку закрывать в одном и том же положении, на одной из боковых сторон крышки и хлебницы выплетены две звездочки.
Фотография даёт полное представление об этом изделии.

9.3.4 Сувенирная сухарница или вазочка для конфет хорошо смотрится и на фотографии и на столе.

Множество различных видов корзинок плетут народные мастера. Корзинки различаются габаритами, формой, ручками, декоративной отделкой.

9.4.1 Давайте попробуем сплести прабабушкину корзиночку из конца 19 века. Отличается она от лукошка вытянутым прямоугольным дном, большими размерами и овальной формой стенок.
24 ленты шириной 20 мм и длиной не менее 135 см уложим ковриком, крест — накрест. Чертим шилом или карандашом контуры дна в виде прямоугольника со сторонами 8 на 4 диагонали. Затем ленты, образующие угол, переплетаем в шахматном порядке. При этом будут подниматься все стороны корзиночки. Перегибы сторон и дна должны быть плавными. Плетем стороны до высоты 3 диагоналей и стягиваем стенки временным шпагатом. Далее плетем стенки до высоты равной 6 диагоналям, одновременно расширяя на конус форму корзинки. Клетки плетева получаются не квадратными, а вытянутыми горизонтально.
Из ивового прута вначале выгибаем круглый обруч, который в двух местах перетягиваем шпагатом так, чтобы получился овал. Высохший овал наденем через дно корзинки на плетево и оформим край. Каждую пару переплетенных лент следует отогнуть через обруч наружу и пропустить через ленты первого слоя плетения с внешней стороны, пока не будет покрыта вся поверхность корзинки.
Наконец к корзинке прикрепляется (приплетается) ручка. Сделаем это таким способом: на противоположных сторонах прорезаем узкие отверстия (ширина их должна соответствовать ширине ленты, приготовленной для ручки). Ленту ручки пропускаем через отверстия стенок несколько раз и выравниваем по длине ручки, полученные 5-6 слоев. Обматываем эти ленты оставшимся концом и затем прячем его вдоль ручки. Более наглядно, как оплетаем и просовываем, видно на рисунке. Чтобы витки держались на ручке плотно и не смещались после очередного витка, конец ленты нужно поочередно просовывать под верхнюю ленту ручки.
Второй вариант ещё проще. При вплетении для жесткости ивового прута на наружную часть стенок корзинки можно ручку закрепить за этот «обруч», не прорезая щели в стенках.
Третий вариант ручки изложен в технологии для изготовления ручки подстаканника и хорошо виден на ниже находящихся фотографиях.
На празднике города Архангельска в парке у театра один мастер говорил о своей очень аккуратной работе: “Хуже не могу, а лучше сделать можно”.

заплетаем левый лапоть из черной липовой коры трей

9.4.2 В литературе 14 на страницах 126 и 150 рассмотрены сувенирные корзинки из поселка Калевала, сплетенные без дополнительного декора. Размеры донышка равны 3х5 диагоналей и 2х4 диагоналей при высоте стенок 3,5 и 3 диагонали соответственно.

9.4.3 Корзина с прочной ручкой имеется в музее Малые Корелы. Внутри плетения основания ручки видим сквозной квадрат без бересты.

Разнообразием форм отличаются берестяные солонки. Подчас берестяным солонкам придавали форму, отдаленно напоминающую силуэт птицы. В обычае были скульптурные по форме, ловко сплетенные из берестяных полос дорожные солоники. Их раскрашивали в шахматном порядке каждый ряд плетения в особый цвет. В целом получается ослепительная радуга, особенно выделяющаяся среди лесной зелени. Настольные, столовые солонки не имеют крышки и значительно проще, чем походные, туристические, дорожные солоники.

9.5.1 Простая солонка, как маленькое лукошко, присутствовала на столе в любой крестьянской избе.

9.5.2 Солонка с усиленным краем для долговременной службы на кухне. Это вариант северной технологии с образцов изделий, хранящихся в Гостином дворе г. Архангельска.

9.5.3 Современная сувенирная солонка, у которой край оформлен зубчиками, приплетены ножки, и солонка покрыта лаком.

9.5.3 Сплетем солоник-уточку аналогичный образцу, имеющемуся в музее в Москве. Она плетется из 6 лент и началом является наш коврик. Верхний угол коврика будет хвостиком. Две короткие полоски из шести вложить слева и справа от нижнего угла. Начиная с хвостика ленты, поднимаем попарно вверх, перегибаем затем в обратную сторону и переплетаем вновь. Получили две плоскости хвостика уточки (кулёк).
На той плоскости, которая будет дном солонки, формируем два угла на расстоянии друг от друга в две диагонали. Углы плетутся между второй и третьей лентой.
Далее плетем туловище уточки, и после получения дна-основания с размерами 2 на 3 диагонали формируем еще два угла, поднимая ленты на спинку и грудь уточки. В этом месте нашей технологии две пары лент пошли навстречу друг другу, поэтому необходимо обрезать в каждой паре короткую ленту так, чтобы обрезанный конец лежал на поперечной ленте, а не выступал внутри солонки. Длинную ленту продолжаем вплетать в туловище уточки-солонки. Набравшись опыта в плетении, Вы мастерски учтёте длину этих кончиков при наборе коврика и обойдетесь без лишнего обрезания.
На спинке уточки получаем 3 полных диагонали, считая с хвостика, а четвертую диагональ перегибаем вверх к горлышку. Горловина выплетается из выступающих вверх 4 пар перекрещивающихся лент по аналогии с плетением края корзины. Обязательно для долгой службы солонки вставить в край круглый или квадратный обруч-обод из крепкого материала. Второй и третий слой лент уплотняют стенки солонки и делают её водонепроницаемой.
Необходимо намочить солоник, помять его и кончиком или пяточкой ножа обрезать аккуратно выступающие концы лент.
Крышка — пробка в виде головки уточки вырезается из кусочка тонкого дерева вместе с сучком. Она должна плотно входить в горлышко солоника и надежно держаться в нем. Для уплотнения плетева можно дополнительно вплести декоративные треугольнички.
От ширины лент зависят размеры изделия. Выплетая треугольнички, можно получить эффект пёрышек на туловище уточки.

Солоник – уточка с пробкой, которую вырезали на привале и назовём её «лесная фантазия».

9.5.4 Солонка из Карельского государственного музея совмещает элементы косого и прямого плетения. Начинается плетение с коврика основанием 4х4 полоски. «Горб» у солонки делается по данному рисунку. Пробка для этой солонки также плетеная. Прямое плетение применено довольно оригинальной конструкции. Кольца из бересты в несколько слоев соединяются в прямоугольную пробку.

9.5.5 Солонка из музея в г. Архангельске. Она сплетена из толстой, широкой берёсты и имеет деревянную пробку. Основание солонки равно 1 х 4 диагонали, а длина основания равна

9.5.6 Солонка из музея этнографии в г. Ленинграде. Эта солонка имеет такое же основание, как и предыдущая, но хвостик стилизованной уточки сплетен острым. В п.8.6.4 рассмотрено формирование этого угла.

На образце солонки спинка уточки по длине равна 2,5 диагонали и высота хвостика от основания также равна 2,5 диагоналей.

9.5.7 Плетение плоского солоника по форме фляжки не представляет труда, если имеются навыки плетения. Из 8 полосок шириной 20 мм и длиной 85 см плетем коврик, затем делаем углы и выплетаем стенки.

9.5.8 Солонка – бутылка. Автор Жильцов П.И., Архангельская обл., 1970г.
Коврик равен 6х6 полосок, высота – 4 диагонали. Крышка сделана также из бересты и у крышки – пробки сделаны повороты четырех полосок на 90 градусов в верхней части. В корпус солонки вплетены две ленты по всей поверхности для создания ритмического рисунка из треугольничков.

9.5.9 Солонка из Пинежского района. Ширина полосок

40 мм. Пробка деревянная. Никогда не слеживалась и не мокла каменная соль. Основание солонки равно 1 х 6 диагоналей, а высота в хвостике – 2 диагонали.

9.5.11 Солонка из музея этнографии народов СССР в г. Ленинграде. Образец без пробки находится под стеклом, поэтому трудно увидеть нюансы плетения. Начинать плести надо с угла хвоста птички — солонички и закончить плетение отверстием для пробки – плетеной головки. При достаточной ширине лент получается изделие для хранения различных круп. В центре грудки угол прямого плетения. В нижней части хвоста также два угла, как у корзины.

9.5.12 Солонка квадратная с четырьмя верхними углами, которые повёрнуты на 45 градусов относительно расположения нижних углов. Горлышко также повернуто относительно верхних углов. На фото можно понять, как выглядит эта солонка. Вторая солонка с деревянной пробкой очень удобна в поездках, в походах.

9.5.13 У этого солоника горлышко сделано из трёх диагоналей, а шейка более пологая, чем у предыдущей солонки – уточки.

9.5.16 Солоник – птичка

9.5.17 В литературе 1 очень подробно расписана технология прямого плетения солонки – кубика и солонички – птички. Для повышения своего мастерства непременно сплетите для своей коллекции аналогичные образцы.

9.5.18 Образец солоницы – уточки диагонального плетения из деревни Конец Вологодской области имеется в литературе 31, стр.94. Плетение начинается с хвоста изделия из полосок 3х3.

9.6 Многообразие форм футляров невозможно отразить в этой работе

9.6.1 Футляр для наждачного бруска, очков, ключей. (Литература 24)
Выплетают футляр на шаблоне, вырезанном из доски. Для плетения нарисованного изделия заготавливают шесть берестяных полос (лент). Вначале выплетают коврик, а затем, согнув все полоски пополам, последовательно выплетают вторую поверхность начала футляра. Плетево надевают на шаблон и оплетают его, плотно подгоняя одну ленту к другой. Заделав борта, футляр оплетают вторым уплотняющим слоем. На задней стенке прикрепляют “лямку”, за которую футляр подвешивают к ремню или на стенку.
Для ключей прикрепляют петлю из капронового шнура или другие подобные варианты крепления.

9.6.2 Футляр для расчёсок или для зубных щёток
Начало плетения такое, как у рассмотренного выше варианта. Однако верхний край оформляем ёлочкой. Для этого приёма плетения необходимо вплести дополнительные восемь полосок, как показано на рисунке. Полоски перегибаются на заднюю стенку и обязательно в край вставляются для прочности кусочки третьей полоски. Футляр крепится к стене шурупом.
Вариантов начала плетения множество, а еще столько же вариантов оформления края. Красиво смотрится на стенке футляр с «ёлочкой».
Пробуйте, творите свои варианты!

9.6.3 Футляр для бруска (лопатошник) подвязывался к поясу косца. Футляр для ножа (ножны) имеет внутри твердый материал – деревянные дощечки, фанеру или т. п. Рассмотрим ножны из литературы 14 стр.114. Здесь плетение завивается, можно сказать по спирали, т. к. углы смещены относительно оси симметрии. Углы 3 и 4 имеют правильный прямой угол 90 градусов. В полученное ромбическое отверстие вставляется нож.

9.7 Горлатка, крупеник

Это изделие плетется из коврика. Количество лент, их длина и ширина выбираются, исходя из задуманного варианта горлатки. Половина лент берется более длинных, так как из них будет сделано горлышко горлатки для хранения круп, сахара и других продуктов.
На этом изделии необходимо научиться делать углы — «плечики». Пpи изготовлении «плечиков» ленты идут навстречу, поэтому в каждой паpе коpоткую встpечную ленту обpезают, а по ее «доpоге» вплетают и плотно затягивают втоpую ленту. Дыpочек около плечиков и гоpлышка не будет, если плечико сделано гоpизонтально.
Пробка вырезается из дерева или плетется отдельная крышка, которые плотно закрывают отверстие горлышка. Горлатку всегда надо уплотнять дополнительными слоями лент, начиная вплетать их с плечиков готового изделия. Хорошее плетение гарантирует длительную сохранность продуктов. Шаблоном при плетении боковых вертикальных стенок может служить стеклопосуда (банка, бутылка. ).
Горлатка крупных размеров плетется из лент шириной более 25 мм. На рисунке показана вторая горлатка, у которой в «плечиках» заплетено по две ленты (два квадрата). У мастера С.Г. Канышева в Каргополе дома имеются изделия высотой около метра. В таком сосуде можно хранить целый мешок сахарного песка.

Сработать добротную пару лаптей – целый день уходит у Мастера с большой буквы. Лапоть (лапоток, лаптишка, постолы) – короткая плетеная обувь на ножную лапу по щиколотку, из лык – лычники, из мочалы – мочалыжники, из березы – берестяники.
Лапти обуваются на портяные и шерстяные подвертки и подвязываются оборами в переплет накрест до колена. Лапти без обор – для дома и двора плетутся повыше обычного и зовутся: капцы, бахилки, чуйки, постолики, шептуны, бахоры, ступни, босовики, топыги. Лапотная оборка, обора, завязка – долгая привязка, бичевка у лаптей, коими вкрест обвивается все берце до колен. Иногда лапоть еще по плетню подковыривают лыком, а писаные лапти украшают узорною подковыркою. (Литература 8)
В Курске при раскопках нашли старинный лапоть из берёсты 700-летней давности.

9.8.1 Лапоть сувенирный из 4 лент — «четверик»
Берем 4 ленты длиной 90 см, шириной 1 см из бересты или картона. Перегибаем пополам две ленты под углом 90 градусов, а две ленты под углом 60 градусов, загибая их для правого лаптя направо. Переплетаем загнутые ленты так, как указано на рисунке. Для формирования углов на пятке концы лент 2 и 3 заворачиваем на подошву по стрелкам рисунка. Затем концы 1 и 4 заворачиваем также и фиксируем зажимом получаемую пятку в центре подошвы. Запятник по высоте имеет размер в 2 диагонали, а по ширине пятка в подошве также 2 диагонали. Желательно согнуть к подошве запятник и затягивать пятку сильнее.
Далее плетем подошву, как показано на рисунке, перегибая каждый конец лент и плюс еще один раз, т. е. получится по 5 перегибов с каждой стороны. Затем вставляем деревянный шаблон, конец 6 заворачиваем на другую сторону, переплетаем со всеми концами и с помощью кочедыка вплетаем в подошву лаптя. Концы 8 и 5 попарно переплетаем, формируя носок лаптя.
Следующие пары лент приплетаем и оформляем перёд лаптя. Концы лент 1, 5 и 8 заплетаем в подошву, а остальные четыре конца перегибаем и в обратном направлении вплетаем сверху вторым слоем в носок лаптя.Очень важно путем затягивания лент сделать симметричный объём – форму лаптя. Концы лент не обрезаются, а продолжают вплетать в плетево по направлению, куда они смотрят. Далее применяются различные варианты перегибов (заворотов) лент и продолжают плетение третьего слоя и даже четвертого.Отгибаем пятку и вынимаем шаблон — колодку. Для сувенирного лаптя необходимо украсить его декоративной отделкой.
Для лаптя с оборами при перегибе лент по боковому краю необходимо вставить тонкие палочки с крючком на конце. Крючком протягивают веревочки-оборы, которые закладываются в край носка при перегибе четырех лент. Чтобы обора не мешала при плетении, ее концы сворачивают и заталкивают внутрь носка.
Для лаптя 43 размера необходимо нам взять четыре ленты шириной 2,6 см и длиной не менее 2-х м. Для лаптя 36-37 размеров берем ленты шириной 2,2 см и длиной не менее 180 см. При ежедневной носке пары лаптей хватало на 3 — 5 месяцев, поэтому в каждом хозяйстве были свои плетельщики. У каждого мастера свои любимые варианты поворотов лент в обратную сторону на подошву.
Подобные лапти плел мастер из Устьянского района Архангельской области. Цветная фотография позволяет лучше понять форму лаптя.

9.8.2 Лапоть — пятерик

Рассмотрим, как плетет его Мастер Дружинин Евстафий Михайлович из г. Вельска. Для плетения берем пять лент бересты длиной равной двойному расстоянию от подошвы ноги до уровня плеча, когда мастер сидит на стуле. Из клубка ленту протягивает через подошву ступни и отрезает ножницами.
Левый лапоть начинает плести на левом колене, а правый – на правом колене. Кладем три ленты на правое колено и перегибаем их вправо, как показано на рисунке. Переплетаем их и вплетаем ещё две ленты слева и справа. Линия загиба этих лент будет служить запятником. Зажимы, конечно, помогают получить более качественное плетение любого изделия. Не спешите плести быстро, главное качество.
Далее мастер делает перегибы двух крайних лент. Поворачивается лента дважды так, что направление её меняется на противоположное. Она вплетается рядом и имеет ту же лицевую поверхность или сторону. Один перегиб располагается снаружи лаптя, а второй находится внутри, т.е. на внутренней стороне лаптя. На рисунке показан один из перегибов. Затем в указанных точках мастер делает на колене углы пятки.
Следующая операция состоит в плетении подошвы. Мастер переворачивает плетево пяткой к себе, т.е. задник располагается ближе к груди, и плетет на колене подошву лаптя. Он делает для левого лаптя с правой стороны 4 загиба, а слева – 3 загиба, а затем решительно обрезает ножницами по одной ленте слева и справа, находящиеся ближе к пятке. Обрезанные ленты можно делать заранее короче.
Далее плетем носок лаптя, как у четверика, или носок другой формы, освоенной мастером. Этот фасон лаптя Дружинин Е.М. называет «тупоносик». У лаптя-пятерика получились боковые стенки и задник выше, чем у четверика.
На рисунке подробно рассмотрим со стороны подошвы расположение четырех углов в носке левого тупоносика. Два крайних угла, как у корзины, выполнены на уровне плоскости подошвы, а два угла в начале носка загнуты в верхней плоскости. Эти два угла делаем первыми, перегибая две перекрещивающиеся ленты по диагонали. Вплетаем их в верхней части носка и загибаем (заводим) на обрезанные крайние полоски. Выплетаем верхнюю поверхность носка, концы заводим на подошву и формируем ещё два угла на подошве. Следует отметить, что верх задника загнут из трех лент и в подъеме также три изгиба по диагонали. Все длинные ленты продолжаем вплетать, а затем у края лаптя делаем повороты и подошву выплетаем третьим слоем. Первый слой при начале плетения не следует сильно затягивать, иначе второй и третий слои на подошве перетянут плетево и ленточки врежутся в перпендикулярные полоски.

9.8.3 Другой фасон лаптя – пятерика плел во время войны Николай Петрович Кармановский, живущий в Северодвинске. Для плетения берем пять лент, сгибаем под углом 90 градусов, переплетаем ленты и делаем классическую пятку шириной равной двум диагоналям. Начинаем плести подошву, делая аналогичные загибы на краю, будущего лаптя. С одной стороны делаем на один загиб больше. Носок у этого лаптя получается плоским. По краю лаптя мы видим 14 загибов (диагоналей). В боковые края мастер вставляет вицы — крючки, чтобы после окончания плетения третьего слоя удобно было протащить веревку – оборы. Чтобы оба лаптя получились симметрично одинаковыми, необходимо после первого слоя вставить колодку.

9.8.4 Лапоть мастера Трапезникова (образец имеется у Черняевых)
Задник плетется обыкновенно, по подошве загибаем по 4 диагонали – загиба, а затем делаем симметричный носок. Линия взъёма делается из 4 диагоналей. На схематичном рисунке видна форма этого лаптя.

9.8.5 Лапоть коми-пермяков (образец есть в Ленинградском этнографическом музее и в музее г. Вологда)
Веревочка – оборы продета в край плетения и выведена на запятнике. Высота лаптя равна двум диагоналям. Остальные базовые точки четко обозначены на имеемом рисунке.

9.9 Лапти — ступни, сапоги

Ступни имеют более глубокое для ноги плетение и применялись для носки в доме и во дворе со скотом. Писаные лапти – ступни носили по торжественным случаям в церковь, в гости, для хороводов и т.п. Ступни плетутся с носка, а не с запятника.

9.9.1 Ступень — лапоть

9.9.2 Для узкой стопы ноги выплетаются лапти из 10 лент. Начало плетения – коврик четыре на две ленты, а далее приплетаем седьмую “вертикальную” ленту. Остальное в лапте плетется по технологии, рассмотренной выше. Высота боковых стенок может быть поднята, если при плетении подъема лаптя перегнуть в сторону носка не 6 лент, а только четыре по две с каждой стороны от средней ленты. На фотографии старинный лапоть, сплетённый неизвестным мастером в Усть-Пинеге.

9.9.3 В Холмогорском районе, в д. Великий Двор плели носок лаптя — ступня плоским, как мы рассматривали плетение футляра на странице 69. Начинали с коврика из восьми лент 4х4. Остальное все плетем, как у предыдущих фасонов лаптей.

9.9.4 Мастера Кировского (г.Вятка) объединения “Умелец” плетут лапоть из коврика 8х8 и носок делают шириной 3 полоски на 5 полосок. В подъеме получают острый угол, который получается из двух полосок, перегнутых в обратную сторону. Слева и справа перегибаются по две полоски, а по всему краю задника и боковых стенок перегибаются 10 диагоналей. Высота задника две диагонали. Почти такой же лапоть сплетен мастером Вешняковым из с. В-Уфтюга. Из коврика 8х8 делаем носок, как показано на рисунке.
Форма лаптя одинакова и на левую ногу, и на правую ногу. Высота пятки равна двум диагоналям, а длина по подошве от пятки до носка равна 7,5 диагоналям.

9.9.5 У Чернова Гавриила Александровича носок лаптя в подошве был 3х4 ленты. В подъеме у лаптя не вплеталась дополнительная полоска бересты, и далее две ленты в центре перегибались по диагонали к носку, в обратном направлении. От этого загиба слева и справа по ленте перегибались назад по своей «дорожке». Затем по всему периметру боковых сторон и задника перегибались ленты как у корзины, а количество диагоналей равнялось восьми. Пятка была шаблонная в две диагонали и высота запятника, также 2 диагонали. Для лаптя 37 размера он готовил ленты шириной 23мм и длиной 110-115см.

9.9.6 В каждой местности выплетали свою форму лаптей, что было заметно на ярмарках в дореволюционные времена. Как говорила бабушка Вешнякова И. Е. из с. В-Уфтюга: “В Великом Устюге на ярмарке выбирали лапти с выемкой под боковую косточку ступни”.
В музее г. Архангельска имеются лапти с выемкой, сплетенные в 1979 г. Сухановым Н.С. из Красноборского района.

9.9.7 Ой, лапти мои, белые оборки, Хочу дома заночую, хочу у Егорки!

9.9.9 Сувенирный сапожок плетем из 10 полосок, начиная с носка, как обычно. Берем 4х4 полоски и плетем верх носка до взъёма и подошву. На подошву приплетаем ещё две полоски и формируем пятку. Далее делаем взъём, перегибая одну или две диагонали вверх, и выплетаем голяшку необходимой высоты. Если ширину полосок использовать 20 мм, то внутрь можно вставить сосуд с водой и использовать как вазу для цветов. Из более узкой полоски (12мм) сплетенная и скрепленная пара сапожков представляет собой удобную подставку под карандаши и ручки.

9.9.10 Сапожок с более сложным взъёмом и более удобным для ноги находится в экспозиции музея этнографии народов СССР в г. Ленинграде. Этот сапог имеет высоту голяшки в 6 диагоналей. Из двух эскизов видны основные узловые точки плетения сапога. Большую сложность вызывает переход на взъём. Подобные сапоги сплетены В.Н. Бурчевским, бывшим руководителем кружка декоративно-прикладного творчества в Архангельском дворце пионеров им. В.И. Ленина. В своих сапогах он даже побывал в Индии. На эскизе зелёным цветом показана дополнительная полоска, которая идёт с взъёма на подошву. Далее делаем пятку и плетём голенище. В передней части голенища две полоски со стрелками расходятся налево и направо, не пересекаясь. Соседние с ними полоски также идут вверх налево и направо. Для уменьшения просветов на взъёме необходимо второй слой полосок со стрелками переплести на дополнительной полоске. Второй слой дополнительной полоски закроет это пересечение. Творите друзья!

9.9.11 Опорки – «домашние лапти-сапоги»

Начало плетения ведем, как и в предыдущих сапогах, а затем голенище раздваивается, начиная с взъёма. С левой и правой стороны добавляем по две ленты. Они на рисунке отмечены чёрточкой и краской. Высота голяшки 3,5 диагонали, а по краю получается девять диагоналей. В подошве получаем обычные 7 диагоналей по осевой линии. Легко одевать и снимать с ноги такое изделие. В нем удобно выйти во двор к скоту обряжаться. Несколько слоев плотного плетения позволяли уверенно вступать в навозную жижу, не боясь вымочить ноги в шерстяных носках.

9.9.12 Лапти – тапки из берёсты в настоящее время появились на рынке для использования в бане или в дачных комнатах. Это изделие современных мастеров плетётся из 12 лент шириной 24 мм для ноги около 42 размера. Начало плетения из коврика 4 х 4 ленты. Две угловые ленты перегибаем к себе и получаем носок тапка. Слева и справа от носка заплетаем по три ленты. Полученный «кулёк» является передней частью тапка. На выбранной подошве тапка, делаем два угла на расстоянии в три диагонали друг от друга. Далее через три диагонали от носка тапка делаем три диагональных изгиба в верхней части передка и по два загиба слева и справа в обратную сторону. Когда сплетён полностью носок тапка, то добавляем в подошву ещё 6 лент, по три с каждой стороны. Ленты, начиная с одной стороны от передка, попарно изгибаем по диагонали на нижнюю часть подошвы. Формируем окончание подошвы, обрезая «лишние» концы, заканчиваем плетение плоской пятки с другой стороны у носка.
Приёмы декоративной отделки тапка и усиления подошвы многочисленны и зависят от навыков мастера плетения. Концы дополнительных полосок должны быть на боковых стенках или внутри подошвы лаптя. Фотография дополняет изложенную технологию плетения.

Плетение пестеря не представляет особой сложности. Трудности возникают из-за большого числа лент и значительной их длины. Желательно после плетения коврика установить на него шаблон с размерами дна пестеря, а затем, сделав отверстие в центре шаблона, подвесить начало плетения к балке или крюку на потолке. Стало очень удобно плести и углы и стенки пестеря с таким приспособлением.

9.10.1 Технология плетения пестеря – заплечного кузова аналогична изложенной технологии, а плетение лямок к пестерю также описано выше

Пестерь, указанный в литературе 15, плетем из лент 9х9. Делаем углы так, чтобы дно было 6 на 3 диагонали и далее технология изготовления корзины. Борт (край) передней стенки делается ниже задней, а боковые стенки имеют скос под углом 45 градусов. Сделав переднюю и боковую часть, продолжаем плести заднюю. Её выступающая часть служит крышкой пестеря. Заделав края крышки, оплетается пестерь вторично, и прикрепляются лямки.

9.10.2 Пестерь детский из музея с. В-Уфтюга

Дно пестеря в плане 3 х 5 диагоналей, высота его 6 диагоналей и высота крышки равна 1,5 диагонали. Крышка и корпус пестеря соединены полосками в 4 диагонали. Это соединение служит «шарниром – петлей».

9.10.3 Пестерь. Авт. Жильцов П.И., Арх. Обл. (Литература 17). В музее декоративно-прикладного народного искусства г. Москва в 1987 г. я видел такой же пестерь, автор Пашин В.Е. из Арх. Области. Размеры пестеря равны 4х6х8 диагоналей. Ремни сделаны из лент такой же ширины. Форма берестяного кузова полновесна, пластична в изгибах и переплетениях бересты. На эскизе пестерь «рогач» с закрытой крышкой.
Эту же форму плел Решетов М.И. в с. Нижмозеро, Онежского района, но размерами 7х3 диагонали и высотой 10 диагоналей из лент шириной 23-25 мм.

9.10.4 Детский кузов из дома Пяткова С.А., д. Нижмозеро, 19 век. Ширина лент равна 23 — 25 мм. Изгиб крышки другой сделан, поэтому это не рогач этот пестерь. В край крышки вставлена под две диагонали планка (прут). Начало состоит из коврика 8 х 8, а высота пестеря равна 8 диагоналям. На рисунке указаны точки крепления лямок. Капроновый шнур или сыромятный ремешок соединяет лямку с корпусом. В углах дна шнур вставляется внутрь, и петля шнура огибает кусочек бересты от ленты, который согнут 3-4 раза. Сверху шнур крепится к планке, находящейся внутри пестеря. Таким образом, четыре куска шнура крепят две сплетенные лямки.

9.10.5 Высоту плетения мастер выбирает по своим силам для переноски тяжестей – грибов, ягод, рыбы и т. п. Кроме того, учитывается в выборе высоты и место в верхней части пестеря для котелка, продуктов и плащевой накидки и другого необходимого. При закрытой крышке вид пестеря конечно другой, не такой, как на этом рисунке. Такой пестерь из д. Топса Виноградовского района, 1932 года плетения, имеется в семье Боровых моих родственников. Ширина ленты 30 мм и очень тонкая.

9.10.6 Маленький пестерь, автор С.И. Ушаков, с. Конёво, Арх. Обл.
Образец был в выставочном зале г. Архангельска в 1984 году. На углах крышки мастер поворачивал ленту на 90 градусов, что укрепляло слабую часть пестеря при эксплуатации. На крышке закреплен деревянный цилиндрик с веревочкой через осевое отверстие. Для закрывания пестеря верёвочка оборачивалась вокруг планки, которая вставлялась в плетение корпуса. Вместо верёвочки и планки видел способ закрытия крышки берестяной полоской, которая с крышки вплеталась в поверхность корпуса. На крышке полоска была вплетена с поворотом на 90 градусов.

9.10.7 Кошель. Такое изделие плетут школьники пос. Калевалы(Литература 14,стр.150)
Ручка сделана из полоски и обвита полоской. Внизу два угла и оба острые. В таких больших кошелях носили траву для домашних животных. Такая же ручка – петля, закрепленная за планку, имеется на пестере с лямками у Пяткова Альберта Николаевича из д. Нижмозеро.

9.10.8 Пестерь сплетён вологодским мастером в 1960 году

Размеры его: дно 6 х8 диагоналей, а высота 12 диагоналей. В верхней части в край пестеря вставлен широкий фанерный обруч. Он сгибается в распаренном состоянии и сшивается скобками из проволоки. Края обруча имеют большой нахлест друг на друга. Лямки из брезентового ремня заплетены в дно пестеря. На спине пестеря лямки крепятся – пришиваются обычно с палочкой, находящейся внутри изделия. Ленты для плетения корпуса пестеря взяты шириной 20 мм.
Крышка сделана круглой из пластовой берёсты в 3 слоя не менее. Край крышки и её высота представляют собой обруч фанерный. К нему сыромятным ремешком (узкой полоской) пришит пласт берёсты. В такое лукошко удобно собирать, забрасывать ягоды горстями. Из крышки затем ягоды пересыпаем в сам пестерь. Крышка своим диаметром плотно садится на обруч верха пестеря и не сваливается в процессе движения по лесу.

9.11 Полусложные и сложные изделия

Современные мастера плетения из бересты могут плести очень сложные изделия. Рассмотрим, для примера, некоторые из них.

9.11.1 Сувенирная кепка плетется, как лукошко, но одна из сторон продолжает плестись и делается козырек. Для плетения кепки с дополнительными углами берём 16 лент шириной 20 мм, длиной более метра и делаем коврик 8х8. После плетения четырёх углов стенки кепки поднимаем на одну диагональ и добавляем ещё 4 ленты, как это видно на фотографии. Оформляем дополнительные 4 нижних угла, сдвинув их симметрично верхним углам, и продолжаем плести боковые стороны. Край кепки делаем на расстоянии в 3 диагонали от верхнего угла. Для жесткости края и козырька кепки применение алюминиевой проволоки или узкой полоски бересты обязательно. Боковые края козырька имеют размер в 3 ширины ленты, а передний край его в 3 диагонали. Декоративное оформление кепки зависит от привязанностей мастера к элементам декора.

9.11.2 Берестяная кепка, автор Рохин Яков Григорьевич, род.1907 г., г. Архангельск. Такие же кепки плетёт Костылев В. из г. Петрозаводска (Литература 25).
Делаем коврик 6х6 лент и формируем углы. Получаем верхнюю плоскость кепки. Высоту кепки плетём до 2,5 диагоналей. Козырёк сделаем таким, как показано на эскизе, хотя его можно сделать любых размеров и форм.

9.11.3 Дорожный баул, короб. Его оригинал был в музее с. В-Уфтюга

Плетём коврик 14х14 лент шириной 25 мм. Далее плетём углы, чтобы дно получилось с размерами 9 х 5 диагоналей, и затем выплетаем стенки высотой 6 диагоналей. Следующие четыре угла создают верхнюю сторону короба. Сложность этого изделия состоит в изготовлении двух крышек разных размеров. Отверстие в коробе выполняем размерами 5х3 диагонали. Одна из сторон отверстия плавно переходит в первую крышку размерами 6х3 диагонали со скошенными углами. С противоположной стороны отверстия баула приплетается вторая крышка размерами 7х3,5 диагонали. Веревочные ручки крепятся за деревянную планку, находящуюся внутри короба. На корпусе баула в музее прикреплена металлическая петля для навесного замка. С закрытой верхней крышки на петлю ложиться металлическая накидка. Фотография аналога этого короба даёт представление об этом старинном изделии, в котором возили с собой продукты и т. п. На боковой стенке тёмными полосками вплетён символ белого медведя. Если голова фигурки опущена вниз, то это уже будет рисунок-символ охотничьей собаки.

Берестяное оплетение не только украшает невзрачную стеклянную посуду, но и надежно предохраняет её при ударах. Для плетения таких изделий нужно брать узкие ленты, чем уже они будут, тем плотнее лягут к цилиндрической форме. Шаблоном для подстаканника является выточенный или вытесанный вручную цилиндр. Перед началом плетения ленты лучше подержать в теплой воде. Однако не следует сильно перетягивать берестяные ленты, иначе подстаканник не снять с шаблона, когда ленты подсохнут. (Литература 15)

На цилиндр рекомендуется намотать несколько слоев бумаги, чтобы легко снять изделие с шаблона. Количество и ширину лент рассчитываем, исходя из условия: дно стакана должно свободно вписываться в квадрат не коврика, а в квадрат нарисованного дна подстаканника. Любое стеклянное изделие требует внимательного выбора количества и ширины полосок при оплетении.
Стенки выплетаем на необходимую высоту и оформляем край зубчиками или ровный, как у лукошка. Две перекрещивающиеся ленты не перегибаем на краю, а оставляем для плетения ручки. Дополнительные полоски большей ширины ленты, но меньше диагонали квадрата плетения, просовываем за «жесткость» края и перегибаем в обратном направлении согласно рисунку. Добавляем еще две ленты в наружную поверхность подстаканника и продолжаем плести ручку из четырех лент, оплетая дополнительную полоску — «жесткость» ручки. Можно вставить вместо берестяной полоски алюминиевую полоску для ручки, обернув ее берестой. При оплетении лентами ручки первой перегибаем верхнюю ленту на обратную сторону ручки. Далее изгибаем готовую оплетенную ручку в необходимую форму и приплетаем ручку к нижнему краю подстаканника, отрезав в необходимый размер длину жесткости.
Для устойчивости можно сделать на углах дополнительные ножки.
Каждая ножка делается из четырех полосок, которые вплетаются симметрично лицевой стороной в угол. Перегибаются две полоски по диагонали, а две боковые полоски возвращаются, повернувшись на 180 градусов, назад на поверхность подстаканника.

9.11.5 Портфель. Образец есть в музее г. Вологда. Плетение прямое. В край портфеля вставлена проволока для жесткости изделия. Ручки сделаны по бокам из проволоки оплетённой лентой бересты.

9.11.6 Различные дамские сумки имеются во многих музеях. Творчество мастеров России бесконечно и показать вам исполнение множества сумок просто невозможно в любом руководстве. Шкатулки, конфетницы, вазы, подстаканники и другие изделия также имеют различные варианты у каждого мастера.

9.11.7 Короб в ванную для белья в стирку имеет размеры большого пестеря.
Крышка откидывается назад и прикреплена к корпусу дополнительными полосками, играющими роль петель. Орнамент использован из журнала.

9.11.8 «Органайзер» для работников за письменным столом. Он состоит из трёх элементов, скреплённых вместе в одно изделие. Удобно хранить ручки, карандаши, канцелярские скрепки, резинки, визитки и т.д. и т.п

9.11.9 Декоративная шкатулка с цветком, посаженным на ручку крышки

10 Декоративная отделка изделий

10.1 Высокой декоративностью отличается глянцевая фактура бересты.

Береста хорошо поддается различным видам обработки — окраска, роспись, тиснение, резьба, и другие элементы декора.

10.2 Для окрашивания плетеных изделий можно использовать растительные и некоторые другие красящие материалы. (Литература 15)

Коричневый цвет — отвар веток, коры или плодов черной ольхи.

Зеленый цвет — отвар кипяченых волчьих ягод в уксусном отваре.

Красный цвет — сок ягоды брусники.

Фиолетовый цвет — слабый раствор марганцовки.

Отвары из коры, листьев, ягод и т.п. приготовляют путем кипячения их в течение 1,5 — 2 часов. Плотность отвара регулируется количеством воды. Для закрепления к красителям добавляют поваренную соль, уксус. Растения и другие красящие материалы кладут в холщовый мешок и варят в дождевой или чистой речной воде.(Литература 36)

Окрашивание масляными, эмалевыми и нитрокрасками производят как обычно. Следует заметить, что окраска растительными материалами прочнее и долговечнее, чем красками. А своевременно снятая береста практически не окрашивается из-за своего глянцевого слоя и даже шариковой ручкой невозможно подписать.
Изделия, предназначенные для сухих и теплых помещений, покрывают спиртовыми лаками (цапонлак). Перед лакировкой изделия хорошо просушивают и очищают от пыли. Лак наносят тонким слоем кистью. После того как лак хорошо просохнет, изделие покрывают лаком второй раз.
Раскрашивая выборочно различные квадраты по всему периметру изделия, можно создать разнообразнейший ритмический рисунок.

10.3 На Севере в Архангельской и Вологодской областях берестяные туеса, короба и прочие изделия расписывают приемами свободной кистевой росписи. Мотивами являются обычно цветы, ветки, изображения птиц.
Береста — своеобразный русский папирус. Подвергнутая специальной обработке, она становилась эластичной и не коробилась.
Образцы северной росписи можно увидеть на рисунках, картинках и фотографиях в литературе, перечисленной в конце руководства. В городских и районных музеях есть подлинные образцы народного искусства.

10.4 Тиснение наносят на нагретую, теплую и мягкую кору, тогда и орнамент будет красивым и жестким. Узор наносится на нежную, податливую, бархатистую поверхность бересты способом графического линейного тиснения. Линия тиснения довольно глубокая, иногда в нее вводится и подкраска зеленой, желтой, красной или синей краской, что придает узору большую выразительность.
Глубина тиснения, его равномерность зависят от силы удара, правильного прикладывания штампиков (пуансонов). Следует стремиться к тому, чтобы рисунок был нанесен с одного удара деревянной киянкой.

10.5 Еще в старину мастера обжигали шелковистую кожицу дерева над язычками костра, пока не станет она коричневой и блестящей, словно облитой лаком.
Некоторые детали плетеных изделий покрывают рисунками или крапинками при помощи выжигания. Рисунки, узоры, орнаменты выжигают при помощи раскаленного металлического жигала или специальным прибором для выжигания электронагревом.

10.6 Своеобразна так называемая шемогодская прорезная береста Вологодской области (Великий Устюг). Туески, ведерочки, шкатулки оклеивают узорами бересты. Под прорези часто подклеивают цветную фольгу, вследствие чего изделия становятся особенно декоративны. (Литература 11)

На листе бересты толщиной в 0.5 мм тупым шилом выдавливается или наносится через копировальную бумагу рисунок. Затем рисунок искусно вырезается с удалением фона острым концом специального ножа. Очень красивы изделия из ажурной бересты — стаканы для карандашей, декоративные настенные вазы и другие предметы домашнего убранства.
Искусство берестяной резьбы зародилось на Вологодской земле более 200 лет назад. Мастера — резчики стали ножом вырезать ажурные изделия из бересты — туески, коробки, шкатулки и т. п. Техника резьбы на первый взгляд несложна. Мастер тупым концом ножа или шилом намечает на поверхности бересты будущий узор и затем острым ножом вырезает его. Мастер должен иметь твердую руку и точный глаз. Мастера — резчики — прекрасные орнаменталисты. Они создают травяные узоры, изображающие побеги травы или кустарника с многочисленными закругляющимися ответвлениями. Для усиления цветовой игры орнамента и фона иногда под ажурный берестяной рисунок подкладывают лист цветной фольги или бумаги. Берестяные кружева придают изделиям праздничный вид. Они напоминают узоры резной кости, кружева, инкрустацию. (Литература 19)

10.7 Вплетение в поверхность изделия дополнительных изогнутых лент создает рисунок, который украшает любую вещь. Одна полоска такой же ширины, что и в плетеве, вплетается в четыре квадрата одновременно и получается символ цветка (звездочки) из четырех лепестков. Здесь главное аккуратно перегибать полоску и создавать симметричность перегибов.
Одна длинная лента или несколько полосок, вплетенных в боковую поверхность корзинки по всей окружности, могут образовать два ряда треугольничков. Вставляя в плетево кусочки полосок другого оттенка, получаем мозаичные различные орнаменты. У каждого мастера имеются свои любимые элементы декора и варианты его получения бесконечны.
Квадратики, треугольники и ромбики, плоские или объемные создают бесчисленное количество комбинаций для декоративной отделки изделия.
При окончании плетения концы лент можно не прятать под плетево, зубчики различной формы по окружности изделия смотрятся прекрасно.

10.8 Наиболее распространенные узоры Севера — ромб (символ Земли) и звезда (символ Солнца). Узоры — символы многозначны: так, ромб с центральным мотивом может означать и засеянное поле, и глаз, следящий за кознями «темных сил». Змейка — символ воды.
За рисунок со свастикой в 30 — 40 годы могли поплатиться свободой, а то и жизнью: истинный смысл символических знаков у нас в то время забывался. И мало кто знал, что это знак сам по себе выражал привет, пожелание благополучия. (Литература 37)

10.9 После окончания плетения выступающие кончики лент, различные неровности обрежьте кончиком или пяточкой ножа заподлицо с краем лент. Готовое изделие еще раз протрите тряпочкой с маслом, таким образом, уберете лишний «мусор», бахрому и придадите дополнительный блеск.

11 Заключение – напутствие

Уважаемый читатель! Технология изготовления плетеных изделий совершенствовалась тысячелетиями, поэтому новые образцы создаются не на пустом месте, а на основе всего достигнутого. Однако жизнь не стоит на месте — процесс совершенствования бесконечен. Создавались, и будут создаваться новые, ранее невиданные изделия. Как правило, они отличаются от ранее созданных не только прочностью и добротностью, но и красотой, и изяществом форм, декоративностью отделки.(Литература 12)
Данное руководство рассчитано на многочасовую программу обучения любителей, делать своими руками красивые вещи. В нем не рассмотрены многие аспекты этого старинного ремесла, бытовавшего в каждой крестьянской семье Севера. В музеях Вы можете увидеть многочисленные формы вещей, которые постоянно использовались в старинном быту: хлебницы и солонки, лукошки и корзинки, кошели и пестери, футляры и ножны, подстаканники и кружки, горлатки и графины, портфели и сумки, шкатулки и баулы, шапки и шляпы, лапти и сапоги, даже пиджак 18 века и многое другое.
У Вас в процессе обучения появятся вопросы — отвечайте на них своей практической работой. Новые находки, решения, навыки фиксируйте в своей книжке (конспекте), совершенствуйте свое мастерство.
Учение активный процесс. Мы учимся на практике. Только знания, применяемые на практике, остаются в памяти.
Занятие плетением приносит большое удовлетворение сделанным и еще врачует. Увлекшись работой, вы забываете о неприятностях, которых в жизни предостаточно. Кроме терапии психики, вы еще тренируете пальцы рук. Они становятся не по возрасту крепкими. Овладеть ремеслом никогда не поздно. Оно, как говорится, за плечами не виснет.
Можете не сомневаться, если ваши дети или внуки увлекутся этим занятием, у них изменится характер в лучшую сторону. Они бережнее будут относиться к делу рук других людей, не позволят зря, походя, испортить вещь или природу. (Литература 9)

Если на Вас навалится городская усталость, связанная с суетой и невзгодами жизни, поезжайте в лес, пообщайтесь с березками. Ваше биополе значительно улучшится после пребывания под кронами берез.
Плетите и дарите людям красоту, пожалуйста!

Ваши замечания, предложения составитель ждет с радостью и благодарностью для доработки руководства.

Видео мастер-класс Мастерим брошь-кулон с натуральным камнем

Мастерим брошь-кулон с натуральным камнем

Это мой первый мастер-класс, поэтому прошу, не судите строго. Изделие получилось в восточном стиле, хотя, честно говоря, изначально этого я не планировал

Для изготовления данной броши мне понадобилась серебряная проволока сечением 1 мм, и заранее отлитая заготовка для изготовления полосы. Ну и конечно, инструменты: вальцы, фильера, горелка, лобзик, плоскогубцы, круглогубцы, кусачки, напильники, надфили, бормашина и полировальный станок.

Для начала берем заготовку. Отжигаем её.

И пропускаем через вальцы, придавая ей нужную форму.

Не забываем периодически отжигать заготовку.

Получилась полоса шириной 4 мм, толщиной 0,8 мм, длиной где-то 15 см, это немного больше чем понадобилось для оправы, но остатки пригодятся для изготовления кулонника.

Мастерица из Улу Юла творит из бересты

Берем кабошон и делаем из этой полосы оправу. Огибаем камень, отрезаем лишнее, подгоняем хорошенько шов, чтобы зазор был как можно меньше.

Спаиваем оправу так, чтобы камень плотно садился в неё. Обрабатываем получившуюся деталь напильником, убирая лишний припой и неровности.

Закладываем в оправу полосу, которая будет держать камень. Для изготовления этой полосы я взял проволоку сечением 1мм и прогнал её через вальцы. Её нужно хорошенько подогнать, чтобы шов получился как можно тоньше. Припаиваем полосу к оправе.

Из миллиметровой проволоки сгибаем вот такие вот «штуковины». Я брал отрезки длиной 1,5 см и гнул их круглогубцами. Есть другой способ, можно наделать колечек и разрезать их пополам, но мне хотелось получить именно такую «угловатую» форму.

Припаиваем к оправе. Сначала «тройные» детальки с четырех сторон, затем дуги к свободному пространству.

Припаиваем поочередно, стараясь не перегревать все изделие, дабы уже имеющиеся на изделии детали не отвалились.

Теперь займемся булавкой и кулонником. После того как я припаял булавку, я отстучал её пластиковым молотком, чтобы нагартовать металл, то есть придать ему упругость.

Крючок для булавки я согнул из той же старой-доброй миллиметровой проволоки. Прежде чем прикрепить булавку и крючок к изделию, я просверлил два неглубоких отверстия и впаял в них булавку и крючок, так как это детали постоянно несущие нагрузку, так будет надёжнее.

Добавляем декоративных элементов. «Жгутик», скрученный из двух проволок и шарики. Отбеливаем изделие, прокипятив его в растворе лимонной кислоты.

«Подчищаем» при помощи бормашины и различных резинок от лишнего припоя. Черним изделие. Для этого я использовал специальную жидкость, которая продается в магазинах для ювелиров. Можно использовать обыкновенную серную мазь, которая продается в аптеке, но со специальной «чернилкой» работать гораздо удобнее. Полируем.

Крепим камень, обжимая его при помощи давчика.

Отмываем от полировочной пасты и выкладываем мастер-класс на Ярмарку Мастеров

Спасибо, очень интересно. Люблю ювелирные мастер-классы, хотя сама скромный мастер по вышивке бисером.

Надеюсь, не обижу, если скажу, что невероятной красоты камень подобран! И правильно сделано, что к такому камню простая и лаконичная оправа, которая подчеркивает его красоту!

Большое спасибо за внимание и добрые слова!

Настоящий винтаж получился)) Изящная оправа и ничего лишнего, Браво!

Классно! Спасибо за МК!

Спасибо за внимание!

И отдельное спасибо за объяснения, как сделать серебряную застежку упругой после всех паек! Давно хотела поделать броши, но смушала именно мягкость серебра, да и меди тоже! Спасибо Вам огромное. Столько идей теперь — наконец-то! — воплотятся в жизнь.

Рад, что Вам удалось найти для себя нечто полезное

Поздравляю с отличной «премьерой» ! Хороший МК, мне понравился: лаконично, хорошие фото, прекрасная брошь!

А,премьера,то удалась!! Очень обстотельно и все понятно,результат замечательный!!

Спасибо за внимание

Как же это сложно, Вы настоящий мастер! Отличная брошь!

очень хорошая работа ! восхищаюсь!

я бы поставила сложность «высокая» дабы избежать обломов, не рекомендуется без минимальных ювелирных навыков, такую работу без базовых навыков можно сделать только под контролем опытного наставника. и никакие там не 3 часа, с учетом прокатки даже опытный за 3 часа не сделает, там витая проволока, шарики.. откуда они взялись -это надо просто сесть и денёк озадачиться на эти заготовки

поджопник из полосы -тоже не самое простое дело, оно у вас там и не сфоткано, как надрывались в этом месте. я бы просто проволочку фиганула в каст на поджопник. просто иногда нет большого листа, чтоб сделать без проблем, вот это бы желательно объяснить в МК,момент тонкий.

нормальный мк-это воспроизводимый мк . а у вас мк зрелищный, но не воспроизводимый по вашему тексту и фото, очень многое пропущено. это могут воспроизвести, которые и так всё это знают, но им это не нужно

булавка очень мутно прописана. т.е вообще не прописана. я бы просто отдельный МК прописала на булавки для брошек -оч. полезная штука, но просто нет возможности -я одна в мастерской и плохо фотаю, и перфекционализм у меня, только на словах могу объяснить, а здесь и этого нет

Создаем вышитую бисером брошь-кулон «Волна»

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по созданию броши-кулона в морском стиле «Волна» с агатом, натуральным жемчугом и, конечно же, кристаллами Сваровски.

Идея сделать мастер-класс меня посещала уже давно. Хорошим «пинком» для меня стал объявленный конкурс от компании Сваровски и sw-strazy, плюс, ко всему прочему, я просто обожаю море! Родилась я в Крыму, поэтому море и все, что с ним связано, люблю всей душой

Как плести лапти на коленке береста+краснотал четверик.1серия.Секреты старинного ремесла.

Данный мастер-класс, на мой взгляд, вполне подходит для новичков. Конечно, придется набраться терпения, но, я надеюсь, что результат стоит приложенных усилий:)

Делаем вместе колье кулон из кожи «Маркиза»Часть 1

Для работы нам понадобятся:

1. Агат (или любой другой камень синего цвета).

2. Фетр в качестве основы для вышивки (у меня довольно толстый фетр 3 мм, но мягкий, можно спокойно брать фетр и тоньше).

3. Жемчуг натуральный (или крупные бусинки белого цвета) — 2 шт.

4. Кристалл Сваровски Jelly Fish (иначе говоря, Медуза) 18 мм, оттенок Bermuda Blue и оправа к нему.

Кулон из бисера и камней. Мастер класс, вышивка кулона своими руками. Как сделать бейл

5. Биконусы Сваровски оттенка White Opal AB 4 мм и White Opal 6 мм. В данной работе я вместо биконусов Сваровски 6 мм использовала чешские биконусы.

6. Японский бисер ТОНО Treasures размера11/0 радужный прозрачный (167 BD), японский бисер ТОНО круглый размера 15/0, окрашенный изнутри (284), а также чешский круглый бисер размера 11/0 для обработки края (у меня белый матовый).

7. Иглы для бисера.

8. Нить (у меня ТОНО One G синего цвета и Nymo размера 0, либо 00, либо 000 белого цвета).

9. Застежка для броши с петелькой (петелька для цепочки).

10. Тонкогубцы (можно воспользоваться также круглогубцами, либо пинцетом) — для того, чтобы поместить кристалл Медуза в оправу;

11. Кожа (кожзам или замша) для изнанки. У меня — кожзам темно-синего цвета.

12. Терпение и хорошее настроение!

1. Из фетра вырезаем небольшой прямоугольник для нашего изделия. Обозначаем середину. Важный момент: чтобы нить не цеплялась за углы нашего фетрового прямоугольника, края необходимо скруглить.

Приклеиваем в обозначенную нами середину камень. Я делаю это с помощью клея Момент Кристалл. Поскольку камень у меня непрозрачный и фетр темный, то можно пользоваться и обычным Моментом (это у которого желто-зеленый цвет).

Набираем на иглу 2 бисеринки ТОНО 167 BD и втыкаем иголку на расстояние этих двух бисерин:

3. Затем иголка выходит между двумя бисеринами и проходит во вторую. Подтягиваем нить:

4. Далее набираем еще 2 бисерины и повторяем предыдущий шаг:

5. Таким образом, по две бисерины, обшиваем наш камень. Почему по две бисерины? Для того, чтобы выполнить оплетку камня, нам необходимо, чтобы в первом ряду было четное количество бисерин. Пришивая их по две мы не запутаемся. Получаем результат:

Брошь гранат из бисера ручной работы, мастер класс, как сделать брошь своими руками

Важный момент: после того, как мы пришили бисеринки, нам необходимо иглой пройтись сквозь них еще раз или два, стягивая ряд. Таким образом мы исправим неровности ряда и избавимся от пробелов между бисеринами. Тут важно не перетянуть нить, поскольку бисеринки могут «закатиться» под камень, «выталкивая» его — нам это не нужно.

Делаем вместе кулон из кожи с натуральными камнями.Мастер класс.Татьяна Ясенева.

6. Далее оплетать наш камень мы будем методом мозаики. Нить выходит из бисерины первого ряда. Набираем бусинку и вставляем иголку, пропуская одну бусинку нашего первого ряда:

7. Далее опять набираем бисеринку, иголку вставляем через одну бусинку первого ряда. Таким образом делаем по всему периметру камня:

8. Повторяем вышеперечисленные действия, пока не закроем камень (на его высоту). Последний мозаичный ряд я выполнила мелким японским бисером ТОНО размера 15/0 (цвет 284):

Как обшить камень бисером. Мастер-класс брошь или кулон своими руками.Bead embroidery tutorial

9. Теперь берем биконус Сваровски 6 мм оттенка White Opal (у меня в данной работе вместо биконусов Сваровски использованы чешские) и пришиваем их несколькими стежками:

10. Далее пришиваем биконус Сваровски размера 4 мм несколькими стежками. Таким образом чередуем биконусы 6-ти и 4-х мм, формируя своеобразную «корону» нашему камню:)

11. Для более скругленной «короны» я добавила по граненой чешкой бусинке, в принципе, можно этого и не делать:

Делаем вместе колье кулон из кожи с натуральным камнем «Маркиза»Часть 2

12. Далее берем наш кристалл Сваровски Медуза 18 мм и помещаем его в оправу при помощи тонкогубцев (подойдут и плоскогубцы, и пинцет):

13. В оправе кристалла имеются отверстия, за них пришиваем кристалл. Затем по бокам от него пришиваем наши 2 жемчужины:

14. Аккуратно вырезаем брошь-кулон, отступая от вышивки примерно 1 мм. На этом этапе нужно быть очень аккуратными, в процессе вырезания нужно следить за нитями на изнанке, чтобы случайно их не перерезать:

15.На лицевой стороне нашего изделия остался фетр, который нам надо заполнить. Пришиваем в хаотичном порядке бисерины по одной:

16. Далее пришиваем нашу застежку. Игла должна проходить насквозь под углом, между биконусами, а чтобы вернуться на изнанку, нужно сделать небольшой стежок под биконусами:

17. Прислоняем наше изделие к кожзаму, отмечаем карандашом места разрезов для застежки. «Одеваем» кожзам на застежку:

18. Затем нам нужно приклеить кожзам к фетру. Подождав немного, отрезаем лишний кожзам, отступая от края 1-2 мм.

Кулон из натуральной кожи и камня. Сердолик. Процесс работы.

19. Приступаем к обработке края. Вставляем иголку между фетром и кожзамом. Набираем на нить 2 чешских бисерины и проходим иголкой сквозь кожзам и фетр на расстоянии этих двух бисерин:

Затем нанизываем нашу вторую пришитую бусинку на иглу, стягиваем нить. Бисеринки ложатся отверстием вверх:

20. Далее набираем одну бисеринку, проходим иглой сквозь кожзам и фетр и нанизываем нашу бисеринку на иглу, стягиваем нить:

Таким образом обрабатываем весь край нашего изделия.

Вот и все, брошь-кулон готов!

Это мой первый мастер-класс, надеюсь, я смогла как можно более подробно описать все этапы создания данного украшения.

Если вам понравился данный мастер-класс, нажмите кнопочку «Нравится!», мне будет ооочень приятно:)

Просьба не копировать данный мастер-класс без указания авторства.

Аппликации из камней своими руками для 1 класса – Аппликация из камней на картоне своими руками

Аппликация из камней на картоне своими руками

Часто дети, гуляя по побережью моря, собирают камушки и делают из них разные постройки. Они рассматривают предметы, понимают, что те могут быть разной формы, структуры, цвета, даже оттенка. Иногда отдельный элемент напоминает ребенку кого-то, похож на сердечко или рыбку, треугольник или конус.

Можно предложить еще на отдыхе прямо на песке малышу составить из камней картинку. Первый раз можно его направить и помочь. Разыскать недостающий элемент, подать несложную идею. Но сделанную на песке картинку нельзя унести с собой и показать близким и друзьям.

Кулон из натуральной кожи и камня

Родители могут подать идею малышу — собрать набор разных деталей домой и там сделать аппликацию из камней на картоне. Посоветовать ее предварительно разложить на берегу, а потом аккуратно собрать все элементы в кулек и унести с собой. А в домашних условиях нужно, чтобы картинка дольше сохранилась, правильно провести предварительную работу.

Подготовка к работе

Сначала готовятся камни. Если это морские находки, то их нужно очистить от песка и помыть. Если найдены они на речном берегу, то после мытья нужно их обязательно прокипятить 10 минут в эмалированной кастрюле. Это убьет микрофлору, и камень будет чистым и сухим. Со временем его не поразит плесень, и он не покроется зелеными водорослями. После кипячения все предметы раскладываются на хлопчатобумажной салфетке и тщательно просушиваются. Только сейчас можно будет делать аппликацию из камней.

Понадобится еще для работы хороший клей, например «Момент». Нужно заранее обдумать, может для оформления изображения пригодятся другие дополнительные детали. Это могут быть ветки, палочки. Если нужно, дополнить рисунок карандашными линиями или использовать гуашевые краски для нанесения мелких деталей на сами камни. Рассмотрим несколько вариантов несложных аппликаций из камней, которые в состоянии сделать дети дошкольного и младшего школьного возраста.

Подсолнух

Для изготовления такого цветка понадобится веточка, на которой он будет располагаться. Ее на картон можно приклеить, а можно и прикрепить с помощью проволоки. Для этого острым шилом прокалывают отверстия с двух сторон ветки и крепко ее закручивают с обратной стороны. После того как ветка не падает, не сдвигается, можно начинать делать аппликацию из камней.

Понадобится один большой и плоский элемент, округлые небольшие камушки для листочков и одинаковые по размеру и форме лепестки. Чтобы картинка получилась яркая и красочная, каждый элемент нужно предварительно приготовить.

Покраска камней

Можно, конечно, просто выкладывать картинку из непокрашенных элементов, многие художники именно так и делают, но дети любят яркие краски, чтобы картинка получилась многоцветная. Для этого каждый элемент предварительно нужно покрасить гуашью. Причем сначала одну сторону. Подождать пока высохнет, перевернуть и покрыть другую. Можно прокрасить два раза, чтобы не было пятен.

Дальше предстоит каждый камень покрыть акриловым лаком. Тогда детали будут сочными, блестящими и гладкими. Да и наклеиваться такой элемент будет намного легче, и держаться он будет крепче.

После того как все элементы готовы, нужно предварительно разложить на картоне все детали, как это делают с простой аппликацией из бумаги, а потом их приклеивать. Когда клей высохнет — картина готова.

Птички на ветке

Для такой аппликации из камней понадобится шесть небольших деталей овальной или треугольной формы. Это будут тела птиц. Также пригодятся две веточки потолще, с расположенными на них тонкими и маленькими. Толстые крепятся проволокой, а мелкие торчат в стороны. Так картине добавляется объемность.

Камни-птицы размещаются не на самой ветке, а выше. Оставляют место для нарисованных краской или маркером лапок. Элементы размещать нужно утолщенной стороной вниз, по подобию строения птицы. Остается нарисовать клювы. При желании ребенок может добавить еще мелких деталей, нарисовав крылья, глаза, раскрасив перья. Такая аппликация из камней для детей будет несложной. Можно ее делать даже с 3-4-летними ребятами.

Девочка с шариками

Для изготовления такой картинки нужно подобрать камни в форме воздушных шариков. Это несложно, так как они бывают разной формы. Подойдут как круглые, так и овальные предметы. Для изображения тела девочки нужно найти один круглый камень и один длинный, в форме конуса или трапеции, чтобы напоминало платье героини.

Воздушные шары можно раскрасить, а можно и оставить в натуральном виде. Дальше остается правильно разместить их сначала без клея и прорисовать остальные детали. Это руки, ноги и хвостики на голове у девочки. А для шариков — нитки, за которых их удерживает персонаж картинки. Дальше камни намазывают клеем и приклеивают на уже подготовленные места. Такую аппликацию из камней на картоне можно вставить в рамку и повесить в детской комнате. Она очень позитивная и будет поднимать ребенку настроение по утрам.

Совы зимой

Такую сюжетную картинку могут сделать дети более старшего возраста: несмотря на то что там всего два плоских камня, изображение сложное. Сначала нужно подготовить фон, прокрасив детали на картоне. Можно для фона взять черный картон и луну сделать тоже из готовой детали. Для этого по шаблону нужно вырезать желтый круг и приклеить его по центру будущей картины. Потом рисуют снег методом примакивания торцевой части кисточки и веточки, припорошенные снегом.

Остается работа над камнями. Их сначала раскрашивают, делая черный фон и рисуя сову. Потом после высыхания покрывают лаком. Теперь можно их садить на ветку. Аппликация из камней, своими руками сделанная, готова!

Дерево

Для такой картины понадобится найти корень с куском стебля. Если не нашли такой, как на фото, не расстраивайтесь, можно использовать простую толстую веточку, обрезав ее по размеру. Прикрепив проволокой ветку, начинайте оформлять крону. Для этого нужно много мелких округлых элементов. Можно даже предварительно не выкладывать их, а сразу приклеивать на картон.

Вторым слоем на фото прикреплены круглые камушки, похожие на яблоки. Если ваш ребенок захочет сделать яблоню, то можно поискать такие круглые детали. Также рекомендуется покрасить плоды в яркие красный или желтый цвета. Это оживит изображение.

Балерина

Сделать можно также аппликацию из камней и ракушек. Их на побережье тоже много. Можно в одном изображении использовать и те, и другие природные материалы.

Чтобы сделать танцующую балерину, нужно подобрать круглый камень для головы, конусный для туловища, большую ракушку, которая будет изображать пышную пачку балерины. Для изображения рук и ног понадобится 4 удлиненных и тонких элемента.

Так как на картинке девочка танцует, то располагаются руки по-разному, передавая движение. Ноги тоже крепят в различных позициях. Одна нога стоит на полу, а другая поднята.

Кошки

Такая сюжетная картинка имеет много деталей. Все они разного размера. Придется постараться, чтобы найти такие своеобразные камушки. Туловища котов продолговатые и утолщаются книзу. Головы закругленные, овальные. Для ушей нужны маленькие и заостренные на концах камни.

Перед тем как сделать аппликацию из камней, все детали можно разложить на листе картона и проверить, как она смотрится, может, что-то нужно добавить. Потом приступайте к наклеиванию каждого отдельного элемента в нужном порядке.

БРОШЬ С НАТУРАЛЬНЫМ КАМНЕМ. HOW TO MAKE A BROOCH. DIY

Такое искусство развивает у детей умение фантазировать, проявлять инициативу. К тому же работа с таким натуральным природным материалом наполняет энергией. Дети учатся ориентироваться в пространстве, правильно распределять изображение на листе.

делаем на картоне с фото

В этой статье мы рассмотрим разные вариации аппликаций из камней, которые можно сделать своими руками всей семьей для детей, и с их помощью развить творческие способности, а также привить аккуратность и терпеливость у подрастающего поколения.

Делаем аппликации из камней своими руками для детей: «Веселые домики»

Даже такой природный материал, как камни прекрасно подойдет для творчества. Приведем пошаговой инструктаж, как сделать аппликацию из камней.

Почему я не покупаю камни на Али Экспресс. Обзор на натуральные камни и минералы.

Вам потребуются следующие материалы для работы:

  • Готовая деревянная рамка любого размера
  • Акриловые краски и кисти
  • Плоские камни разных цветов и форм
  • Клей универсальный
  • Покрытие для стола
  1. Покроем рамку черной акриловой краской
  2. При помощи губки позолотим контур рамки и изобразим свет от будущей луны, используя акриловую краску
  3. Выбираем камни подходящей формы для «веселых домиков»

Аппликации из камней своими руками подходят и для детей первого класса. Причем, так как это уже школьники, то заготовки они могут сделать сами. Для этого нужно предупредить ребят о предстоящем уроке и попросить принести гладкие камушки, картон, клей.

Для работы ребятам понадобятся:

  • Лист картона цветного
  • Камни разного цвета и размера
  • Клей
  • При желании акриловые краски и кисти

Ход работы будет очень прост:

  • выбрать, что будут делать
  • на листе картона или цветной бумаги распределить узор
  • приклеить по очереди камушки
  • если есть акриловые краски, то предварительно раскрасить камни

Таким образом, ученикам 1 класса будет предоставлен выбор для творчества, они смогут полностью проявить свою фантазию. И каждая работа будет уникальна.

Очень красивыми и уникальными получаются аппликации из морских камней и ракушек. Вот один из примеров такой работы с пошаговой инструкцией.

Для работы вам понадобятся:

  • Ветки дерева
  • Веревка-шпагат
  • Мешковина
  • Оберточная бумага
  • Клеевой пистолет
  • Морские ракушки и камушки, морская звезда и декоративная рыбка
  1. Связываем ветки веревкой так, чтобы получился квадрат
  2. Отрезаем квадратный кусок мешковины размером немного больше, чем рамка. Если мешковина мягкая и ее края осыпаются, их необходимо затянуть
  3. Загибаем края мешковины и пришиваем шпагатом к рамке
  4. Вырезаем кусок оберточной бумаге, квадратный, и приклеиваем к мешковине (размером поменьше, чем само полотно)
  5. Поочередно наклеиваем предметы с помощью специального пистолета, начиная с самых больших
  6. Завершаем декор мелкими камушками и ракушками. И ваша работа готова.

Такая поделка прекрасно подойдет для совместного выполнения с родителями или для детей более старшего возраста.

Мастерим панно «Яблонька» из камней и ткани

Вот еще один вариант аппликации из камней. При помощи несложных действий своими руками может получиться очень красивое дерево для детей.

Для этого вам потребуются:

  • Мелкие плоские камушки
  • Гуашь
  • Кисть
  • Лист шпона
  • Ткань темного цвета
  • Клей ПВА
  • Плотный картон
  • Ножницы
  • Веточка дерева
  1. Эскиз для данной работы не выполняются, так что предварительно можно разложить камушки на листе белой бумаги А-4, например, как на фото:
  2. Камешки для кроны деревьев окрашиваем зеленым цыетом, можно с разными оттенками
  3. Затем на некоторых камушках-листиках ставим оттенки (блики) белой или желтой гуашью, а некоторые, наоборот темно зеленым цветом
  4. Окрашиваем камушки для яблок, выбираем более округлые
  5. Наносим белые блики на яблочки
  6. Пока камни высыхают, делаем рамку. Для этого берем плотный картон, обводим его с обратной стороны тканью, делая припуски по 3 см, затем вырезаем по припускам
  7. Надрезаем ткань, чтобы было легче приклеивать. И клеим.
  8. Для более красивого вида на изнаночной стороне приклеиваем лист белой бумаги.
  9. Переворачиваем, берем лист шпона и вырезаем его меньшей площадью, чем сам фон
  10. Наклеиваем шпон
  11. Раскладываем камушки на шпоне, воссоздавая задуманную картину, и поочередно приклеиваем.

Ваша работа готова.

Таким образом, при помощи камней и ракушек или только разнообразных камушков можно создать прекрасные картины, которые могут изготавливать как дети детсадовского возраста, так и ученики 1 класса, а при желании и более старшего возраста. Причем наклеивать аппликации можно как на картон, так и на ткань, и на бумагу.

Видео по теме статьи

Рекомендуем так же посмотреть следующие видеоматериалы по данной теме. Приятного просмотра!

Мастер класс Парные броши рыбки Кои из камней и бисера своими руками

Поделки из камней — 16 идей для детского творчества :: Это интересно!

Кактусы из камней

Из раскрашенных гуашью или акрилом камешков может получиться и еще одна симпатичная поделка — Кактус из камней. Для нее хорошо подойдут ровные камни овальной формы. Просто удивительно, как такой цветок даже в исполнении ребенка выглядит похожим на настоящий!
По ссылке вы найдете мастер-класс, как эти кактусы делала моя Катя.

Кактусы из камней

Фигурки из камней

Камни можно склеивать с помощью тепмопистолета. Фигурки получаются не очень крепкие – на гладких камнях клею трудно ухватиться. Но как сувенир эти поделки вполне можно использовать – поставить на полочку.
А если ребенок совсем мал, то вместо клея предложите ему пластилин!

Фигурки животных из камней

Каменные скульптуры

Из мягких пород камней можно делать небольшие скульптурки путем вытачивания камешка из более мягких пород о более твердые или о какой-нибудь железный предмет . Дело это долгое и требует усидчивости, но дети часто увлекаются такими поделками. Особенно, если заниматься этим прямо на пляже, например. Вот это сердечко в подарок для папы сделала из обмытого морем кирпича моя дочка.

Сердечко из камня

А эти фигурки выточил мой сын в летнем лагере из какого-то искусственного камня (бетона?).

Фигурки, выпиленные из камней

Конструктор из камешков

Такой конструктор из разноцветных камешков обязательно понравится детям. Главное, чтобы они уже переросли тот возраст, когда ребенок все тянет в рот:)
Просто раскрашиваем камни в разные цвета, на некоторых рисуем части: например, ушки, глаза, мордочки, тела, колеса, окошки и т.д. и т.п. Так, чтобы потом можно было собрать из этих камней какую-нибудь картинку. Части старайтесь делать универсальные, чтобы они подходили к разным фигуркам и у ребенка был простор для творчества – что построить: мишку, зайку или лошадку?
Камни лучше всего красить акриловой краской. Но мы использовали обычную гуашь, а сверху ее покрывали бесцветным лаком – чтобы не стиралась.

Мозаика из камней для детей

Мозаика из камней

Но даже из обычных непокрашенных камешков можно делать интересные картины прямо на пляже. Соберите с детьми много камней разных оттенков, нарисуйте на песке контуры будущего изображения, определитесь, какого цвета что на нем будет — и выкладывайте свой рисунок!

Картинка из камней

Мозаика из морских стеклышек

Стеклышки, обточенные морем, у нас в Крыму в шутку называют «крымскими изумрудами». Дети очень любят собирать их среди гальки на пляже. Но что потом делать с этой коллекцией зеленых прозрачных камушков? Мы, например, делали из них на бумаге различные фигурки. Смотрятся просто волшебно! А приклеить можно все с помощью того же термопистолета. Только следите, чтобы клей был белым, а не желтого оттенка — так ваши стеклышки останутся прозрачными.

Картинка из морских стеклышек на бумаге

Принцип равновесия

Прекрасно развивает координацию игра по постройке каменных башен. Найти положение равновесия ой как непросто! Зато если добиться в этом деле мастерства, можно устраивать выставки каменных скульптур, как знаменитый художник.

Фигура равновесия

Крестики-нолики

Мамин лак для ногтей и морская галька – все что нужно для этой поделки. Ребенок сам может сделать себе настольную игру «крестики-нолики» и коротать с ней время на пляже. Такие незамысловатые игры, сделанные своими руками, радуют детей гораздо больше ярких покупных.

Крестики-нолики своими руками

Домики из камней

Рисовать на камнях – сплошное удовольствие! А любителям миниатюр еще и радость создавать свои мини-миры. Разрисуйте вместе с ребенком камешки в виде домиков и украсьте ими клумбу во дворе или цветочный горшок. Так можно создать целый город!

Рисунки на камнях — домики

Сувениры из морских камней

Камни, найденные на пляже, могут стать отличным сувениром. Попросите ребенка нарисовать на камешке что-то простое – море, кораблик, солнышко, чайку. Подпишите название того места, где вы отдыхали, поставьте год. И теперь этот камень будет в долгие зимние вечера напоминать вам с ребенком о море и лете. Из таких камней-воспоминаний можно целую коллекцию собрать!

Морской сувенир из камней своими руками

Рисунки на камнях

Акриловые краски прекрасно подходят для того, чтобы рисовать на камнях. Такие рисунки будут яркими и долговечными Но можно взять с собой обычную гуашь и рисовать прямо на пляже — хотя эти камешки нельзя будет потом мочить, но зато какое удовольствие для детей заниматься творчеством прямо на берегу моря!

Мандала на камне

Камешки вместо «кубиков моих историй»

Всем знакома эта игра со специальными игральными кубиками? На каждой из граней кубика стоит не чисто, а нарисовано какое-то изображение. Кубики бросают и потом по выпавшим картинкам придумывают какой-то рассказ. Эта игра развивает творческое воображение и способствует развитию речи. Но вовсе не обязательно покупать какие-то специальные кубики. Можно картинки для игры нарисовать просто на камешках с обоих сторон обычным перманентным маркером.
А если еще усложнить условия и договориться придумывать сказку только по тем кубикам, которые при броске попали, например, в нарисованный на земле круг, или придумывать истории только на определенную букву — то эта игра будет не только для малышей, но и для взрослых деток.

Камешки для сочинения историй

Японский сад камней

Все мы знаем о знаменитых японских садах камней. Но чтобы их увидеть, не обязательно ехать в Японию — такой мини-садик можно сделать своими руками у себя дома в любой коробке или на подносе. Для поделки понадобиться песок, камешки интересной формы, небольшие фигурки и созерцательное настроение! Творите, обретайте гармонию и наслаждайтесь процессом и результатом!
Основные принципы построения таких садов я описала в посте по ссылке: Сад камней на подносе

Японский сад камней на подносе

Украшение из камней «Куриный бог»

Камень с дырочкой, промытой морем, называют «куриный бог». По славянским поверьям он оберегает владельца от злых сил. «Куриный» – потому что в языческие времена над курятниками вешали, чтобы кур мор не брал (а в широком смысле его трактовали как оберег скотьего бога Велеса и использовали как амулет против напастей на любых домашних животных). А «бог», потому что язычники верили в магическую силу таких камней.
И до сих пор вера в защитную силу таких камешков живет среди детей. Если они находят на пляже камень с дырочкой, то продевают в него ниточку и надевают на шею. Расскажите своему ребенку о славянских традициях и сделайте вместе с ним это украшение — благо, для этого совсем не нужно мастерства — все за нас сделала природа:)

Украшение из камней «Куриный бог»

Опыты и эксперименты с камнями

Ну и, конечно, из камней можно не только делать поделки — камни можно изучать. Для этого вовсе не надо иметь какие-то особенные коллекции камней или покупать дорогущие самоцветы. Даже самые обычные, невзрачные на вид камни таят в себе много интересного!

Изучаем геологию вместе с детьми!

Другие идеи для летнего отдыха можно посмотреть в больших обзорах:

Этот обзор детских поделок из камней я добавляю в июльскую «Детскую галерею»

Поделки из камней для детей: фото, схемы, мастер-класс, идеи

Поделки из камней – это увлекательное и полезное занятия для детей и взрослых людей. Ими можно украсить квартиру, участок на даче или двор собственного дома. Они могут служить игрушками для детей разного возраста. Работа с камнем позволяет проявить максимум фантазии, а сочетание с другими поделочными материалами дарит возможность создавать настоящие шедевры. Разнообразие форм и цветовых оттенков натурального камня обеспечивает зарождение многочисленных идей даже у людей, далеких от искусства.

Специфика каменных поделок

Натуральный камень является одним из самых распространенных материалов, применяющихся для изготовления различных поделок своими руками.

Домашних мастеров привлекает в нем прочность, долговечность, стойкость к любым атмосферным воздействиям, водостойкость, химическая стойкость. Главное неудобство – сложность обработки из-за высокой твердости, что требует определенных навыков и соответствующего инструмента.

Чаще всего проблема решается использованием гальки морского или речного происхождения, которая не требует обработки, в т. ч. шлифовки. Для работы подбираются камни разных размеров и формы, которые используются как цельный элемент – одиночный или в композиции. При необходимости их можно расколоть на части нужного размера.

Для создания поделок используются различные технологии. Наиболее часто используется мозаика, роспись (окрашивание), кладка с использованием клея или раствора. Умельцы используют резку камней. Камни гармонично сочетаются с другими материалами – ракушками, деревом, металлом.

Особенности поделок для детей

Понаблюдав за детьми на берегу водоема, можно заметить их тягу к собиранию камней, причем она обнаруживается в разном возрасте. Этот интерес следует развивать, создавая красивые и оригинальные поделки из камней. Лучше всего процесс изготовления осуществлять совместно с ребенком, развивая в нем творческие начала. Каменные поделки станут не только украшением, но и любимой игрушкой.

Можно выделить несколько вариантов поделок для детей.

Расписные игрушки

Малышам интересны красочные яркие безделушки. Можно подобрать гальку нужной формы и с помощью акриловых красок разрисовать камушек. Наибольшей популярностью пользуются такие каменные игрушки: машина, различные зверушки (совы, зайцы, рыбки, улитки и т. д.), изображение «мультяшных» или сказочных героев, овощи, фрукты. Например, круглый камень просто просится стать арбузом.

Композиции

Несколько расписанных камней могут составить увлекательную игру:

  1. «Домики». Надо подобрать камни, по форме близкие к кубикам. Они разрисовываются в виде дома и могут украшаться бумажными или тканевыми полосками. Из таких «домиков» можно строить целый город. Пример поделки приведен на изображении ниже;
  2. Животный мир. Композиции с каменными животными особо привлекают детей. Примером может служить фотография, где каменные лягушки посажены на зеленные картонные листья, «плавающие» на голубом фоне. Красиво смотрится композиция «Божья коровка», представленная на рисунке ниже. Яркие насекомые на зеленой бумаге или натуральной лужайке на даче несомненно понравятся детям;
  3. Поделки для 1 класса. Они помогут осваивать азбуку и счет. На плоской гальке можно нарисовать буквы и с их помощью составлять слова. Аналогичные занятия можно проводить по арифметике, если нарисовать цифры и знаки математических действий. Легко можно сделать и каменные счеты. Плоскую коробочку надо разделить на параллельные ячейки, в которых будут расположены камушки разного цвета. Передвигая их пальцем, можно производить сложение или вычитание.

Наиболее простые поделки для детей делаются из одного камня, на котором рисуется нужное изображение. Можно сделать и более сложные поделки. Зверушка собирается из нескольких камушков разного размера (туловище, голова, уши и т. д.). Соединять можно клеем или пластилином. По такой методике часто изготавливаются чебурашка, снеговик, зайцы, панды, коала и другие животные.

По вашим просьбам: Кулон из проволоки. Подробный мастер класс.

Применение морских камней

Поделки из морских камней отличаются своей оригинальностью, т. к. такие камни могут иметь необычную форму. Находясь на берегу моря, надо подыскать декоративные камни, выброшенные прибоем. Особо ценятся плоские камни с отверстием, галька причудливой формы, камни с вкраплениями и различными отпечатками на поверхности, интересные расцветки. Одновременно стоит обратить внимание на ракушки.

Из морских камней получаются красивые украшения – бусы, браслеты, кулоны. Плоская сглаженная форма позволяет наносить любой рисунок. Распространенный вариант – сувенир с магнитом. На камень наносится рисунок, а с задней стороны приклеиваются один или 2 магнитика. Такую поделку можно закрепить на холодильнике.

Самая простая поделка, одновременно напоминающая о незабываемом отдыхе на море, – стеклянная емкость, заполненная морскими камушками разного цвета. Особой привлекательностью отличается композиция из ракушек и камней. В прозрачной емкости она будет имитировать морское дно, особенно при наличии «водорослей» из пластика или синтетических ниток.

Использование речных камней

Речные камни уступают по декоративности морским собратьям, но и они имеют гладкую форму и интересные расцветки натурального тона. Главное преимущество – доступность и возможность выбора нужного варианта. Поделки из речных камней наиболее подходят для современного интерьера, оформленного в экостиле.

Можно предложить такие идеи:

  1. Нагревостойкая салфетка. Она может использоваться в качестве подставки под чайник или горячую посуду. Ее каркас делается в виде плоской коробки с бортиками высотой не более 2 см. Использовать можно пластик или фанеру. Внутри укладываются мелкие камушки с формированием определенного узора за счет естественной расцветки. Крепление – клеевое.
  2. Коврики. Каменные коврики на полу полезны для людей с плоскостопием. Изготавливаются они путем приклеивания плоской гальки к плотной ткани. Лучше всего использовать пистолет с горячим клеем. Узор образуется камнями разного цвета. Их дополнительная окраска нежелательна, т. к. покрытие быстро сотрется.

Важно! Речную гальку можно использовать и для поделок другого типа, в т. ч. для росписи. Их многообразие ограничивается только фантазией исполнителя.

Брошь из кожи «ГЛАЗ ДРАКОНА». Жмурка из кожи.

Поделки для ландшафтного дизайна

На даче, во дворе дома или в саду каменные поделки смотрятся особенно красиво. Они исполняют декоративную функцию и используются с пользой. Можно привести некоторые варианты применения их в ландшафтном дизайне:

  1. Обустройство клумб. С помощью камня формируются бордюры, строится альпийская горка, возводятся террасы и уступы. В зависимости от типа растений могут использоваться отдельные крупные валуны или композиции из камней разного размера.
  2. Обустройство декоративных водоемов. Водостойкость камня позволяет использовать его для дна и стенок любых водоемов и водных источников. Особенно популярны садовые каменные поделки в виде фонтанов. Достаточно оригинальное решение – водопад. В этом случае возможны разные варианты. Один из самых простых способов – формирование уступа. Вверху каменной стенки камень ложится горизонтально и выступает от стенки. Другой вариант – каскад, когда делается несколько уступов на разной высоте.
  3. Поделки животных. Стилизованные каменные изваяния животных делают дизайн более оригинальным. Устанавливаются такие поделки разного размера – лошади, медведи, олени, лебеди, цапли, аисты и т. д. Они часто делаются из камня и дерева. Показана каменная птичка, где используется сочетание веток и камня
  4. Вазоны. Каменные поделки в форме вазона позволяют создать небольшую клумбу в любом месте. Они могут быть круглыми, прямоугольными, многоугольными или иметь необычную конфигурацию. Соединение камней можно обеспечить цементо-песчаным раствором. Вазон может иметь цвет натурального камня или окрашиваться в нужный цвет.
  5. Каменные растения. Чаще всего используются простые, но яркие имитации различных растений. Очень легко на участке разместить каменную «грибницу». Ножки – белые продолговатые камни, а шляпки – горизонтально уложенная плоская галька, которая окрашивается в нужный цвет. Красиво смотрится семейка мухоморов. А также кактусы. Три-четыре окрашенных в зеленый цвет камня скрепляются между собой, формируя специфическую форму. Колючки можно приклеить. Такие фигурки лучше смотрятся в отдельных горшках.

Наиболее распространенным вариантом использования камня в ландшафтном дизайне является обустройство дорожек и площадок. Применяется обычно плоская галька, причем покрытие может формироваться крупным камнем или в виде засыпки слоя маленьких камешков.

Важно! Подбирая камни по цвету, на дорожках можно создать определенный орнамент без покраски.

Каменные панно и украшения

Из натуральных и окрашенных камней можно создать декоративные панно и оригинальные красочные картины. Сюжеты могут быть самыми разнообразными. Можно предложить несколько идей. При обустройстве детской площадки лучше использовать сказочные сюжеты и изображение зверушек. Радостью наполнит атмосферу, например, парочка мишек . Популярностью пользуется изображение цветов и натюрмортов с фруктами. Показан пример достаточно простого панно – ромашка из камней и веток

Небольшие украшения из камней могут заменить покупную бижутерию. Красиво смотрятся кулоны или сувениры в форме сердечка. Если такую поделку красиво раскрасить, то она может стать хорошим подарком . Современно смотрится простенькая мандала, которой приписываются магические свойства.

Особую привлекательность придает каменной поделки декупаж. С помощью такой техники можно сделать красивую поделку из любого камня. Важно подобрать необычную форму нужного размера. Техника заключается в послойном наклеивании на предмет разноцветных салфеток, бумаги или ткани с последующим покрытием специальным лаком. Можно для наклеивания использовать готовые картинки.

Инструмент

Для изготовления каменных шедевров своими руками следует заранее приготовить нужные инструменты для поделок. Если необходима обработка и деление камня, то потребуется молоток, долото (зубило) и напильник. Желательно иметь также молоток-кирочку, с помощью которого можно расколоть камень. Указанные инструменты позволяют подравнять его, убрать неровности. При окрашивании поделок потребуются малярные и художественные кисти, кисточка для клея.

Дополнительный инструмент определяется видом поделки. При использовании цементной связки требуется шпатель, миксер для перемешивания раствора. Если помимо камня используется другой материал, то следует приготовить ножовку по металлу или дереву, лобзик, секатор. В любом случае качество обработки улучшится при использовании шлифовальной машины и болгарки.

Поделки из камня пользуются большой популярностью. Сырье для них находится практически под ногами. Пройдя по берегу моря или реки, можно подобрать массу камней разного размера, оригинальной формы и привлекательной расцветки. Приложив собственную фантазии или позаимствовав идею, из них можно создать поделки, способные украсить интерьер дома или участок. Если они не обладают достаточной декоративностью по цвету, то можно использовать технологию окрашивания, росписи или декупажа.

Поделки из камней своими руками

Поделки из камней своими руками могут стать интересной игрушкой, обучающим материалом или средством для украшения комнаты или оформления игровой площадки во дворе дома.

Всегда актуальны поделки из камней для детского сада: с их помощью можно сделать более интересным и необычным пространство игровой комнаты, создать живописные уголки на территории садика, оживить клумбы и цветочные насаждения в холле.

Поделки из камней для детей

Поделки из камней для детей

Процесс изготовления таких поделок требует творческого подхода и умения нестандартно взглянуть на обычные предметы. Каждый образ диктуется формой камня – его контурами, размерами, а также тем, какие еще камни имеются в наличии.

Все, что остается творцу после того, как он представит будущий образ – воплотить его в реальность при помощи ярких красок.

Город из камней

Деткам очень понравится мозайка из цветных камушков на гипсовой или глиняной основе. Ее очень интересно выкладывать, а результат получится ярким и нарядным.

БРОШЬ (КУЛОН) из КОЖИ. LEATHER BROOCH (PENDANT)

Мозайка из камушков на гипсовой основе

Округлые и вытянутые плоские камушки становятся совами, если этого пожелает маленький создатель.

Камни разной формы превращаются в домики для сказочных героев.

Домики из камней

Из камушков-домиков можно сделать маленький волшебный городок.

Играть с таким домиком-камнем сплошное удовольствие.

А плоские овальные камни – в сказочный автобус или автомобиль.

А вот пример того, как из камней можно выложить настоящую автостраду с дорогой, машинами, дорожными знаками и заправкой.

Поделки из камней с животными, птицами и рыбками

Если камни достаточно крупные, можно использовать их для создания декоративных рисунков. Можно изготовить замечательный подарок из камней, своими руками изобразив на них милую птичку, рыбку, улитку или любого другого персонажа.

Плетение лаптей из бересты…

Улиточка из камня.

Красивые рыбки получаются из сочетания раскрашенных камней и фоармина. Вместо фоармина можно использовать ткань или плотный картон.

Рыбки из камней своими руками

Из раскрашенных камней получаются очень симпатичные лесные ежики. Покрываем камни светло-бежевой основой. После того, как она подсохнет рисуем коричневой краской тельце и носик.

Черной краской рисуем иголки на тельце, носик и глазки. Ежик из камня — готов!

Ребятишки младшего возраста с удовольствием превратят камушки в разноцветный строительный материал – для этого достаточно покрыть их поверхность яркими разноцветными полосками или белыми штрихами.

Домино из камней

А соединив несколько камушков друг с другом, можно получить интересные объемные фигурки. Например, достаточно крупный округлый камень превратится в милого симпатягу-зайца, если прикрепить к нему плоские ушки и лапки.

Зайчик из камня

А камень овальной формы может стать самой настоящей черепахой, которая украсит собой любую клумбу или игровую площадку.

Черепаха из камня

Камушки, заостренные с одной стороны, с легкостью превращаются в уток.

Уточки из камня

А плоские камни округлой формы могут стать веселыми лягушками, которые с радостью поселятся на картонных листьях кувшинок.

Лягушка из камня

Скомпоновав друг с другом несколько плоских камней, можно создать настоящее панно, которое украсит любую стену помещения или альбом для фото.

А самые маленькие камни так и ждут превращения в крошечных животных. Для каждого из них можно сделать отдельный домик-кроватку из спичечного коробка.

Игрушки из камней

Можно сделать плоских зверюшек с пластилиновыми глазками или полностью каменных объемных персонажей – например, мышку.

Из камня можно сделать очаровательную божью коровку

Божья коровка из камня

или забавные грибы — мухоморы.

Поделки из камней для дома и интерьера

Из камней получается очень интересное украшение для интерьера — кактус.

Кактус из камней

А вот пример очень оригинальной корзинки с яблоками из камней.

Корзинка с яблоками из камней

Подробный видеоурок по вышивке бисером и камнями броши Шмеля

Камнями можно украсить цветочный горшок, сделав его уникальным украшением сада или дома.

Цветочный горшок из камней

Из камней и проволоки можно сделать интересное украшение для дома — подвеску.

Подвеска из камней для дома

Картины и панно из камней

Из раскрашенных камней можно сделать милую картинку в детскую «Влюбленные мишки».

Мишки из камней

А вот замечательная картина из камней «Моя любимая семья».

Картина из камней «Моя любимая семья»

Из камней и веток можно сделать очень трогательную картину.

Картина из камней и веток

Досочки сами могут служить основой для панно. Вот как интересно может смотреться на такой основе птичка из камня.

Птичка из камня на деревянной основе

Из цветных камней можно сделать панно «Цветы» и «Ромашки».

Панно из камней «цветы»

Панно из камней «ромашки»

Для создания ярких образов лучше использовать акриловые краски, краски для стекла или холодную эмаль. После высыхания можно покрыть поверхность бесцветным лаком.

Картина из гальки

Интересные панно можно из камней с отверстиями и проволоки.

Панно из камней и проволоки

Посмотрите, как сделать дерево из натуральных полудрагоценных камней:

Работая с ребятишками, лучше наносить контур рисунка заранее, а затем предлагать малышам нанести на рисунок цвет. Но если у малышей есть желание попробовать свои силы – не нужно им препятствовать. Главное, чтобы рабочий процесс и полученный результат приносили положительные эмоции.

Рисунки на камнях «узоры»

На гладкой гальке можно нарисовать очень красивые узоры. Хорошо для этого подойдут акриловые краски или лак. Можно нарисовать изящное сердечко.

Узор на камне в виде сердечка

Или сказочную птичку.

Узор на камне «сказочная птичка»

Мандала — это не простое украшение, она несет в себе большую позитивную энергетику для дома и человека.

Мандала из камня

Поделки из камней своими руками видео мастер-классы:

Посмотрите на видео, какие удивительные картины можно сделать из камней:

Поделки для сада и огорода из камней:

Интересная идея для дачи — домики из камней:

Поделки из камней своими руками отзывы:

«В детстве обожала рисовать мелками на гальке» (alevita)

Рисунки из камней | МОРЕ творческих идей для детей

Рисунки (мозаика) из камней (гальки) для детей своими руками. Фото.

Детские картины, панно и рисунки из камней

Мало кто из детей хоть раз не приносил домой красивый камешек. А чтобы камешки не просто лежали, а приносили пользу, можно сделать из них игру — мозаику (конструктор): выкладывать различные изображения, а затем разбирать и создавать новые.

Камни (галька) для этого могут быть любыми: и морскими, и самыми обычными, найденными возле речки, дороги, привезенными для ремонта или стройки.

Если приклеивать их супер-клеем или клеем-пистолетом к картону, получатся панно или картины из камней. Это занятие развивает мелкую моторику, творческое мышление, усидчивость. Причем панно и картины из камней — это не только детская забава. Взрослые мастера создают в этой технике настоящие шедевры.

Рисунки из камней своими руками для 1 класса

Чтобы показать детям разнообразие одного из видов детского творчества из природного материала, во многих школах детям в 1 классе на уроке по окружающему миру задают домашнее задание сделать рисунки из камней своими руками, а затем сфотографировать свои работы и принести фото.

Так как сами рисунки нести в школу не нужно, фон для них можно сделать так:

  • в качестве фона для рисунка использовать картон, бумагу, ткань и т.д.
  • выкладывать рисунок на улице: на земле или на песке

Если создавать узоры и рисунки из камней не на бумаге, а на земле или песке, то получатся работы в технике лэнд-арт, которые хоть и не долговечны, но ими смогут полюбоваться все случайные прохожие.

Сам рисунок тоже можно делать по-разному:

  • выложить камнями все изображение вместе с внутренними частями (мозаика)
  • выложить камнями только контур изображения
  • выложить камнями и контур изображения, и некоторые его части
  • учитывать или не учитывать цвет камней при составлении изображения

Изображение можно выкладывать камнями без предварительных эскизов или сделать набросок с контуром. Если ребенок затрудняется с сюжетом для такого рисунка или его чем-то не устраивает нарисованный им контур, можно найти в интернете и распечатать самую простую раскраску для малышей с минимальным количеством мелких деталей, а затем выложить ее камнями.

Рисунки из камней для детей на бумаге

В качестве примера покажу несколько фотографий наших с дочерью рисунков из камней.

Оцените статью
Вязание - моя жизнь!